El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ( MOCA ) es un museo de arte contemporáneo con dos ubicaciones en el área metropolitana de Los Ángeles , California . La sucursal principal está ubicada en Grand Avenue en el centro de Los Ángeles , cerca del Walt Disney Concert Hall . El espacio original del MOCA, inicialmente pensado como un espacio de exhibición temporal mientras se construía la instalación principal, ahora se conoce como Geffen Contemporary, en el distrito Little Tokyo del centro de Los Ángeles. Entre 2000 y 2019, operó una instalación satélite en las instalaciones del Pacific Design Center en West Hollywood . [1]
Las exhibiciones del museo consisten principalmente en arte contemporáneo estadounidense y europeo creado después de 1940. Desde el inicio del museo, la programación del MOCA se ha definido por su enfoque multidisciplinario del arte contemporáneo.
En un evento de recaudación de fondos políticos de 1979 en el Hotel Beverly Hills , el alcalde de Los Ángeles , Tom Bradley , el concejal Joel Wachs y la filántropa local Marcia Simon Weisman estaban sentados en la misma mesa. A lo largo de la velada, Weisman habló apasionadamente de la necesidad de la ciudad de contar con un museo de arte contemporáneo. El hermano de Weisman, Norton Simon , había intervenido para rescatar al Museo de Arte de Pasadena, que se encontraba en dificultades financieras , en 1975, pero no pudo mantener su enfoque en el arte moderno. En las semanas siguientes se organizó la Comisión Asesora del Museo de la Alcaldía. El comité, dirigido por William Albert Norris , se propuso crear un museo desde cero, lo que incluyó la localización de fondos, fideicomisarios, directores, curadores, una galería y, lo más importante, una colección de arte. Ese mismo año, Weisman y otros cinco coleccionistas locales clave firmaron un acuerdo por el cual donarían partes de sus colecciones privadas, por un valor de hasta 6 millones de dólares, "para crear un museo de prestigio y reputación". [2]
Al año siguiente, el incipiente Museo de Arte Contemporáneo funcionaba desde una oficina en Boyd Street. Los filántropos y coleccionistas más destacados de la ciudad se reunieron en una junta directiva en 1980 y se fijaron el objetivo de recaudar 10 millones de dólares en el primer año; Desde el principio participó un consejo asesor de artistas. [2] Se reunió un equipo de trabajo; Richard Koshalek fue nombrado curador jefe; se establecieron relaciones con artistas y galerías; y se iniciaron negociaciones para conseguir obras de arte y un espacio de exposición. Tras la iniciativa de Weisman, contribuciones de 1 millón de dólares de Eli Broad , Max Palevsky y Atlantic Richfield Co. ayudaron a asegurar la construcción del nuevo museo; [3] Broad se convirtió en el presidente fundador de MOCA; Palevsky presidió el comité de búsqueda de arquitectura. [4] Muchos de los donantes iniciales de MOCA eran jóvenes y apoyaban las artes por primera vez; un número considerable se unió con el mínimo de "fundador" de 10.000 dólares. [2]
[5] Las donaciones de varios coleccionistas privados importantes , que representan más del 90% de las obras del museo, constituyen la piedra angular de la colección permanente del MOCA de casi 6.000 obras. Gran parte proviene de miembros de la junta directiva que donaron o legaron obras clave o colecciones enteras, o vendieron arte al museo en condiciones muy favorables. [6]
