A continuación se presenta una lista de proyectos no producidos de Steven Spielberg en orden cronológico aproximado. Durante su dilatada carrera, el director de cine estadounidense Steven Spielberg ha trabajado en numerosos proyectos que nunca pasaron de la etapa de preproducción bajo su dirección. Algunos de estos proyectos cayeron en el " infierno del desarrollo " o fueron cancelados oficialmente, algunos fueron entregados a otros equipos de producción y otros nunca pasaron de la etapa especulativa.
En 1966, Spielberg se interesó en dirigir el guion de Claudia Salter A Wooden Nickel , que fue vendido a Universal Pictures , pero en ese momento tenía solo 20 años y ningún estudio lo contrató. [1]
En febrero de 1969, se informó que un joven Spielberg fue contratado por el productor Dick Berg para dirigir una "versión moderna" de Blancanieves para Universal Pictures , basada en una historia de Donald Barthelme publicada en The New Yorker en 1967. Esta versión se desarrollaría en una fábrica de comida china y presentaría al personaje principal "[compartiendo] su apartamento de San Francisco con siete jóvenes mientras espera que aparezca su príncipe". [2] En la década de 1970, volvió a presentar la propiedad a Universal, junto con Ace Eli y Rodger of the Skies y la película biográfica de Thomas Crapper , pero no se materializó. [3] [4]
Además de Blancanieves de Barthelme , otro proyecto que Spielberg coqueteó con dirigir como su debut cinematográfico fue una historia de amor llamada Winkler . [5]
En 1969, Spielberg se asoció con el guionista de comedia Carl Gottlieb para presentar una película sobre aviones de la Primera Guerra Mundial a Warner Bros. , pero el acuerdo fracasó debido a la corta edad de Spielberg. Todavía intrigado por la perspectiva de hacer una película explosiva , Spielberg reclutó a Claudia Salter para que lo ayudara a concebir una historia de padre e hijo, que se convertiría en la base de Ace Eli y Rodger of the Skies . [1] Cuando el guion estuvo terminado, Spielberg se lo envió al presidente de 20th Century Fox, Richard D. Zanuck , quien quería comprar la propiedad pero también se negó a contratarlo para dirigirla. En 1970, tras la salida de Zanuck del estudio, Fox anunció que Spielberg dirigiría Ace Eli , con Joe Wizan como productor. Un año después, Robert Fryer asumió el cargo de productor y reemplazó a Spielberg por John Erman . [6] [7] La película originalmente terminaba con el personaje Eli suicidándose, pero el estudio la recortó para darle un final más feliz y la archivó durante dos años. Descontentos con la película final, Salter, Erman y los productores hicieron que sus nombres fueran eliminados de los créditos. Spielberg estaba tan disgustado cuando finalmente la vio que se quejó públicamente de que la habían "convertido en una película realmente enfermiza. Deberían enterrarla".
A principios de la década de 1970, Spielberg intentó convencer a Universal Pictures para que diera luz verde a la producción de Flushed with Pride: The Story of Thomas Crapper , la biografía semisatírica de Thomas Crapper , quien, como sugería el libro, [4] inventó el inodoro con cisterna . Spielberg se acercó a los guionistas Gloria Katz y Willard Huyck para escribir el guion. [3]
Alrededor de 1971, el actor Joseph Walsh escribió California Split , un guion sobre su propia adicción al juego que desarrolló con Spielberg en su casa durante ocho meses. [8] En ese momento, el guion se llamaba Slide [9] y Spielberg tenía un acuerdo para dirigirlo en MGM con Walsh como productor y Steve McQueen protagonizando el papel que Elliott Gould interpretaría más tarde. [10] Sin embargo, el jefe del estudio Jim Aubrey quería que lo cambiaran a "una película seria", exigiendo que se retitulara Lucky Chip y que Dean Martin fuera la estrella. [8] Walsh y Spielberg dejaron MGM y llevaron el guion a Universal Pictures, donde tenían un acuerdo con Richard D. Zanuck y David Brown . Zanuck y Brown luego contrataron a Spielberg para dirigir The Sugarland Express , dejando a Robert Altman para tomar su lugar. Spielberg le dijo más tarde a Walsh: "Definitivamente habría ganado más dinero con esta película [que con Sugarland ]. Pero nunca podría haber hecho una mejor película". [9]
Antes de elegir The Sugarland Express , Spielberg consideró dirigir White Lightning , la película de Burt Reynolds , como su primer estreno en cines. [11] "Pasé dos meses y medio en la película", explicó Spielberg, "conocí a Burt una vez, encontré la mayoría de las ubicaciones y comencé a elegir el reparto de la película, hasta que me di cuenta de que no era algo que quisiera hacer para una primera película. No quería comenzar mi carrera como un director veterano y con casco. Quería hacer algo que fuera un poco más personal". [12] [13]
A principios de los años 1970, el productor de cine Philip D'Antoni contrató a Spielberg para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela Cruising de Gerald Walker . [14] Según se informa, Spielberg estuvo vinculado al proyecto durante tres años antes de abandonarlo oficialmente. [15] Según D'Antoni, "Simplemente no pudimos llegar a un guion que me satisficiera... Así que decidimos abandonar el proyecto y pensamos que haríamos otra cosa juntos algún otro día, y Steven regresó a Los Ángeles". [14] La adaptación cinematográfica finalmente fue dirigida por William Friedkin . [16]
