Welsh National Opera ( WNO ) ( galés : Opera Cenedlaethol Cymru ) es una compañía de ópera con sede en Cardiff , Gales; dio sus primeras actuaciones en 1946. Comenzó como un organismo principalmente amateur y se transformó en un conjunto totalmente profesional en 1973. En sus inicios, la compañía ofrecía una temporada anual de una sola semana en Cardiff, ampliando gradualmente su programación hasta convertirse en un conjunto totalmente profesional. Funciona todo el año, con su propio coro y orquesta asalariados. Ha sido descrito por The New York Times como "uno de los mejores conjuntos de ópera de Europa". [1]
Durante la mayor parte de su existencia, la empresa careció de una base permanente en Cardiff, pero en 2004 se trasladó al nuevo Wales Millennium Centre , en la Bahía de Cardiff . La compañía realiza giras a nivel nacional e internacional, ofreciendo más de 120 funciones al año, con un repertorio de ocho óperas cada año, ante una audiencia combinada de más de 150.000 personas. Sus sedes más frecuentes además de Cardiff son Llandudno en Gales y Bristol , Birmingham, Liverpool , Milton Keynes , Oxford , Plymouth y Southampton en Inglaterra.
Los cantantes que han estado asociados con la compañía incluyen a Geraint Evans , Thomas Allen , Anne Evans y Bryn Terfel . Entre los artistas invitados de otros países se encuentran Joan Hammond , Tito Gobbi y Elisabeth Söderström . Entre los directores se encuentran Sir Charles Mackerras , Reginald Goodall , James Levine y Pierre Boulez . La empresa está dirigida por Aidan Lang como director general desde 2019.
El canto coral se hizo cada vez más popular en Gales del siglo XIX, principalmente debido al surgimiento del eisteddfod como símbolo de su cultura. [2] La primera Compañía Nacional de Ópera de Gales se formó en 1890. Un periódico local comentó que era notable que "una raza de personas para quienes la música vocal es una pasión dominante no debería haber establecido hace generaciones una ópera nacional permanente". [3] La compañía ofreció representaciones de óperas del compositor galés Joseph Parry en Cardiff y durante una gira por Gales. La compañía, predominantemente amateur con algunos cantantes invitados profesionales de los escenarios londinenses, ofreció numerosas representaciones de Blodwen y Arienwen de Parry , compuestas en 1878 y 1890 respectivamente. [3] Se planeó una gira por Estados Unidos, pero la compañía cerró y la última ópera de Parry, The Maid of Cefn Ydfa , fue presentada en Cardiff por la Moody-Manners Opera Company en 1902. [4]
Una Cardiff Grand Opera Society funcionó de 1924 a 1934. [5] Presentaba temporadas anuales de óperas populares de una semana de duración, incluidas Fausto , Carmen e Il trovatore , y, al igual que su predecesora, era principalmente una organización de aficionados, con directores invitados profesionales. [6] Aparte de las producciones de estas dos empresas, la ópera en Gales a finales del siglo XIX y principios del XX era generalmente presentada por compañías visitantes de Inglaterra. [5]
En la década de 1930, Idloes Owen , profesor de canto y director de orquesta, dirigía un coro de aficionados, los Lyrian Singers, con sede en Cardiff. En noviembre de 1941, junto con John Morgan, ex barítono de Carl Rosa , y la prometida de Morgan, Helena Hughes Brown, Owen acordó fundar la Lyrian Grand Opera Company, con Brown como secretario y Owen como director y director general. [7] Publicaron su plan y celebraron una reunión general de posibles partidarios en diciembre de 1943; en esa reunión se cambió el nombre de la organización propuesta a "Compañía Nacional de Ópera de Gales". [8] En enero de 1944, los planes estaban lo suficientemente avanzados como para que se llevaran a cabo los primeros ensayos de la compañía. Owen reclutó a un empresario local, WH (Bill) Smith (1894-1968), quien aceptó desempeñarse como director comercial. [9] Al principio dudaba de las perspectivas de la empresa, Smith se convirtió en su influencia dominante, principal recaudador de fondos y presidente durante veinte años a partir de 1948. [10] [n 1]
La nueva compañía hizo su debut en el Prince of Wales Theatre de Cardiff el 15 de abril de 1946 con un programa doble de Cavalleria rusticana y Pagliacci . La orquesta era profesional, en su mayoría compuesta por miembros de la BBC Welsh Orchestra ; todos los cantantes eran aficionados, excepto Tudor Davies , un tenor muy conocido en Covent Garden y Sadler's Wells , que cantó Canio en Pagliacci . [12] Durante la temporada de una semana, la nueva compañía también presentó Fausto , con Davies en el papel principal. [13] Aunque se acercaba al final de su carrera, obtuvo un considerable éxito de taquilla y la compañía se llenó. [12] Sin embargo, el gasto de una orquesta profesional y el alquiler de vestuario y escenografía superaron los ingresos de taquilla, y la temporada tuvo una pequeña pérdida. Las finanzas siguieron siendo un problema recurrente durante las décadas siguientes. [14]
Los decorados eran de material descolorido, con años de servicio de aficionados a sus espaldas, había uno o dos directores invitados experimentados... y una mayoría de aficionados locales, actores rígidos, a veces vocalmente exagerados, vestidos absurdamente, pero casi todos ellos expulsando la esencia primitiva de la ópera. disfrute, pasión por y por el canto.