A los pocos meses de su apertura en el otoño de 1983, el MOCA pudo convertirse instantáneamente en un actor en el mundo del arte internacional al llegar a un acuerdo con uno de los miembros de su junta directiva, Giuseppe Panza , quien acordó vender un grupo de obras por 11 millones de dólares y escalonar los pagos a cinco años, sin intereses. [6] La compra en 1984 de partes de la Colección Panza abarca 80 obras fundamentales del expresionismo abstracto y el arte pop de Jean Fautrier , Franz Kline , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Mark Rothko y Antoni Tàpies . En 1985, el museo aceptó el movimiento de tierras Double Negative de Michael Heizer en el desierto de Nevada, donado por Virginia Dwan . [7] Un legado de 1986 del ejecutivo de televisión Barry Lowen incluía 67 obras de pintura , escultura, fotografía y dibujo minimalista , posminimalista y neoexpresionista de artistas como Dan Flavin , Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Elizabeth Murray , Julian Schnabel , Joel Shapiro , Frank Stella y Cy Twombly . En 1989, se donaron al museo piezas de la colección de Rita y Taft Schreiber, que incluían 18 pinturas, esculturas y dibujos de Jackson Pollock , Piet Mondrian y Arshile Gorky , entre otros. [8] El agente de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice, ambos miembros fundadores, donaron 13 piezas importantes de su colección al museo el mismo año, incluida la pintura de goteo número 3 de Pollock, 1948, y la pintura de acero inoxidable de 8 pies de alto de David Smith . escultura de acero Cubi III (1961), así como obras de artistas como Ed Ruscha , Cindy Sherman y Susan Rothenberg . [9] Finalmente, la cofundadora del museo, Marcia Simon Weisman, legó 83 obras en papel de artistas como Willem de Kooning , Barnett Newman , Jasper Johns y los pintores californianos Richard Diebenkorn y Sam Francis . [10] En 1991, el guionista de Hollywood Scott Spiegel donó obras de Jean-Michel Basquiat , Mark Innerst , Robert Longo , Susan Rothenberg , David Salle , entre otros. En 2003, el museo recibió la promesa de un obsequio de 33 piezas del ejecutivo de publicidad Clifford Einstein, presidente del consejo directivo del MOCA, y su esposa, Madeline; la donación propuesta incluía obras de Kiki Smith , Nam June Paik , Mark Grotjahn , Sigmar Polke , Mike Kelley y Lari Pittman . [11] En 2004, el museo recibió el grupo más grande de obras de arte donadas por un coleccionista privado en sus 25 años de historia cuando E. Blake Byrne, administrador del MOCA y ejecutivo de televisión retirado, donó 123 pinturas, esculturas, dibujos, vídeos y fotografías de 78 artistas. [12] A lo largo de los años, las principales donaciones de colecciones de arte provienen de la Fundación Lannan y de la financiación de la Fundación Ralph M. Parsons. [13]
En 2000, MOCA recibió obsequios de los propios artistas, incluidas importantes piezas del escultor y artista de performance Paul McCarthy , el videoartista Doug Aitken y el fotógrafo Andreas Gursky . [14] El artista Ed Moses , radicado en Los Ángeles, hizo una importante donación de su obra al museo en 1995, examinando casi 40 años de su desarrollo artístico. [15]
En la colección permanente actual se incluyen obras de otros artistas influyentes como Greg Colson , Kim Dingle , Sam Durant , David Hockney , Kenneth Price , John McLaughlin , Robert Motherwell , Raymond Pettibon , James Hayward y George Segal . Como declaró Los Angeles Times : "No hay una ciudad en Estados Unidos (ni Nueva York, ni Chicago, ni Houston, ni San Francisco) donde se pueda ver una colección museística de arte contemporáneo más impresionante".
