Pablo Ruiz Picasso [a] [b] (25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador , ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia . Uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por cofundar el movimiento cubista , la invención de la escultura construida , [8] [9] la coinvención del collage y por la amplia variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) y el cuadro pacifista Guernica (1937), un dramático retrato del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil Española .
Picasso demostró un talento artístico extraordinario en sus primeros años, pintando de manera naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista mayor Henri Matisse motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre los dos artistas, quienes posteriormente fueron frecuentemente catalogados por los críticos como los líderes del arte moderno . [10] [11] [12] [13]
La producción de Picasso, especialmente al comienzo de su carrera, a menudo se periodiza. Si bien se debaten los nombres de muchos de sus períodos posteriores, los períodos más comúnmente aceptados en su obra son el Período Azul (1901-1904), el Período Rosa (1904-1906), el Período de influencia africana (1907-1909), Cubismo analítico (1909-1912) y cubismo sintético (1912-1919), también conocido como período Cristal . Gran parte de la obra de Picasso de finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 es de estilo neoclásico , y su obra de mediados de la década de 1920 a menudo tiene características del surrealismo . Su trabajo posterior a menudo combina elementos de sus estilos anteriores.
Excepcionalmente prolífico a lo largo de su larga vida, Picasso alcanzó renombre universal y una inmensa fortuna por sus logros artísticos revolucionarios, y se convirtió en una de las figuras más conocidas del arte del siglo XX .
Picasso nació a las 23:15 horas del 25 de octubre de 1881, en la ciudad de Málaga , Andalucía , en el sur de España . [2] Fue el primer hijo de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) y María Picasso y López. [14] La familia de Picasso era de clase media. Su padre era un pintor especializado en representaciones naturalistas de aves y otros animales de caza. Durante la mayor parte de su vida, Ruiz fue profesor de arte en la Escuela de Oficios y curador de un museo local. [1] Los antepasados de Ruiz eran aristócratas menores. [ cita necesaria ]
La partida de nacimiento de Picasso y la partida de su bautismo incluyen nombres muy largos, que combinan los de varios santos y familiares. [a] [c] Ruiz y Picasso eran sus apellidos paterno y materno, respectivamente, según la costumbre española. El apellido "Picasso" proviene de Liguria , una región costera del noroeste de Italia. [16] El bisabuelo materno de Pablo, Tommaso Picasso, se mudó a España alrededor de 1807. [16]
Picasso mostró pasión y habilidad por el dibujo desde temprana edad. Según su madre, sus primeras palabras fueron "piz, piz", una abreviatura de lápiz , la palabra española para "lápiz". [17] Desde la edad de siete años, Picasso recibió formación artística formal de su padre en dibujo de figuras y pintura al óleo. Ruiz era un artista e instructor académico tradicional, que creía que una formación adecuada requería copiar disciplinadamente a los maestros y dibujar el cuerpo humano a partir de moldes de yeso y modelos vivos. Su hijo se preocupó por el arte en detrimento de su trabajo escolar. [18]
La familia se trasladó a A Coruña en 1891, donde su padre se convirtió en profesor de la Escuela de Bellas Artes. Permanecieron casi cuatro años. En una ocasión, el padre encontró a su hijo pintando sobre su boceto inacabado de una paloma. Al observar la precisión de la técnica de su hijo, relata una historia apócrifa, Ruiz sintió que Picasso, de trece años, lo había superado y juró dejar la pintura, [19] aunque existen pinturas suyas de años posteriores. [20]
En 1895, Picasso quedó traumatizado cuando su hermana Conchita, de siete años, murió de difteria . [21] Tras su muerte, la familia se trasladó a Barcelona , donde Ruiz ocupó un puesto en su Escuela de Bellas Artes. Picasso prosperó en la ciudad, considerándola en momentos de tristeza o nostalgia como su verdadero hogar. [22] Ruiz persuadió a los funcionarios de la academia para que permitieran que su hijo tomara un examen de ingreso para la clase avanzada. Este proceso a menudo llevaba a los estudiantes un mes, pero Picasso lo completó en una semana y el jurado lo admitió, con sólo 13 años. Como estudiante, Picasso carecía de disciplina, pero hizo amistades que lo afectarían más adelante en su vida. Su padre le alquiló una pequeña habitación cerca de casa para que pudiera trabajar solo, pero lo controlaba numerosas veces al día para juzgar sus dibujos. Los dos discutían con frecuencia. [23]
El padre y el tío de Picasso decidieron enviar al joven artista a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid , la escuela de arte más importante del país. [22] A los 16 años, Picasso partió por primera vez solo, pero no le gustaba la instrucción formal y dejó de asistir a clases poco después de inscribirse. Madrid albergaba muchos otros atractivos. El Prado albergaba pinturas de Diego Velázquez , Francisco Goya y Francisco Zurbarán . Picasso admiraba especialmente las obras de El Greco ; Elementos como sus extremidades alargadas, colores llamativos y rostros místicos tienen eco en la obra posterior de Picasso. [24]
La formación de Picasso con su padre comenzó antes de 1890. Su progreso se puede rastrear en la colección de obras tempranas que ahora se conserva en el Museo Picasso de Barcelona , que proporciona uno de los registros más completos que existen de los inicios de cualquier artista importante. [25] Durante 1893 la calidad juvenil de sus primeros trabajos desaparece, y en 1894 se puede decir que ha comenzado su carrera como pintor. [26] El realismo académico aparente en las obras de mediados de la década de 1890 se muestra bien en La Primera Comunión (1896), una gran composición que representa a su hermana, Lola. Ese mismo año, con 14 años, pintó Retrato de la tía Pepa , un retrato vigoroso y dramático que Juan-Eduardo Cirlot ha calificado de "sin duda uno de los más grandes de toda la historia de la pintura española". [27]
