Dialogues des Carmélites (Diálogos de lasCarmelitas),FP159, es unaóperaen tres actos, dividida en doce escenas con interludios orquestales de enlace, con música y libreto deFrancis Poulenc, terminada en 1956. Poulenc escribió el libreto de su segunda ópera después la obra homónima deGeorges Bernanos. Esta es una versión ficticia de la historia de lasMártires de Compiègne,monjas carmelitasque, en 1794, durante los últimos días delReino del Terrordurante la Revolución Francesa, fueron guillotinadas en París por negarse a renunciar a su vocación.
El estreno mundial de la ópera tuvo lugar (en traducción italiana ) el 26 de enero de 1957 en La Scala de Milán. El estreno de la versión en francés tuvo lugar en París el 21 de junio de 1957. El estreno en Estados Unidos, en inglés, siguió en San Francisco en septiembre de 1957. [1]
Bernanos había sido contratado en 1947 para escribir los diálogos de un guión cinematográfico, a través de Raymond Léopold Bruckberger y el guionista Philippe Agostini , basado en la novela corta Die Letzte am Schafott (traducción literal, El último en el cadalso , o Canción en el cadalso , el título publicado de la traducción al inglés) de Gertrud von Le Fort . La novela está basada en la historia de los Mártires de Compiègne en el monasterio de monjas Carmelitas en Compiègne , norte de Francia, a raíz de la Revolución Francesa , específicamente en 1794 en el momento de la incautación estatal de los bienes del monasterio. Traza un camino ficticio desde 1789 hasta estos hechos, cuando fueron guillotinadas monjas de la Orden Carmelita . [2]
El guión se consideró insatisfactorio para una película. Bernanos murió el 5 de julio de 1948. Posteriormente, su albacea literario, Albert Béguin, encontró este manuscrito. Para ayudar a la familia sobreviviente de Bernanos, Béguin buscó que se publicara el trabajo y solicitó permiso a von Le Fort para su publicación. En enero de 1949, ella estuvo de acuerdo y donó su parte de las regalías que le correspondían, como creadora de la historia original, a la viuda y los hijos de Bernanos. Sin embargo, von Le Fort solicitó que la obra de Bernano tuviera un título diferente al de su propia novela. [3] Béguin eligió Dialogues des Carmélites como título de la obra de Bernanos, que se publicó en 1949. En 1951 se publicó una traducción alemana de la obra, Die begnadete Angst ( El miedo bendito ), y en Zurich y Munich se produjeron producciones de Die begnadete Angst ese año. [4] El estreno teatral francés fue de Jacques Hébertot en mayo de 1952 en el Théâtre Hébertot .
La génesis de la ópera se remonta a 1953. Margarita Wallmann llevó a su marido, presidente de Ricordi, la editorial de Poulenc, a ver la obra de Bernanos en Viena. Le había pedido a Poulenc que le escribiera un oratorio; Por encargo de Ricordi, desarrolló la obra como ópera. [2] Wallman fue la eventual productora del estreno de la ópera de Poulenc en La Scala, y más tarde supervisó la reposición de 1983 en Covent Garden. Casi al mismo tiempo, el señor Valcarenghi se había acercado a Poulenc con el encargo de un ballet para La Scala de Milán .
