Ileana Sonnabend (née Schapira, 29 de octubre de 1914 - 21 de octubre de 2007) fue una comerciante de arte rumano-estadounidense de arte del siglo XX. La Galería Sonnabend abrió en París en 1962 y fue fundamental para dar a conocer el arte estadounidense de la década de 1960 en Europa, con énfasis en el arte pop estadounidense . En 1970, la Galería Sonnabend abrió en Nueva York en Madison Avenue , y en 1971 se trasladó a 420 West Broadway en SoHo , donde fue uno de los principales protagonistas que hicieron de SoHo el centro de arte internacional que siguió siendo hasta principios de la década de 1990. La galería fue fundamental para dar a conocer el arte europeo de la década de 1970 en Estados Unidos, con énfasis en el arte conceptual europeo y el arte povera . También presentó arte conceptual y minimalista estadounidense de la década de 1970. En 1986, la exposición denominada «Neo-Geo» presentó, entre otros, al artista Jeff Koons . A finales de los años 1990, la galería se trasladó a Chelsea y sigue activa tras la muerte de Sonnabend. [1] La galería sigue mostrando el trabajo de artistas que alcanzaron prominencia en los años 1960 y 1970, entre ellos Robert Morris , Bernd y Hilla Becher y Gilbert & George , así como artistas más recientes como Jeff Koons, Rona Pondick , Candida Höfer , Elger Esser y Clifford Ross.
Sonnabend nació como Ileana Schapira en Bucarest, hija de un padre judío rumano, Mihail Schapira, y su esposa vienesa, Marianne Strate-Felber. [1] [2] [3] Ileana Sonnabend se licenció en psicología en la Universidad de Columbia . [4]
Su padre, Mihail Schapira, fue un exitoso hombre de negocios y asesor financiero del rey Carol II de Rumania . Sonnabend estuvo casada durante muchos años con Leo Castelli , a quien conoció en Bucarest en 1932 y se casó poco después. La pareja tuvo una hija, Nina Sundell. [5] Ella y su esposo abandonaron Europa durante la década de 1940 y se establecieron en la ciudad de Nueva York. Durante la década de 1940, su madre Marianne Schapira se divorció de su padre y conoció y se casó con el pintor estadounidense nacido en Rusia John D. Graham [1] (quien fue una figura mentora para artistas como Jackson Pollock , Willem de Kooning y Arshile Gorky ). Graham también se convirtió en mentor de Ileana y Leo al presentarles a sus amigos artistas en el mundo del arte de Nueva York. En 1950, la pareja comisarió una muestra de jóvenes pintores estadounidenses y europeos, que incluía a Jean Dubuffet y Mark Rothko . [6] Después de divorciarse de Castelli (con quien mantuvo una amistad de por vida) en 1959, se casó con el erudito polaco Michael Sonnabend, a quien había conocido durante la década de 1940.
Dos años más tarde, abrieron la Galerie Ileana Sonnabend en Quai des Grands-Augustins en París, donde presentó el arte de Andy Warhol , Roy Lichtenstein y otros, y ayudó a establecer un mercado europeo para su trabajo. [7] En 1965, adquirieron un apartamento adicional en Ca' del Dose en Venecia. [8] En 1968, la pareja cerró la sala de exposiciones de París y se mudó de nuevo a Nueva York. En un momento, la pareja pensó que Michael Sonnabend dirigiría la galería de Nueva York mientras Ileana supervisaba su establecimiento de París, pero pronto descubrió que el negocio del arte no le convenía. [9]
En 1971, abrió la Galería Sonnabend, en un edificio en 420 West Broadway en Soho. La restauración de estilo industrial chic se convirtió instantáneamente en el centro de la escena artística emergente de SoHo. [7] Inauguró su galería con una performance de Gilbert & George . Expuso artistas estadounidenses como Jeff Koons y Vito Acconci , y presentó a artistas europeos como Christo , Georg Baselitz y Jannis Kounellis al público estadounidense. [10] Cuando el artista de performance Vito Acconci anunció que su pieza de performance Seedbed lo exigía masturbarse en su galería durante dos semanas en 1972, Sonnabend simplemente respondió: "Haz lo que tengas que hacer". [6]
En 2000, después de haber cerrado sus otras galerías, Sonnabend y su hijo adoptivo Antonio Homem trasladaron la galería SoHo a West 22nd Street en Chelsea . [7]
Después de que Sonnabend muriera en su casa de Manhattan en octubre de 2007 a la edad de 92 años, la declaración del impuesto sobre sucesiones fijó su patrimonio total en 876 millones de dólares, lo que desencadenó una factura fiscal de 471 millones de dólares. [11] Posteriormente, sus herederos vendieron una parte de su colección de arte de posguerra por 600 millones de dólares, supuestamente la venta privada más grande de la historia. [12] Aunque la familia había estado en conversaciones con las casas de subastas, decidieron vender partes de la colección de forma privada debido a las incertidumbres que rodearon a los mercados financieros durante la Gran Recesión . Con el respaldo de miembros de la familia Al Thani , [13] el colectivo de comerciantes de arte GPS Partners compró 400 millones de dólares en pinturas y esculturas que datan principalmente de la década de 1960 en nombre de clientes privados. Se dice que este primer tesoro incluía la escultura Rabbit de Jeff Koons de 1986 , que ha sido valorada en más de 80 millones de dólares, así como la caricatura Eddie Diptych (1962) de Roy Lichtenstein, la abstracta Blue Room (1957) de Cy Twombly y Silver Disaster (1963) de Andy Warhol , una de las pinturas del artista de una silla eléctrica. La segunda transacción, una selección de pinturas de Warhol, se vendió a la Galería Gagosian por un valor de 200 millones de dólares. [14] Entre las obras de Warhol vendidas por los herederos se encuentran Four Marilyns (1962); dos pinturas de Elizabeth Taylor ; y tres pequeñas pinturas de la serie "Muerte y desastre" del artista. [15]
En 2011, 59 pinturas, esculturas y fotografías de 46 artistas, seleccionados de la colección personal de Sonnabend, se exhibieron en "Ileana Sonnabend: Un retrato italiano" en la Colección Peggy Guggenheim . [16]
En 2014, el Museo de Arte Moderno de Nueva York rindió homenaje al legado de Sonnabend con una exposición titulada Ileana Sonnabend: embajadora de lo nuevo (21 de diciembre de 2013 – 21 de abril de 2014). La exposición incluyó el trabajo de aproximadamente 40 artistas, entre ellos Robert Rauschenberg , Jasper Johns y Andy Warhol. [17] [18]