En 1897, su realismo comenzó a mostrar una influencia simbolista , por ejemplo, en una serie de pinturas de paisajes realizadas en tonos violetas y verdes no naturalistas. Siguió lo que algunos llaman su período modernista (1899-1900). Su exposición a la obra de Rossetti , Steinlen , Toulouse-Lautrec y Edvard Munch , combinada con su admiración por sus viejos maestros favoritos como El Greco , llevó a Picasso a una versión personal del modernismo en sus obras de este período. [28]
Picasso hizo su primer viaje a París , entonces capital del arte de Europa, en 1900. Allí conoció a su primer amigo parisino, el periodista y poeta Max Jacob , quien ayudó a Picasso a aprender el idioma y su literatura. Pronto compartieron apartamento; Max dormía de noche mientras Picasso dormía de día y trabajaba de noche. Eran tiempos de extrema pobreza, frío y desesperación. Gran parte de su trabajo fue quemado para mantener caliente la pequeña habitación. Durante los cinco primeros meses de 1901, Picasso vivió en Madrid , donde fundó junto con su amigo anarquista Francisco de Asís Soler la revista Arte Joven , que publicó cinco números. Soler solicitó artículos y Picasso ilustró la revista, contribuyendo principalmente con caricaturas sombrías que describían y simpatizaban con el estado de los pobres. El primer número se publicó el 31 de marzo de 1901, momento en el que el artista ya había empezado a firmar su obra Picasso . [29] A partir de 1898 firmó sus obras como "Pablo Ruiz Picasso", luego como "Pablo R. Picasso" hasta 1901. El cambio no parece implicar un rechazo a la figura paterna. Más bien quería distinguirse de los demás; iniciado por sus amigos catalanes que habitualmente le llamaban por su apellido materno, mucho menos actual que el paterno Ruiz. [30]
El Período Azul de Picasso (1901-1904), caracterizado por pinturas sombrías representadas en tonos de azul y azul verdoso sólo ocasionalmente calentados por otros colores, comenzó en España a principios de 1901 o en París en la segunda mitad del año. [31] Muchas pinturas de madres demacradas con niños datan del Período Azul, durante el cual Picasso dividió su tiempo entre Barcelona y París. En su uso austero del color y sus temas a veces lúgubres (prostitutas y mendigos son temas frecuentes), Picasso estuvo influenciado por un viaje por España y por el suicidio de su amigo Carles Casagemas . A partir del otoño de 1901, pintó varios retratos póstumos de Casagemas que culminaron en el sombrío cuadro alegórico La Vie (1903), actualmente en el Museo de Arte de Cleveland . [32]
El mismo sentimiento impregna el conocido grabado The Frugal Repast (1904), [33] que representa a un hombre ciego y a una mujer vidente, ambos demacrados, sentados ante una mesa casi vacía. La ceguera, tema recurrente en las obras de Picasso de este período, también está representada en La comida del ciego (1903, Museo Metropolitano de Arte ) y en el retrato de Celestina (1903). Otras obras del Período Azul incluyen Retrato de Soler y Retrato de Suzanne Bloch .
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El Período Rosa (1904-1906) [34] se caracteriza por un tono y un estilo más claros que utilizan colores naranja y rosa y presentan a muchos personajes de circo, acróbatas y arlequines conocidos en Francia como saltimbanques. El arlequín, un personaje cómico representado habitualmente con ropa estampada a cuadros, se convirtió en un símbolo personal para Picasso. Picasso conoció a Fernande Olivier , una artista bohemia que se convirtió en su amante, en París en 1904. [21] Olivier aparece en muchas de sus pinturas del Período Rosa, muchas de las cuales están influenciadas por su cálida relación con ella, además de su mayor exposición a Pintura francesa. El estado de ánimo generalmente alegre y optimista de las pinturas de este período recuerda al período 1899-1901 (es decir, justo antes del Período Azul), y 1904 puede considerarse un año de transición entre los dos períodos.
En 1905, Picasso se convirtió en el favorito de los coleccionistas de arte estadounidenses Leo y Gertrude Stein . Su hermano mayor, Michael Stein, y su esposa Sarah también se convirtieron en coleccionistas de su obra. Picasso pintó un retrato de Gertrude Stein y uno de su sobrino Allan Stein . Gertrude Stein se convirtió en la principal mecenas de Picasso, adquiriendo sus dibujos y pinturas y exponiéndolos en su salón informal en su casa de París. [36] En una de sus reuniones en 1905, conoció a Henri Matisse , quien se convertiría en un amigo y rival de toda la vida. Los Stein le presentaron a Claribel Cone y su hermana Etta, que eran coleccionistas de arte estadounidenses; También comenzaron a adquirir pinturas de Picasso y Matisse. Finalmente, Leo Stein se mudó a Italia. Michael y Sarah Stein se convirtieron en mecenas de Matisse, mientras que Gertrude Stein siguió coleccionando Picassos. [37]
En 1907, Picasso se unió a una galería de arte que había abierto recientemente en París Daniel-Henry Kahnweiler , un historiador y coleccionista de arte alemán que se convirtió en uno de los principales marchantes de arte francés del siglo XX. Estuvo entre los primeros defensores de Pablo Picasso, Georges Braque y el cubismo que desarrollaron conjuntamente. Kahnweiler promovió a artistas florecientes como André Derain , Kees van Dongen , Fernand Léger , Juan Gris , Maurice de Vlaminck y varios otros que habían venido de todo el mundo para vivir y trabajar en Montparnasse en ese momento. [38]
El período de influencia africana de Picasso (1907-1909) comienza con su pintura Les Demoiselles d'Avignon . Las tres figuras de la izquierda se inspiraron en la escultura ibérica , pero repintó los rostros de las dos figuras de la derecha después de quedar poderosamente impresionado por los artefactos africanos que vio en junio de 1907 en el museo etnográfico del Palacio del Trocadéro . [39] Cuando mostró la pintura a sus conocidos en su estudio más tarde ese año, la reacción casi universal fue conmoción y repulsión; Matisse, enojado, descartó el trabajo como un engaño. [40] Picasso no expuso públicamente Les Demoiselles hasta 1916.