Michael Crichton escribió inicialmente un guion para una película sobre una sala de emergencias y se reunió con Spielberg en 1974, con la intención de que Spielberg la dirigiera. La película se postergó hasta la década de 1990, cuando Crichton y Spielberg la revisaron y ambos concluyeron que funcionaría mejor como una serie de televisión, que debutó en 1994. [17]
Spielberg fue considerado para dirigir Lucky Lady para 20th Century Fox . El guion fue escrito por Willard Huyck y Gloria Katz , y Paul Newman iba a protagonizar la película si Spielberg la hubiera dirigido. Sin embargo, Spielberg no pudo dirigir la película debido a su compromiso con Tiburón . [13] [18] [19]
En 1975, se informó que Spielberg había acordado dirigir The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings para Universal Pictures , y planeaba unirse a los guionistas Hal Barwood y Matthew Robbins en una reunión con el productor Rob Cohen . Spielberg se alejaría de la película varios meses después debido a las obligaciones de posproducción de Tiburón . John Badham tomó su lugar e hizo su debut como director de largometrajes con la película. [20] [21]
Alrededor de 1975, después del éxito de Tiburón , Alexander Salkind y su hijo Ilya querían contratar a Spielberg para dirigir Superman , la primera película cinematográfica basada en la serie de cómics de Superman . Sin embargo, debido al compromiso de Spielberg con Encuentros cercanos del tercer tipo , los Salkind finalmente contrataron a Richard Donner para dirigir la película. [22]
En 1975, Spielberg llamó a Albert R. Broccoli para ofrecerle dirigir La espía que me amó , pero fue rechazado. En 1978, después del exitoso estreno de Encuentros en la tercera fase , se ofreció a dirigir por segunda vez Moonraker . Después, perdió el interés en dirigir cualquier película de James Bond . [23]
La secuela de Tiburón dirigida por Spielberg fue casi una adaptación de la novela de suspenso de la Segunda Guerra Mundial de John Lee , El noveno hombre , que se inspiró en los hechos reales de ocho saboteadores nazis que desembarcaron en un submarino y fueron capturados en Long Island en 1942, y el noveno hombre logró escapar. El cineasta Todd Field revivió más tarde el proyecto en 2004 y había buscado dirigirlo a través de DreamWorks . [24]
Las aventuras de Indiana Smith En mayo de 1977, Spielberg se reunió con su colega George Lucas en Hawái . Durante esas vacaciones, Lucas convenció a Spielberg para que hiciera una película basada en los seriales cinematográficos de las décadas de 1930 y 1940. Lucas había escrito previamente un guion para la película planeada, titulada Las aventuras de Indiana Smith ; en la que el personaje principal, Indiana Smith, estaba basado en James Bond . [25] Sin embargo, en el momento final, tanto Lucas como Spielberg realizaron muchos cambios en el guion, cuyo concepto fue utilizado para crear En busca del arca perdida , y posteriormente, la franquicia cinematográfica de Indiana Jones .
Indiana Jones y el rey mono En septiembre de 1984, después de la recepción crítica mixta de Indiana Jones y el templo maldito , George Lucas escribió un guion titulado Indiana Jones y el rey mono para la tercera entrega de la serie de películas. [26] La película tenía a la Fuente de la Juventud como MacGuffin . Spielberg estaba destinado a dirigir, pero en el momento final, Spielberg decidió contratar a Chris Columbus para reescribir el guion, y la tercera película terminó siendo Indiana Jones y la última cruzada . [27]
En 1995, un tiempo después de la cancelación de Las crónicas del joven Indiana Jones , Jeb Stuart escribió un guion para la cuarta película de la serie cinematográfica de Indiana Jones , titulada Indiana Jones y los platillos de Marte . [ 28] Se suponía que Spielberg la dirigiría, mientras que George Lucas se suponía que sería el productor. Aunque a Lucas le encantó el guion, Spielberg y Ford tuvieron problemas con él, por lo que Spielberg contrató alescritor de Indiana Jones y la última cruzada Jeffrey Boam para hacer una reescritura del guion de Stuart. Sin embargo, el guion fue finalmente rechazado después del estreno de Independence Day , que se estrenó un año después. La cuarta película, titulada Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal , finalmente se estrenó en 2008.
El 17 de mayo de 2002, IGN informó queescritor de The Young Indiana Jones Chronicles, Frank Darabont, escribiría la cuarta película de lafranquicia de Indiana Jones , [29] titulada Indiana Jones and the City of Gods , [ 30] en la que ex nazis perseguirían a Indiana Jones. El guion es muy similar al guion final, incluyendo la boda de Indy y Marion y una escena con hormigas guerreras, pero no incluía al hijo de Indiana Jones. A Spielberg le gustó mucho el guion, pero a George Lucas no le gustó, y por esa razón, contrató a David Koepp para escribir la película. La película terminó siendo Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull , que se estrenó en 2008, con Spielberg regresando como director.
