La ópera en alemán es la de los países de habla alemana , que incluyen Alemania , Austria y los estados alemanes históricos anteriores a esos países.
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La ópera en lengua alemana apareció notablemente rápidamente después del nacimiento de la ópera en Italia. La primera ópera italiana fue Dafne de Jacopo Peri de 1598. En 1627, Heinrich Schütz proporcionó la música para una traducción al alemán del mismo libreto . Sin embargo, durante gran parte de los siglos XVII y XVIII, la ópera en lengua alemana tuvo dificultades para emerger de la sombra de su rival en lengua italiana, y los principales compositores de partes de Europa de habla alemana, como Handel y Gluck , optaron por trabajar en tradiciones extranjeras. como la ópera seria .
Algunos compositores barrocos, como Reinhard Keizer , intentaron desafiar el dominio italiano, y el director de teatro Abel Seyler se convirtió en un entusiasta promotor de la ópera alemana en la década de 1770, pero fue sólo con la aparición de Mozart que se inició una tradición duradera de música alemana seria. Se estableció la ópera lingüística. Mozart tomó el género sencillo y popular del Singspiel y lo convirtió en algo mucho más sofisticado. Beethoven siguió su ejemplo con el idealista Fidelio ; y con Der Freischütz de 1821, Weber estableció una forma de ópera exclusivamente alemana bajo la influencia del romanticismo . Las innovaciones de Weber fueron eclipsadas por las de Wagner , una de las figuras más revolucionarias y controvertidas de la historia de la música. Wagner se esforzó por lograr su ideal de ópera como "drama musical", eliminando toda distinción entre aria y recitativo , empleando una compleja red de leitmotivs y aumentando enormemente el poder y la riqueza de la orquesta. Wagner también se basó en la mitología germánica en su enorme ciclo operístico Der Ring des Nibelungen .
Después de Wagner, la ópera nunca volvió a ser la misma, tan grande fue su influencia. El más exitoso de sus seguidores fue Richard Strauss . La ópera floreció en tierras de habla alemana a principios del siglo XX de la mano de figuras como Hindemith , Busoni y Weill hasta que la toma del poder de Adolf Hitler obligó a muchos compositores al silencio o al exilio. Después de la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes escritores de ópera se inspiraron en el ejemplo de Schoenberg y Berg , quienes habían sido pioneros en técnicas modernistas como la atonalidad y el serialismo en las primeras décadas del siglo. Entre los compositores que trabajan hoy en el campo de la ópera se encuentra Hans Werner Henze .
Como indican los nombres de Mozart, Weber, Wagner, Richard Strauss y Berg, Alemania y Austria tienen una de las tradiciones operísticas más fuertes de la cultura europea. Esto también lo demuestra el gran número de teatros de ópera, especialmente en Alemania, donde casi todas las ciudades importantes tienen su propio teatro para representar este tipo de obras, así como eventos operísticos de renombre internacional, como el Festival de Salzburgo .