Otras obras de este período incluyen Desnudo con los brazos levantados (1907) y Tres mujeres (1908). Las ideas formales desarrolladas durante este período conducen directamente al período cubista siguiente. [41] El cubismo analítico (1909-1912) es un estilo de pintura que Picasso desarrolló con Georges Braque utilizando colores monocromáticos pardos y neutros. Ambos artistas desarmaron objetos y los "analizaron" en términos de sus formas. Las pinturas de Picasso y Braque de esta época comparten muchas similitudes. [42]
En París, Picasso entretuvo a un distinguido círculo de amigos en los barrios de Montmartre y Montparnasse , entre ellos André Breton , el poeta Guillaume Apollinaire , el escritor Alfred Jarry y Gertrude Stein . En 1911, Picasso fue arrestado e interrogado sobre el robo de la Mona Lisa del Louvre . Las sospechas del crimen recayeron inicialmente sobre Apollinaire debido a sus vínculos con Géry Pieret, un artista con un historial de robos en la galería. Apollinaire, a su vez, implicó a su amigo cercano Picasso, quien también había comprado obras de arte robadas del artista en el pasado. Temeroso de una condena que pudiera resultar en su deportación a España, Picasso negó haber conocido a Apollinaire. Posteriormente, ambos fueron absueltos de cualquier implicación en la desaparición del cuadro. [43] [44]
El cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo posterior del género del cubismo, en el que se pegaban fragmentos de papel cortados (a menudo papel tapiz o porciones de páginas de periódico) en composiciones, lo que marcó el primer uso del collage en las bellas artes. [ cita necesaria ]
Entre 1915 y 1917, Picasso inició una serie de pinturas que representaban objetos cubistas muy geométricos y minimalistas, compuestos por una pipa, una guitarra o un vaso, con algún elemento ocasional de collage. "Diamantes de talla cuadrada con bordes duros", señala el historiador de arte John Richardson , "estas gemas no siempre tienen ventajas o desventajas". [45] [46] "Necesitamos un nuevo nombre para designarlos", escribió Picasso a Gertrude Stein . El término " cubismo de cristal " se utilizó más tarde debido a las analogías visuales con los cristales de la época. [47] [45] [48] Estas "pequeñas joyas" pueden haber sido producidas por Picasso en respuesta a los críticos que habían afirmado su deserción del movimiento, a través de su experimentación con el clasicismo dentro del llamado retorno al orden después de la guerra. [45] [47]
Después de adquirir cierta fama y fortuna, Picasso dejó a Olivier por Marcelle Humbert, también conocida como Eva Gouel. Picasso incluyó declaraciones de su amor por Eva en muchas obras cubistas. Picasso quedó devastada por su muerte prematura por enfermedad a la edad de 30 años en 1915. [49]
Al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Picasso vivía en Aviñón . Braque y Derain fueron movilizados y Apollinaire se unió a la artillería francesa, mientras el español Juan Gris se mantuvo fuera del círculo cubista. Durante la guerra, Picasso pudo seguir pintando ininterrumpidamente, a diferencia de sus compañeros franceses. Sus pinturas se volvieron más sombrías y su vida cambió con consecuencias dramáticas. El contrato de Kahnweiler había terminado durante su exilio de Francia. En este punto, la obra de Picasso sería asumida por el marchante de arte Léonce Rosenberg . Tras la pérdida de Eva Gouel, Picasso tuvo un romance con Gaby Lespinasse . Durante la primavera de 1916, Apollinaire regresó herido del frente. Renovaron su amistad, pero Picasso empezó a frecuentar nuevos círculos sociales. [50]
Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Picasso se involucró con los Ballets Rusos de Serge Diaghilev . Entre sus amigos durante este período se encontraban Jean Cocteau , Jean Hugo , Juan Gris y otros. En el verano de 1918, Picasso se casó con Olga Khokhlova , una bailarina de la compañía de Sergei Diaghilev, para quien Picasso estaba diseñando un ballet, Erik Satie's Parade , en Roma; Pasaron su luna de miel cerca de Biarritz en la villa de la glamorosa mecenas del arte chilena Eugenia Errázuriz . [51]
Khokhlova introdujo a Picasso en la alta sociedad, las cenas formales y otras dimensiones de la vida de los ricos en el París de los años veinte. Los dos tuvieron un hijo, Paulo Picasso, [52] que se convertiría en piloto de motos y chófer de su padre. La insistencia de Khokhlova en el decoro social chocó con las tendencias bohemias de Picasso y los dos vivieron en un estado de conflicto constante. Durante el mismo período en que Picasso colaboró con la compañía de Diaghilev, él e Igor Stravinsky colaboraron en Pulcinella en 1920. Picasso aprovechó la oportunidad para realizar varios dibujos del compositor. [53]
En 1927, Picasso conoció a Marie-Thérèse Walter, de 17 años, y comenzó una aventura secreta con ella. El matrimonio de Picasso con Khokhlova pronto terminó en separación en lugar de divorcio, ya que la ley francesa exigía una división equitativa de los bienes en caso de divorcio, y Picasso no quería que Khokhlova se quedara con la mitad de su riqueza. Los dos permanecieron legalmente casados hasta la muerte de Khokhlova en 1955. Picasso mantuvo una relación de larga data con Marie-Thérèse Walter y tuvo una hija con ella, llamada Maya. Marie-Thérèse vivió con la vana esperanza de que Picasso algún día se casara con ella y se ahorcó cuatro años después de la muerte de Picasso. [54]
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En febrero de 1917, Picasso realizó su primer viaje a Italia. [55] En el período posterior a la agitación de la Primera Guerra Mundial, Picasso produjo obras de estilo neoclásico . Este " regreso al orden " es evidente en el trabajo de muchos artistas europeos de la década de 1920, entre ellos André Derain , Giorgio de Chirico , Gino Severini , Jean Metzinger , los artistas del movimiento Nueva Objetividad y del movimiento Novecento Italiano . Las pinturas y dibujos de Picasso de este período recuerdan con frecuencia la obra de Rafael e Ingres . [56]