Desde que abrió con una extensa exposición llamada The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940-80 , [16] MOCA ha sido conocido por exposiciones de estudio temático sobre el arte de posguerra, como Un bosque de signos: arte en la crisis. de Representación (1989), ¿ Un futuro mínimo? Arte como objeto, 1958-1968 (1994), Reconsiderando el objeto de arte: 1965-1975 (1995), Salón de los espejos: arte y cine desde 1945 (1996), Fuera de acción: entre la performance y el objeto, 1949-1979 (1998), ¡ GUAU! Arte y revolución feminista (2007), Arte en las calles (2011), Bajo el gran sol negro: arte de California 1974-1981 (2011) y Los confines de la Tierra: Land Art hasta 1974 (2012). El museo también organizó las primeras grandes retrospectivas de la obra de Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999) y Takashi Murakami (2007). Además, también hubo muestras monográficas como una ambiciosa instalación de Robert Gober en 1997, o un revelador estudio del trabajo fotográfico de Sigmar Polke en 1995. Dado que muchas de esas muestras viajaron a Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, como la muestra de las cosechadoras de Robert Rauschenberg que se inauguraron en Los Ángeles en 2006, el MOCA se hizo conocido como "uno de los museos secundarios más importantes del país". [17] En 2010, el museo canceló una retrospectiva planificada del artista influyente pero poco reconocido Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel que comisariara una revisión de las obras del actor, escritor y artista Dennis Hopper , [18] y en 2012, El actor James Franco fue curador de una exposición homenaje a James Dean , dos proyectos que han sido ampliamente criticados por su énfasis en la cultura pop y de celebridades. De todas las exposiciones individuales expuestas durante el período comprendido entre enero de 2008 y diciembre de 2012, sólo alrededor del 28% estuvieron dedicadas a artistas femeninas. [19]
Además de las retrospectivas de artistas y las investigaciones sobre la historia del arte, bajo la dirección del curador jefe Paul Schimmel , el MOCA ha organizado varias exposiciones temáticas de varios artistas sobre temas provocativos o desafiantes. Helter Skelter: LA Art in the 1990s , una exposición de 1992 centrada en el lado oscuro de la vida contemporánea [20] retratado por artistas como Mike Kelley , Paul McCarthy y Chris Burden , [21] que involucra temas como la alienación, el despojo y la violencia. . Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979 , un histórico estudio presentado en 1998, siguió el trabajo de unos 150 artistas y colectivos para quienes las performances públicas, en sus vínculos con la pintura, la escultura, la danza y el teatro, [21 ] y el proceso creativo eran mucho más importantes que los objetos bien elaborados. Public Offers , en 2001, exploró el fenómeno de la energía creativa juvenil en un mundo del arte sobrecalentado donde las estrellas se crean antes de que abandonen la escuela de arte. En ÉXTASIS: En y sobre estados alterados (2005), algunas de las obras de los artistas representaban estados mentales alterados que habían experimentado bajo la influencia de drogas o hipnosis. [20] ¡GUAU! Arte y Revolución Feminista , celebrada en 2007, fue la primera gran retrospectiva del arte y la revolución feminista . [22] MOCA alberga el festival bienal LA Freewaves , que exhibe una amplia gama de nuevos medios. [23]
La ubicación de MOCA en el centro de Los Ángeles alberga casi 5000 obras de arte creadas desde 1940, incluidas obras maestras de artistas contemporáneos clásicos y nuevas obras inspiradoras de artistas emergentes y de mitad de carrera del sur de California y de todo el mundo. El MOCA es el único museo de Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo .
En 1986, el célebre arquitecto japonés Arata Isozaki , [24] que nunca antes había trabajado en un proyecto en los Estados Unidos , [25] completó el edificio de piedra arenisca del centro de la ciudad con gran éxito internacional de la crítica y el público, lo que marcó un logro espectacular en el arte contemporáneo. mundo y presagiando una nueva era cultural en Los Ángeles. Sus principales espacios de exposición se encuentran bajo el nivel del patio, iluminados desde arriba por grupos de tragaluces piramidales. [26]
La construcción y el costo de $23 millones del edificio MOCA Grand Avenue fue parte de un acuerdo negociado por la ciudad con el desarrollador del proyecto de reurbanización de California Plaza de $1 mil millones en Bunker Hill , Bunker Hill Associates, quien recibió el uso de un terreno de 11.2 acres (45,000 m 2 ), parcela de terreno de titularidad pública. [27] [28] [29] Sobre la base de que la ley establecía que el 1,5% de los costes de construcción de nuevos edificios debían gastarse en adornos de bellas artes, [26] el consejo de administración del MOCA había llegado a un acuerdo con la Comunidad Agencia de Reurbanización para que el desarrollador del proyecto construya un museo de 100,000 pies cuadrados, diseñado por un arquitecto elegido por los fideicomisarios, sin costo para el museo. [30] A cambio del edificio gratuito, la agencia exigió a los fideicomisarios que recaudaran 10 millones de dólares para una dotación de operaciones. Los planes originales eran que el edificio se abriera a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 . Sin embargo, el proyecto comenzó en 1983 y completó el museo, el Omni Hotel y el primero de dos rascacielos ( One California Plaza ) en 1986. El segundo rascacielos ( Two California Plaza ) se completó en 1992. [31] Nancy Rubins ' [32 ] En la plaza del museo se instaló la monumental escultura de acero inoxidable "Mark Thompson's Airplane Parts" (2001), comprada por MOCA en honor a la miembro fundadora Beatrice Gersh en 2002.
