Jenny Holzer (nacida el 29 de julio de 1950) es una artista neoconceptual estadounidense , radicada en Hoosick , Nueva York . El enfoque principal de su trabajo es la transmisión de palabras e ideas en espacios públicos e incluye instalaciones a gran escala, vallas publicitarias , proyecciones sobre edificios y otras estructuras , y pantallas electrónicas iluminadas.
Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió alrededor de 1980, y fue miembro activo de Colab durante esta época, participando en el famoso The Times Square Show .
Temprana edad y educación
Holzer nació el 29 de julio de 1950 [1] en Gallipolis, Ohio . Originalmente aspiraba a convertirse en pintora abstracta, [2] sus estudios incluyeron cursos de arte general en la Universidad de Duke en Durham , Carolina del Norte (1968-1970), y luego pintura, grabado y dibujo en la Universidad de Chicago antes de completar su BFA en la Universidad de Ohio. , Atenas, Ohio (1972). En 1974, Holzer tomó cursos de verano en la Escuela de Diseño de Rhode Island y entró en su programa de Maestría en Bellas Artes en 1975. [3] Se mudó a Manhattan en 1976, se unió al programa de estudios independientes del Museo Whitney y comenzó su primer trabajo con el lenguaje. instalación y arte público. [2] También fue miembro activo del grupo de artistas Colab . [4]
Estilo, forma y medios.
Holzer es conocido como un artista neoconceptual. [2] La mayor parte de su trabajo se presenta en espacios públicos e incluye palabras e ideas, [5] en forma de arte de palabras [6] [7] (también conocido como arte de texto. [8] ). La dimensión pública es parte integral del trabajo de Holzer. Sus instalaciones a gran escala han incluido vallas publicitarias, proyecciones sobre edificios y otras estructuras arquitectónicas y pantallas electrónicas iluminadas. Los letreros LED se han convertido en su medio más visible, aunque su práctica diversa incorpora una amplia gama de medios que incluyen carteles callejeros, letreros pintados, bancos de piedra, pinturas, fotografías, sonido, video, proyecciones, Internet , camisetas para Willi Smith y Un coche de carreras para BMW . Las proyecciones de luz basadas en texto han sido fundamentales para la práctica de Holzer desde 1996. [9] A partir de 2010, sus letreros LED comenzaron a volverse más escultóricos. Holzer ya no es la autora de sus textos y, en los años siguientes, volvió a sus raíces pintando. [10] [ ¿ cuándo? ]
Holzer sólo utiliza letras mayúsculas en su trabajo y frecuentemente las palabras o frases están en cursiva. Ella ha declarado antes que esto se debe a que quiere "mostrar cierto sentido de urgencia y hablar un poco alto" .
Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió alrededor de 1980, buscando nuevas formas de hacer de la narrativa o el comentario una parte implícita de los objetos visuales. Fue miembro activo de Colab durante este tiempo, participando en el famoso The Times Square Show . Otras mujeres contemporáneas incluyen a Barbara Kruger , Cindy Sherman , Sarah Charlesworth y Louise Lawler . [12]
El tema del trabajo de Holzer a menudo se relaciona con el feminismo y el sexismo. Su trabajo aborda temas difíciles como la agresión sexual contra mujeres. Ella ha dicho que gravita hacia temas como este debido a la disfunción familiar que ha experimentado y porque afirma que "no necesitamos trabajar en la alegría". [11]
Obras
Instalación en lobby del 7 WTCDetalle de la instalación de 7 WTCJenny Holzer, "Xenon" del Archivo de Seguridad Nacional
Las primeras obras públicas de Holzer, Truisms (1977-1979), se encuentran entre las más conocidas. [13] Aparecieron por primera vez como periódicos anónimos que ella imprimió en letra cursiva negra en letras mayúsculas sobre papel blanco y pegados con trigo en edificios, paredes y cercas en Manhattan y sus alrededores. [3] Estas frases ingeniosas son una destilación de una lista de lecturas eruditas del Programa de Estudios Independientes de Whitney, donde ella era estudiante. [14] Imprimió otras Truismos en carteles, camisetas y pegatinas, y las talló en bancos de piedra. A finales de 1980, el arte postal y los folletos callejeros de Holzer se incluyeron en la exposición Estrategias sociales de mujeres artistas en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , comisariada por Lucy Lippard . [15]