En 1925 el escritor y poeta surrealista André Breton declaró a Picasso como 'uno de los nuestros' en su artículo Le Surréalisme et la peinture , publicado en Révolution surréaliste . Les Demoiselles se reprodujo por primera vez en Europa en el mismo número. Sin embargo, Picasso expuso obras cubistas en la primera exposición colectiva surrealista en 1925; el concepto de "automatismo psíquico en estado puro" definido en el Manifeste du surréalisme nunca le atrajo del todo. En ese momento desarrolló nuevas imágenes y sintaxis formal para expresarse emocionalmente, "liberando la violencia, los miedos psíquicos y el erotismo que habían estado en gran medida contenidos o sublimados desde 1909", escribe la historiadora de arte Melissa McQuillan. Aunque esta transición en la obra de Picasso estuvo influenciada por el cubismo por sus relaciones espaciales, "la fusión de ritual y abandono en las imágenes recuerda el primitivismo de las Demoiselles y las esquivas resonancias psicológicas de su obra simbolista", escribe McQuillan. El surrealismo revivió la atracción de Picasso por el primitivismo y el erotismo. [57]
Durante la década de 1930, el minotauro reemplazó al arlequín como motivo común en su obra. Su uso del minotauro provino en parte de su contacto con los surrealistas, quienes a menudo lo usaban como símbolo, y aparece en el Guernica de Picasso . El minotauro y la amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, aparecen en gran medida en su célebre Suite Vollard de grabados. [58]
Podría decirse que la obra más famosa de Picasso es su representación del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil Española : Guernica . Este gran lienzo encarna para muchos la inhumanidad, la brutalidad y la desesperanza de la guerra. Cuando se le pidió que explicara su simbolismo, Picasso dijo: "No corresponde al pintor definir los símbolos. De lo contrario, ¡sería mejor si los escribiera con tantas palabras! El público que mira el cuadro debe interpretar los símbolos como ellos los entienden." [59] [60] Guernica se exhibió en julio de 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París , y luego se convirtió en la pieza central de una exposición de 118 obras de Picasso, Matisse , Braque y Henri Laurens que recorrió Escandinavia e Inglaterra. Tras la victoria de Francisco Franco en España, el cuadro fue enviado a Estados Unidos para recaudar fondos y apoyo a los refugiados españoles. Hasta 1981 estuvo confiado al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, ya que Picasso deseaba expresamente que el cuadro no fuera entregado a España hasta que se hubieran instaurado la libertad y la democracia en el país. [61]
En 1939 y 1940, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo la dirección de Alfred Barr , un entusiasta de Picasso, celebró una importante retrospectiva de las principales obras de Picasso hasta ese momento. Esta exposición enalteció a Picasso, puso a la vista del público en Estados Unidos el alcance de su arte y resultó en una reinterpretación de su obra por parte de historiadores y académicos del arte contemporáneo. [62] Según Jonathan Weinberg, "Dada la extraordinaria calidad de la exposición y el enorme prestigio de Picasso, generalmente acentuado por el impacto político de Guernica ... los críticos fueron sorprendentemente ambivalentes". [63] La "multiplicidad de estilos" de Picasso fue inquietante para un periodista; otro lo describió como "descarriado e incluso malicioso"; La reseña de Alfred Frankenstein en ARTnews concluyó que Picasso era a la vez un charlatán y un genio. [63]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Picasso permaneció en París mientras los alemanes ocupaban la ciudad. El estilo artístico de Picasso no se ajustaba al ideal de arte nazi , por lo que no expuso durante esta época. La Gestapo lo acosó a menudo . Durante un registro en su apartamento, un oficial vio una fotografía del cuadro Guernica . "¿Hiciste eso?" -le preguntó el alemán a Picasso. "No", respondió, "lo hiciste". [66]
Retirándose a su estudio, continuó pintando, produciendo obras como Naturaleza muerta con guitarra (1942) y El osario (1944-1948). Aunque los alemanes prohibieron la fundición de bronce en París, Picasso continuó independientemente, utilizando bronce que le había llegado de contrabando la Resistencia francesa . [67]
Por esta época, Picasso escribió poesía como una salida alternativa. Entre 1935 y 1959 escribió más de 300 poemas. En gran parte sin título excepto por una fecha y a veces el lugar donde fueron escritas (por ejemplo, "París, 16 de mayo de 1936"), estas obras eran gustativas, eróticas y en ocasiones escatológicas , al igual que sus dos obras de larga duración, El deseo atrapado por la Cola (1941) y Las cuatro niñas (1949). [68]
En 1944, tras la liberación de París, Picasso, que entonces tenía 63 años, inició una relación sentimental con una joven estudiante de arte llamada Françoise Gilot . Ella era 40 años menor que él. Picasso se cansó de su amante Dora Maar ; Picasso y Gilot empezaron a vivir juntos. Finalmente, tuvieron dos hijos: Claude Picasso , nacido en 1947 y Paloma Picasso , nacida en 1949. En su libro de 1964 La vida con Picasso , [69] Gilot describe su trato abusivo y un sinfín de infidelidades que la llevaron a abandonarlo, llevándose a los niños. con ella. Este fue un duro golpe para Picasso. [ cita necesaria ]
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Picasso tuvo aventuras con mujeres de una disparidad de edad aún mayor que la suya y la de Gilot. Mientras todavía estaba involucrado con Gilot, en 1951 Picasso tuvo un romance de seis semanas con Geneviève Laporte , que era cuatro años menor que Gilot. A los 70 años, muchas pinturas, dibujos a tinta y grabados tienen como tema un enano viejo y grotesco como el amante cariñoso de una joven y bella modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabajó en la Cerámica Madoura en Vallauris , en la Riviera francesa , donde Picasso fabricaba y pintaba cerámica. Se convirtió en su amante y luego en su segunda esposa en 1961. Los dos estuvieron juntos por el resto de la vida de Picasso. [70]