La ubicación de Grand Avenue se utiliza para exhibir piezas de la importante colección permanente del MOCA, especialmente artistas que hicieron gran parte de su trabajo entre 1940 y 1980. También hay un extenso conjunto de salas que se utilizan para exhibir exhibiciones temporales, generalmente una gran retrospectiva de un artista importante. , o obras conectadas por un tema.
Mientras se planificaban y construían las instalaciones de Grand Avenue, el MOCA abrió un espacio de exposición provisional llamado "Temporary Contemporary" en el otoño de 1983. El nuevo espacio estaba ubicado en el borde de un distrito de almacenes en el que trabajaban muchos artistas de Los Ángeles. el tiempo. [16] El 17 de noviembre de 1983, el museo inauguró el edificio con una ceremonia de purificación sintoísta , un ritual que a menudo se lleva a cabo en las paladas iniciales en Little Tokyo, como símbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo. [16] El primer programa público fue una colaboración encargada, "Available Light" de Lucinda Childs , Frank O. Gehry y John Adams , seguida en noviembre de 1983 por la exposición inaugural, "The First Show: Painting and Sculpture from 1940-1980". comisariada por Julia Brown. El edificio se construyó originalmente en la década de 1940 como ferretería para los clientes locales y posteriormente se utilizó como almacén de la ciudad y garaje para coches de policía. El "TC", como se conoció informalmente, se alquila a la ciudad durante cinco años por 1 dólar al año. año. [28]
El arquitecto del sur de California, Frank Gehry, dirigió la renovación de los edificios Union Hardware diseñados por Albert C. Martin, Sr. en 1947. Gehry dejó los exteriores intactos, a excepción de las nuevas puertas de entrada, y construyó un dosel de cercas de tela metálica y vigas de acero sobre la calle cerrada, para formar una plaza parcialmente sombreada. Hay dos grandes espacios de galería abiertos, iluminados por claraboyas industriales de alambre de vidrio y una hilera de ventanas tipo triforio a lo largo de la pared sur. La intrincada red estructural de vigas y soportes de acero quedó expuesta, sirviendo como soporte para las numerosas paredes de exhibición móviles y dando un efecto escultórico. Un riel de grúa de acero, que quedó de la época del hardware del edificio, permaneció en su lugar. Los muelles de carga ahora sirven como vestíbulo. [31]
The Temporal Contemporary cautivó inmediatamente tanto a críticos como a patrocinadores del museo por su accesibilidad, informalidad y falta de pretensiones. Escribiendo en The New York Times , John Russell se refirió a él como "un príncipe entre los espacios", y William Wilson de Los Angeles Times escribió que "instantáneamente tuvo el aura hospitalaria de un museo popular". En opinión de muchos, estas dos valoraciones se han visto confirmadas en los años siguientes. El New York Times escribió más tarde que "[más] que cualquier evento de las últimas décadas, el Temporal (ahora conocido como Geffen Contemporary) cambió la cara cultural de Los Ángeles". [33]
Debido a la popularidad del Temporal Contemporáneo y la extraordinaria idoneidad del edificio para exhibir arte contemporáneo, la junta del museo solicitó que la ciudad de Los Ángeles extendiera el contrato de arrendamiento del MOCA sobre las instalaciones por 50 años, hasta 2038. Esa solicitud fue concedida a principios de 1986. y en 1996 la ciudad amplió aún más el contrato de arrendamiento. También en 1996, el MOCA recibió una donación de 5 millones de dólares de la Fundación David Geffen en apoyo a la campaña de donación del museo y, en reconocimiento a esta extraordinaria donación, el Temporal Contemporáneo pasó a llamarse The Geffen Contemporary en el MOCA.
