Un género de crítica de artes , crítica literaria o estudios literarios es el estudio, evaluación e interpretación de la literatura. La crítica literaria moderna suele estar influenciada por la teoría literaria , que es el análisis filosófico de los objetivos y métodos de la literatura. Aunque las dos actividades están estrechamente relacionadas, los críticos literarios no siempre son, ni siempre han sido, teóricos.
Si la crítica literaria debe considerarse o no un campo de investigación separado de la teoría literaria es un tema de cierta controversia. Por ejemplo, la Guía Johns Hopkins de Teoría y Crítica Literaria [1] no hace distinción entre teoría literaria y crítica literaria, y casi siempre usa los términos juntos para describir el mismo concepto. Algunos críticos consideran la crítica literaria una aplicación práctica de la teoría literaria, porque la crítica siempre trata directamente de obras literarias particulares, mientras que la teoría puede ser más general o abstracta.
La crítica literaria suele publicarse en forma de ensayo o libro. Los críticos literarios académicos enseñan en departamentos de literatura y publican en revistas académicas , y los críticos más populares publican sus reseñas en publicaciones periódicas de amplia circulación como The Times Literary Supplement , The New York Times Book Review , The New York Review of Books y London Review of Books. , Dublin Review of Books , The Nation , Bookforum y The New Yorker .
Se cree que la crítica literaria existió ya en el período clásico. [2] En el siglo IV a.C., Aristóteles escribió la Poética , una tipología y descripción de formas literarias con muchas críticas específicas a las obras de arte contemporáneas. La poética desarrolló por primera vez los conceptos de mímesis y catarsis , que siguen siendo cruciales en los estudios literarios. Los ataques de Platón a la poesía como imitativa, secundaria y falsa también fueron formativos. El sánscrito Natya Shastra incluye crítica literaria sobre la literatura india antigua y el drama sánscrito.
La crítica clásica y medieval posterior se centró a menudo en textos religiosos, y las diversas y largas tradiciones religiosas de hermenéutica y exégesis textual han tenido una profunda influencia en el estudio de los textos seculares. Este fue particularmente el caso de las tradiciones literarias de las tres religiones abrahámicas : la literatura judía , la literatura cristiana y la literatura islámica .
La crítica literaria también se empleó en otras formas de literatura árabe medieval y poesía árabe del siglo IX, en particular por Al-Jahiz en su al-Bayan wa-'l-tabyin y al-Hayawan , y por Abdullah ibn al-Mu'tazz. en su Kitab al-Badi . [3]
La crítica literaria del Renacimiento desarrolló las ideas clásicas de unidad de forma y contenido en el neoclasicismo literario , proclamando la literatura como central para la cultura, confiando al poeta y al autor la preservación de una larga tradición literaria. El nacimiento de la crítica renacentista se produjo en 1498, con la recuperación de textos clásicos, entre los que destaca la traducción latina de Giorgio Valla de la Poética de Aristóteles . La obra de Aristóteles, especialmente la Poética , fue la influencia más importante sobre la crítica literaria hasta finales del siglo XVIII. Lodovico Castelvetro fue uno de los críticos del Renacimiento más influyentes y escribió comentarios sobre la Poética de Aristóteles en 1570.
El siglo XVII fue testigo de la primera crisis plena en la modernidad de los principios estéticos críticos heredados de la antigüedad clásica , como la proporción, la armonía, la unidad y el decoro , que durante mucho tiempo habían gobernado, garantizado y estabilizado el pensamiento occidental sobre las obras de arte. [4] Aunque el clasicismo estaba lejos de agotarse como fuerza cultural, fue gradualmente desafiado por un movimiento rival, a saber, el barroco, que favorecía lo transgresor y lo extremo, sin reclamar la unidad, la armonía o el decoro que supuestamente distinguió tanto a la naturaleza como a su mayor imitador, el arte antiguo. Los conceptos clave de la estética barroca , como " presunción " ( concetto ), " ingenio " ( agutezza , ingegno ) y " maravilla " ( meraviglia ), no se desarrollaron completamente en la teoría literaria hasta la publicación de Il de Emanuele Tesauro. Cannocchiale aristotelico (El telescopio aristotélico) en 1654. Este tratado fundamental, inspirado en la epopeya Adone de Giambattista Marino y la obra del filósofo jesuita español Baltasar Gracián , desarrolló una teoría de la metáfora como lenguaje universal de imágenes y como acto intelectual supremo. , a la vez un artificio y un modo epistemológicamente privilegiado de acceso a la verdad.