En 1981, Holzer inició la serie Living , impresa en placas de aluminio y bronce, el formato de presentación utilizado en los edificios médicos y gubernamentales. La serie Living abordó las necesidades de la vida diaria: comer, respirar, dormir y las relaciones humanas. Sus breves e insulsas instrucciones estuvieron acompañadas de pinturas del artista estadounidense Peter Nadin , cuyos retratos de hombres y mujeres sujetos a postes de metal articularon aún más el vacío de la vida y del mensaje en la era de la información. [dieciséis]
Inflammatory Essays fue una obra compuesta por carteles que Holzer creó entre 1979 y 1982 y exhibió por todo Nueva York. [17] [18] Las declaraciones en los carteles fueron influenciadas por figuras políticas como Emma Goldman , Vladimir Lenin y Mao Tse-tung . [17] En 2018, se imprimió un extracto de ese trabajo en una tarjeta cosida en la parte posterior del vestido que Lorde usó en los Grammy ; el extracto decía: "¡Alégrate! Nuestros tiempos son intolerables. Anímate, porque lo peor es un presagio de lo mejor. Sólo circunstancias extremas pueden precipitar el derrocamiento de los opresores. Los viejos y corruptos deben ser destruidos antes de que los justos puedan triunfar. La contradicción se intensificará. El ajuste de cuentas se acelerará mediante la puesta en escena de perturbaciones de semillas. El apocalipsis florecerá." [18] Otros en los Grammy usaron rosas blancas o ropa completamente blanca para expresar solidaridad con el movimiento Time's Up ; Lorde escribió: "Mi versión de una rosa blanca, EL APOCALIPSIS FLORECERÁ, un extracto de la más grande de todos los tiempos, Jenny Holzer". [18]
El medio de los sistemas informáticos modernos se convirtió en un componente importante del trabajo de Holzer en 1982, cuando la artista instaló su primer gran letrero electrónico en el tablero Spectacolor en Times Square de Nueva York . [19] Patrocinado por el programa Public Art Fund , el uso de diodos emisores de luz (LED) permitió a Holzer llegar a un público más amplio. Los textos de su posterior serie Survival , compilada entre 1983 y 1985, hablan del gran dolor, el deleite y la ridiculez de vivir en la sociedad contemporánea. [20] Comenzó a trabajar con piedra en 1986; Para su exposición de ese año en la Galería Barbara Gladstone de Nueva York, Holzer introdujo un entorno total donde los espectadores se enfrentaban al incesante zumbido visual de un letrero LED horizontal y bancos de piedra que conducían a un altar electrónico. Continuando con esta práctica, su instalación en el Museo Guggenheim en 1989 presentó un letrero de 163 metros de largo que formaba un círculo continuo que ascendía en espiral por un parapeto. [19]
En 1989, Jenny Holzer lanzó la serie Laments para la Dia Art Foundation en Nueva York; esta instalación constaba de columnas de luces de colores y tapas de mármol y granito tallado que conformaban los lamentos. [21] Holzer utiliza los pasajes que había leído mientras formaba parte del Programa de estudios independientes de Whitney simplificándolos para el consumo público y aplicándolos a sus frases. Esta serie no sólo provoca pensamientos en su audiencia a través del constante recordatorio de la muerte y el dolor, sino que también los expone a fuentes con las que normalmente no se encontrarían. [22] En una entrevista, Holzer menciona que utiliza la primera persona “yo” simplemente para dar la impresión de que una persona muerta está hablando y, por lo tanto, hacer que la instalación sea más interesante para su audiencia. [23] En Laments , Jenny dio voz a 13 personas muertas diferentes, para decir todo lo que quizás no hubieran tenido la oportunidad de decir en vida. [24] Toca temas como la maternidad, la violación, el dolor, la tortura e incluso la muerte a nivel personal de estos 13 individuos. Aunque Lamentos se centra principalmente en la oscuridad de la humanidad y las tragedias que enfrentamos a diario, también hay optimismo oculto en los 13 lamentos. [25]
En 1989, Holzer se convirtió en la segunda artista elegida para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en Italia ( Diane Arbus fue la primera, expuesta póstumamente en 1972). En la 44ª Bienal de 1990, sus letreros LED y bancos de mármol ocuparon un espacio de exposición solemne y austero en el Pabellón Americano; También diseñó carteles, gorras y camisetas para vender en las calles de Venecia. La instalación Madre e hijo le valió a Holzer el Leone D'Oro al mejor pabellón. La instalación original se conserva en su totalidad en la colección de la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, institución organizadora del Pabellón Americano en la Bienal de 1990.