La primera ópera del mundo fue Dafne de Jacopo Peri , estrenada en Florencia en 1598. Tres décadas más tarde, Heinrich Schütz puso el mismo libreto en una traducción del poeta Martin Opitz , creando así la primera ópera en lengua alemana. La música de Dafne de Schütz ahora se ha perdido y los detalles de la interpretación son incompletos, pero se sabe que fue escrita para celebrar el matrimonio del landgrave Jorge II de Hessen-Darmstadt con la princesa Sofía Leonora de Sajonia en Torgau en 1627. Como en Italia , los primeros patrocinadores de la ópera en Alemania y Austria fueron la realeza y la nobleza, y tendían a favorecer a los compositores y cantantes del sur de los Alpes. Antonio Cesti tuvo especial éxito al ofrecer el enorme espectáculo operístico Il pomo d'oro para la corte imperial de Viena en 1668. La ópera en italiano seguiría ejerciendo una influencia considerable en las tierras de habla alemana durante los períodos barroco y clásico. Sin embargo, también se estaban desarrollando formas nativas. En Nuremberg , en 1644, Sigmund Staden produjo la "pastoral espiritual", Seelewig , que presagia el Singspiel , un género de ópera en lengua alemana en el que se alternan arias con diálogos hablados. Seelewig fue una alegoría moral inspirada en el ejemplo de los dramas escolares contemporáneos y es la primera ópera alemana cuya música ha sobrevivido. [1] [2] [3]
Otro acontecimiento importante fue la fundación del Teatro am Gänsemarkt en Hamburgo en 1678, dirigido a las clases medias locales que preferían la ópera en su propio idioma. La nueva ópera se inauguró con la representación de Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch de Johann Theile , basada en la historia de Adán y Eva . El teatro, sin embargo, llegaría a estar dominado por las obras de Reinhard Keizer , un compositor enormemente prolífico que escribió más de cien óperas, sesenta de ellas para Hamburgo. Inicialmente, todas las obras representadas en Hamburgo habían sido sobre temas religiosos en un intento de protegerse de las críticas de las autoridades de la iglesia pietista de que el teatro era inmoral, pero Keizer y otros compositores como Johann Mattheson ampliaron la gama de temas para incluir lo histórico y lo mitológico. Keizer se basó en tradiciones operísticas extranjeras, por ejemplo incluyó danzas según el modelo de la tradición francesa de Lully . El recitativo en sus óperas siempre fue en alemán para que el público pudiera seguir la trama, pero a partir de Claudio en 1703 comenzó a incluir arias en italiano que permitían un florido despliegue vocal. El sello distintivo del estilo de Hamburgo fue su eclecticismo. Orfeo (1726) de Telemann [4] contiene arias en italiano, textos tomados de famosas óperas de Handel , así como coros en francés con palabras originalmente escritas por Lully. La ópera de Hamburgo también podría incluir personajes cómicos ( Der Carneval von Venedig de Keiser de 1707 los hace hablar en el dialecto local de Baja Sajonia), lo que marca un gran contraste con el nuevo estilo elevado de ópera seria definido por Metastasio . Sin embargo, el futuro inmediato pertenecía a la ópera italiana. Handel, el compositor de ópera nacido en Alemania más famoso de la época, escribió cuatro óperas para Hamburgo al comienzo de su carrera, pero pronto pasó a escribir ópera seria en Italia e Inglaterra. [5] En 1738, el Theatre am Gänsemarkt quebró y la suerte de la ópera seria en alemán decayó durante las siguientes décadas. [6] [7] [8] [9]
Otros teatros de ópera tempranos en Alemania incluyeron la Oper am Brühl en Leipzig y la Opernhaus vorm Salztor en Naumburg en 1701. Ambos actuaron durante las ferias comerciales de las ciudades, presentando ópera alemana e italiana, y una combinación de ambas. Mientras que la casa de Leipzig fue financiada por la ciudad de Leipzig, la casa de Naumburg fue iniciada y apoyada por el gobernante Moritz Wilhelm, duque de Sajonia-Zeitz , pero ofrecía representaciones públicas.
Los otros compositores alemanes destacados de la época tendieron a seguir el ejemplo de Handel. Esto se debió a que los tribunales de los distintos estados alemanes favorecían la ópera en italiano. En 1730, el principal defensor de la ópera seria, el libretista italiano Metastasio , se instaló como poeta imperial en Viena. Johann Adolph Hasse escribió óperas en italiano para la corte del elector de Sajonia en Dresde . Hasse también escribió óperas para la corte de Federico el Grande en Berlín, al igual que Carl Heinrich Graun . El propio rey proporcionó el libreto de Moctezuma de Graun , estrenado en 1755.
Privada del patrocinio aristocrático hasta mediados de la década de 1770, la ópera en alemán se vio obligada a recurrir al público en general para sobrevivir. Esto significó que las compañías teatrales tuvieran que viajar de ciudad en ciudad. El Singspiel se convirtió en la forma más popular de ópera alemana, especialmente en manos del compositor Johann Adam Hiller . La reelaboración de Hiller en 1766 del Singspiel Die verwandelten Weiber fue un hito en la historia del género, aunque su obra más famosa sería Die Jagd (1770). Estos Singspiele eran comedias que mezclaban diálogo hablado y canto, influenciadas por géneros similares de la ópera balada en Inglaterra y la opéra comique en Francia. Los Singspiele, que a menudo tenían tramas sentimentales y música extremadamente simple, no eran rival para las óperas serias contemporáneas en sofisticación artística.