Indiana Jones 5 El 26 de febrero de 2020, se informó que Spielberg decidió no dirigir la quinta película de Indiana Jones , ya que quería "pasar el látigo de Indy a una nueva generación para aportar su perspectiva a la historia". James Mangold asumió el cargo de director, y Spielberg permaneció involucrado en la película como productor ejecutivo, mientras que Ford interpretó a Jones. [31]
A finales de 1977, tras la exitosa recepción de Encuentros cercanos del tercer tipo , Spielberg expresó su interés en filmar una secuela o una precuela . Sin embargo, más tarde rechazó la idea, porque sintió que "el conocimiento del ejército y el consiguiente encubrimiento son tan subterráneos que haría falta una historia creativa en la pantalla, tal vez alguien más haciendo la película y dándole el tiempo que se merece". Tampoco quería que la desarrolladora Columbia Pictures hiciera una secuela sin él, lo que había sucedido con Tiburón de Universal Pictures . [32]
Después de su decisión de no hacer una secuela de Encuentros en la tercera fase , Spielberg comenzó el desarrollo de su siguiente proyecto, una película de terror de ciencia ficción titulada Night Skies , cuyo concepto fue presentado por él durante el desarrollo de Encuentros en la tercera fase . La película estaba destinada a ser una continuación espiritual de Encuentros en la tercera fase . [33] Lawrence Kasdan fue el encargado de escribir el guion. La película nunca se hizo, aunque elementos de ella inspiraron otras dos películas de Spielberg: Poltergeist y E.T. el extraterrestre (aunque la primera no fue dirigida por Spielberg). [34]
A finales de los años 70, Spielberg se puso en contacto con Robert Zemeckis y Bob Gale , cuyo guion de 1941 ya se estaba preparando para rodar, para que escribieran para él una pequeña película de bajo presupuesto sobre su juventud en Arizona que pudiera hacer rápidamente antes de embarcarse en 1941. Anunciada en 1978 como "una historia personal de su propia juventud adulta", su guion era una comedia malhablada y con clasificación R sobre niños de 12 años llamada entonces After School , que Spielberg aprobó. "No quiero hacer una película sobre niños que tenga hoyuelos o ternura", dijo en ese momento. "Es mi primera película de venganza . Voy a vengarme de unas veinte personas a las que siempre quise vengarme". La película (retitulada en algún momento como Clearwater y finalmente Growing Up ) iba a rodarse en mayo de 1978 con un presupuesto de solo 1,5 millones de dólares, pero cuando el director de fotografía Caleb Deschanel calificó el guion de "repugnante", Spielberg se retiró del proyecto. [35] [4]
A finales de la década de 1970, Spielberg expresó su interés en dirigir una adaptación cinematográfica de la novela Magic de William Goldman y consideró elegir a Robert De Niro para el papel principal. [36] [37] La película terminó siendo dirigida por Richard Attenborough y Spielberg admitió: "... Fui a ver la película y me di cuenta de que era mucho mejor de lo que yo hubiera hecho". [38]
A finales de la década de 1970, Spielberg expresó su interés en filmar la historia de Ray Bradbury Something Wicked This Way Comes , que finalmente sería dirigida por Jack Clayton , a través de Disney en 1983. [39]
A principios de la década de 1980, Spielberg anunció que tenía planes de dirigir una adaptación cinematográfica de la serie de cómics Blackhawk . Dan Aykroyd estaba destinado a interpretar a Blackhawk. [40] Sin embargo, el proyecto nunca se materializó y Spielberg eligió dirigir En busca del arca perdida . En abril de 2018, surgió un nuevo desarrollo cuando se anunció que Spielberg producirá/dirigirá una nueva adaptación cinematográfica de Blackhawk para Warner Bros. , con el guion escrito por David Koepp . Spielberg coproducirá la película con Kristie Macosko Krieger y Sue Kroll. [41] [42] [4]
En 2021, un fan desenterró una publicación de Instagram ahora eliminada de David Koepp que decía que la película todavía está en desarrollo y que Steven Spielberg todavía está involucrado. El título actual es Blackhawks. [43]
Alrededor de 1980, durante el rodaje de En busca del arca perdida , Spielberg contactó con Gary David Goldberg para realizar una película musical semiautobiográfica titulada Reel to Reel . La trama de la película habría estado en torno a un cineasta llamado Stuart Moss, y su dirección de una nueva versión musical de Invasores de Marte . [44] La película fue anunciada oficialmente en producción en 1983, pero Spielberg finalmente abandonó el proyecto y optó por dirigir Indiana Jones y el templo maldito . [4] Según Los Angeles Times , la película iba a ser dirigida por Michael Cimino y distribuida por Columbia Pictures . [45]
Después de terminar En busca del arca perdida , Spielberg casi planeó dirigir la comedia Tres amigos , con Steve Martin , Bill Murray y Robin Williams como protagonistas. En su lugar, optó por dirigir E.T., el extraterrestre . [46] [47]
Spielberg ha hecho varios intentos de hacer una adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King y Peter Straub de 1984, El talismán , desde que él y Universal Pictures compraron los derechos cinematográficos en 1982. [48] [49] A mediados de la década de 2000, Spielberg casi adaptó El talismán en una miniserie de seis horas para TNT . [50]
