La Orquesta Sinfónica de Bournemouth (BSO [1] ) es una orquesta inglesa, fundada en 1893 y originalmente con sede en Bournemouth . Con el cometido de servir al sur y suroeste de Inglaterra, la BSO tiene su sede administrativa en la ciudad adyacente de Poole , desde 1979. [2] La orquesta reside en Lighthouse en Poole , y otras series de conciertos importantes se ofrecen en Portsmouth Guildhall . el Gran Salón de la Universidad de Exeter y Bristol Beacon . También se ofrecen series más cortas en Bournemouth (Pavilion Theatre) y Basingstoke .
Entre los directores principales de la orquesta se encuentran Sir Dan Godfrey , Rudolf Schwarz , Constantin Silvestri , Paavo Berglund , Andrew Litton y Marin Alsop . El actual director titular es Kirill Karabits , desde 2009. El actual director ejecutivo de la orquesta es Dougie Scare.
La Orquesta Municipal de Bournemouth fue fundada en 1893 por Dan Godfrey como un grupo de 30 músicos de viento y un baterista, aunque varios de los instrumentistas (como es la práctica actual con los músicos militares) dominaban tanto los instrumentos de viento como los de cuerda. [3] Este enfoque flexible significó que los músicos podían formar una banda militar para conciertos al aire libre (tocando en el muelle de Bournemouth) o un conjunto clásico más formal para programas bajo techo. El grupo dio su primer concierto el lunes de Pentecostés de 1893 en Winter Gardens , y su primer concierto de música clásica se celebró en octubre de ese año.
La banda rápidamente se expandió hasta convertirse en una orquesta completa, ganando reputación por defender la música británica. Edward Elgar y Gustav Holst (entre otros) dirigieron la orquesta en sus propias obras. La orquesta estrenó en el Reino Unido obras importantes de Richard Strauss , Camille Saint-Saëns y Pyotr Ilyich Tchaikovsky . El 14 de diciembre de 1903, la Orquesta ofreció su concierto sinfónico número 500, dirigido por Godfrey; un folleto de recuerdo enumeraba todas las obras interpretadas por la orquesta desde sus inicios, anotando las primeras actuaciones. [4] El Coro Municipal de Bournemouth, fundado por Godfrey en 1911, cantaba regularmente con la orquesta.
De 1922 a 1940, el Festival de Pascua fue una característica importante en el calendario de Bournemouth. En 1927, el festival se dedicó a la música de compositoras británicas. En 1934, Godfrey se retiró como director principal, después de haber dirigido más de 2.000 conciertos sinfónicos. [5]
La primera grabación de la Orquesta Municipal de Bournemouth se realizó en 1914 y se publicaron discos ocasionales durante el mandato de Godfrey: las grabaciones de Godfrey incluían obras como la obertura de Ferdinand Hérold a Zampa , las oberturas de Daniel Auber The Bronze Horse y The Crown Diamonds , o Samuel Petite Suite de Concert de Coleridge-Taylor , junto con "artículos novedosos" con títulos como ' Slippery Sticks ' y ' Whispering Pines ' de miembros de la orquesta y presentándolos como solistas.
Godfrey sigue siendo el director principal de la orquesta con más años de servicio y su dirección aseguró que, a diferencia de muchas de las orquestas costeras que funcionaron desde finales del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta Municipal de Bournemouth estableciera una tradición continua de hacer música. Los programas de Godfrey mezclaban elementos populistas, como actos de variedades y música ligera , con extractos de piezas más serias. Paralelamente, instituyó una serie de conciertos sinfónicos que presentaron un repertorio diverso. Cultivó conexiones con la mayoría de los compositores británicos destacados de la época, incluidos Edward Elgar , Hamilton Harty , Alexander Mackenzie , Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Ethel Smyth , Gustav Holst y el australiano Percy Grainger . [6]
Desde el principio, Godfrey tuvo una relación difícil con el Ayuntamiento de Bournemouth , que veía a la orquesta como una empresa comercial que necesitaba pagar sus gastos. Como parte del atractivo turístico de Bournemouth, cualquier petición de ampliación de la orquesta o de modificación de sus contratos era objeto de exhaustivos debates en la sala del Consejo. [3] Sin embargo, en general, Godfrey logró equilibrar los altos estándares artísticos y el éxito de taquilla.