La década de 1770 marcó una década importante en la historia de la ópera en lengua alemana. La compañía de teatro de Abel Seyler fue pionera en la ópera seria en lengua alemana y Seyler encargó óperas de Hiller, Georg Benda , Anton Schweitzer y otros compositores. [10] [11] Un hito de la ópera alemana fue Alceste de Anton Schweitzer , con libreto de Wieland y encargado por Seyler, que se estrenó en 1773 en Weimar . [12] Alceste fue llamada "un modelo para la ópera alemana" por Ernst Christoph Dressler [13] y ha sido descrita como la primera ópera alemana seria. [14] También fue en la década de 1770 que compositores, como Georg Benda , comenzaron a experimentar con el melodrama , un tipo de teatro musical que algunos comentaristas vieron como una alternativa viable a la ópera. [15] Los primeros melodramas que resultaron populares entre las compañías teatrales de toda la Europa de habla alemana incluyeron Ariadne auf Naxos y Medea de Benda (ambas estrenadas en 1775). Poco después aparecieron otras contribuciones importantes a un repertorio cada vez mayor de óperas alemanas. Esto incluye Günther von Schwarzburg , una ópera completamente compuesta conocida entonces como ahora por su tema tomado de la historia alemana, por el compositor Ignaz Holzbauer y el libretista Anton Klein, que se estrenó en 1777. Una cantidad cada vez mayor de óperas originalmente ambientadas en textos italianos y franceses de compositores como André Ernest Modeste Grétry fueron traducidos y adoptados para su interpretación en alemán. A finales de la década, la ópera alemana se podía escuchar en toda Europa Central debido en parte a los teatros ambulantes y a los estados alemanes que comenzaron a apoyar al Teatro Nacional que desarrolló aún más el repertorio, como los fundados en Mannheim y Viena. [15] Además de los ya mencionados anteriormente, compositores notables de ópera en lengua alemana de las décadas de 1770 y 1780 incluyen a Johann André , Carl Ditters von Dittersdorf , Christian Gottlob Neefe , Ignaz Umlauf y Ernst Wilhelm Wolf . Con obras exitosas que aparecieron en escenarios de toda Alemania, como Der Doktor und Apotheker , Ditters fue un compositor de ópera alemana particularmente exitoso entre mediados de los años 1780 y mediados de los 1790.
A finales del siglo XVIII surgiría un compositor que cambiaría definitivamente la tradición operística alemana: Wolfgang Amadeus Mozart . [16] [17] [18] La gran figura del período clásico temprano fue Christoph Willibald Gluck, pero sus reformas pioneras se dirigieron a la ópera italiana y francesa, no al repertorio alemán. En 1778, el emperador José II intentó cambiar esta situación estableciendo una compañía de ópera en lengua alemana, el National Singspiel, en el Burgtheater de Viena. El experimento duró poco y la compañía se disolvió en 1783, pero el año anterior había producido un éxito indudable con Die Entführung aus dem Serail del joven Mozart . Goethe reconoció inmediatamente la calidad de la pieza y declaró que "nos dejó a todos desconcertados". En los años siguientes surgieron en Viena teatros comerciales que ofrecían ópera en lengua alemana. El empresario Emanuel Schikaneder tuvo un éxito especial con su Teatro auf der Wieden en las afueras de la ciudad. En 1791, Mozart puso uno de sus libretos, La flauta mágica . [19] Aunque apareció en el contexto de otras óperas mágicas vienesas populares ( Zauberopern ), como Der Fagottist de Wenzel Müller , el de Mozart resultó no ser un Singspiel cualquiera . Aunque los elementos tradicionales de farsa permanecieron, Mozart añadió una nueva seriedad, particularmente en la música para Sarastro y sus sacerdotes. La Flauta Mágica, incluso más que Die Entführung , señaló el camino a seguir para la futura ópera alemana, especialmente según comentaristas posteriores. [20] [21] [22]
El mayor compositor alemán de la siguiente generación, Beethoven , aprovechó la mezcla de comedia doméstica y gran seriedad de La flauta mágica para su única ópera, Fidelio , la historia de una devota esposa que salva a su marido del encarcelamiento político. Los años que siguieron a la Revolución Francesa de 1789 fueron algunos de los más turbulentos de la historia europea. En Fidelio , Beethoven quiso expresar los ideales de aquella Revolución: libertad, igualdad y fraternidad. También se inspiró en obras francesas contemporáneas, en particular las óperas de rescate de Luigi Cherubini . Podría decirse que Beethoven no era un compositor nato de ópera y, aunque Fidelio se estrenó en 1805, no fue hasta 1814 que produjo su versión final. Sin embargo, Fidelio es ampliamente considerado una obra maestra y una de las obras clave del repertorio alemán. [23]