Por otra parte, Poulenc había visto actuar a Bernanos, pero la sugerencia de Ricordi finalizó el impulso para adaptar el tema a una ópera. Poulenc comenzó a adaptar el texto de Bernanos en la primavera y el verano de 1953, y a componer la música en agosto de 1953. En octubre de 1953, Poulenc se enteró de una disputa por los derechos literarios entre Béguin y el escritor estadounidense Emmet Lavery , que previamente se había asegurado todos los derechos. a adaptaciones teatrales de la novela de von Le Fort en abril-mayo de 1949. Esto fue independiente de la discusión, concluida en enero de 1949, entre Béguin y von Le Fort. La disputa de dos años por los derechos literarios entre Béguin y Lavery llegó al arbitraje de un jurado de La Societé des Auteurs de París. El 20 de julio de 1954, este jurado falló por unanimidad a favor de Lavery y ordenó a los herederos de Bernanos pagar a Lavery 100.000 FF por infracciones de contratos pasadas. Además, el fallo obligaba a los herederos de Bernanos a pagar a Lavery, con respecto a todas las producciones futuras de Dialogues des Carmélites , el 15% de las regalías de las producciones en inglés y el 10% de las producciones en todos los demás idiomas. [3]
Poulenc había reducido el trabajo de su ópera en marzo de 1954, a la luz de su comprensión de la disputa Béguin-Lavery. Tras la decisión de julio de 1954, se produjeron negociaciones por separado entre Béguin y Lavery, a través de su agente Marie Schebeko, sobre los derechos y regalías para permitir a Poulenc escribir su ópera. El acuerdo formal estaba fechado el 30 de marzo de 1955 y reconocía a Bernanos, Lavery, von Le Fort, Bruckberger y Agostini. Los términos estipulaban que la ópera de Poulenc fue adaptada de Bernanos "con la autorización de Monsieur Emmet Lavery", con Lavery incluido en los créditos después de Bernanos y antes de von Le Fort, sin ninguna contribución de material de Lavery al libreto. [3] [5] Poulenc luego reanudó el trabajo en la ópera y la completó en octubre de 1955. [6]
En ese momento, Poulenc se había vuelto a comprometer con la espiritualidad y el catolicismo romano, aunque era abiertamente gay [7] y la iglesia se oponía oficialmente a la homosexualidad. El crítico de ópera Alan Rich cree que la preocupación de Poulenc por las tribulaciones de la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial, mientras intentaba conciliar cuestiones relacionadas con el Holocausto, la ocupación alemana y la Resistencia, era un subtexto dentro de la ópera. [8] Wallmann trabajó estrechamente con Poulenc durante el proceso de composición y en la evolución de la estructura, así como más tarde cuando volvió a montar la producción en otros teatros. [2] El libreto es inusualmente profundo en su estudio psicológico de los personajes contrastantes de la Madre María de la Incarnación y Blanche de la Force.
Rodney Milnes describe el texto de Bernanos como "conciso y claro" y que, como "todo buen libreto, sugiere mucho más de lo que dice". [2]
Poulenc puso su libreto en gran parte en recitativo . Sus propias devociones religiosas son particularmente evidentes en el escenario del Qui Lazarum resuscitasti en el Acto II, Escena I, el Ave María en el Acto II, Escena II y el Ave verum corpus en el Acto II, Escena IV. Durante el cuadro final de la ópera, que tiene lugar en la Place de la Nation , el distintivo sonido de la cuchilla descendente de la guillotina se escucha repetidamente sobre la orquesta y el canto de las monjas de la Salve Regina , quienes son tomadas una por uno, hasta que sólo quedan Soeur Constance y Blanche de la Force.
Poulenc reconoció su deuda con Mussorgsky , Monteverdi , Verdi y Debussy en la dedicatoria de la ópera, con el comentario casual:
El crítico musical Anthony Tommasini ha comentado sobre la ópera: [9]
El historiador de la ópera Charles Osborne escribió: [6]
Philip Hensher ha comentado sobre el lugar único de esta ópera en su descripción de la vida del convento:
Poulenc expresó un deseo general de que la ópera se representara en la lengua vernácula del público local. [11] [12] [13] Así, la ópera se representó por primera vez en una traducción italiana en La Scala el 26 de enero de 1957, con la soprano rumana Virginia Zeani en el papel de Blanche. La versión original francesa se estrenó el 21 de junio de ese año en el Théâtre National de l'Opéra de Paris (actual Opéra National de Paris ), donde Poulenc había elegido el reparto parisino, que incluía a Denise Duval (Blanche de la Force), Régine Crespin. (Madame Lidoine), Rita Gorr (Madre Marie) y Liliane Berton (Hermana Constance). [6]
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar tres meses después, el 20 de septiembre, en inglés, en la Ópera de San Francisco , que contó con el debut profesional de Leontyne Price (como Madame Lidoine). La ópera se presentó por primera vez en la ciudad de Nueva York el 3 de marzo de 1966, en una puesta en escena de la New York City Opera . [14] La Metropolitan Opera representó la ópera por primera vez en 1977, en una producción de John Dexter , cantada en la traducción al inglés de Joseph Machlis. La reposición de esta producción en 1980 utilizó el texto original en francés. [15] Las actuaciones posteriores, hasta 2013, generalmente se cantaban en la traducción al inglés. A partir de 2013, las reposiciones de esta producción utilizaron el texto original en francés, y la serie de 2019 [16] se incluyó como parte de la serie de cine Live in HD para esa temporada. [17]
La ópera se encuentra entre un número comparativamente pequeño de obras posteriores a Puccini que nunca han perdido su lugar en el repertorio internacional. [2]
La ópera comienza con el Marqués y el Caballero de la Force hablando sobre el malestar general en Francia y sus preocupaciones por Blanche, en un momento en que las multitudes detienen los carruajes en la calle y los aristócratas son atacados. La patológicamente tímida Blanche de la Force decide retirarse del mundo e ingresar en un convento carmelita. La Madre Superiora le informa que la Orden Carmelita no es un refugio; Es deber de las monjas custodiar la Orden, y no al revés. En el convento, la charlatana hermana Constance le dice a Blanche (para su consternación) que ha soñado que los dos morirían jóvenes juntos. La priora, agonizante, encomienda a Blanche al cuidado de la madre María. La Madre Superiora fallece en gran agonía, gritando en su delirio que a pesar de sus largos años de servicio a Dios, Él la ha abandonado. Blanche y la madre Marie, que presencian su muerte, están conmocionadas.