Después de tomarse un descanso del mundo del arte, Holzer regresó con controversia en 1993. Holzer lanzó su serie Lustmord [26] , tomando el título de la palabra alemana que significa "asesinato sexual". Holzer creó la serie como respuesta a la guerra de Bosnia, específicamente a la violación y asesinato generalizados de mujeres. La obra presenta tres poemas [27] que cuentan los crímenes sexuales desde la perspectiva de la víctima, el observador y el perpetrador. Lustmord ha tomado muchas formas diferentes, desde textos escritos en tinta azul, negra y roja sobre la piel, hasta la Mesa Lustmord , una serie de diferentes huesos del cuerpo colocados sobre una mesa de madera, con bandas plateadas envueltas alrededor de ellos, grabadas con el Texto de los tres poemas.
Si bien Holzer escribió los textos de la mayor parte de su obra entre 1977 y 2001, desde 1993 ha utilizado principalmente textos escritos por otros, incluidos textos literarios de autores como la premio Nobel polaca Wislawa Szymborska , Henri Cole (EE.UU.), Elfriede Jelinek (Austria), Fadhil Al Azzawi (Irak), Yehuda Amichai (Israel), Mahmoud Darwish (Palestina), Khawla Dunia (Siria) y Mohja Kahf (sirioamericano). A partir de 2010, el trabajo de Holzer se ha centrado en documentos gubernamentales relacionados con Irak y Oriente Medio. [10] Utilizando textos de un contexto muy diferente, proyectos más recientes han implicado el uso de documentos gubernamentales redactados [28] y pasajes de documentos desclasificados del ejército estadounidense sobre la guerra en Irak. Por ejemplo, una gran obra de LED presenta extractos de las actas de los interrogatorios de soldados estadounidenses acusados de cometer violaciones de derechos humanos y crímenes de guerra en la prisión de Abu Ghraib, haciendo público lo que alguna vez fue secreto y exponiendo el "complejo militar-comercial-de entretenimiento". [29]
El trabajo de Holzer a menudo se refiere a la violencia, la opresión, la sexualidad, el feminismo, el poder, la guerra y la muerte; El artista utiliza a menudo la retórica de los sistemas de información modernos para abordar la política del discurso. [30] Su objetivo principal es iluminar, iluminar algo pensado en silencio y destinado a permanecer oculto. [30]
El crítico Samito Jalbuena ha escrito que el uso público del lenguaje y las ideas por parte del artista a menudo crea yuxtaposiciones impactantes (por ejemplo, al comentar sobre la identidad sexual y las relaciones de género (“Las diferencias de sexo están aquí para quedarse”) en una sencilla marquesina de un cine de Nueva York) y, a veces, se extiende a manifestaciones de indignación formal (como “El abuso de poder no es una sorpresa” en las luces de Times Square). [31]
Trabajos seleccionados
Inflammatory Essays (1979-82), una instalación que comprende textos y manifiestos, que fueron originalmente impresos en papel de colores y pegados con trigo por las calles de la ciudad de Nueva York a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Ensayos Inflamatorios está incluido en las colecciones permanentes del Pérez Art Museum Miami . [32]
Living Series (principios de la década de 1980), utilizando medios monumentales como placas de bronce y vallas publicitarias.
Under a Rock (1986), serie que yuxtapone mensajes electrónicos con frases poéticas grabadas en bancos de piedra y sarcófagos. [33]
Protégeme de lo que quiero , la decimoquinta obra encargada para el BMW Art Car Project . Pintado en un BMW V12 LMR , el estribillo titular está escrito en lámina de metal y delineado con pintura fosforescente. Las frases escritas en los laterales del coche son "Eres tan complejo que no respondes al peligro" y "Lo inalcanzable es siempre atractivo". En el alerón trasero del coche se lee "La falta de carisma puede ser fatal" y "La monomanía es un requisito previo para el éxito". El coche fue retirado de las 24 Horas de Le Mans de 1999 , pero tuvo competencia activa en la Petit Le Mans de 2000 en Estados Unidos, terminando quinto en la general.