Su matrimonio con Roque fue también un medio de venganza contra Gilot; Con el apoyo de Picasso, Gilot se había divorciado de su entonces marido, Luc Simon, con el plan de casarse con Picasso para asegurar los derechos de sus hijos como herederos legítimos de Picasso. Picasso ya se había casado en secreto con Roque, después de que Gilot solicitara el divorcio. Su tensa relación con Claude y Paloma nunca mejoró. [71]
Para entonces, Picasso había construido una enorme casa gótica y podía permitirse grandes villas en el sur de Francia, como Mas Notre-Dame-de-Vie en las afueras de Mougins y en Provenza-Alpes-Costa Azul. . Era una celebridad internacional, a menudo con tanto interés en su vida personal como en su arte. [72]
Picasso fue uno de los 250 escultores que expusieron en la Tercera Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia a mediados de 1949. En la década de 1950, el estilo de Picasso volvió a cambiar y se dedicó a realizar reinterpretaciones del arte de los grandes maestros. Realizó una serie de obras basadas en el cuadro de Las Meninas de Velázquez . También basó sus pinturas en obras de Goya , Poussin , Manet , Courbet y Delacroix . [ cita necesaria ]
Además de sus logros artísticos, Picasso hizo algunas apariciones en películas, siempre como él mismo, incluido un cameo en El testamento de Orfeo (1960) de Jean Cocteau . En 1955, ayudó a realizar la película Le Mystère Picasso ( El misterio de Picasso ) dirigida por Henri-Georges Clouzot .
Le encargaron hacer una maqueta para una enorme escultura pública de 50 pies (15 m) de altura que se construiría en Chicago, conocida generalmente como el Picasso de Chicago . Abordó el proyecto con mucho entusiasmo, diseñando una escultura ambigua y algo controvertida. Picasso dijo que la figura representaba la cabeza de un perro afgano llamado Kabul. [73] La escultura, uno de los monumentos más reconocibles del centro de Chicago, se inauguró en 1967. Picasso se negó a recibir 100.000 dólares por ella y la donó a la gente de la ciudad. [74]
Las últimas obras de Picasso fueron una mezcla de estilos, y sus medios de expresión estuvieron en constante cambio hasta el final de su vida. Al dedicar todas sus energías a su trabajo, Picasso se volvió más atrevido, sus obras más coloridas y expresivas, y de 1968 a 1971 produjo un torrente de pinturas y cientos de grabados en cobre. En ese momento, estas obras fueron descartadas por la mayoría como fantasías pornográficas de un anciano impotente o obras descuidadas de un artista que ya había pasado su mejor momento. [75] [76] Sólo más tarde, después de la muerte de Picasso, cuando el resto del mundo del arte había abandonado el expresionismo abstracto , la comunidad crítica llegó a ver las últimas obras de Picasso como prefiguraciones del neoexpresionismo . [77]
Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins , Francia, a causa de un edema pulmonar y un ataque cardíaco , la mañana después de que él y su esposa Jacqueline invitaran a cenar a sus amigos. Fue enterrado en el castillo de Vauvenargues , cerca de Aix-en-Provence , propiedad que había adquirido en 1958 y que ocupó con Jacqueline entre 1959 y 1962. Jacqueline impidió que sus hijos Claude y Paloma asistieran al funeral. [78] Devastada y solitaria tras la muerte de Picasso, Jacqueline se suicidó de un disparo en 1986, cuando tenía 59 años. [79]
Picasso se mantuvo alejado del movimiento independentista catalán durante su juventud, a pesar de expresar su apoyo general y ser amigable con los activistas dentro de él. [80] No se unió a las fuerzas armadas de ningún bando o país durante la Primera Guerra Mundial , la Guerra Civil Española o la Segunda Guerra Mundial. Como ciudadano español que vivía en Francia, Picasso no estaba obligado a luchar contra los invasores alemanes en ninguna de las dos guerras mundiales. En 1940, solicitó la ciudadanía francesa, pero se la denegaron debido a que sus "ideas extremistas evolucionaban hacia el comunismo". Esta información no fue revelada hasta 2003. [81]
Al inicio de la Guerra Civil española en 1936, Picasso tenía 54 años. Poco después del inicio de las hostilidades, los republicanos lo nombraron "director del Prado, aunque in absentia", y "se tomó muy en serio sus funciones", según John Richardson, quien proporcionó los fondos para evacuar la colección del museo a Ginebra. [82] La guerra proporcionó el impulso para la primera obra abiertamente política de Picasso . Expresó su enojo y condena hacia Francisco Franco y los fascistas en El sueño y la mentira de Franco (1937), que fue producido "específicamente con fines propagandísticos y de recaudación de fondos". [83] Esta fusión surrealista de palabras e imágenes estaba destinada a venderse como una serie de postales para recaudar fondos para la causa republicana española . [83] [84]
En 1944, Picasso se unió al Partido Comunista Francés . Asistió al Congreso Mundial de Intelectuales en Defensa de la Paz de 1948 en Polonia y en 1950 recibió el Premio Stalin de la Paz del gobierno soviético. [85] Un retrato de Joseph Stalin realizado por Picasso en 1953 generó críticas del Partido por no ser suficientemente realista, aunque siguió siendo un miembro leal del Partido Comunista hasta su muerte. [82] Su distribuidor, DH. Kahnweiler , un socialista, calificó el comunismo de Picasso de "sentimental" más que político, diciendo que "nunca ha leído una línea de Karl Marx , ni de Engels , por supuesto". [82] En una entrevista de 1945 con Jerome Seckler, Picasso declaró: "Soy comunista y mi pintura es pintura comunista... Pero si fuera zapatero, monárquico o comunista o cualquier otra cosa, no necesariamente me martillaría los zapatos". de una manera especial para mostrar mi política." [86] Su compromiso con el comunismo, común entre los intelectuales y artistas continentales de la época, ha sido durante mucho tiempo objeto de cierta controversia; una demostración notable de ello fue una cita de Salvador Dalí (con quien Picasso tenía una relación bastante tensa [87] ):
Picasso es pintor, yo también; ... Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.