The Times sobre los primeros años de la Ópera Nacional de Gales. [15]
Aunque Owen fue el director de las representaciones de Cavalliera rusticana y permaneció como director musical de la compañía hasta 1952, su salud era frágil y no dirigió ninguna de las otras producciones de la compañía. [16] Su colega, el director del coro, Ivor John, estuvo a cargo de Pagliacci y Fausto de la primera temporada . [17]
En 1948, la organización se registró como sociedad limitada y la temporada de Cardiff se amplió de una semana a dos. [18] Al año siguiente, la compañía dio sus primeras actuaciones en Swansea . El coro contaba con 120 artistas en ese momento. [18]
Las primeras temporadas de la compañía atrajeron poca atención por parte del establishment musical británico, pero a principios de la década de 1950 los periódicos de Londres comenzaron a tomar nota. Picture Post elogió el coro de la WNO como el mejor de Gran Bretaña. [19] The Times también elogió el coro: "Tiene cuerpo, ligereza, precisión rítmica y, lo más bienvenido de todo, una frescura incansable y espontánea". [20] Para entonces, la compañía había ampliado su repertorio para incluir Carmen , La traviata , Madame Butterfly , Los cuentos de Hoffmann , La novia vendida y Die Fledermaus . [20] The Times comentó que Smith, Owen y sus colegas estaban "haciendo historia para Gales. Los grilletes del puritanismo, que habían impedido a este país una forma de arte perfectamente adaptada a sus talentos y predilecciones nacionales (por el histrionismo y el disfraz). son tan naturales para los galeses como cantar) se habían roto para siempre". [20]
En 1952, la compañía trasladó su sede de Cardiff al Sophia Gardens Pavilion (construido para el Festival de Gran Bretaña ), con la Orquesta Municipal de Bournemouth como orquesta de la compañía, reemplazando al anterior conjunto ad hoc. [18] El Pabellón era acústicamente mediocre y carecía de un foso para orquesta; [21] dos años más tarde, la compañía se mudó nuevamente al New Theatre , donde interpretó temporadas en Cardiff durante los siguientes cincuenta años. [22] La temporada de 1952 atrajo especial interés porque incluía lo que entonces era una rareza: Nabucco de Verdi . [21] La compañía se ganó la reputación de presentar obras de Verdi rara vez vistas, incluidas Las Vísperas sicilianas representadas el mismo año, [23] I Lombardi en 1956, [24] y La batalla de Legnano , bajo el título abreviado La batalla , en 1960. [25] Nabucco de 1952 fue la primera producción de la WNO para la cual el vestuario y la escenografía fueron especialmente diseñados (por Patrick Robertson) en lugar de contratados. [26]
En 1953 la compañía presentó su primera obra de un compositor galés: Menna de Arwel Hughes . [26] El compositor dirigió y los protagonistas fueron cantados por dos estrellas invitadas profesionales, Richard Lewis y Elsie Morison . [27] El mismo año marcó las primeras apariciones de WNO fuera de Gales, tocando una semana en Bournemouth en abril, [28] y una semana en Manchester en octubre, cuando The Manchester Guardian encontró a los solistas de primer nivel pero el coro decepcionante, tanto en Nabucco y Il trovatore . [29] Un crítico de The Musical Times comentó sobre las posibles dificultades para reunir el coro totalmente amateur para actuaciones más allá del rango de viaje diario de sus trabajos diarios. [28] En el momento de la primera temporada de la compañía en Londres, una semana en Sadler's Wells en 1955, se consideró que el coro era "animado y emocionante" ( The Musical Times ), "vibrante" y "conmovedor" ( The Times ) y "alegre" ( The Manchester Guardian ). [30] La segunda temporada en Sadler's Wells en el verano de 1956, incluyó producciones de Nabucco, I Lombardi y Lohengrin, logrando excelentes críticas. Kenneth Loveland, del Argus de Gales del Sur [31], escribió un artículo entusiasta bajo su firma 'Stroller': "Esta noche, entre las calles de clase trabajadora de Angel, Islington, tuve el privilegio de presenciar a un grupo de hombres y mujeres que hacían más por Gales que todas sus arpas que suenan... o políticos que golpean la bañera". [32]