En los primeros años del siglo XIX, el vasto movimiento cultural conocido como Romanticismo comenzó a ejercer influencia sobre los compositores alemanes. Los románticos mostraron un gran interés por la Edad Media y por el folclore alemán. Las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y la redescubierta epopeya medieval alemana El Nibelungenlied fueron importantes fuentes de inspiración para el movimiento. También hubo a menudo una búsqueda de una identidad distintivamente alemana, influenciada por el nuevo nacionalismo que había surgido tras las invasiones napoleónicas . El romanticismo ya estaba firmemente arraigado en la literatura alemana con escritores como Tieck , Novalis , Eichendorff y Clemens Brentano . Uno de los autores románticos alemanes más famosos, ETA Hoffmann , fue también teórico de la música y compositor por derecho propio y en 1816 produjo una ópera, Undine , en Berlín. Otra ópera romántica temprana importante fue Fausto de Louis Spohr (también 1816). Tanto Hoffmann como Spohr tomaron la forma básica del Singspiel como punto de partida, pero comenzaron a agrupar los números individuales en escenas extendidas. También emplearon "motivos de reminiscencia", temas musicales recurrentes asociados con personajes o conceptos de la ópera, que allanarían el camino para el uso del leitmotiv por parte de Wagner . [24] [25]
El mayor avance en la historia de la ópera romántica alemana fue Der Freischütz de Carl Maria von Weber , estrenada en Berlín el 18 de junio de 1821. A Weber le molestaba el dominio europeo de las óperas italianas de Rossini y quería establecer un estilo de ópera exclusivamente alemán. . Recurrió al folclore y las canciones populares alemanas en busca de inspiración; Der Freischütz se basa en un cuento del Gespensterbuch ("Libro de los espectros") de Apel y Laun sobre un tirador que hace un pacto con el diablo. El punto fuerte de Weber fue su sorprendente capacidad para evocar atmósferas a través del color orquestal. Desde los primeros compases de la obertura, resulta evidente que estamos en los bosques primitivos de Alemania. Lo más destacado de la ópera es la escalofriante escena de Wolf's Glen, en la que el héroe Max hace su trato con el diablo. Der Freischütz fue inmensamente popular, no sólo en Alemania sino en toda Europa. Weber nunca alcanzó su máximo potencial como compositor de ópera debido a su temprana muerte por tuberculosis y a su mala elección de libretos. Su principal ópera alemana después de Der Freischütz , Euryanthe (1823), adolece de un texto particularmente débil y rara vez se representa en la actualidad. Sin embargo, Euryanthe marca otra etapa importante en el desarrollo de la ópera alemana seria. Weber eliminó por completo el diálogo hablado, produciendo una obra "completamente compuesta" donde la distinción entre recitativo y aria se vuelve borrosa. Sus lecciones no pasarían desapercibidas para los futuros compositores, incluido Richard Wagner . [26] [27] [28] [25]
El sucesor más importante de Weber en el campo de la ópera romántica fue Heinrich Marschner , quien exploró más a fondo lo gótico y lo sobrenatural en obras como Der Vampyr (1828) y Hans Heiling (1833). Por otra parte, Albert Lortzing obtuvo sus mayores éxitos con la ópera cómica. La popularidad de piezas como Zar und Zimmermann continúa hoy en Alemania, aunque las óperas de Lortzing rara vez se representan en el extranjero. Aunque comenzó en Alemania, Giacomo Meyerbeer fue más famoso por sus contribuciones a la ópera italiana y (especialmente) francesa. Fusionó elementos de los tres estilos nacionales en su concepción de la gran ópera , que tuvo una importante influencia en el desarrollo de la música alemana, incluidas las primeras obras de Wagner. Otras óperas notables de la época incluyen Die lustigen Weiber von Windsor (1849) de Otto Nicolai y Martha (1847) de Friedrich von Flotow . Posteriormente vinieron Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) y Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).