En 2019, MOCA recibió otra donación de $5 millones de Wonmi y Kihong Kwon para transformar el Geffen Contemporary con una serie interdisciplinaria que enfatizará diversas formas de actuación pero también incluirá instalaciones experienciales, conciertos, proyecciones, lecturas, convenciones y otros eventos. . También albergará residencias de artistas y ensayos. [34]
Las instalaciones de 55.000 pies cuadrados ofrecen una enorme libertad a los artistas y fomentan la experimentación. [35] Es la ubicación más grande del MOCA y es ideal para obras escultóricas a gran escala e instalaciones conceptuales, multimedia o electrónicas. Por lo general, se utiliza para exhibir obras más recientes, a menudo de artistas menos conocidos, y obras que requieren una gran cantidad de espacio. Algunas de estas obras están diseñadas específicamente para el espacio del Geffen Contemporary. En 2018, MOCA presentó un mural de Barbara Kruger , Sin título (Preguntas) , en el exterior de Geffen frente a Temple Street y patrocinado por Wonmi y Kihong Kwon. [34]
En 2021, MOCA recibió una de las subvenciones inaugurales de la Iniciativa Climática Frankenthaler para apoyar su proyecto de energía solar en el Geffen Contemporary. [36]
Desde 2000 hasta 2019, MOCA mantuvo un espacio de exposición de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) en el Pacific Design Center en West Hollywood para presentar nuevos trabajos de artistas emergentes y establecidos, así como programas auxiliares basados en sus principales exposiciones y su reconocida colección permanente. La atención se centró en el diseño y la arquitectura. El museo exhibió allí obras de Takashi Murakami , Sterling Ruby , Catherine Opie y William Kentridge , así como de los diseñadores Rick Owens y Rodarte . [1] MOCA también utilizó el auditorio PDC de 384 asientos para una variedad de programas públicos.
El primer domingo de cada mes, de 13:00 a 15:30 horas, los talleres de Sunday Studio suelen comenzar con un recorrido "protagonista" interactivo y basado en debates, que destaca obras seleccionadas de una exposición actual. Luego, los participantes trabajan en colaboración para crear arte en respuesta al trabajo que han visto.
Diseñados e impartidos por artistas, estos talleres orientados al proceso amplían la experiencia de la galería y con frecuencia incluyen actividades especiales como interpretación musical, movimiento y otros enfoques multidisciplinarios de las obras expuestas. El programa se ofrece en inglés y español.
El Gran Día de la Familia es un evento anual que culmina en la primavera para todos los programas de asociación escolar y comunitaria de MOCA. Este evento, que incluye estudiantes docentes, entretenimiento, música, creación artística y una exposición de arte estudiantil, suele atraer a más de 1000 participantes, incluidos miembros de MOCA, sus familias y la comunidad en general.
Los eventos de Sunday Studio se llevan a cabo en Grand Avenue a menos que se indique lo contrario en el calendario bimestral o en el sitio web. [37]
Teens of Contemporary Art es una reunión abierta de estudiantes de secundaria interesados en aprender más sobre el arte contemporáneo con sus compañeros. El grupo se reúne cada mes para explorar exposiciones, talleres de arte, debates sobre arte contemporáneo y planificación de eventos. Un consejo asesor de adolescentes identifica los temas y cuestiones abordados en las sesiones mensuales. Todos los participantes de TOCA obtienen entrada gratuita al museo.