(Picasso es pintor, yo también; ... Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.) [88] [89] [90]
A finales de la década de 1940, su viejo amigo el poeta surrealista, trotskista [ 91] y antiestalinista André Breton fue más directo; negándose a estrechar la mano de Picasso, le dijo: "No apruebo que usted se una al Partido Comunista ni la posición que ha adoptado respecto a las purgas de los intelectuales después de la Liberación". [92] Como comunista, Picasso se opuso a la intervención de las Naciones Unidas y los Estados Unidos en la Guerra de Corea , y la describió en Masacre en Corea . [93] [94] La crítica de arte Kirsten Hoving Keen escribió que estaba "inspirada en informes de atrocidades estadounidenses" y la consideró una de las obras comunistas de Picasso. [95]
El 9 de enero de 1949, Picasso creó Paloma , una litografía en blanco y negro. Se utilizó para ilustrar un cartel en el Consejo Mundial de la Paz de 1949 y se convirtió en una imagen iconográfica de la época, conocida como "La paloma de la paz". La imagen de Picasso fue utilizada en todo el mundo como símbolo de los Congresos de la Paz y del comunismo. [96]
En 1962 recibió el Premio Lenin de la Paz . [97] El biógrafo y crítico de arte John Berger sintió que los comunistas "desperdiciaban" su talento como artista. [98] Según los diarios de Jean Cocteau , Picasso le dijo una vez en referencia a los comunistas: "Me he unido a una familia y, como todas las familias, está llena de mierda". [99]
Picasso fue excepcionalmente prolífico a lo largo de su larga vida. A su muerte, había más de 45.000 obras sin vender en su patrimonio, que comprendían 1.885 pinturas, 1.228 esculturas, 3.222 cerámicas, 7.089 dibujos, 150 cuadernos de bocetos, muchos miles de grabados y numerosos tapices y alfombras. [100] El catálogo más completo, aunque no exhaustivo, de sus obras, el catálogo razonado compilado por Christian Zervos , enumera más de 16.000 pinturas y dibujos. [101] La producción de Picasso fue varias veces más prolífica que la de la mayoría de los artistas de su época; Según al menos una versión, el artista estadounidense Bob Ross es el único que rivaliza con el volumen de Picasso, y la obra de arte de Ross fue diseñada específicamente para ser producida en masa rápidamente. [102]
El medio en el que Picasso hizo su contribución más importante fue la pintura. [103] En sus pinturas, Picasso utilizó el color como elemento expresivo, pero se basó en el dibujo en lugar de las sutilezas del color para crear forma y espacio. [103] A veces agregaba arena a su pintura para variar su textura. Una nanosonda de El sillón rojo (1931) de Picasso , en la colección del Instituto de Arte de Chicago , realizada por físicos del Laboratorio Nacional Argonne en 2012 confirmó la creencia de los historiadores del arte de que Picasso utilizó pintura doméstica común en muchas de sus pinturas. [104] [105] Gran parte de su pintura la realizó de noche con luz artificial.
Las primeras esculturas de Picasso fueron talladas en madera o modeladas en cera o arcilla, pero de 1909 a 1928 Picasso abandonó el modelado y en su lugar realizó construcciones escultóricas utilizando diversos materiales. [103] Un ejemplo es Guitarra (1912), una construcción en relieve hecha de chapa y alambre que Jane Fluegel denomina una "contraparte plana tridimensional de la pintura cubista" que marca una "salida revolucionaria de los enfoques tradicionales, modelado y tallado". . [106]
Desde el inicio de su carrera, Picasso mostró interés por temas de todo tipo, [107] y demostró una gran versatilidad estilística que le permitió trabajar en varios estilos a la vez. Por ejemplo, sus pinturas de 1917 incluyeron la puntillista Mujer con mantilla , la Figura cubista en un sillón y el naturalista Arlequín (todos en el Museu Picasso de Barcelona). En 1919, realizó varios dibujos a partir de postales y fotografías que reflejan su interés por las convenciones estilísticas y el carácter estático de las fotografías posadas. [108] En 1921 pintó simultáneamente varias pinturas neoclásicas de gran tamaño y dos versiones de la composición cubista Tres músicos (Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Arte de Filadelfia). [55] En una entrevista publicada en 1923, Picasso dijo: "Las diversas maneras que he utilizado en mi arte no deben considerarse como una evolución o como pasos hacia un ideal desconocido de pintura... Si los temas que he querido express me han sugerido diferentes formas de expresión y nunca he dudado en adoptarlas." [55]
Aunque sus obras cubistas se acercan a la abstracción, Picasso nunca renunció a los objetos del mundo real como tema. En sus pinturas cubistas destacan formas fácilmente reconocibles como guitarras, violines y botellas. [109] Cuando Picasso representaba escenas narrativas complejas, generalmente era en grabados, dibujos y obras de pequeña escala; Guernica (1937) es uno de sus pocos cuadros narrativos de gran tamaño. [108]
Picasso pintó principalmente desde la imaginación o la memoria. Según William Rubin , Picasso "sólo podía hacer gran arte a partir de temas que realmente lo involucraran... A diferencia de Matisse, Picasso había evitado los modelos prácticamente durante toda su vida adulta, prefiriendo pintar individuos cuyas vidas habían incidido y tenían un significado real para ellos". , su propia." [110] El crítico de arte Arthur Danto dijo que la obra de Picasso constituye una "vasta autobiografía pictórica" que proporciona alguna base para la concepción popular de que "Picasso inventaba un nuevo estilo cada vez que se enamoraba de una nueva mujer". [110] La naturaleza autobiográfica del arte de Picasso se ve reforzada por su costumbre de fechar sus obras, a menudo hasta el día de hoy. Explicó: "Quiero dejar a la posteridad una documentación que sea lo más completa posible. Por eso le pongo fecha a todo lo que hago". [110]