Cabe mencionar a dos grandes compositores de la época que escribieron sus obras principales en otros géneros pero también compusieron óperas: Franz Schubert y Robert Schumann . Schubert escribió más de una docena de óperas, la mayoría en estilo Singspiel . Casi ninguna se interpretó durante la vida del compositor. Schumann sólo escribió una ópera, Genoveva , representada por primera vez en Leipzig en 1850. Aunque elogiada por Liszt , no logró un éxito duradero. El veredicto sobre las óperas de ambos compositores ha sido en general que, aunque contienen música excelente, tienen demasiadas debilidades dramáticas para ser aclamadas como grandes obras escénicas. [29] [30]
Richard Wagner fue uno de los compositores más revolucionarios y controvertidos de la historia de la música y sus innovaciones cambiaron el curso de la ópera, no sólo en Alemania y Austria sino en toda Europa. Wagner desarrolló gradualmente un nuevo concepto de ópera como Gesamtkunstwerk (una "obra de arte completa"), una fusión de música, poesía y pintura. Sus primeros experimentos siguieron los ejemplos de Weber ( Die Feen ) y Meyerbeer ( Rienzi ), pero su influencia formativa más importante fue probablemente la música sinfónica de Beethoven . Wagner creía que su carrera realmente comenzó con Der fliegende Holländer (1843). Junto con las dos obras siguientes, Tannhäuser y Lohengrin , esta ha sido descrita como el "cenit de la ópera romántica alemana". [31] Sin embargo, estos fueron simplemente un preludio de acontecimientos aún más radicales. En sus dramas de madurez, Tristan und Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring des Nibelungen y Parsifal , Wagner abolió la distinción entre aria y recitativo en favor de un flujo continuo de "melodía sin fin". Aumentó enormemente el papel y el poder de la orquesta, creando partituras con una compleja red de leitmotivs ; y estaba dispuesto a violar las convenciones musicales aceptadas, como la tonalidad , en su búsqueda de una mayor expresividad. Wagner también aportó una nueva dimensión filosófica a la ópera en sus obras, que generalmente se basaban en historias de leyendas germánicas o artúricas . Finalmente, Wagner construyó su propio teatro de ópera en Bayreuth , dedicándose exclusivamente a interpretar sus propias obras en el estilo que deseaba. [32] [33]
Las innovaciones de Wagner arrojaron una inmensa sombra sobre los compositores posteriores, quienes lucharon por absorber su influencia manteniendo su propia individualidad. Uno de los compositores más exitosos de la siguiente generación fue Humperdinck , cuyo Hänsel und Gretel (1893) todavía tiene un lugar asegurado en el repertorio estándar. Humperdinck recurrió a las canciones populares y a los cuentos de los hermanos Grimm en busca de inspiración. Sin embargo, aunque a menudo se considera a Hänsel como la pieza ideal para presentar la ópera a los niños, también tiene una orquestación extraordinariamente sofisticada y hace un gran uso de leitmotivs, ambos signos reveladores de la influencia de Wagner.