A mediados de la década de 1950, cantantes profesionales desempeñaban papeles principales en la mayoría de las producciones; incluyeron a Walter Midgley en Tosca y La bohème (1955), [33] Raimund Herincx en Mefistofele (1957), [33] Heather Harper en La traviata (1957), [34] y Joan Hammond en Madame Butterfly (1958). [34] La posibilidad de reforzar el elemento profesional de la empresa se planteó en 1958, cuando se propuso una fusión con la Carl Rosa Company, que atravesaba dificultades financieras. La propuesta no se cumplió y WNO continuó de forma independiente mientras Carl Rosa cerró. [35]
Durante la década de 1960, la empresa siguió ampliando su gama. Su primera producción de Wagner, Lohengrin , y su primera de Mozart, Las bodas de Fígaro , fueron representadas en 1962, dirigidas por Charles Groves . [36] Otra ópera galesa, Serch yw'r Doctor de Hughes ("Love, the Doctor") se representó en 1960. [25] El repertorio popular italiano siguió siendo el núcleo de las temporadas anuales, en su mayor parte dirigido por el jefe de producción, John Malhumorado . [37] Los papeles principales fueron asumidos por estrellas en ascenso como John Shirley-Quirk , Gwyneth Jones , Thomas Allen , Josephine Barstow y Margaret Price , la última de las cuales hizo su debut operístico con la compañía en 1962. [38] Cantantes consagrados que actuaron como invitados. La compañía incluía a Geraint Evans , quien interpretó el papel principal en Don Pasquale en 1966, e Ian Wallace en el mismo papel al año siguiente. Evans también fue visto como Leporello en Don Giovanni en 1966 y como Falstaff en 1969. [39]
El cambio gradual de aficionado a profesional continuó en 1968, cuando por primera vez el coro se complementó con un grupo más pequeño de cantantes profesionales; la mezcla de coristas aficionados y profesionales continuó durante los siguientes cinco años. [37] A finales de la década de 1960, la principal compañía WNO, que ahora funciona todo el año, estaba formada por 8 cantantes principales asalariados, 57 solistas invitados y un coro de 90 aficionados y 32 profesionales. Además de los músicos de Bournemouth, la compañía contrató a la Filarmónica Real de Liverpool , la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y las orquestas del Ulster para diferentes lugares. En la última temporada de la década se realizaron 32 funciones en Cardiff y 61 en otros lugares del Reino Unido. [40] Además de la compañía principal, WNO mantuvo dos grupos más pequeños: uno, con orquesta, realizó giras por ciudades de Gales, el otro, compuesto por 12 cantantes con piano, realizó giras por 79 ciudades, en su mayoría pequeñas, de Gales e Inglaterra. [n 2] WNO instituyó su propio plan de formación para jóvenes cantantes durante la década. [40]
En 1970, la WNO dejó de utilizar la Bournemouth y otras orquestas y estableció la suya propia, conocida al principio como Welsh Philharmonia. Tres años más tarde, el último elemento amateur de la compañía fue eliminado cuando el coro se volvió totalmente profesional. [37] En la década de 1970 se produjo una nueva ampliación del repertorio: en 1971, la WNO organizó las primeras representaciones en Gran Bretaña de Lulu de Berg , dirigida por Michael Geliot, que había sucedido a Moody en 1969. En opinión de Malcolm Boyd en The Diccionario de ópera New Grove , Geliot, "impredecible y a menudo controvertido", dio forma en gran medida al estilo de la compañía en la década de 1970. [37] En colaboración con el director musical de la compañía, James Lockhart, The Times le atribuye a Geliot la introducción de nuevos cantantes jóvenes y la "división de una serie de producciones innovadoras" antes de irse en 1978. [42] El crítico Rodney Milnes escribió en 1975 sobre la WNO producciones:
Nunca he visto, bueno, casi nunca, una producción pretenciosa, tonta o gravemente desacertada, y tampoco he visto una aburrida. … La mayor virtud de la compañía es que su trabajo está dedicado sobre todo al servicio de los compositores y del público, y no a una noción abstracta de "prestigio" ni a la vanidad o ambición de los individuos, y en esto es casi única. [43]
En 1973, la puesta en escena de WNO de Geliot de Billy Budd de Britten con Allen en el papel principal se presentó en una gira por Suiza y dos años más tarde se presentó en Barcelona . [44] La compañía regresó a Londres con su participación en el Festival de Ópera de Amoco en el Dominion Theatre en 1979, presentando El caso Makropoulos , La flauta mágica , Ernani , Madame Butterfly y Tristán e Isolda ante un público lleno. [45]
La tradicional preferencia de la compañía por el repertorio italiano se corrigió en parte durante la década: las producciones incluyen la primera puesta en escena de WNO de una ópera de Richard Strauss , Elektra , en 1978. [46] Se presentó una nueva obra galesa, La playa de Falesá , de Alun Hoddinott. en 1974. [37] En 1975, en coproducción con la Scottish Opera , la WNO inició un ciclo de óperas de Janáček , dirigida por David Pountney . A partir de Jenůfa , el ciclo continuó con El caso Makropoulos (1978), La zorrita astuta (1980), Kátya Kabanová (1982) y De la casa de los muertos (1982). [47] [n 3]
Entre los artistas invitados que actuaron con la compañía en la década de 1970 se encontraban el barítono Tito Gobbi , como Falstaff (1972), [44] las sopranos Elisabeth Söderström como Emilia en El caso Makropoulos (1978) y Anne Evans como Senta en El holandés errante ( 1972), [49] y los directores James Levine ( Aida , 1970) y Reginald Goodall ( Tristan and Isolde , 1979). [50]
A finales de la década de 1970, WNO se combinó con la Welsh Drama Company, con sede en Cardiff, convirtiéndose en la Welsh National Opera and Drama Company. El trabajo de la compañía dramática fue objeto de continuas críticas, el Welsh Arts Council recortó su subvención y la asociación terminó en 1979 con el cierre formal de la Welsh Drama Company. [51] [52]
Durante la década de 1980, WNO siguió ampliando su alcance. Handel ( Rodelinda , 1981) y Martinů ( La pasión griega , 1981) se añadieron al repertorio de la compañía, y en 1983 Das Rheingold se representó en el primer ciclo Ring de la WNO , seguida de las otras tres óperas del ciclo durante los dos años siguientes. . Das Rheingold , Siegfried y Götterdämmerung fueron dirigidos por el director musical de la compañía, Richard Armstrong ; Die Walküre (1984) fue dirigida por Goodall; Se consideró un golpe para la compañía conseguir sus servicios ( The Guardian lo describió como el mejor director wagneriano vivo [53] ), pero el reparto de todo el ciclo fue criticado por algunas debilidades graves entre los cantantes principales y los críticos. En general, la producción de Göran Järvefelt no les impresionó. [53] [54]
El director ejecutivo, Brian McMaster , no nombró un sustituto de Geliot como director principal durante los años 1980, prefiriendo contratar productores invitados. Boyd menciona Eugene Onegin (1980) de Andrei Serban entre los éxitos y Carmen (1983) de Lucian Pintilie y Don Giovanni (1984) de Ruth Berghaus como producciones que recibieron respuestas más variadas. [37] Sir Charles Mackerras , el director de Don Giovanni , fue abierto en su desprecio por la producción de Berghaus. [55] Fidelio (1981) de Harry Kupfer fue condenado por The Daily Telegraph como "una pieza de polémica marxista" que hacía "un deporte político" de la obra de Beethoven . [56] Algunos pensaban que McMaster estaba demasiado inclinado a favorecer a los directores radicales de Europa del Este: Jonathan Miller , un destacado director inglés, comentó que no tenía intención de tomar la nacionalidad búlgara, aunque era "una necesidad antes de que Brian prestara atención". [57]