Terminal 5 : en octubre de 2004, el inactivo Centro de Vuelo TWA diseñado por Eero Saarinen (ahora Jetblue T5) en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy organizó una exposición de arte llamada Terminal 5 , [38] comisariada por Rachel K. Ward [39] y presentando el trabajo de 18 artistas. [40] El trabajo de Holzer se exhibió electrónicamente en el tablero de salidas y llegadas original de la terminal. Ella quería que la obra se proyectara en el exterior del edificio, pero los funcionarios del aeropuerto negaron la solicitud, diciendo que la proyección podría interferir con las operaciones de la pista. [39]
I Was In Baghdad Ochre Fade *, (2007), Transcripciones al óleo sobre lino de documentos de tortura de la guerra de Irak; parte de la exposición colectiva de Renaissance Society 2007, "Mientras tanto, en Bagdad..." [43]
Para SAAM (2007), la primera columna cilíndrica de luz y texto de Holzer, creada a partir de LED electrónicos blancos y con textos de cuatro de las series del artista: Truisms , Living (selecciones), Survival (selecciones) y Arno ; encargado por el Museo Smithsonian de Arte Americano . [44]
Redaction Paintings (2008), que reproduce memorandos desclasificados, con gran parte del texto tachado por la censura.
Para Leonard Cohen (2017) , una serie de proyecciones de luz a gran escala sobre el Silo no 5, una de las estructuras arquitectónicas más emblemáticas de Montreal, creadas en conjunto con la exposición Leonard Cohen – A Crack in Everything del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal . La instalación incluía frases de poemas y canciones de Leonard Cohen , proyectadas tanto en francés como en inglés solo durante cinco noches, desde el 7 de noviembre, primer aniversario de la muerte de Cohen, hasta el 11 de noviembre de 2017. [45]
Pantallas permanentes
TOMA UN TIEMPO ANTES DE QUE PUEDES PASAR POR SOBRE CUERPOS INERTES Y SEGUIR ADELANTE CON LO QUE ESTABAS INTENTANDO HACER. De The Living Series (1989), veintiocho bancos de granito blanco con inscripciones, parte del Jardín de Esculturas de Minneapolis.
Instalación para Schiphol (1995), instalación permanente en Amsterdam Airport Schiphol , Amsterdam, Países Bajos
Monumento a la Paz de Erlauf (1995), instalación al aire libre con textos que recuerdan las vidas perdidas y la paz obtenida en la Segunda Guerra Mundial en Erlauf , Austria
Allentown Benches (Selecciones de la serie Truisms and Survival ) (1995), Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Allentown
Instalación para el Museo Guggenheim Bilbao (1997) Instalación permanente, ubicada frente a la sala principal del Guggenheim Bilbao, con altas columnas LED de texto en inglés (rojo, en el frente) y euskera (azul, en el reverso)
Memorial a Oskar Maria Graf (1997), Literaturhaus , Múnich
Serpiente de techo (1997), 138 letreros LED electrónicos con diodos rojos de más de 47,6 metros, instalados permanentemente en la Hamburger Kunsthalle
Bench (De la Serie Survival de 8 bancos) (1997), banco realizado en mármol verde en la Faulconer Gallery, Grinnell College ; Inscripción portuguesa: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVER E SE ENCHEU DE ALEGRIA. (EN UN SUEÑO VISTE UNA MANERA DE SOBREVIVIR Y ESTABAS LLENADO DE ALEGRÍA.)
Selecciones de truismos en pantallas LED permanentes y bancos de piedra tallados en el exterior de Gordy Hall en el campus de la Universidad de Ohio , Atenas, Ohio, instalados en 1998 [46]
Hay un letrero LED permanente en la parte superior del edificio Telenor en Oslo, Noruega, instalado en 2002. [47]
Sin título (1999), instalación para Isla de Esculturas, Pontevedra, España
Discursos históricos (1999), letrero LED electrónico de 4 lados con diodos ámbar, instalado permanentemente en el Reichstag , Berlín; La pieza muestra una selección de discursos pronunciados en el Reichstag y el Bundestag y se reproduce durante 12 días sin repetirse.