Otros compositores de la época que probaron suerte en la ópera incluyen a Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) y el propio hijo de Wagner, Siegfried . [34]
Richard Strauss estuvo fuertemente influenciado por Wagner, a pesar de los esfuerzos de su padre por lo contrario. A los diecisiete años, no estaba impresionado con Tannhäuser , Lohengrin y Siegfried , pero absolutamente fascinado por las otras tres piezas del Anillo y Tristán e Isolda . [ cita necesaria ] Aunque en sus primeros años fue más famoso por sus poemas sinfónicos orquestales, Salomé (1905) y Elektra (1909) rápidamente establecieron su reputación como el principal compositor de ópera de Alemania. Estas dos óperas llevaron el sistema de música tonal al límite. La música altamente cromática presentaba duras disonancias y armonías no resueltas. Esto, junto con el tema espantoso, anticipaba el expresionismo . Elektra también marcó el comienzo de la relación de trabajo de Strauss con el destacado poeta y dramaturgo austriaco Hugo von Hofmannsthal , quien proporcionaría otros cinco libretos para el compositor. Con Der Rosenkavalier de 1911, Strauss cambió de dirección, mirando tanto hacia Mozart y el mundo del vals vienés como hacia Wagner. Los críticos modernistas lo acusaron de "venderse", pero Rosenkavalier demostró ser un inmenso éxito entre el público de todo el mundo. Strauss continuó ignorando la moda crítica, produciendo la mezcla de farsa y gran tragedia de Ariadne auf Naxos , la compleja alegoría de Die Frau ohne Schatten , los dramas domésticos de Intermezzo y Arabella , y los mitológicos Die ägyptische Helena y Daphne . Strauss se despidió de los escenarios musicales con Capriccio de 1942, una "pieza de conversación" que explora la relación entre la palabra y la música en la ópera. [35]
Otros compositores del estilo "romántico tardío", como Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) y Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) exploró un territorio similar al de Salomé y Elektra de Strauss . Combinaron influencias wagnerianas, orquestación exuberante, extrañas armonías y disonancias con temas " decadentes " que reflejan el predominio del expresionismo en las artes y las exploraciones psicológicas contemporáneas de Sigmund Freud . Los tres compositores sufrieron persecución y eclipse bajo los nazis , quienes condenaron sus obras como entartete Musik ("música degenerada"). Hans Pfitzner fue otro poswagneriano del romanticismo tardío, aunque de tendencia más conservadora. Su ópera principal Palestrina (1917) defiende la tradición y la inspiración más que el modernismo musical. [36]
A finales del siglo XIX, se hizo popular en Viena una forma nueva y más ligera de ópera, la opereta . Las operetas tenían melodías inmediatamente atractivas, tramas cómicas (y a menudo frívolas) y utilizaban diálogos hablados entre los "números" musicales. La opereta vienesa se inspiró en la moda de las operetas francesas de Jacques Offenbach . Das Pensionat (1860) de Franz von Suppé se considera generalmente como la primera opereta importante en lengua alemana, pero, con diferencia, el ejemplo más famoso del género es Die Fledermaus (1874) de Johann Strauss . La viuda alegre (1905) de Franz Lehár y Die Csárdásfürstin (1915) de Emmerich Kálmán fueron otros grandes éxitos. Otros compositores que trabajaron en este estilo incluyen a Oscar Straus y Sigmund Romberg . [37]
Siguiendo el ejemplo de Wagner, Richard Strauss, Zemlinsky y Schreker llevaron la tonalidad tradicional al límite absoluto. Ahora apareció en Viena un nuevo grupo de compositores que querían llevar la música más allá. El modernismo operístico realmente comenzó en las óperas de dos compositores de la llamada Segunda Escuela Vienesa , Arnold Schoenberg y su acólito Alban Berg , ambos defensores de la atonalidad y su desarrollo posterior (tal como lo desarrolló Schoenberg), la dodecafonía . Las primeras obras músico-dramáticas de Schoenberg, Erwartung (1909, estrenada en 1924) y Die glückliche Hand muestran un uso intensivo de la armonía cromática y la disonancia en general. Schoenberg también utilizó ocasionalmente Sprechstimme , que describió como: "La voz sube y baja en relación con los intervalos indicados, y todo está unido con el tiempo y el ritmo de la música, excepto cuando se indica una pausa". Schoenberg concibió Moisés und Aron como su obra maestra operística, pero quedó inconclusa a su muerte. [38]
Las dos óperas del alumno de Schoenberg, Alban Berg, Wozzeck y Lulu (que quedaron incompletas a su muerte) comparten muchas de las mismas características descritas anteriormente, aunque Berg combinó su interpretación muy personal de la técnica dodecafónica de Schoenberg con pasajes melódicos de naturaleza tonal más tradicional. (de carácter bastante mahleriano ). Esto quizás explique en parte por qué sus óperas se han mantenido en el repertorio estándar, a pesar de su música y tramas controvertidas.
