42°48′38″N 74°54′02″O / 42.81057°N 74.90048°W / 42.81057; -74.90048
El Festival Glimmerglass (anteriormente conocido como Glimmerglass Opera ) es una compañía de ópera estadounidense . Fundado en 1975 por Peter Macris, el Festival Glimmerglass presenta una temporada anual de óperas en el Teatro de Ópera Alice Busch en el lago Otsego, ocho millas (13 km) al norte de Cooperstown, Nueva York , Estados Unidos . La temporada exclusiva de verano suele constar de cuatro producciones realizadas en un repertorio rotativo. Glimmerglass es bien conocido por producir obras nuevas, menos conocidas y raras, muchas de las cuales en años pasados han sido coproducidas con la Ópera de la ciudad de Nueva York . [1] Es el segundo festival de ópera de verano más grande de los Estados Unidos, actualmente dirigido por el director artístico y general Robert Ainsley, quien sucedió a Francesca Zambello en 2022. [2]
Hasta 2011, la empresa operó bajo el nombre de Glimmerglass Opera. La compañía presentó su primera temporada en el verano de 1975, cuando se representaron cuatro representaciones de La bohème en el auditorio del Cooperstown High School. Desde entonces, ha crecido considerablemente y ahora ofrece más de 40 representaciones de cuatro óperas, casi siempre en nuevas producciones, cada verano.
Se han representado óperas en repertorio desde 1990. Durante las primeras diecisiete temporadas, todas las óperas se cantaron en inglés. Desde 1992, las óperas, con algunas excepciones, se han representado en su idioma original con títulos proyectados en inglés. Varias obras han tenido su estreno americano o mundial en Glimmerglass. La temporada de 1999 contó con el estreno mundial de Central Park , tres óperas en un acto representadas como una sola obra, un encargo conjunto de la Glimmerglass Opera, la New York City Opera y Thirteen/ WNET 's Great Performances , que la transmitió por televisión en PBS en enero. 2000. La transmisión fue nominada a un premio Emmy .
Paul Kellogg fue director general de Glimmerglass Opera de 1979 a 1996 y director artístico de 1996 a 2006. [3] [4] Esther Nelson asumió el cargo de directora general de 1996 a 2003. [5] Stewart Robertson fue director musical de Glimmerglass Opera de 1988 a 2006. [6] En octubre de 2008, Glimmerglass Opera anunció el nombramiento de David Angus como próximo director musical de la compañía, a partir del verano de 2010. [7] Francesca Zambello se convirtió en directora artística y general de la nueva rebautizado como Glimmerglass Festival en 2011 [8] y Joseph Colaneri fue nombrado director musical en 2013. [9] Zambello dimitió al final de la temporada 2022; fue reemplazada por Robert Ainsley. [10]
El programa Young American Artists, establecido en 1988, reúne a cantantes en las primeras etapas de sus carreras profesionales para estudiar y actuar en Glimmerglass. Estos jóvenes artistas son elegidos anualmente entre cientos de solicitantes de todo Estados Unidos. Además de ensayar y actuar, los artistas jóvenes reciben entrenamiento musical, asisten a clases de dicción y actuación, y reciben instrucción en habilidades no escénicas como técnicas de audición, preparación de roles y los aspectos comerciales de la gestión de una carrera. Los administradores de muchos de los teatros de ópera más importantes del mundo visitan Glimmerglass durante el verano y escuchan a los Jóvenes Artistas actuar. En el transcurso del verano, cada joven artista ofrece un recital de canción solista en locales de Cooperstown y el cercano Cherry Valley, una característica de la temporada de Glimmerglass que se ha vuelto extremadamente popular entre los clientes de la ópera y la comunidad local. [11]
El Teatro de Ópera Alice Busch del Festival Glimmerglass, inaugurado en junio de 1987, fue construido en 43 acres (17 ha) de tierras de cultivo donadas por Tom Goodyear, su primer presidente. El teatro de 914 asientos [12] destaca por su entorno pastoral, por ser el primer teatro de ópera estadounidense construido desde 1966 y por sus paredes correderas, cerradas sólo mientras los cantantes están en el escenario y cuando hace mal tiempo. El teatro fue diseñado por Hardy Holzman Pfeiffer Associates.
El nuevo teatro fue construido para trasladar las representaciones del auditorio de una escuela secundaria con mala acústica y líneas de visión y sin foso de orquesta a un edificio con un interior diseñado específicamente para representaciones de ópera. El diseño exterior se inspiró en los edificios agrícolas locales para encajar con el paisaje circundante y promover una atmósfera menos formal y más relajada, adecuada para un teatro de verano. Para lograr eficiencias ambientales y de costos, el edificio fue diseñado para utilizar únicamente ventilación natural, sin calefacción o refrigeración mecánica. [13] [14]
La temporada 2010 del Festival contó con cuatro nuevas producciones, incluidas The Tender Land de Copland y Tolomeo de Handel . Durante la temporada 2011 se presentó Médée de Cherubini . Además, un programa doble que presenta el estreno mundial de A Blizzard on Marblehead Neck , con música de Jeanine Tesori con libreto de Tony Kushner (una historia inspirada en la vida de Eugene O'Neill ) junto con Más tarde la misma noche , un Ópera en acto basada en personajes de cinco pinturas de Edward Hopper con partitura de John Musto y libreto de Mark Campbell .
En 2012, el festival contó con Aida de Verdi , Armide de Lully , Lost in the Stars de Kurt Weill y el musical The Music Man . [15] Armide se presentó en colaboración con Opera Atelier de Toronto, Canadá, y Lost in the Stars se presentó en colaboración con la Ópera de Ciudad del Cabo de Sudáfrica.
El festival de 2015 incluyó La flauta mágica de Mozart, Macbeth de Verdi , Catone in Utica de Vivaldi y Candide de Bernstein . [dieciséis]
La temporada de 2016 contó con La bohème de Puccini , Sweeney Todd de Sondheim , La gazza ladra de Rossini (anunciada como The Thieving Magpie ) y The Crucible de Ward . [17]
La temporada 2017 incluyó Porgy and Bess de Gershwin, Oklahoma de Rodgers & Hammerstein . , Jerjes de Händel , El asedio de Calais de Donizetti , Stomping Grounds de Victor Simonson y Paige Hernandez , y Scalia/Ginsburg de Derrick Wang . [18] [19]
Para la temporada 2019, el festival encargó la ópera Blue de Jeanine Tesori y Tazewell Thompson , que aborda la cuestión de los adolescentes afroamericanos que se han convertido en una "especie en peligro de extinción" y en un objetivo principal de la brutalidad policial en los Estados Unidos . La obra es una de las pocas en la historia de la ópera que presenta un elenco únicamente afroamericano. [20]
Medios relacionados con el Festival Glimmerglass en Wikimedia Commons