En el Jardín Negro de Nordhorn , el artista recibió el encargo de rediseñar un monumento a los caídos de las tres guerras anteriores de Alemania, incluida la Segunda Guerra Mundial. Junto al monumento monolítico existente, diseñó un jardín circular que consta de anillos concéntricos de plantas y senderos. [49]
Instalación para el Palacio de Justicia y el Edificio Federal de los Estados Unidos, Sacramento (1999), una colección de declaraciones sobre el derecho, la justicia y la verdad recopiladas de diversas fuentes e inscritas en 99 adoquines de la planta baja del Palacio de Justicia de los Estados Unidos Robert T. Matsui en Sacramento. , CA. [50]
Wanås Wall (2002), inscripciones en piedras en los terrenos del castillo de Wanås , Knislinge, Suecia
Serpentine (2002), letrero LED electrónico con diodos azules, instalado permanentemente en el edificio Toray , Osaka
125 Años (2003), un trabajo de sitio en la Universidad de Pensilvania , que celebra los 125 años de las mujeres en la Universidad de Pensilvania.
Para Pittsburgh (2005), el proyecto LED más grande de Holzer en los Estados Unidos con 688 pies de tubos LED azules unidos a dos bordes del techo del Centro de Convenciones David L. Lawrence , Pittsburgh
Para Elizabeth (2006), trabajo permanente al aire libre para el campus de Vassar College que consta de veinte bancos de granito sin respaldo y sin brazos, con la poesía de la alumna y ganadora del Premio Pulitzer Elizabeth Bishop [51]
Para 7 World Trade (2006), instalación LED permanente en la pared de 65 pies de ancho y 14 pies de alto en el vestíbulo del 7 World Trade Center
Para Novartis (2006/07), instalación LED permanente en la sede de Novartis , Basilea, Suiza
Para MCASD (2007), instalación LED permanente en la fachada del edificio Copley en el Museo de Arte Contemporáneo del Centro de San Diego [52]
VEGAS (2009), Instalación LED encargada para el estacionamiento de Aria Resort & Casino , Las Vegas
Bench (2011), banco de mármol en Barnard College ; Inscripción en inglés: "La gente estúpida no debería reproducirse". / "Es crucial tener una vida de fantasía activa". [53]
715 Molecules (2011), instalación encargada en Williams College que consta de una mesa de piedra de 16 ½ pies de largo y 4 pies de ancho y cuatro bancos, cuyas superficies han sido pulidas con chorro de arena con 715 moléculas únicas [54]
En el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts en 2007, Holzer presentó una serie de serigrafías en técnica mixta; Cada uno de los 15 lienzos del mismo tamaño, de tamaño mediano a grande, teñidos de púrpura o marrón, tiene una reproducción serigrafiada completamente en negro de un diagrama de PowerPoint utilizado en 2002 para informar al presidente Bush , Donald Rumsfeld y otros sobre las acciones del Comando Central de los Estados Unidos. Plan para invadir Irak . Holzer encontró estos documentos en el sitio web del Archivo de Seguridad Nacional independiente y no gubernamental (nsarchive.org), que los obtuvo a través de la Ley de Libertad de Información , y los ha utilizado como material fuente para su trabajo desde 2004. [57] Otras pinturas representan confesiones o cartas de prisioneros de todo tipo y sus familias (padres suplicando que el ejército libere a sus hijos en lugar de someterlos a un consejo de guerra); informes de autopsia e interrogatorio; o intercambios sobre torturas, así como huellas de manos de prisioneros y mapas de Bagdad. [12] Las marcas de censura no están modificadas y las grandes secciones de texto oscurecido dejan sólo fragmentos de frases o palabras sueltas, ecos del contenido original. [58] Holzer se concentra en documentos que han sido parcial o casi completamente redactados con marcas de censura. [28]
Basada en un informe desclasificado sobre la actividad de las fuerzas especiales estadounidenses en una base en Gardez , Afganistán, una serie de pinturas de 2014 explora la historia de Jamal Nasser , un soldado afgano de 18 años que murió bajo custodia militar estadounidense. [59]
Bailar
El primer proyecto de danza de Holzer fue en 1985, “Holzer Duet… Truisms” con Bill T. Jones . En 2010, colaboró con el coreógrafo Miguel Gutiérrez para la serie Co-Lab en el Institute of Contemporary Art de Boston . Fueron 10 bailarines los que actuaron en una sala en la que las palabras de Holzer se proyectaban a lo largo de las paredes. [60]