Los eventos de TOCA son el segundo domingo de cada mes. [38]
Cada año, el Programa de Aprendizaje MOCA (MAP) crea una comunidad artística de apoyo para un grupo pequeño y diverso de estudiantes de secundaria. Durante este programa de pasantías de nueve meses, los aprendices se reúnen semanalmente con el personal del MOCA y artistas invitados, emprenden proyectos individuales y autodirigidos en todo el museo y descubren más sobre el arte contemporáneo, el MOCA y su propio futuro profesional. Los aprendices se consideran personal y se les paga un salario por hora. La participación en MAP está disponible únicamente mediante solicitud. Las solicitudes están disponibles y deben entregarse en la primavera de cada año.
Engagement Party (2008-2012) [39] fue un programa público gratuito que presentaba nuevos trabajos de artistas emergentes del sur de California que trabajaban de forma colectiva y colaborativa. El programa ofreció a colectivos de artistas residencias de tres meses durante los cuales presentaron programas públicos en MOCA Grand Avenue y Geffen Contemporary en MOCA el primer jueves de cada mes de 7 a 10 p.m. Los colectivos emplearon muchos medios, disciplinas y estrategias diferentes durante su residencia, lo que resultó en programas que incluyeron actuaciones, talleres, proyecciones, conferencias y muchas otras actividades que surgieron del enfoque particular del grupo.
Artistas participantes: Finishing School, Knifeandfork ( Brian House y Sue Huang), OJO, Slanguage, My Barbarian , Lucky Dragons , Ryan Heffington + the East Siders y The League of Imaginary Scientists , Neighborhood Public Radio, Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn y CamLab.
El evento Mujeres en las Artes, establecido en 1994 por el brazo de recaudación de fondos del MOCA, el Consejo de Proyectos del MOCA, es un beneficio para los programas educativos del MOCA y generalmente atrae a más de 600 personas de los campos del arte, la moda, la filantropía, el cine y otras áreas del entretenimiento. . El Premio a la Mujer Distinguida en las Artes reconoce a las mujeres que aportan liderazgo e innovación en las artes visuales, la danza, la música y la literatura. [40] La artista Jenny Holzer es una de las principales mujeres que ha mostrado su trabajo a través del textil y expresando sus creencias en el movimiento artístico feminista. El arte de Holzer ha cambiado a lo largo de los años, desde la creación de carteles callejeros, letreros pintados, pinturas y fotografías hasta la creación de camisetas para Willi Smith y el establecimiento de una tendencia de letreros LED. Holzers ha estado involucrado en muchos eventos y fundaciones como Dia Art Foundation , el movimiento Time's Up , Social Strategies, Institute of Contemporary Arts y muchas más. Holzer diseñó la placa de bronce, que presenta una de las perogrulladas del artista: "Es de tu propio interés encontrar una manera de ser muy tierno". [41] Los destinatarios anteriores incluyen a la coleccionista Beatrice Gersh (1994), la editora Tina Brown (1997), la coreógrafa Twyla Tharp (1999), la actriz y directora Anjelica Huston (2001) y los artistas Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003). Jenny Holzer (2010), Annie Leibovitz (2012) [42] y Marylin Minter (2015). [43]
En noviembre de 2021, Johanna Burton se incorporó a MOCA como directora ejecutiva, y Klaus Biesenbach pasó a ocupar el puesto de director artístico. [44] Burton fue anteriormente director del Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio. [45] Antes de la llegada de Johanna, Klaus Bisenbach dejó el MOCA para desempeñarse como director de la Neue Nationalgalerie en Berlín, Alemania. [46]
En julio de 2018, el curador del MoMA PS1, Klaus Biesenbach , fue nombrado nuevo director del MOCA, tras la abrupta dimisión de Philippe Vergne . [47] Vergne, ex director de la Dia Art Foundation en Nueva York, comenzó su mandato como director del MOCA en enero de 2014, [48] y lo terminó en medio de una serie de controversias, incluido el despido de la curadora en jefe Helen Molesworth . [47]
Antes de Vergne, María Seferian se desempeñó como directora interina desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014, mientras la institución atravesaba la búsqueda de su próximo director. Ha sido asesora del museo desde 2008. [49] El marchante de arte y curador de Nueva York Jeffrey Deitch se desempeñó como director del MOCA desde el 1 de junio de 2010 hasta el 1 de septiembre de 2013. El 24 de julio de 2013 informó a la junta de su decisión. dejar. [50] Deitch experimentó cierta controversia por su enfrentamiento con Paul Schimmel, el entonces curador jefe del museo. El despido de Schimmel por parte de la junta el 28 de junio de 2012 fue recibido con críticas de la comunidad. [51]
Entre 1999 y 2008, Jeremy Strick dirigió la institución. Antes de eso, Richard Koshalek se desempeñó como director, subdirector y curador en jefe de 1980 a 1999. [52] Pontus Hultén fue director fundador entre 1980 y 1982.