Armstrong dimitió en 1986 después de trece años como director musical; Le sucedió Mackerras, cuya relación con la empresa se remontaba a más de treinta años. [n 4] Entre las características de su mandato de seis años estuvo el uso cada vez mayor de sobretítulos para actuaciones que no se realizaban en inglés. En los primeros días de la compañía, todas las óperas se cantaban en inglés, pero a medida que comenzaron a aparecer más estrellas internacionales como protagonistas invitadas, hubo que reconsiderar la política lingüística: pocos de los principales nombres de la ópera mundial estaban interesados en volver a aprender sus papeles en inglés. [59] WNO tomó un camino intermedio entre las prácticas de las dos principales empresas de Londres; Después de la década de 1960, la Royal Opera generalmente presentaba óperas en el idioma original y la English National Opera se dedicaba a la ópera en inglés. [60] La práctica de la WNO varió, después de sus primeros años. Ejemplos de la década de 1980 incluyen Tristán e Isolda de Wagner cantada en alemán y El Anillo en inglés; [61] y La fuerza del destino de Verdi en inglés y Otello en italiano. [62] Mackerras fue un firme defensor de la interpretación en el idioma original, con sobretítulos: "No puedo imaginar un avance mayor para la ópera... ¡Qué regalo! Es como si Siegfried entendiera al pájaro del bosque". [63] [n.5]
McMaster renunció en 1991, después de haber llevado a la compañía al estatus internacional, con actuaciones en La Scala de Milán ; la Ópera Metropolitana , Nueva York; y en Tokio . [65] [66] Uno de los últimos legados de su mandato fue la producción de 1992 de Pelléas et Mélisande de Debussy , dirigida por Peter Stein y dirigida por Pierre Boulez . El New York Times calificó a WNO como "uno de los mejores conjuntos operísticos de Europa" y señaló que la primera noche de la obra de Debussy, en Cardiff, "atrajo a 80 críticos de todo el Reino Unido y el continente... los más prestigiosos, evento muy esperado de la temporada de ópera británica." [1] La producción se presentó en el Théâtre du Châtelet , París, unas semanas después. [67]
A McMaster le siguió como director ejecutivo Matthew Epstein, cuyos tres años a cargo (1991-1994) fueron descritos en un estudio de 2006 por Paul Atkinson como "un período menos feliz y menos exitoso". [66] Epstein fue reemplazado por Anthony Freud, bajo quien, según Atkinson, las producciones se volvieron "consistentemente fuertes, musicalmente bien preparadas, inteligentemente puestas en escena y bien repartidas". [66] Mackerras fue sucedido en 1992 por Carlo Rizzi , que era director musical en el momento de las bodas de oro de WNO en 1996. Cuando la ocasión se celebró con una nueva producción del programa doble " Cav and Pag " que había lanzado la compañía en En 1946, la BBC comentó que la WNO era "una de las compañías de ópera más respetadas del mundo". [68] En The Observer , Michael Ratcliffe llamó a la compañía "la organización artística más popular, populista y consistentemente exitosa que jamás haya salido de Gales... con la lealtad y el afecto del público de Cardiff y de toda Inglaterra... 'La ópera del pueblo'. "No es un mito. Sucedió aquí." [69] Las celebraciones del jubileo se vieron ensombrecidas por el colapso de un plan para una casa construida expresamente para la compañía, la Ópera de la Bahía de Cardiff . [69]
Durante la década de 1990, WNO hizo su debut en los Proms , con una interpretación completa de Idomeneo de Mozart , dirigida por Mackerras en 1991. [70] La compañía tocó tres breves temporadas en la Royal Opera House, Covent Garden a mediados de la década de 1990, con Tristan und Isolde. y La favorita en 1993, The Yeomen of the Guard en 1995, y The Rake's Progress y el doble cartel jubilar de Cavalleria rusticana y Pagliacci en 1996. [71] [n 6] En 1996, WNO encargó a Sir Peter Maxwell Davies que escribiera una ópera. con motivo del 50 aniversario de la empresa. La ópera resultante fue The Doctor of Myddfai , cuyo libreto fue escrito por David Pountney e incluía canciones en galés, basadas en un cuento popular del siglo XII. Se estrenó el 10 de julio de 1996 en el North Wales Theatre de Llandudno y las siguientes representaciones se realizaron en 1996. [74] Fue diseñado por Sue Huntley y Donna Muir.
