Paul Schimmel (nacido en 1954) es un curador de arte contemporáneo estadounidense con sede en Los Ángeles . Schimmel se desempeñó como curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) , desde 1990 hasta 2012, donde organizó numerosas exposiciones. [1] Desde 2013 hasta 2017, fue vicepresidente y socio de la galería de arte Hauser & Wirth y cofundador de Hauser Wirth & Schimmel en Los Ángeles. A finales de febrero de 2017, Schimmel abandonó la empresa Hauser & Wirth, incluida Hauser Wirth & Schimmel en Los Ángeles, sin ningún comentario público en su nombre. [2]
Schimmel nació en 1954 en la ciudad de Nueva York . Su padre, Stuart Schimmel, coleccionaba libros raros, centrándose en falsificaciones y publicaciones de Ashendene Press ; también fue miembro del Club Grolier . [3] Su tío, Herbert Schimmel, coleccionó arte y antigüedades, centrándose en muebles Art Nouveau , así como obras de Henri de Toulouse-Lautrec . [4] Schimmel asistió a la Universidad de Syracuse desde 1972 hasta 1975, donde se graduó con un BFA del programa de estudios selectivos en arte de estudio, historia del arte y estudios de museos. Durante este tiempo, también realizó prácticas en el Whitney Museum of American Art y en la René Block Gallery de Nueva York. [5] Schimmel asistió al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York desde 1977 hasta 1981. En 2013, el Instituto de Arte de San Francisco le otorgó un Doctorado honorario en Bellas Artes. [6]
En 1974, Schimmel fue designado para el puesto de curador asistente en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston (CAMH) . [7] Allí trabajó estrechamente con el director del museo, James Harithas , con quien había estudiado mientras estaba en la Universidad de Syracuse . [5] Con la tutoría de Harithas, Schimmel finalmente fue ascendido a curador senior, organizando varias exposiciones para CAMH a lo largo del camino, incluyendo American Narrative/Story Art: 1967–1977; [8] Terry Allen: Serie Juárez; [9] y James Surls : Recent Drawings (coorganizado con Harithas). [10]
En 1981, Schimmel fue nombrado curador jefe/curador de exposiciones y colecciones en el Museo de Arte de Newport Harbor (ahora Museo de Arte del Condado de Orange ). [11] A los 27 años, era el curador jefe más joven en la historia del museo. Durante su mandato de ocho años, agudizó el enfoque del museo en el arte contemporáneo de California, trayendo obras de John Altoon , John Baldessari , Chris Burden , Vija Celmins , Robert Irwin , Edward Kienholz , David Park , Charles Ray , Allen Ruppersberg y James Turrell. en la colección permanente. [12] También estableció la Bienal de Newport y la Serie de Artistas de Nueva California , que llamaron la atención sobre artistas emergentes en la región y exhibieron sus obras junto con las de artistas nacionales e internacionales establecidos. [12]
Las exposiciones de Schimmel para el Newport Harbor Art Museum incluyen Acción/Precisión: La nueva dirección en Nueva York, 1955–60 ; [13] El vínculo interpretativo: del surrealismo abstracto al expresionismo abstracto , [14] Obras sobre papel 1938–48 ; Expresiones flamencas: pintura representacional del siglo XX ; [15] Chris Burden: una encuesta de veinte años ; [16] Los años cincuenta figurativos: expresionismo figurativo de Nueva York ; [17] Gunther Forg: Pintura/Escultura/Instalación ; [18] Objetivos: La Nueva Escultura ; [19] y Tony Cragg: Escultura 1975–1990 . [20]
En 1990, Schimmel fue nombrado curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) . [21] Durante el mandato de Schimmel, la colección del MOCA creció de 987 objetos en el momento de su fundación a 6.735 objetos en el momento de la partida de Schimmel en 2012. Bajo su liderazgo, el museo adquirió obras de artistas como Diane Arbus , John Baldessari , Chris Burden , Marlene Dumas , Robert Gober, Jasper Johns, Mike Kelley, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Charles Ray , Jason Rhoades , Nancy Rubins , Edward Ruscha , Franz West [22] y Gregor Schneider . [23] Mientras estuvo en MOCA, Schimmel continuó destacando las tendencias del arte contemporáneo de California. Su exposición de 1992, Helter Skelter: LA Art in the 1990s, demostró ser un “cambio de juego”, al llevar el trabajo de muchos jóvenes artistas de Los Ángeles a la atención internacional por primera vez bajo el paraguas de temas de alienación, desposesión y violencia. [24] Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 examinó la proliferación de prácticas artísticas diversas y a menudo pasadas por alto en California a través de la lente del clima político de la era Nixon. [25] Además, organizó exposiciones individuales de obras de los artistas Laura Owens y Charles Ray, radicados en Los Ángeles .