En julio de 1982, Spielberg contrató a la escritora de ET the Extra-Terrestrial Melissa Mathison para escribir un guion para una película secuela, titulada ET II: Nocturnal Fears . [51] La trama de la película habría mostrado a Elliott y sus amigos siendo abducidos por alienígenas malvados y seguir sus intentos de contactar a ET para pedir ayuda. Sin embargo, Spielberg finalmente decidió cancelar la producción de la secuela, sintiendo que "no haría nada más que robarle la virginidad a la original". [52] [53]
En una entrevista de 1982 con Première , Spielberg reveló que estaba planeando un proyecto cinematográfico musical con Quincy Jones . "Soy un gran admirador de Quincy. Pensé que esta sería una oportunidad perfecta para combinar lo que él hace mejor con lo que yo hago bien y hacer una película 'peligrosa'". Este proyecto no se materializó y, en su lugar, los dos colaboraron en El color púrpura (que Jones produjo y musicalizó) en 1985, que sería adaptada a un musical varias décadas después. [54]
En diciembre de 1982, Spielberg planeó asociarse con su colega cineasta Brian De Palma para la película de ciencia ficción Starfire , después de varios proyectos que ambos querían hacer primero. [55]
Spielberg inicialmente estaba destinado a dirigir Big, pero abandonó cuando nació su hijo Max y debido a conflictos de agenda con Empire of the Sun. [56] [57] [58] Tuvo muchas reuniones con James L. Brooks sobre la película y quería elegir a Harrison Ford como Josh, pero Penny Marshall finalmente ocupó su puesto y eligió a Tom Hanks para el papel. Spielberg dijo más tarde que su decisión de no dirigir la película se debió a que creía que su hermana Anne no recibiría ningún crédito por su guion, ya que ambos son hermanos. [59]
Spielberg fue uno de los pocos cineastas asignados para dirigir Rain Man antes de la participación oficial de Barry Levinson . [60] [61] [62] [63] Fue Spielberg quien convenció al guionista Ronald Bass para que hiciera del personaje de Raymond Babbitt un sabio autista. [64] Spielberg abandonó el proyecto porque estaba obligado a dirigir Indiana Jones y la última cruzada , [65] [66] [67] [68] pero desde entonces también ha expresado su arrepentimiento por no haber dirigido Rain Man . [69]
En 1988, Spielberg solicitó hablar con el dibujante Bill Watterson sobre la posibilidad de hacer una película animada basada en su popular tira cómica diaria Calvin y Hobbes . Cuando Universal Press Syndicate intentó concertar una cita, Watterson rechazó inmediatamente la idea, ya que no estaba interesado en convertirla en una película. [70] [71]
En 1989, Spielberg discutió con J. J. Abrams la posibilidad de hacer una secuela de la exitosa ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [72] La trama de la secuela habría sido Roger Rabbit, Baby Herman y Richie Davenport viajando al oeste para buscar a la madre de Roger, en el proceso conociendo a Jessica Krupnick (la futura esposa de Roger), una actriz de Hollywood en apuros. Mientras Roger y Ritchie se alistan en el ejército, Jessica es secuestrada y obligada a hacer transmisiones a favor de la Alemania nazi . [73] La película también habría sido la primera película verdadera de la división de animación Amblimation de Amblin Entertainment . Sin embargo, después de dirigir La lista de Schindler , Spielberg se negó a dirigir películas que satirizaran a los nazis. [74]
En las primeras etapas de desarrollo, Spielberg fue designado para dirigir la nueva versión de la película de 1962 El cabo del miedo , mientras que Martin Scorsese dirigiría La lista de Schindler (1993). [75] Si Spielberg hubiera dirigido, imaginó que los papeles de Max Cady y Sam Bowden serían interpretados por Bill Murray y Harrison Ford respectivamente. [76] Spielberg finalmente decidió intercambiar proyectos con Scorsese a favor de dirigir La lista de Schindler . [77] Aunque no fue acreditado, Spielberg permaneció como productor ejecutivo de la nueva versión. [76]
En 1990, Spielberg fue contratado para dirigir a Warren Beatty en una película biográfica sobre Howard Hughes que fue escrita por Bo Goldman . [78] [79] La película finalmente se realizó sin la participación de Spielberg y se estrenó en 2016 bajo el título Rules Don't Apply . [80]
En 1991, Spielberg tenía previsto hacer una adaptación cinematográfica del cuento de 1922 de F. Scott Fitzgerald El curioso caso de Benjamin Button para Universal Pictures , con Tom Cruise interpretando el papel principal. Sin embargo, Spielberg abandonó el proyecto debido a su compromiso con las películas Hook (1991), Jurassic Park (1993) y La lista de Schindler (1993). [65] [81] [82] [83]
También en 1991, Spielberg compró los derechos del libro infantil de 1990 de William Steig , Shrek!. Spielberg originalmente imaginó su adaptación como una película animada tradicional de Amblin Entertainment , con Bill Murray como la voz del personaje principal y Steve Martin como la voz de Donkey . A pesar de cofundar DreamWorks Animation (el eventual propietario de la franquicia Shrek ) en 1994, Spielberg pasó a otros proyectos. [84] [85]