La empresa entró en el nuevo milenio en un estado de cierta agitación. Una crisis financiera había provocado despidos en la orquesta y la reducción del calendario de giras; las obras conservadoras elegidas para 2001-2002 fueron condenadas por la prensa como "el programa más aburrido de los últimos tiempos"; y Rizzi estaba a punto de ser reemplazado por un sucesor joven e inexperto, Tugan Sokhiev . [75] Rizzi se había ganado un gran respeto y afecto durante su mandato de nueve años como director musical; El reinado de su sucesor fue breve e infeliz. Tras asumir el cargo en 2003, Sohkiev dimitió precipitadamente al año siguiente. Rizzi acordó reorganizar su agenda y, ante la aclamación del público y la crítica, regresó a la dirección musical a tiempo para preparar a la compañía para su tan esperado traslado a una base permanente en Cardiff. [76]
Después del colapso del plan de la Ópera de la Bahía de Cardiff, un nuevo proyecto, el Centro del Milenio de Gales , tuvo más éxito. Se obtuvieron los consentimientos y la financiación necesarios y en 2002 se inició el trabajo en un nuevo centro artístico polivalente en el sitio de la Bahía de Cardiff. El centro incluía un teatro de 1.900 asientos que, entre otros usos, se convirtió en la sede de WNO a partir de 2004, con su propio espacio de ensayo y oficinas en el complejo. [77]
En la primera década del siglo XXI, la WNO ofreció más de 120 representaciones al año, con un repertorio, en general, de ocho óperas de gran formato. Sus cifras de audiencia habitual ascendieron a más de 150.000 al año, en diez lugares principales, tres de ellos en Gales y siete en Inglaterra. [78] [n 7] Durante este período, la empresa fue criticada por no ser suficientemente galesa. Un político local, Adam Price, dijo que la WNO debería tener un director musical galés; Alun Hoddinott dijo en 2004: "WNO ha presentado quizás cuatro o cinco óperas galesas en 20 años... Simplemente parecen tener un sesgo anti-musical galés. Me entristece que no hagan algo por los compositores galeses, especialmente los jovenes." [78] Una visión más positiva de la WNO provino de Escocia, donde los dos principales periódicos, The Scotsman y The Herald , recibieron una visita de la compañía en 2005 con entusiastas elogios, contrastando el florecimiento de la ópera en Gales con su abandono por parte de los políticos en Escocia y el consiguiente declive de la ópera escocesa. [79] En 2010, la WNO encargó Gair ar Gnawd ("Palabra en carne"), de Pwyll ap Siôn y Menna Elfyn , con palabras en galés, descrita como "una historia contemporánea sobre el Gales actual... inspirada en la traducción de la Biblia". ". [80]
Es un largo camino, si te guías por el reloj (entras al teatro a las cuatro, sales a las diez), pero si te guías por la euforia que corre por tus venas durante este triunfo de la Ópera Nacional de Gales, es un momento prolongado de dicha operística que nunca quiero terminar.