En el período de la Ilustración (siglos de 1700 a 1800), la crítica literaria se hizo más popular. Durante este tiempo, las tasas de alfabetización comenzaron a aumentar en el público; [5] la lectura ya no era exclusiva para los ricos o los eruditos. Con el aumento del público alfabetizado, la rapidez de la impresión y comercialización de la literatura, también surgieron las críticas. [6] La lectura ya no era vista únicamente como una fuente educativa o sagrada de religión; era una forma de entretenimiento. [7] La crítica literaria estuvo influenciada por los valores y el estilo de la escritura, incluida una escritura clara, audaz y precisa y los criterios más controvertidos de las creencias religiosas del autor. [8] Estas reseñas críticas se publicaron en muchas revistas, periódicos y diarios. La comercialización de la literatura y su producción en masa tuvo sus desventajas. El mercado literario emergente, que se esperaba que educara al público y lo mantuviera alejado de la superstición y los prejuicios, se separó cada vez más del control idealista de los teóricos de la Ilustración, de modo que el negocio de la Ilustración se convirtió en un negocio con la Ilustración. [9] Este desarrollo –particularmente el surgimiento de la literatura de entretenimiento– se abordó mediante una intensificación de la crítica. [9] Muchas obras de Jonathan Swift , por ejemplo, fueron criticadas, incluido su libro Los viajes de Gulliver , que un crítico describió como "la detestable historia de los Yahoos". [8]
El movimiento romántico británico de principios del siglo XIX introdujo nuevas ideas estéticas en los estudios literarios, incluida la idea de que el objeto de la literatura no siempre tiene que ser bello, noble o perfecto, sino que la literatura misma podía elevar un tema común al nivel de la literatura. sublime . El romanticismo alemán , que siguió de cerca el desarrollo tardío del clasicismo alemán , enfatizó una estética de la fragmentación que puede parecer sorprendentemente moderna al lector de literatura inglesa, y valoró a Witz –es decir, el "ingenio" o el "humor" de cierto tipo-. más que el serio romanticismo anglófono. El final del siglo XIX trajo renombre a autores conocidos más por su crítica literaria que por su propia obra literaria, como Matthew Arnold .
Por importantes que fueran todos estos movimientos estéticos como antecedentes, las ideas actuales sobre la crítica literaria se derivan casi por completo de la nueva dirección adoptada a principios del siglo XX. A principios de siglo, la escuela de crítica conocida como formalismo ruso , y un poco más tarde la nueva crítica en Gran Bretaña y Estados Unidos, llegaron a dominar el estudio y la discusión de la literatura en el mundo de habla inglesa. Ambas escuelas enfatizaron la lectura atenta de los textos, elevándola muy por encima de la discusión generalizada y la especulación sobre la intención del autor (por no hablar de la psicología o la biografía del autor, que se convirtieron en temas casi tabú) o la respuesta del lector . Este énfasis en la forma y atención precisa a "las palabras mismas" ha persistido, después del declive de estas doctrinas críticas.
En 1957, Northrop Frye publicó la influyente Anatomía de la crítica . En sus obras, Frye señaló que algunos críticos tienden a abrazar una ideología y a juzgar las obras literarias sobre la base de su adhesión a dicha ideología. Este ha sido un punto de vista muy influyente entre los pensadores conservadores modernos. E. Michael Jones, por ejemplo, sostiene en su Degenerate Moderns que Stanley Fish fue influenciado por sus propios asuntos adúlteros para rechazar la literatura clásica que condenaba el adulterio. [10] Jürgen Habermas , en Erkenntnis und Interesse [1968] ( Conocimiento e intereses humanos ), describió la teoría crítica literaria en los estudios literarios como una forma de hermenéutica : conocimiento a través de la interpretación para comprender el significado de los textos humanos y las expresiones simbólicas, incluida la interpretación. de textos que interpretan a su vez otros textos.
En el establishment literario británico y estadounidense, la Nueva Crítica fue más o menos dominante hasta finales de los años sesenta. Por esa época, los departamentos de literatura de las universidades angloamericanas comenzaron a presenciar el surgimiento de una teoría literaria más explícitamente filosófica , influenciada por el estructuralismo , luego el postestructuralismo y otros tipos de filosofía continental . Continuó hasta mediados de los años 1980, cuando el interés por la "teoría" alcanzó su punto máximo. Muchos críticos posteriores, aunque indudablemente todavía influenciados por el trabajo teórico, se han sentido cómodos simplemente interpretando la literatura en lugar de escribir explícitamente sobre metodología y presunciones filosóficas.
Hoy en día, los enfoques basados en la teoría literaria y la filosofía continental coexisten en gran medida en los departamentos de literatura de las universidades, mientras que los métodos convencionales, algunos informados por los Nuevos Críticos , también permanecen activos. Los desacuerdos sobre los objetivos y métodos de la crítica literaria, que caracterizaron a ambos lados de la crítica durante el "ascenso" de la teoría, han disminuido.
Algunos críticos trabajan principalmente con textos teóricos, mientras que otros leen literatura tradicional; El interés en el canon literario sigue siendo grande, pero muchos críticos también están interesados en textos no tradicionales y en la literatura femenina , tal como lo elaboran ciertas revistas académicas como Contemporary Women's Writing , [11] mientras que algunos críticos influenciados por los estudios culturales leen textos populares como las historietas. libros o ficción pulp / género . Los ecocríticos han establecido conexiones entre la literatura y las ciencias naturales. Los estudios literarios darwinianos estudian la literatura en el contexto de las influencias evolutivas sobre la naturaleza humana. Y la poscrítica ha buscado desarrollar nuevas formas de leer y responder a los textos literarios que van más allá de los métodos interpretativos de la crítica . Muchos críticos literarios también trabajan en crítica cinematográfica o estudios de medios .
Relacionada con otras formas de crítica literaria, la historia del libro es un campo de investigación interdisciplinaria que se basa en los métodos de la bibliografía , la historia cultural , la historia de la literatura y la teoría de los medios . Principalmente preocupada por la producción, circulación y recepción de textos y sus formas materiales, la historia del libro busca conectar formas de textualidad con sus aspectos materiales.
Entre los temas dentro de la historia de la literatura con los que se puede considerar que la historia del libro se cruza se encuentran: el desarrollo de la autoría como profesión, la formación de audiencias lectoras, las limitaciones de la censura y los derechos de autor, y la economía de la forma literaria.