Ya en 1992, Spielberg estaba interesado en dirigir una película para DreamWorks basada en la biografía de la Segunda Guerra Mundial Thunder Below! de Eugene B. Fluckey . [86] Recurrió a Shane Salerno para escribir el guion, quien más tarde describió esta colaboración como su "escuela de escritura". [87]
Según Ryan Murphy en su aparición en el programa de radio Fresh Air with Terry Gross , Murphy vendió un guion que escribió a Spielberg llamado Why Can't I Be Audrey Hepburn? sobre una mujer que está obsesionada con la famosa actriz de cine Audrey Hepburn , quien fue abandonada en el altar y que luego conoce a un hombre tan centrado en Audrey como ella. La película iba a estar protagonizada por Téa Leoni y Jennifer Love Hewitt en papeles diferentes. Spielberg estaba interesado en hacerla, pero la producción de la película se canceló después de que no surgiera nada nuevo de ella, y Spielberg tenía muchos otros proyectos en la década de 1990 en los que estaba ocupado trabajando. [88]
Spielberg fue elegido para dirigir la película en 1993, con John Lee Hancock escribiendo el guion. Spielberg abandonaría el proyecto, considerando que la historia era demasiado oscura. Hancock asumiría la dirección él mismo, y la película se estrenaría en 2021 protagonizada por Denzel Washington , Rami Malek y Jared Leto . [89]
Según el guionista Bruce Robinson , después de Jennifer 8 , escribió la película sobre un asesino en serie , In Dreams, para Spielberg, que terminó siendo reescrita y dirigida por Neil Jordan . [90]
A mediados de la década de 1990, Spielberg adquirió una copia de un borrador inicial de Piratas del Caribe basado en la atracción del parque temático , escrito por Ted Elliott y Terry Rossio . Amblin compró el guion, y Bill Murray , Steve Martin y Robin Williams estaban en la mente de Spielberg para el papel de Jack Sparrow , pero a Disney no le gustó su versión del material. Un guion completamente diferente, también escrito por Elliott y Rossio, eventualmente vería producción en la década de 2000, con Johnny Depp en el papel de Sparrow bajo la dirección de Gore Verbinski . [91]
Se informó que en 1996, Spielberg estaba programado para dirigir a Jim Carrey en una nueva versión de la película Meet the Parents de Greg Glienna de 1992 para Universal Pictures . [92] [93] Sin embargo, Spielberg, junto con Carrey, abandonó el proyecto debido a conflictos de programación. [94] [95] La compañía de Spielberg, DreamWorks, actuó como codistribuidora de la nueva versión de 2000. [96]
Aunque se desempeñó como productor de la película, Spielberg inicialmente quería dirigir la adaptación de la novela Memorias de una geisha de Arthur Golden luego de su publicación en 1997. [97] Decidió no dirigirla cuando aceptó dirigir Inteligencia Artificial en su lugar. [65]
El desarrollo de Mozart and the Whale comenzó alrededor de 1997, cuando Spielberg se dispuso a dirigir la película en DreamWorks , con Robin Williams interesado en protagonizarla. El guion fue escrito por Ron Bass basándose en la historia real de Jerry y Mary Newport . [98]
Spielberg consideró brevemente dirigir La máscara del Zorro a través de DreamWorks , pero optó en su lugar por dirigir Salvar al soldado Ryan . Después de ver La ardilla roja , Stanley Kubrick le aconsejó a Spielberg que contratara a Julio Medem para dirigir la película. Spielberg contactó con Medem, pero el cineasta español rechazó la oportunidad y el trabajo finalmente fue para Martin Campbell . [99]
En enero de 1998, Spielberg firmó para dirigir el guión de Rob Liefeld , The Mark , con Will Smith como protagonista, hasta que Smith le dijo a Liefeld que Spielberg se retiró debido a complicaciones de producción y comercialización, lo que Liefeld reveló en un hilo de Twitter de 2015. [100]
En 1998, Spielberg y DreamWorks adquirieron los derechos de la biografía de Lindbergh, escrita por A. Scott Berg . "No sabía mucho sobre [Lindbergh] hasta que leí el libro de Scott Berg y lo leí sólo después de comprarlo", dijo a The New York Times Magazine en 1999. "Creo que es una de las mejores biografías que he leído, pero su America First y su antisemitismo me molestan profundamente, y no quiero celebrar a un antisemita a menos que pueda crear una comprensión de por qué se sentía así. Porque a veces la mejor manera de prevenir la discriminación es comprender al discriminador". [101] [4]
Stephen King recordó a finales de los años 1990 que Spielberg intentó dirigir una nueva versión de la película de 1963 , con Stephen King como guionista. Sin embargo, King abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Spielberg. Como resultado, Jan De Bont dirigió la película en su lugar y el estudio de Spielberg, DreamWorks, la distribuyó. [102]
En febrero de 1999, Spielberg anunció que estaba trabajando en una película autobiográfica, titulada I'll Be Home , escrita por su hermana Anne . [101] El propio Spielberg, en colaboración con Tony Kushner , escribió más tarde la película autobiográfica de 2022 The Fabelmans .