En agosto de 2016, la junta directiva de MOCA está encabezada por el cofundador de Guess Jeans, Maurice Marciano, y Lilly Tartikoff Karatz . Los vicepresidentes son Eugenio López, Lillian P. Lovelace y María Seferian; los presidentes eméritos son Clifford J. Einstein y David G. Johnson ; Los presidentes eméritos son Dallas Price-Van Breda y Jeffrey Soros. Los miembros de la junta son Wallis Annenberg , Gabriel Brener, Steven A. Cohen , Charles L. Conlan II, Kathi B. Cypres, Laurent Degryse, Ariel Emanuel , Susan Gersh, Aileen Getty, Nancy Jane F. Goldston, Laurence Graff , Bruce Karatz , Wonmi. Kwon, Daniel S. Loeb , Mary Klaus Martin, Jamie McCourt , Edward J. Minskoff, Steven T. Mnuchin, Peter Morton , Heather Podesta , Carolyn Clark Powers, Steven F. Roth, Carla Sands, Chara Schreyer, Adam Sender , Sutton Stracke , Cathy Vedovi, Christopher Walker, Orna Amir Wolens. [53] Los artistas que forman parte de la junta directiva del MOCA incluyen a John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie , Mark Grotjahn , Mark Bradford y Lari Pittman . [54] [55] [56] Los fideicomisarios vitalicios incluyen al presidente fundador de MOCA, Eli Broad, así como a Betye Monell Burton, Blake Byrne, Lenore S. Greenberg, Audrey Irmas , Frederick M. Nicholas y Thomas E. Unterman. El actual alcalde de Los Ángeles ( Eric Garcetti ) y el presidente del Ayuntamiento de Los Ángeles ( Herb J. Wesson Jr. ), el director financiero (Michael Harrison) y el director del museo (Philippe Vergne) son miembros ex officio . [53]
Tienen votos el actual alcalde y presidente del ayuntamiento; su presencia en la junta es una condición para el arrendamiento a largo plazo de 1 dólar al año del MOCA en el edificio Geffen Contemporary. [57] De conformidad con una política promulgada en 1993, los fideicomisarios sirven por períodos renovables de tres años y rotan después de seis años; generalmente se les invita a regresar después de un año. [58]
A pesar de esta incorporación de coleccionistas de arte adinerados a la junta, las contribuciones y subvenciones al museo han disminuido recientemente, y Broad no cumplió con dos cuartas partes del pago del dinero que prometió al MOCA. [59] Todos los artistas miembros de la junta ( John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie y Ed Ruscha ) dimitieron más tarde ese año, en respuesta a los acontecimientos en el museo bajo el liderazgo de Jeffrey Deitch, incluido el despido del curador principal Paul Schimmel. [60] [61]
En 2014, Baldessari, Kruger y Opie retomaron sus puestos en la junta directiva del MOCA. Además, los artistas Mark Grotjahn [62] y Mark Bradford fueron elegidos miembros de la junta directiva del MOCA en el transcurso de 2014; [63] [64] [65] Lari Pittman se agregó en agosto de 2016. [54]
A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , que está parcialmente controlado por el condado, el MOCA recibe una financiación gubernamental mínima y no tiene una fuente constante de fondos. [59] Su presupuesto anual ha crecido hasta superar los 20 millones de dólares, pero depende de los donantes para pagar alrededor del 80% de sus gastos. [66] El presupuesto del MOCA para el año fiscal 2011 fue de 14,3 millones de dólares, [67] el gasto más bajo del museo desde la década de 1990. [68] En 2011, el museo informó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de 38 millones de dólares.