Entre 1929 y 1934, Stanley Wilson se convirtió en director invitado habitual. [6] Después del retiro de Godfrey, la tarea de sostener la orquesta recayó en Richard Austin . Desde el Pabellón se realizaron transmisiones de radio y varios compositores célebres lo visitaron durante este tiempo, incluidos Igor Stravinsky , William Walton , Ernest John Moeran , Sergei Rachmaninov , Roger Quilter , Balfour Gardiner y Percy Grainger . Al estallar la guerra, la orquesta se redujo de 61 a 35, y luego, en 1940, a sólo 24 músicos. Austin dimitió ese mismo año y Montague Birch ayudó a mantener la orquesta en funcionamiento durante la guerra, ofreciendo muchos conciertos "populares". Mientras la Orquesta Municipal luchaba en un estado agotado, los años de la guerra vieron conciertos en la ciudad de la Filarmónica de Wessex, una orquesta independiente dirigida por Reginald Goodall , que incluía a algunos ex miembros de la BMO.
Después del final de la guerra, la orquesta encontró un nuevo hogar en los "nuevos" Winter Gardens. En 1947, Rudolf Schwarz fue nombrado director musical de una orquesta reformada de 60 personas. Dirigió la orquesta en su primer concierto en Londres desde 1911, en el Royal Albert Hall en 1948, y en dos conciertos en el Royal Festival Hall durante el Festival de Gran Bretaña en 1951. El mandato de Schwarz estuvo marcado por la consolidación artística, pero también por problemas financieros.
Charles Groves asumió el cargo de director musical en 1951, pero el creciente déficit anual y la rescisión de los contratos de los jugadores provocaron una crisis, que sólo se evitó con el apoyo de la Winter Gardens Society. En 1952, se evitó un plan para fusionar la BMO con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham mediante un acuerdo con el Arts Council para que la orquesta acompañara a la Ópera Nacional de Gales durante varias semanas. La continuación de la orquesta sólo estuvo asegurada por la formación de la Western Orchestral Society. En 1954, la orquesta cambió su nombre por el de Orquesta Sinfónica de Bournemouth . En el concierto inaugural, Groves y Sir Thomas Beecham compartieron el podio. [7]
A partir de 1954, la BSO desarrolló su función actual de ofrecer conciertos en más lugares del suroeste de Inglaterra. Otro trabajo incluyó acompañar al Ballet Bolshoi en su primera gira británica en 1956.
En 1957, Groves y la orquesta realizaron grabaciones comerciales, para Classics Club, (con un ingeniero local de Ronaldsons de Southbourne ), de la Cuarta Sinfonía de Beethoven , la Obertura del Festival Académico de Brahms y la Suite L'Arlésienne de Bizet .
En 1962, Constantin Silvestri se convirtió en director principal y elevó el nivel y el perfil de la orquesta, con una aparición en el Festival de Edimburgo en 1963, una primera gira europea en 1965, grabaciones destacadas y retransmisiones radiofónicas regulares. La orquesta obtuvo su primer reconocimiento internacional durante el mandato de Silvestri, como en una actuación conjunta con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig en los Jardines de Invierno de las secciones de cuerda combinadas de ambas orquestas, interpretando la Introducción y Allegro de Edward Elgar . Su mandato se vio interrumpido por su muerte por cáncer en 1969. Su legado grabado incluye Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams , Scheherazade de Rimsky-Korsakov y una grabación de 1966 de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky con las fuerzas adicionales del Banda de HM Royal Marines .
Los lanzamientos recientes de BBC Legends, transferidos de grabaciones de conciertos en vivo ofrecidos en Winter Gardens y otros lugares durante el mandato de Silvestri, proporcionan un registro vívido del estilo de la orquesta en esta época. Estos incluyen relatos de la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky y las Variaciones Enigma de Elgar.
Además de su lista de directores principales, otros directores afiliados a la orquesta han incluido a George Hurst , quien se desempeñó como director principal de facto de 1969 a 1972, entre los mandatos de Silvestri y Paavo Berglund , sin haber sido designado formalmente para el puesto. Hurst aseguró la continuidad durante ese interregno conductor.
El mandato de Paavo Berglund como director principal de 1972 a 1979 incluyó grabaciones comerciales como las sinfonías completas de Jean Sibelius para EMI. La Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Paavo Berglund hicieron el estreno mundial de la grabación del Kullervo de Jean Sibelius. Berglund dirigió los Conciertos del Centenario de Sibelius con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth en 1965 y se convirtió en director principal en 1972, concluyendo su mandato en 1979. Berglund dirigió la Orquesta Sinfónica de Bournemouth con distinción, elevando significativamente los estándares de interpretación, como se puede escuchar en las numerosas grabaciones. hecho por él para EMI. Durante este período, el repertorio nórdico se convirtió en un elemento básico de la orquesta.