En junio de 1999, se informó que Gore Verbinski estaba en negociaciones finales para dirigir The Big Ticket para DreamWorks , basada en una idea concebida por Spielberg. Jim Herzfeld escribió el guion que se centra en un hombre que está obsesionado con ver persecuciones de coches en las noticias de la noche. [103]
Antes de la participación oficial de Chris Columbus , Spielberg fue considerado para dirigir Harry Potter y la piedra filosofal . [104] Spielberg declaró en 2012: "Me ofrecieron Harry Potter . Lo desarrollé durante unos cinco o seis meses con Steve Kloves , y luego lo dejé". [105] Spielberg quería combinar los libros de Harry Potter en una película animada, pero el presidente de Warner Bros., Alan F. Horn, se opuso. [106] Spielberg también quería que Haley Joel Osment interpretara al personaje principal . [107] Spielberg finalmente se echó atrás como director debido a diferencias creativas con JK Rowling . [108] En su lugar, pasó a dirigir AI Artificial Intelligence . [109]
A principios de 2000, Spielberg se dispuso a realizar su primer largometraje animado basado en la serie de videojuegos de Lucasarts Monkey Island , una serie de juegos de la que era fan en ese momento. Spielberg iba a dirigir, producir y coescribir el guion con Ted Elliott , con el arte conceptual del diseñador del juego original Steve Purcell y el animador Tony Stacchi , y la producción ejecutiva a cargo del mejor amigo de Steven y fundador del desarrollador del juego, George Lucas .
En agosto de 2000, Spielberg estaba en conversaciones para dirigir una adaptación de la novela de Daniel Wallace Big Fish: A Novel of Mythic Proportions . [110] [111] [112] Según se informa, Spielberg quería que Jack Nicholson interpretara a Edward Bloom. [113] Sin embargo, abandonó el proyecto y fue reemplazado por Tim Burton , quien terminó dirigiendo la película. [113] [114]
El 24 de enero de 2002, se informó que Spielberg dirigiría una adaptación del libro Ghost Soldiers de Hampton Sides con Josh Friedman escribiendo el guión y Tom Cruise protagonizaría y produciría la película. [115]
En agosto de 2002, Empire citó el abandonado oeste de Arkansas en el que Spielberg estaba involucrado y Tom Cruise estaba en conversaciones para protagonizar la película. [116]
En agosto de 2002, un proyecto llamado Spares, basado en la novela homónima de Michael Marshall Smith sobre clones humanos , también fue citado como una posible colaboración entre Spielberg y Tom Cruise . [4]
En noviembre de 2002, se informó que Spielberg y DreamWorks decidieron producir una nueva versión de la película japonesa de 1952 Ikiru , de Akira Kurosawa . [117] En marzo de 2003, Tom Hanks firmó para protagonizar la película como el anciano moribundo, y el novelista Richard Price estaba en conversaciones para escribir el guion. Se esperaba que la película comenzara a producirse en algún momento del año siguiente. [118] En 2008, se informó que Spielberg posiblemente estaba considerando dirigir la película. [119] Una nueva versión en inglés no relacionada, Living , se estrenó en 2022, dirigida por Oliver Hermanus .
