Die Königin von Saba (La reina de Saba) es unaóperaen cuatro actos deKarl Goldmark. El libreto en alemán deHermann Salomon Mosenthalsitúa un triángulo amoroso en el contexto de la visita de lareina de Sabaa la corte delrey Salomón, registrada en1 Reyes 10:1-13 (copiada en gran parte en2 Crónicas 9:1-12). La trama se centra en untriángulo amorosoque no se encuentra en la Biblia entre la reina de Saba, Assad (un embajador en la corte de Salomón) y Sulamith (la prometida de Assad).
La ópera se estrenó en la Hofoper (actualmente Ópera Estatal) de Viena el 10 de marzo de 1875. Aunque en la actualidad rara vez se representa, su popularidad histórica hizo que se representara más de 250 veces en Viena a finales del siglo XIX y principios del XX. A principios del siglo XX, se representó a nivel internacional en importantes teatros de ópera, como la Ópera Metropolitana y La Scala. [1]
El interés de Goldmark por el tema de la Reina de Saba se inspiró en su alumna, la mezzosoprano Caroline von Gomperz-Bettelheim , cuya belleza fue comparada una vez con la de la Reina de Saba por un amigo de Goldmark. Bettelheim poseía una voz impactante y el papel fue escrito para mostrar su amplio rango y habilidades dramáticas. Sin embargo, Bettelheim nunca interpretó el papel, ya que la ópera tardó doce años en llegar a los escenarios. Goldmark comenzó a trabajar en la ópera en 1863, pero el primer libreto de trabajo resultó inadecuado. El libreto de Mosenthal fue proporcionado dos años después, pero Goldmark no estaba satisfecho con el final feliz. Después de algunas deliberaciones, Goldmark reescribió el final de la ópera para terminar con la trágica muerte de Assad. [2]
Tras una larga gestación, Die Königin von Saba llegó finalmente a los escenarios el 10 de marzo de 1875 en la Hofoper de Viena. Aunque escrita para mezzosoprano, el papel de la Reina de Saba le correspondió a la aclamada soprano dramática Amalie Materna , que iba a interpretar varios papeles en las óperas de Wagner . El estreno fue un gran éxito, en parte debido a la capacidad del director del teatro para persuadir a Goldmark de que hiciera cortes considerables después del ensayo general. Siguieron representaciones en numerosas ciudades europeas y la obra se volvió particularmente popular en Italia durante varias décadas. [2] La ópera se estrenó en Estados Unidos en la Metropolitan Opera el 2 de diciembre de 1885.
Lugar y tiempo: Jerusalén y el desierto circundante, siglo X a.C.
Sulamith, la hija del Sumo Sacerdote, espera ansiosamente que su prometido, Assad, regrese a la corte de su misión diplomática, para poder planificar la llegada de la Reina de Saba a la corte del Rey Salomón. La pareja tiene previsto casarse al día siguiente. A su regreso al palacio, Assad se reúne con Salomón y le revela que se ha enamorado de una misteriosa mujer entre los bosques de cedros del Líbano y que no ama a Sulamith. Antes de que Salomón pueda responder, la Reina de Saba llega con su séquito. Mientras saluda al rey, se quita el velo y le revela a Assad que ella es, de hecho, la misteriosa mujer que había conocido en su viaje. Para confusión de Assad, la reina finge no conocerlo. Después de que la reina se va, Salomón le aconseja a Assad que no siga con su enamoramiento, sino que continúe con su matrimonio con Sulamith. [2]
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La reina de Saba se ha escabullido de la reunión social que se celebra en su honor en el palacio. Mientras reflexiona sobre la inminente boda de Assad, Astaroth, su esclava, le informa de que Assad está cerca y procede a atraer a Assad hacia su ama con una seductora vocalización oriental ("Magische Töne"). Assad y la reina entablan una ferviente conversación que culmina en un apasionado dúo y abrazo. El Guardián del Templo llega al amanecer e interrumpe su cita con un llamado a los Hijos de Israel para que recen. [2]
Llega la fiesta nupcial y Assad y Sulamith están a punto de casarse frente al Arca de la Alianza cuando la Reina aparece para darles un regalo de bodas. La Reina sigue tratando a Assad como a un extraño, lo que lo pone en apuros. Comete una blasfemia al referirse a la Reina como su dios, lo que provoca un alboroto que pone fin a la ceremonia nupcial. Assad es llevado a la espera de su castigo, muy probablemente su ejecución. [2]
Las celebraciones en honor a la Reina de Saba continúan con una representación de Bienentanz der Almeen , un ballet y una bacanal. Preocupada por el destino de Assad, la Reina ruega a Salomón que le dé clemencia. Él se niega y la Reina se va planeando vengarse. Sulamith, junto con sus compañeros, ingresa a la corte cantando una canción triste. Ella también ruega que se le perdone la vida a Assad en un aria que finalmente culmina en un gran conjunto. Aún impasible, Salomón responde con una profecía ominosa sobre el destino de Sulamith. Angustiada, abandona el palacio rumbo al desierto para lamentar su futuro inminente. [2]
Assad ha sido desterrado al desierto por Salomón. La reina de Saba lo busca para intentar convencerlo de que regrese con ella a su reino. Lo encuentra solo, no muy lejos del refugio de Sulamith, y trata de seducirlo. Él rechaza sus avances y en un amargo soliloquio revela su arrepentimiento y su deseo de una muerte que pueda redimir su ofensa contra Dios. Assad reza entonces por Sulamith, durante cuyo tiempo se ve envuelto en una violenta tormenta de arena. Más tarde, Sulamith y sus compañeros lo encuentran apenas con vida. Él le ruega perdón, que ella le concede justo antes de morir en sus brazos. [2]
La reina de Saba está escrita en el estilo de una gran ópera , con el habitual reparto y orquesta a gran escala, el uso de colores locales y una trama ambientada en la historia, todo ello típico de ese género. La escritura vocal incluye recitativos solistas y pasajes de aria, dúos y coros a gran escala. Entre los momentos notables de la ópera se incluyen la breve arieta de Assad, "Magische Töne", en el acto 2, y el dúo final en el acto 4, que muestran en ambos casos el lirismo de Goldmark en su máxima expresión. [2]
Aunque Goldmark nunca fue un seguidor ferviente de Wagner , la orquestación de La reina de Saba recuerda los efectos y la fluidez formal que caracterizaron gran parte de la obra de Wagner. Aunque Goldmark nunca adoptó un sistema completo de leitmotivs , ciertos pasajes recuerdan a Tristán e Isolda . La obra también muestra cierta influencia de la sensibilidad dramática de Meyerbeer . [2]
Aunque estas son influencias obvias en la obra, la individualidad de Goldmark es evidente. La música para la Reina de Saba muestra un erotismo sensual con un toque oriental. La música para el Sumo Sacerdote y otros personajes religiosos recuerda a la música religiosa judía y, en ocasiones, a la música de Sarastro en La flauta mágica . El carácter religioso de estas partes de la ópera bien puede haber estado influenciado por las ideas del gran cantor vienés Salomon Sulzer , que se preocupaba por restaurar la música judía a sus orígenes orientales. [2]