La hermana Constance le comenta a Blanche que la muerte de la priora parecía indigna de ella y especula que le habían dado una muerte equivocada, como a alguien le podrían dar el abrigo equivocado en un guardarropa. Dijo que tal vez alguien más encuentre la muerte sorprendentemente fácil. Quizás no muramos sólo por nosotros mismos, sino unos por otros.
El hermano de Blanche, el Caballero de la Force, llega para anunciar que su padre cree que Blanche debería retirarse del convento, ya que allí no está segura (siendo a la vez aristócrata y miembro de una comunidad religiosa, en una época de antiaristocracia y anticlericalismo en las crecientes mareas revolucionarias). Blanche se niega y dice que ha encontrado la felicidad en la Orden Carmelita. Más tarde le admite a la Madre Marie que es el miedo (o el miedo al miedo mismo, como lo expresa el Chevalier) lo que le impide irse.
El capellán anuncia que se le ha prohibido predicar (presumiblemente por no ser miembro del jurado según la Constitución Civil del Clero ). Las monjas comentan que el miedo gobierna el país y que nadie tiene el valor de defender a los sacerdotes. La hermana Constanza pregunta: "¿No quedan hombres que puedan ayudar al país?" "Cuando faltan sacerdotes, abundan los mártires", responde la nueva madre superiora. La Madre María dice que las carmelitas pueden salvar Francia dando su vida, pero la Madre Superiora la corrige: no está permitido elegir ser mártir; Dios decide quién será martirizado.
Llega un policía y anuncia a la comunidad que la Asamblea Legislativa ha nacionalizado el convento y sus bienes, y las monjas deben abandonar sus hábitos religiosos . Cuando la Madre Marie accede, el oficial se burla de ella por estar ansiosa por vestirse como todos los demás. Ella responde que las monjas seguirán sirviendo, sin importar cómo estén vestidas. "El pueblo no necesita sirvientes", proclama altivamente el oficial. "No, pero tienen una gran necesidad de mártires", responde la Madre María. "En tiempos como estos, la muerte no es nada", afirma. "La vida no es nada", responde, "cuando está tan degradada".
En ausencia de la nueva priora, la Madre María propone que las monjas hagan voto de martirio. Sin embargo, todos deben estar de acuerdo, o la Madre María no insistirá. Se realiza una votación secreta; hay una voz disidente. La hermana Constanza declara que ella fue la disidente y que ha cambiado de opinión, por lo que el voto puede continuar. Blanche huye del convento y la Madre Marie va a buscarla y la encuentra en la biblioteca de su padre. Su padre ha sido guillotinado y Blanche se ha visto obligada a servir a sus antiguos sirvientes.
Todas las monjas son arrestadas y condenadas a muerte, pero la Madre Marie está ausente en el momento del arresto. Al recibir la noticia, el capellán le dice a la Madre Marie, cuando se reencuentran, que dado que Dios ha decidido perdonarla, ella no puede convertirse voluntariamente en mártir uniéndose a los demás en prisión.
En el lugar de ejecución, una monja tras otra se pone de pie y avanza lentamente hacia la guillotina, mientras todas cantan la " Salve Regina " ("Salve, Santa Reina"). En el último momento, Blanche aparece, para alegría de Constance, para unirse a sus hermanas condenadas. Después de ver ejecutadas a todas las demás monjas, mientras sube al patíbulo, Blanche canta la estrofa final del " Veni Creator Spiritus ", "Deo Patri sit gloria..." , el himno católico tradicionalmente utilizado al tomar votos en una comunidad religiosa y ofrecer la vida a Dios.