Roger Preston, codirector de Cello, que trabajó con Berglund en muchas ocasiones, ha dicho:
Edward Greenfield escribió en una reseña de un concierto de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Paavo Berglund en The Guardian en 1972, que las cuerdas brillantemente ricas dejaron atrás muchas interpretaciones de Londres. (Traducción al finlandés del libro de Vesa Sirens "Finnish Conductors", ISBN 978-951-1-21303-1 ).
El periódico finlandés Helsingin Sanomat dijo en la entrevista de Paavo Berglund por su 80 aniversario que su antiguo asistente de Bournemouth, Simon Rattle, lo llamó "uno de los últimos grandes" y utiliza las reverencias de Berglund en sus actuaciones de Sibelius. La Orquesta Filarmónica de Helsinki siempre sospecha mucho cuando un maestro visitante quiere cambiar las marcas de Sibelius de Paavo. El maestro visitante es silenciado diciendo que las marcas son de Sibelius.
Grabaciones de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Paavo Berglund:
El director de orquesta israelí Uri Segal sucedió a Berglund de 1980 a 1982. Durante su mandato, la BSO grabó suites de Gloriana y El príncipe de las pagodas de Benjamin Britten .
Rudolf Barshai fue director principal de la BSO de 1982 a 1988. Sus grabaciones de la BSO incluyeron la Sinfonía n.° 8 de Dmitri Shostakovich y un lanzamiento ganador del premio Gramophone del Concierto para piano n.° 2 de Tchaikovsky de 1988.
El director estadounidense Andrew Litton dirigió por primera vez la BSO en 1986, [8] y posteriormente se convirtió en el director principal de la BSO de 1988 a 1994, el primer director principal estadounidense de la orquesta. [9] Litton posteriormente fue nombrado Director Laureado de la BSO. Sus grabaciones con la BSO incluyen las sinfonías y conciertos de William Walton para Decca y las sinfonías completas de Tchaikovsky (incluida la Sinfonía de Manfred ) para Virgin Classics. En febrero de 1997, la grabación de Litton de Belshazzar's Feast de Walton con la BSO, el Coro Sinfónico de Bournemouth y el solista Bryn Terfel ganó un premio Grammy .
Entre los principales directores invitados de la BSO se encuentran Kees Bakels (1990-2000) y Richard Hickox (1992-1995).
Yakov Kreizberg fue director principal de 1995 a 2000. Si bien no realizó grabaciones comerciales con la orquesta, él y la BSO realizaron una gira por los Estados Unidos, incluido su debut en el Carnegie Hall en abril de 1997. [10] Kreizberg y la BSO también interpretaron un 3 Residencia de un día en el Musikverein de Viena en 1999.
Marin Alsop , directora principal de septiembre de 2002 a 2008, fue la primera directora principal de la BSO y la primera directora principal de una orquesta del Reino Unido. [11] Su tiempo con la orquesta continuó la programación del repertorio estadounidense del mandato de Litton, que a menudo presentaba al público desde el podio al estilo de su mentor Leonard Bernstein . Dirigió todas las sinfonías de Mahler excepto la Sinfonía n.º 8 . Ella y la BSO grabaron varios CD para Naxos, tanto de repertorio europeo como americano. [12] [13]
En noviembre de 2007, la BSO anunció el nombramiento de Kirill Karabits como su decimotercer director titular, el primer director titular ucraniano de una orquesta del Reino Unido. [14] Karabits ostentó el título de director principal designado de orquesta para la temporada 2008-2009 y se convirtió en director principal en la temporada 2009-2010. [15] Con la BSO, Karabits hizo su primera aparición como director en The Proms en agosto de 2009. [16]
La primera grabación comercial de la BSO con Karabits (de los Conciertos para orquesta nº 4 y 5 de Rodion Shchedrin ) se publicó en el sello Naxos en abril de 2010. La BSO y Karabits también grabaron música de Aram Khachaturian para el sello Onyx. [17] En agosto de 2011, la BSO extendió el contrato de Karabits como director principal hasta la temporada 2015-2016. [18] [19] En abril de 2015, la BSO anunció que Karabits había firmado un contrato renovable como su director principal, para extender su mandato hasta una fecha mínima de 2018. [20] [21] [22] En enero de 2023, el La orquesta anunció que Karabits dejará su cargo de director titular al final de la temporada 2023-2024 y, posteriormente, tomará el título de director laureado y se desempeñará como director artístico del proyecto Voces del Este de la orquesta . [23]
En noviembre de 2021, la orquesta anunció el nombramiento de Mark Wigglesworth como su próximo director invitado principal, con efecto inmediato. [24] Chloé van Soeterstède dirigió la orquesta por primera vez en 2022. En marzo de 2024, la orquesta anunció simultáneamente los nombramientos de Wigglesworth como su próximo director titular y de van Soeterstède como su próximo director invitado principal, ambos a partir del período 2024-2025. temporada y con contratos iniciales de cuatro años para cada director. [25]
En 1968 se fundó la Bournemouth Sinfonietta , con el cometido complementario de recorrer las ciudades más pequeñas del sur y el oeste, además de concentrarse en el repertorio clásico. A pesar del reconocimiento artístico a lo largo de su historia, las dificultades financieras y los retiros de fondos llevaron a su cierre repentino en noviembre de 1999. [26] [27] Desde entonces, secciones de la BSO ocasionalmente realizan giras por lugares más pequeños en el sur y el oeste.