"Richard Morrison en The Times sobre Die Meistersinger 2010 de WNO ". [81]
De 2006 a 2011, el director ejecutivo (titulado "director artístico") fue John Fisher . Su mandato se superpuso con el de Lothar Koenigs , quien fue director musical de 2009 a 2016. Un punto culminante de este período fue la producción de 2010 de Die Meistersinger , producida por Richard Jones, protagonizada por Bryn Terfel como Hans Sachs. La producción obtuvo superlativos de los críticos. [82]
En 2011, David Pountney fue designado para suceder a Fisher como director ejecutivo. Había trabajado con la empresa desde la década de 1970, más recientemente en The Flying Dutchman de 2006 con Terfel, ambientada en el espacio. [83] En 2013 programó una trilogía de óperas ambientadas en la Inglaterra Tudor : Anna Bolena , Maria Stuarda y Roberto Devereux de Donizetti , [84] con otra trilogía al año siguiente, sobre el tema de las mujeres caídas : Manon Lescaut de Puccini . , El bulevar de la soledad de Henze y La traviata de Verdi . [85] Para 2016 Pountney programó otra trilogía, esta vez sobre el tema de Fígaro, compuesta por Las bodas de Fígaro de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini y una nueva obra, Fígaro se divorcia con música de Elena Langer y libreto de Pounney. [86]
En septiembre de 2015, WNO anunció el nombramiento de Tomáš Hanus como su próximo director musical, asumiendo el cargo para la temporada 2016-17. Al mismo tiempo, Carlo Rizzi fue nombrado director de orquesta laureado de la compañía, con efecto inmediato. [87]
En 2023, los miembros de la orquesta fueron seleccionados para tocar en la coronación de Carlos III y Camila . [88]
Aunque el coro y la orquesta de la Ópera Nacional de Gales han aparecido en muchas grabaciones comerciales, a menudo con solistas habituales de la WNO, ha habido pocas presentaciones, ya sea de audio o de vídeo, de las producciones propias de la compañía. Entre ellos se encuentran Tristan und Isolde dirigido por Goodall (1981), [89] Pelléas et Mélisande dirigido por Boulez (1992), [90] The Yeomen of the Guard , dirigido por Mackerras (1995), [n 8] The Doctor of Myddfai dirigida por Armstrong (1998), [93] y Ariodante dirigida por Ivor Bolton , dirigida por David Alden (1999). [94] La BBC hizo una grabación de vídeo de estudio de un elenco de WNO en Katya Kabanova , dirigida por Armstrong en 1982. [95]
El coro y la orquesta de WNO han participado en grabaciones de ópera de estudio ajenas a las producciones de la compañía, incluidas Hamlet (1983), Norma (1984), Anna Bolena (1987), Ernani (1987) y Adriana Lecouvreur (1988) dirigidas por Richard Bonynge . [89] Fausto (1993) y Katya Kabanova (1994) dirigidas por Rizzi; y Gloriana (1993), Eugene Onegin (1994) y Jenůfa (2004) dirigidas por Mackerras. [96] Para el jubileo de la WNO en 1996, Decca recurrió a algunas de sus grabaciones de estudio para un CD de celebración con contribuciones de muchos solistas que habían aparecido en el escenario con la compañía y algunos que no, estos últimos incluidos Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Montserrat Caballé y Thomas Hampson . [97] La orquesta de WNO ha realizado grabaciones de estudio de música no operística de Elgar , Delius , Coleridge-Taylor y George Lloyd , y varios conjuntos de canciones tradicionales galesas y música cruzada . [89] [96]
La Ópera Nacional de Gales ha sido nominada o ganado casi todos los premios de ópera del Reino Unido, incluido el Premio Olivier en 1998 y 1999. La Royal Philharmonic Society otorgó su Premio de Música por Logros Sobresalientes en Ópera en 1999, 2000 y 2001, otorgando a la compañía la distinción como la única organización artística que ha ganado el premio durante tres años consecutivos. [99] La producción de WNO de Pelléas y Mélisande (1992) ganó los Premios Internacionales de Música Clásica. La producción de Phyllida Lloyd de The Carmelites de Poulenc para WNO ganó el Premio de Música de la Royal Philharmonic Society por logros destacados en ópera en 1999, ganando junto con ENO como coproductores. [100] La producción de La coronación de Poppea en 1997 de David Alden ganó la WNO más premios que cualquier otra producción: ganó el premio Evening Standard, la Royal Philharmonic Society y los premios Barclays Theatre. [101]
En 1982, WNO obtuvo su primer patrocinador en Diana, Princesa de Gales . Como mecenas asistió a numerosos conciertos de gala en el New Theatre de Cardiff; Teatro Dominion, Londres; Ópera Real, Covent Garden; Academia de Música de Brooklyn, Nueva York y en 1984 inauguró la nueva sede especialmente diseñada, el edificio Princess of Wales en John Street, Cardiff. Su asistencia a una actuación de WNO en Nueva York en 1989 causó mucho entusiasmo y se llevaron a cabo reparaciones de la carretera de inmediato. Su visita se vio en un episodio del episodio 10 'Guerra', serie 4 de The Crown . [102] Cuando en 1996 la princesa Diana renunció como patrona, la WNO dio la bienvenida a SAR el Príncipe Carlos de Gales como su nueva patrona.
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