Holzer realizó varias exposiciones individuales en los últimos años. En 2014, su trabajo fue en Jenny Holzer: Projecto Parede en el Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo en Brasil, así como en Jenny Holzer: Dust Paintings en Cheim & Read en Chelsea, Nueva York, que ejemplificó su uso del gobierno. documentos como fuente para su trabajo. En 2015 estuvo en Jenny Holzer: Softer Targets en Hauser & Wirth , Somerset en Bruton, Reino Unido, que presentó nuevos trabajos y otras piezas de las últimas tres décadas. También en 2015 realizó una exposición individual en la Galería Barbara Kreakow en Boston, Massachusetts, así como Pinturas de Guerra en el Museo Correr de Venecia, Italia. Luego, en el invierno de 2016-17 en Alden Projects en Nueva York, Holzer presentó la exposición individual ¡ REJOICE! NUESTROS TIEMPOS SON INTOLERABLES: Street Posters de Jenny Holzer, 1977-1982 , que mostraba sus carteles basados en el lenguaje pegados en las calles de Nueva York. [sesenta y cinco]
Jenny Holzer y Christian Lemmerz : Lust fue una exposición que se exhibió desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017 en el Randers Kunstmuseum en Randers, Dinamarca. Holzer también apareció en la exposición Woman Now en el Workhouse Arts Center en Lorton, Virginia, que se exhibió desde enero de 2017 hasta abril de 2017; su trabajo se mostró junto a Andy Warhol y Joseph Beuys , entre otros, en la exposición Creature en The Broad en Los Ángeles, California, de noviembre de 2016 a marzo de 2017. En febrero de 2017 también estuvo en la exposición Palm Springs Popup en Ikon, Ltd., en Santa Mónica junto a artistas como Richard Prince , Ellsworth Kelly y Bruce Nauman . Desde enero de 2017 hasta febrero de 2017 estuvo en la exposición Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman en la Skarstedt Gallery de Chelsea, Nueva York. Además, en el verano de 2016, Holzer participó en la exposición THE EIGHTIES: A Decade of Extremes en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes en Bélgica, que exploró la escena artística de Nueva York en los años ochenta. [65] En 2018, Holzer presentó la exposición Artist Rooms: Jenny Holzer en la Tate Modern de Londres. [66] Tiene toda la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao (nueve salas) del 22 de marzo al 9 de septiembre de 2019 para "Zera deskribaezina" (Es irreversible).
Holzer es uno de los seis artistas-curadores que hicieron selecciones para Licencia artística: seis tomas de la colección Guggenheim , que se exhibirá en el Museo Solomon R. Guggenheim del 24 de mayo de 2019 al 12 de enero de 2020.
A principios de la década de 1980, Holzer compró una granja en Hoosick , Nueva York . [2] [70] y comenzó a dividir su tiempo entre allí y un loft en Eldridge Street en Manhattan . [2] [70] Vendió el loft a finales de la década de 1990 [71] pero aún mantiene un estudio en Brooklyn . [28] Su colección de arte privada incluye obras de Alice Neel , Kiki Smith , Nancy Spero y Louise Bourgeois . [2]
En una entrevista de 2021 con Literary Hub , Holzer dijo que ella "[tiene] una espiritualidad reprimida" y afirmó: "No soy religiosa en ningún sentido convencional, pero estoy totalmente a favor de aplicar los sentimientos apropiados que podrían generar cordura y un mejor comportamiento". ". [72] Cuando se le preguntó si se considera una artista política, Holzer afirmó:
Soy un artista y una persona política; Hago una cierta separación aquí. No represento que el arte sea tan sencillo e inmediatamente efectivo como votar o hacer trabajo comunitario, y no creo que el arte siempre pueda o deba ser pragmático y utilitario . A veces, sin embargo, el arte puede fusionar una realidad espantosa o maravillosa con una representación espantosa o maravillosa para que la gente se dé cuenta y sienta lo que es, y luego actúe. [72]
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Otras lecturas
"El especial de luz azul de un tipo diferente cuenta una buena historia". Post-Gaceta. 20 de julio de 2005.
"La gracia salvadora de la Zona Cero". Instalación en el 7 World Trade Center . Revista Metrópoli.
"Proyecto 'Desclasificado'" Archivado el 1 de marzo de 2021 en la revista Wayback Machine zing. Número 20.
Walleston, Amiee. "Mostrando ahora | Jenny Holzer". Revista The New York Times . 20 de abril de 2009.
Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, demandar (2013). Después de la Revolución: Mujeres que transformaron el arte contemporáneo . Prestel Publishing Ltd. pág. 351.ISBN 978-3-7913-4755-4.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Jenny Holzer .
Página web oficial
Réplica de la señalización de Truismos mostrada en Dismaland