En diciembre de 2008, durante la crisis financiera mundial, los periódicos informaron que la dotación del museo, que dependía en parte de inversiones en acciones, había disminuido y que el museo tenía problemas fiscales [69] . En parte en violación de la ley estatal, [70] el museo perdió 44 millones de dólares. de su dotación de 50 millones de dólares durante nueve años, [69] Los déficits aumentaron a un ritmo de 2,8 millones de dólares al año en promedio desde mediados de 2000 hasta mediados de 2008. [71] En medio de especulaciones de que el museo podría cerrar sus puertas, retirar obras de arte y/o fusionarse con otra institución, una organización de base liderada por artistas llamada MOCA Mobilization solicitó que MOCA siguiera siendo independiente y mantuviera su colección intacta. [72]
La oficina del Fiscal General, de quien Eli Broad había sido colaborador de campaña, [73] investigó al MOCA. En última instancia, aunque la investigación se cerró sin ninguna medida disciplinaria (se pidió a los miembros de la Junta que tomaran una capacitación voluntaria en sus deberes fiduciarios), [70] el solo informe de la investigación en Los Angeles Times tuvo un impacto enorme: los donantes huyeron y los Los fideicomisarios, en la vorágine, aceptaron los términos de Broad para el control de la institución a cambio de su promesa de donar dinero. [73] Broad, presidente fundador del MOCA de 1979 a 1984 y administrador vitalicio del museo, ofreció 30 millones de dólares en una donación escalonada y 15 millones de dólares como donaciones paralelas . El 18 de diciembre se llegó provisionalmente a un acuerdo con Broad, pero no se había descartado otra posibilidad: una fusión con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [74] El 23 de diciembre, el museo anunció que había aceptado la oferta de Broad y que haría una serie de cambios significativos en su liderazgo. El director Jeremy Strick renunció y se creó un nuevo puesto de director ejecutivo para Charles E. Young , ex rector de la Universidad de California en Los Ángeles . [75] Broad exigió el cumplimiento de condiciones financieras estrictas, pero no exigió la renuncia de Strick ni el nombramiento de Young como condición. [76] Contratado por un período limitado, Young supervisó los despidos y los recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto del MOCA de más de 24 millones de dólares a menos de los 16 millones de dólares en 2011. [71] En una desviación de la práctica anterior, cuando el MOCA programaría exposiciones antes de que se hubiera asegurado la financiación, ha adoptado la política de comprometerse con exposiciones sólo después de que se haya alineado al menos el 80% de su presupuesto proyectado. [77]
La salida del respetado curador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 provocó un éxodo de administradores y miembros del comité y un bombardeo de críticas en la comunidad. [78] Y debido a que el propio Broad ha incumplido sus pagos prometidos a MOCA que expiran en 2013 [59] la viabilidad de la institución ha quedado en duda bajo el liderazgo de Broad. A finales de 2012, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad privada del Sur de California están en conversaciones sobre una posible asociación. [68]
Por primera vez para el MOCA, una subasta de dos días de Sotheby's de obras donadas por artistas en mayo de 2015 recaudó 22,5 millones de dólares para la dotación del museo; la venta incluyó obras de Mark Grotjahn , Takashi Murakami y Ed Ruscha . [79]
Las exposiciones del MOCA atraen aproximadamente al 60% de sus visitantes del área de Los Ángeles; su asistencia ascendió a 236.104 en 2010, 89.000 más que el año anterior. [80]