El 21 de mayo de 2003, Spielberg iba a dirigir y producir la película The Rivals para Paramount Pictures , con Robin Swicord como guionista. [120] [121] Se reveló que Nicole Kidman y Gwyneth Paltrow iban a interpretar a Sarah Bernhardt y Eleanor Duse , hasta que Marion Cotillard reemplazó a Paltrow. [122] En 2008, Spielberg abandonó el proyecto debido a la separación de DreamWorks Pictures de Paramount, que todavía tiene el proyecto. [123] [124]
John Goldwyn recordó en la primavera de 2003 que Spielberg expresó interés en dirigir la nueva versión de La vida secreta de Walter Mitty (1947) para Paramount Pictures , con la condición de que Jim Carrey interpretara el papel principal. [125] Sin embargo, Paramount puso el proyecto en marcha a finales de 2003. [126] La película finalmente se rehizo en 2013 , con Ben Stiller como director además de interpretar el papel principal. [127] [128]
En 2003 se informó que Spielberg intentó dirigir una adaptación cinematográfica de la novela de J. D. Salinger El guardián entre el centeno , pero no pudo obtener los derechos de Salinger. [129]
Alrededor de 2004, Spielberg expresó brevemente su interés en dirigir la adaptación cinematográfica de La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger . En 2005, Robert Schwentke había iniciado las negociaciones finales para dirigirla, y la película se estrenó en 2009. [130]
El 6 de junio de 2005, Richard Donner declaró que él y Spielberg habían escrito una historia para una secuela cinematográfica de la aclamada Los Goonies de Donner , a pesar de que el elenco principal no tenía ningún interés en repetir sus papeles para una secuela. [131]
La película comenzó a desarrollarse en junio de 2006, cuando Spielberg y Paramount Pictures anunciaron planes para una película de ciencia ficción basada en un tratamiento de ocho páginas escrito por Lynda Obst y Kip Thorne . Obst fue asignado para producir. [132] [133] En marzo de 2007, Jonathan Nolan fue contratado para escribir un guion. [134] Después de que Spielberg trasladó su estudio de producción DreamWorks de Paramount a Walt Disney Studios en 2009, Paramount necesitaba un nuevo director para Interstellar . Jonathan Nolan recomendó a su hermano Christopher Nolan , quien se unió al proyecto en 2012. [135]
En julio de 2007, Aaron Sorkin escribió un guion titulado El juicio de los 7 de Chicago , basado en el juicio por conspiración de los 7 de Chicago . [136] Los productores Spielberg, Walter F. Parkes y Laurie MacDonald colaboraron en el desarrollo del guion de Sorkin, con Spielberg con la intención de dirigir la película. Sacha Baron Cohen fue originalmente elegido para el papel de Abbie Hoffman, [137] mientras que Spielberg se acercó a Will Smith para el papel de Bobby Seale, y planeó reunirse con Heath Ledger para interpretar a Tom Hayden. [138] La huelga del Writers Guild of America , que comenzó en noviembre de 2007 y duró 100 días, [139] retrasó el rodaje y el proyecto se suspendió hasta octubre de 2018, cuando Sorkin fue anunciado como el director de la película. [140] [141]
Spielberg fue contratado para adaptar el manga Old Boy a finales de la década de 2000. Will Smith iba a protagonizarlo y se informó que se basaría en el manga, no en la adaptación cinematográfica anterior. El proyecto fue abandonado debido a problemas de derechos. [142] La película terminó siendo estrenada el 27 de noviembre de 2013 dirigida por Spike Lee y protagonizada por Josh Brolin . [143]
En junio de 2008, DreamWorks adquirió los derechos cinematográficos de la serie de aventuras The 39 Clues , y Spielberg consideró el proyecto como un posible vehículo de dirección, antes de la publicación de la primera novela. Tanto Spielberg como la presidenta de Scholastic Media, Deborah Forte, se dispusieron a producir adaptaciones cinematográficas de los diez libros planificados. [144] En septiembre de ese año, Jeff Nathanson fue elegido como guionista de la primera entrega de la serie, volviendo a trabajar con Spielberg por cuarta vez. [145] Brett Ratner y Shawn Levy se unieron posteriormente para dirigir en diferentes momentos, antes de que Universal comprara los derechos , en agosto de 2013. [146]
En septiembre de 2008, The Hollywood Reporter informó que Spielberg había adquirido los derechos de la novela corta Chocky de John Wyndham para hacer una adaptación cinematográfica de la misma. [147] Sin embargo, no se realizaron actualizaciones después de este anuncio.
El 15 de junio de 2009, se informó que Spielberg iba a hacer una película sobre el soldado del ejército británico Horace Greasley , quien afirmó haber escapado en secreto y haber regresado a los campos de prisioneros de guerra alemanes nazis 200 veces durante la Segunda Guerra Mundial . [148] Sin embargo, no se realizaron actualizaciones después de este anuncio.