Kokoro es un conjunto de música contemporánea de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, formado por músicos de la orquesta y músicos independientes (formado en 1994).
La Orquesta Sinfónica de Bournemouth ofrece actualmente unos 150 conciertos al año. En septiembre de 1995 la orquesta, dirigida por Richard Hickox , fue la primera en ofrecer un ciclo completo de conciertos de las sinfonías de Ralph Vaughan Williams . [28]
La orquesta dirigida por Paavo Berglund hizo el estreno mundial de Kullervo de Sibelius en 1970. Otras grabaciones notables incluyen la finalización por parte de Deryck Cooke de la Sinfonía nº 10 de Gustav Mahler , dirigida por Simon Rattle ; En el sur (Alassio) de Elgar con Constantin Silvestri , el segundo concierto para piano de Tchaikovsky con Rudolf Barshai y Peter Donohoe como solistas (con Nigel Kennedy y Steven Isserlis en el movimiento lento); La finalización de Anthony Payne de la Tercera Sinfonía de Elgar con Paul Daniel y los Salmos de Chichester de Leonard Bernstein con Marin Alsop .
La orquesta grabó un ciclo completo de las sinfonías de Tippett para Chandos, las sinfonías de Vaughan Williams para Naxos (con Kees Bakels para siete de las sinfonías y Paul Daniel para A Sea Symphony y la cuarta). La orquesta también ha grabado para Naxos una serie completa de las sinfonías de Sir Charles Villiers Stanford .
La orquesta actúa regularmente en los BBC Proms en el Royal Albert Hall y ha tocado en otras grandes salas del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York, el Musikverein de Viena y el Rudolfinum de Praga.
Durante muchos años, hasta su muerte en 2003, Ron Goodwin ofreció una serie anual de conciertos navideños con la orquesta por el sur y el oeste de Inglaterra.
Los estrenos realizados por la orquesta incluyen los siguientes:
Una parte fundamental de la misión de la Orquesta es su trabajo más allá de la sala de conciertos. La Orquesta, que llega a comunidades de todo el sur y el suroeste, organiza actividades que van desde talleres en escuelas hasta actuaciones especiales en residencias de ancianos.
Además de las primeras grabaciones acústicas de la Orquesta Municipal de Bournemouth en 1914, las primeras actividades de los medios de comunicación incluyeron transmisiones de radio desde los Winter Gardens originales en 2LO en la década de 1920. Posteriormente, BMO ofreció conciertos regulares en la BBC , incluido el concierto de despedida de Godfrey. El archivo Pathé contiene cortometrajes de la orquesta dirigida por Dan Godfrey y Richard Austin realizados en el Pavilion Theatre en 1930 y 1937.
En 1963, la nave de la catedral de Winchester fue despejada por primera vez en varios cientos de años para permitir una transmisión televisiva en vivo de la orquesta, dirigida por Constantin Silvestri, interpretando la "Música del Viernes Santo" de Wagner de Parsifal . [3]
En la década de 1970, la orquesta apareció en la serie Music in Camera de Southern Television , dirigida por Owain Arwel Hughes . La grabación de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth de Los planetas de Gustav Holst , dirigida por George Hurst , se utilizó en la banda sonora de la película de Nicolas Roeg El hombre que cayó a la Tierra .
La orquesta apareció en una serie de programas de corta duración en la estación de radio comercial local 2CR . Los miembros de la orquesta y el Coro Sinfónico de Bournemouth grabaron un jingle para Yellow Buses , la compañía de autobuses local de Bournemouth.