En junio de 2012, en medio de una agitación interna muy publicitada en el museo, Schimmel renunció al MOCA y terminó el trabajo de la exposición Destroy the Picture: Painting the Void, 1949-1962 como curador independiente. [26] Con motivo de su dimisión, el consejo de administración del museo nombró un espacio de exposición en la sucursal Geffen Contemporary del museo en su honor. [22]
En mayo de 2013, Hauser & Wirth anunció que Schimmel se había unido a la galería internacional como socio junto con planes para abrir un nuevo espacio de arte contemporáneo en Los Ángeles, Hauser Wirth & Schimmel, que abrió sus puertas en 2016. [27] También en 2013, Schimmel organizó la exposición Re-View: Onnasch Collection para Hauser & Wirth, que se inauguró en sus galerías de Londres y luego viajó a su ubicación en Nueva York. [28] En febrero de 2017, Hauser & Wirth anunció que Schimmel ya no estaba en la organización.
Schimmel es conocido por sus estrechas relaciones laborales con artistas. En una entrevista con Charles Desmarais, comentó: “¡Vaya, si quieres envenenar el pozo, empieza a poner a los curadores al frente! Si los conviertes en los que lideran la jauría de perros, ¡seguirás el olor hasta un pantano! Mientras que, si te quedas con los artistas (y ese es mi mantra total y simple), si te quedas con los artistas, seguirás avanzando. No todos los días en la dirección correcta, pero sí en general en la dirección correcta”. [4] Schimmel se desempeñó como codirector y presidente de la Fundación Mike Kelley para las Artes.
Además de defender el arte y los artistas de California, Schimmel es mejor conocido por organizar exposiciones especulativas a gran escala que examinan tendencias pasadas por alto en el arte o los períodos intersticiales entre movimientos artísticos establecidos. Se ha centrado especialmente en el arte de la posguerra, especialmente en el expresionismo abstracto , el pop y las primeras artes escénicas . En una entrevista de 2005, describió su “interés por conectar diferentes elementos y cruzar fronteras a través de exposiciones temáticas a muy gran escala que definen un aspecto muy específico de quiénes somos culturalmente”. [29]
Las exposiciones organizadas por Schimmel han ganado numerosos premios, incluidos siete de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) : Mejor exposición de museo temática a nivel nacional, Destroy the Picture: Painting the Void, 1949-1962 ; Mejor Muestra Monográfica de Museo a Nivel Nacional, Robert Rauschenberg: Combina ; Mejor exposición y mejor catálogo, Fuera de acción: entre la performance y el objeto, 1949–1979 ; Mejor exposición de fotografía, Sigmar Polke Photoworks: When Pictures Vanish ; Mejor catálogo, pop pintado a mano: arte estadounidense en transición, 1955–62 ; y Mejor Exposición, El vínculo interpretativo: del surrealismo abstracto al expresionismo abstracto, obras sobre papel, 1938-1948 . [30] [31] En 2005, Robert Rauschenberg: Combines ganó dos premios de la Asociación de Curadores de Museos de Arte (AAMC): Exposición excepcional en la zona horaria de las montañas del Pacífico y Libro excepcional. [32] En 1990, la Universidad Estatal de California, Fullerton, otorgó a Schimmel el Premio a la Trayectoria del Programa de Estudios de Museos. Recibió el Premio a la Excelencia Curatorial del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College en 2001. [33]