Los años posteriores a la Primera Guerra Mundial vieron florecer la cultura alemana y austriaca a pesar de la agitación política circundante. Los compositores del romanticismo tardío todavía trabajaban junto a los modernistas declarados Schoenberg y Berg. El italiano Ferruccio Busoni abrió un camino individual, intentando fusionar a Bach y la cultura vanguardista, mediterránea y germánica en su música. Nunca vivió para terminar su ópera más importante, Doktor Faust (1925). Paul Hindemith comenzó su carrera operística con piezas breves y escandalosas como Mörder, Hoffnung der Frauen ("Asesinato, esperanza de mujeres") antes de recurrir a Bach, como había hecho Busoni. Hindemith vio el "neoclasicismo" inspirado en Bach como una forma de frenar los excesos del romanticismo tardío. Cardillac (1925) fue su primera obra en este sentido. Hindemith también estaba interesado en poner la vida contemporánea en escena en sus óperas (un concepto llamado Zeitoper ), al igual que Ernst Krenek , cuyo Jonny spielt auf (1927) tiene como héroe a un violinista de jazz. Kurt Weill reflejó la vida en la Alemania de Weimar de una manera más abiertamente política. Su colaboración más famosa con Bertolt Brecht , La ópera de tres peniques (1928), fue a la vez un escándalo y un inmenso éxito de taquilla.
La llegada al poder de Adolf Hitler destruyó esta próspera escena operística. Irónicamente, después del incendio del Reichstag en 1933, la sede del gobierno alemán se trasladó a la Ópera Kroll , la ópera estatal de Berlín que, bajo la aventurera dirección de Otto Klemperer , había visto los estrenos de muchas obras innovadoras de la década de 1920, incluida Neues vom Tage de Hindemith . Ahora Hindemith respondió al advenimiento del Tercer Reich con su obra principal Mathis der Maler , un retrato de un artista que intenta sobrevivir en tiempos hostiles. Se estrenó en Zúrich en 1938, ya que todas las interpretaciones de la música de Hindemith habían sido prohibidas en Alemania el año anterior. En 1940, Hindemith dejó Suiza para ir a los Estados Unidos, uniéndose a un éxodo transatlántico de compositores que incluía a Schoenberg, Weill, Korngold y Zemlinsky. Schreker había muerto en 1934, tras haber sido despedido de su puesto docente por los nazis; otros compositores, como el prometedor Viktor Ullmann , morirían en los campos de exterminio. Algunos compositores de ópera, incluidos Carl Orff , Werner Egk y el anciano Richard Strauss, permanecieron en Alemania para adaptarse al nuevo régimen lo mejor que pudieron. [39] [40]
Los compositores que escribieron después de la Segunda Guerra Mundial tuvieron que encontrar una manera de aceptar la destrucción causada por el Tercer Reich. El modernismo de Schoenberg y Berg resultó atractivo para los compositores jóvenes, ya que sus obras habían sido prohibidas por los nazis y estaban libres de cualquier mancha del régimen anterior. Bernd Alois Zimmermann tomó el ejemplo de Wozzeck de Berg para su única ópera Die Soldaten (1965), y Aribert Reimann continuó la tradición del expresionismo con su Shakespearean Lear (1978). Quizás el compositor de ópera alemán de posguerra más versátil e internacionalmente famoso sea Hans Werner Henze , quien ha producido una serie de obras que mezclan influencias bergianas con las de compositores italianos como Verdi . [ cita necesaria ] Ejemplos de sus óperas son Boulevard Solitude , The Bassarids (con libreto de WH Auden ) y Das verratene Meer . Karlheinz Stockhausen tomó una dirección aún más vanguardista con su enorme ciclo operístico basado en los siete días de la semana, Licht (1977-2003). Giselher Klebe creó una extensa obra en el género operístico basada en obras literarias . [41] Otros compositores destacados que todavía producen óperas en la actualidad incluyen a Wolfgang Rihm y Olga Neuwirth . [42] [43]