La influencia de Picasso fue y sigue siendo inmensa y ampliamente reconocida tanto por sus admiradores como por sus detractores. Con motivo de su retrospectiva de 1939 en el MoMA, la revista Life escribió: "Durante los 25 años que ha dominado el arte europeo moderno, sus enemigos dicen que ha sido una influencia corruptora. Con igual violencia, sus amigos dicen que es el mejor artista vivo. " [111] Picasso fue el primer artista en recibir una exposición especial de honor en la Gran Galería del Museo del Louvre en París en celebración de sus 90 años. [112] En 1998, Robert Hughes escribió sobre él: "Decir que Pablo Picasso dominó el arte occidental en el siglo XX es, a estas alturas, un mero lugar común... Ningún pintor o escultor, ni siquiera Miguel Ángel, había sido tan famoso". como esto en su propia vida... Aunque Marcel Duchamp , ese viejo y astuto zorro de la ironía conceptual, ciertamente ha tenido más influencia que Picasso en el arte nominalmente de vanguardia durante los últimos 30 años, el español fue el último gran beneficiario de la creencia de que el lenguaje de la pintura y la escultura realmente importaba a otras personas además de a sus devotos". [113]
En el momento de la muerte de Picasso, muchas de sus pinturas estaban en su poder, ya que había mantenido fuera del mercado del arte lo que no necesitaba vender. Además, Picasso tenía una colección considerable de la obra de otros artistas famosos, algunos de sus contemporáneos, como Henri Matisse , con quien había intercambiado obras. Dado que Picasso no dejó testamento, sus derechos de sucesión (impuesto sobre el patrimonio) al estado francés se pagaron en forma de sus obras y otras de su colección. Estas obras forman el núcleo de la inmensa y representativa colección del Musée Picasso de París. [ cita necesaria ] En 2003, familiares de Picasso inauguraron un museo dedicado a él en su lugar de nacimiento, Málaga, España, el Museo Picasso Málaga . [114]
El Museu Picasso de Barcelona presenta muchas de sus primeras obras, creadas mientras vivía en España, incluidas muchas obras raramente vistas que revelan su firme base en las técnicas clásicas. El museo también alberga numerosos estudios precisos y detallados de figuras realizados en su juventud bajo la tutela de su padre, así como la extensa colección de Jaime Sabartés, su íntimo amigo y secretario personal. [ cita necesaria ]
Guernica estuvo expuesto durante muchos años en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1981 fue devuelto a España y estuvo expuesto en el Casón del Buen Retiro del Museo del Prado . En 1992, el cuadro se exhibió en el Museo Reina Sofía cuando abrió. [ cita necesaria ]
En 1985, el amigo de Picasso, Eugenio Arias Herranz, fundó un museo en Buitrago del Lozoya . [115]
El 22 de septiembre de 2020 se anunció que el proyecto de un nuevo Museo Picasso se inauguraría en Aix-en-Provence en 2021, en un antiguo convento (Couvent des Prêcheurs), que habría albergado la mayor colección de sus pinturas de cualquier museo. , había sido descartado debido a que Catherine Hutin-Blay, hija de Jacqueline Picasso , y el Ayuntamiento no habían logrado llegar a un acuerdo. [116]
En la película de 1996 Sobreviviendo a Picasso , Picasso es interpretado por el actor Anthony Hopkins . [117] Picasso también es un personaje de la obra de Steve Martin de 1993, Picasso at the Lapin Agile . En Un festín móvil de Ernest Hemingway , Hemingway le dice a Gertrude Stein que le gustaría tener algunos Picasso, pero no puede permitírselos. Más adelante en el libro, Hemingway menciona haber mirado una de las pinturas de Picasso. Se refiere a él como el desnudo de Picasso de la niña con la canasta de flores, posiblemente relacionado con Joven desnuda con canasta de flores . El 8 de octubre de 2010, Picasso: Obras maestras del Musée National Picasso de París, una exposición de 150 pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías del Musée National Picasso de París, se inauguró en el Museo de Arte de Seattle , Seattle , Washington, Estados Unidos. Posteriormente, la exposición viajó al Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia : el Museo Memorial MH de Young , San Francisco, California, EE. UU.; [118] la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sydney, Australia; [119] y la Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá. [ cita necesaria ]
En 2015 [actualizar], Picasso seguía siendo el artista mejor clasificado (según las ventas de sus obras en subastas) según el informe Art Market Trends. [120] Se han robado más pinturas suyas que las de cualquier otro artista; [121] En 2012, el Art Loss Register tenía 1.147 de sus obras catalogadas como robadas. [122] La Administración Picasso funciona como su Estado oficial. El representante de derechos de autor en Estados Unidos para la Administración Picasso es la Artists Rights Society . [123]
Picasso es interpretado por Antonio Banderas en la temporada 2018 de Genius , que se centra en su vida y su arte. [ cita necesaria ]
En los años 40, una compañía de seguros suiza con sede en Basilea había comprado dos cuadros de Picasso para diversificar sus inversiones y servir de garantía de los riesgos asegurados. A raíz de una catástrofe aérea en 1967, la empresa tuvo que pagar cuantiosos reembolsos. La empresa decidió desprenderse de los dos cuadros, que fueron depositados en el Kunstmuseum de Basilea . En 1968, un gran número de ciudadanos de Basilea convocaron un referéndum local sobre la compra de los Picassos por parte del cantón de Basilea-Ciudad , que tuvo éxito, siendo la primera vez en la historia democrática que la población de una ciudad votaba a favor de la compra. de obras de arte para un museo de arte público. [124] Por lo tanto, las pinturas permanecieron en el museo de Basilea. Informado de ello, Picasso donó tres cuadros y un boceto a la ciudad y a su museo y posteriormente fue nombrado ciudadano de honor de la ciudad. [125]
Varias pinturas de Picasso se encuentran entre las más caras del mundo . Garçon à la pipe se vendió por 104 millones de dólares en Sotheby's el 4 de mayo de 2004. Dora Maar au Chat se vendió por 95,2 millones de dólares en Sotheby's el 3 de mayo de 2006. [126] El 4 de mayo de 2010, Desnudo, hojas verdes y busto se vendió en Christie's por 106,5 millones de dólares. La obra de 1932, que representa a la amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, reclinada y en forma de busto, estaba en la colección personal del filántropo de Los Ángeles Frances Lasker Brody, quien murió en noviembre de 2009. [127] El 11 de mayo de 2015, su pintura Mujeres de Argel estableció el récord del precio más alto jamás pagado por un cuadro cuando se vendió por 179,3 millones de dólares en Christie's de Nueva York. [128]
El 21 de junio de 2016, una pintura de Pablo Picasso titulada Femme Assise (1909) se vendió por 43,2 millones de libras esterlinas (63,4 millones de dólares) en Sotheby's de Londres, superando la estimación en casi 20 millones de dólares, estableciendo un récord mundial por el precio más alto jamás pagado en una subasta por una obra cubista. [129] [130]
El 17 de may _ años de la Segunda Guerra Mundial. La pintura ha cambiado de manos varias veces desde su recuperación, la más reciente mediante una subasta en mayo de 2017 en Christie's en la ciudad de Nueva York. [131]
En marzo de 2018, su Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), un retrato de Marie-Thérèse Walter, se vendió por 49,8 millones de libras en Sotheby's en Londres. [132]
Desde su temprana adolescencia, Picasso mantuvo relaciones amatorias y sexuales a la vez superficiales e intensas. El biógrafo John Richardson afirmó que "el trabajo, el sexo y el tabaco" eran sus adicciones. [133] Picasso estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos con tres mujeres:
La fotógrafa y pintora Dora Maar fue una constante compañera y amante de Picasso. Los dos estuvieron más cerca a finales de los años 1930 y principios de los 1940, y fue Maar quien documentó la pintura de Guernica . [134]
Las mujeres en la vida de Picasso jugaron un papel importante en los aspectos emocionales y eróticos de su expresión creativa, y la naturaleza tumultuosa de estas relaciones se ha considerado vital para su proceso artístico. Muchas de estas mujeres sirvieron como musas para él, y su inclusión en su extensa obra les otorgó un lugar en la historia del arte. [135] Un motivo muy recurrente en su obra es la forma femenina. Las variaciones en sus relaciones influyeron y chocaron con la progresión de su estilo a lo largo de su carrera. Por ejemplo, los retratos creados de su primera esposa, Olga, fueron realizados en un estilo naturalista durante su período neoclásico . Su relación con Marie-Thérèse Walter inspiró muchas de sus piezas surrealistas , así como lo que se conoce como su "Año de las Maravillas". [136] La reaparición del tema de los acróbatas en 1905 puso fin a su " Período Azul " y pasó a su " Período Rosa ". Esta transición se ha atribuido incorrectamente a la presencia de Fernande Olivier en su vida. [137]
Picasso ha sido caracterizado como un mujeriego y misógino, y se le cita diciendo a su socia de mucho tiempo, Françoise Gilot, que "las mujeres son máquinas de sufrir". [138] Más tarde supuestamente le dijo: "Para mí sólo hay dos tipos de mujeres: diosas y felpudos". [139] En sus memorias, Picasso, mi abuelo , Marina Picasso escribe sobre su trato hacia las mujeres: "Las sometió a su sexualidad animal, las domesticó, las hechizó, las ingirió y las aplastó en su lienzo. Después de haber pasado Muchas noches extrayendo su esencia, una vez desangrados, se deshacía de ellos." [140]
De las varias mujeres importantes de su vida, dos (su amante Marie-Thèrése Walter y su segunda esposa Jacqueline Roque) se suicidaron. Otros, en particular su primera esposa Olga Khokhlova y su amante Dora Maar, sucumbieron a crisis nerviosas. Su hijo, Paulo, desarrolló un alcoholismo mortal debido a la depresión. Su nieto, Pablito, también se suicidó ese mismo año al ingerir lejía cuando Jacqueline Roque le prohibió asistir al funeral del artista. [138]
Picasso confió a Christian Zervos la constitución del catálogo razonado de su obra (pintada y dibujada). El primer volumen del catálogo, Obras de 1895 a 1906 , publicado en 1932, supuso la ruina financiera de Zervos, que se autoeditaba bajo el nombre de Cahiers d'art , obligándole a vender parte de su colección de arte en una subasta para evitar la quiebra. [141] [142]
De 1932 a 1978, Zervos constituyó el catálogo razonado de las obras completas de Picasso en compañía del artista que se había convertido en uno de sus amigos en 1924. Tras la muerte de Zervos, Mila Gagarin supervisó la publicación de 11 volúmenes adicionales desde 1970 hasta 1978. [143]
Los 33 volúmenes abarcan toda la obra desde 1895 hasta 1972, con cerca de 16.000 fotografías en blanco y negro, de acuerdo con la voluntad del artista. [144]
Otras publicaciones de Zervos
A diferencia de la capilla de Matisse, el edificio en ruinas de Vallauris hacía tiempo que había dejado de cumplir una función religiosa, por lo que el ateo Picasso sin duda se deleitaba en reinventar su uso para la causa comunista secular de la "Paz".
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