El 19 de mayo de 2009, se informó que Spielberg iba a hacer una película sobre la vida del activista de los derechos civiles Martin Luther King Jr. después de comprar los derechos de la historia de su vida. [149] [150] [151] [152] Spielberg dijo sobre el proyecto en 2013: "No lo llamaría una película biográfica, es más una historia de King y el movimiento y también sobre cómo su admiración por Mahatma Gandhi ayudó a dar forma a su núcleo moral". [153] Al 15 de marzo de 2018, Spielberg todavía tiene los derechos de la historia de King. [154]
El 2 de agosto de 2009, Spielberg declaró que dirigiría una adaptación cinematográfica de la obra Harvey . Will Smith , Robert Downey Jr. y Tom Hanks fueron considerados para interpretar el papel principal, mientras que Jonathan Tropper fue contratado para escribir el guion. DreamWorks y 20th Century Fox habrían desarrollado la película. [155] Sin embargo, Collider confirmó el 4 de diciembre de 2009 que el proyecto fue cancelado debido a problemas con la selección del papel principal. [156]
En agosto de 2009, Spielberg anunció su intención de adaptar la novela Pirate Latitudes de Michael Crichton , supuestamente porque quería hacer una película de piratas . [157] [158] Spielberg contrató a David Koepp para escribir el guion. [159] Reliance Big Entertainment de Anil Ambani y DreamWorks Studios de Spielberg producirán la película, que será la tercera de las novelas de Crichton que Spielberg ha adaptado, después de las exitosas películas de Jurassic Park . Este proyecto todavía está en desarrollo. [160]
El 31 de enero de 2010, se informó que Spielberg iba a dirigir una película biográfica sobre la vida del compositor George Gershwin , con Zachary Quinto interpretándolo y Doug Wright escribiendo. [161] [162] La fotografía principal de la película biográfica estaba programada para comenzar en abril de ese mismo año, [163] [164] [165] pero nunca se concretó. El 20 de febrero de 2013, se informó que Spielberg todavía estaba interesado en hacer una película biográfica sobre la vida de Gershwin. [166]
El 22 de octubre de 2010, Spielberg había firmado para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela Robopocalypse de Daniel H. Wilson , con Drew Goddard escribiendo. [167] Chris Hemsworth , Anne Hathaway y Ben Whishaw habían firmado para protagonizar la película. [168] Sin embargo, el 9 de enero de 2013, Robopocalypse fue suspendida indefinidamente, principalmente debido a sus gastos de producción. [169] Al día siguiente, Spielberg aclaró que estaba trabajando en un nuevo guion que sería "más económico pero también mucho más personal ". [170] En julio de 2015, el arte conceptual se filtró en Internet. [168] El 7 de marzo de 2018, Michael Bay firmó para dirigir la adaptación. [171]
El 21 de julio de 2011, se informó que Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica de A Steady Rain de Keith Huff , con Hugh Jackman listo para repetir su papel. [172]
El 15 de noviembre de 2011, se informó que Spielberg estaba en conversaciones con Warner Bros. para dirigir Dioses y reyes , una película biográfica sobre la vida de Moisés . [173] El 4 de marzo de 2013, se confirmó que Spielberg abandonó el proyecto. [174]
El 2 de mayo de 2013, se anunció que Spielberg había firmado para dirigir la adaptación cinematográfica de la autobiografía de Chris Kyle de 2012 , American Sniper . [175] [176] Sin embargo, el 5 de agosto de ese mismo año, se anunció que Spielberg abandonó el proyecto debido a un desacuerdo presupuestario entre él y Warner Bros. [177] [178] [179]
El 4 de junio de 2013, se informó por primera vez que Spielberg estaba considerando dirigir una adaptación cinematográfica del libro de no ficción de 2013 de David Finkel, Thank You for Your Service , con Daniel Day-Lewis como protagonista. [180] Luego, el 20 de febrero de 2015, se informó que Spielberg podría dirigir la película más tarde ese año. [181] [182] Finalmente, en junio de 2015, se anunció oficialmente que el guionista de la película, Jason Hall, dirigiría la película, después de que Hall convenciera a Spielberg de que lo dejara dirigir. [183] [184]
El 6 de enero de 2014, Spielberg estaba considerando dirigir Montezuma como su próximo proyecto posible, basado en un guion de 50 años de Dalton Trumbo sobre la colisión entre el emperador Moctezuma II y Hernán Cortés , que supuestamente estaba siendo reescrito por Steve Zaillian . Javier Bardem estaba destinado a interpretar a Cortés, y Zaillian iba a producir la película junto a Spielberg. [185] Esto luego se volvió a desarrollar en la serie de Amazon Cortes , que se canceló durante el rodaje debido a la pandemia de COVID-19 .
El 2 de marzo de 2015, Spielberg había firmado para dirigir una adaptación cinematográfica de las memorias de Lynsey Addario It's What I Do: A Photographer's Life of Love and War , con Jennifer Lawrence como protagonista. [186] Sin embargo, Spielberg y Lawrence dejaron de lado la película. El 24 de octubre de 2018, Ridley Scott firmó para dirigir, con Scarlett Johansson como protagonista, hasta que Johansson abandonó el proyecto al día siguiente, después de descubrir que estaba financiado por el príncipe heredero saudí, Mohammed bin Salman . [187]
El 11 de abril de 2016, se anunció que Spielberg iba a dirigir una adaptación cinematográfica del libro de David Kertzer El secuestro de Edgardo Mortara , con Tony Kushner como guionista y Mark Rylance interpretando al papa Pío IX . El libro está basado en la historia real del judío-italiano Edgardo Mortara , quien fue secuestrado y obligado a convertirse a la Iglesia católica . [188] Oscar Isaac iba a interpretar al Mortara adulto en la película de Spielberg. [189] Spielberg planeó comenzar a filmar en febrero de 2017 pero, después de tener problemas para encontrar a un niño de seis años para interpretar el papel principal de la película, canceló el proyecto a favor de dirigir The Post (2017) después de leer el guion de Liz Hannah y Josh Singer . [190]
Spielberg consideró dirigir la película biográfica de Leonard Bernstein Maestro , y se había acercado a Bradley Cooper para protagonizarla. Cuando Spielberg decidió no hacerlo, Cooper dijo que quería "lanzar su sombrero al ruedo" como posible director. En 2018, Cooper estaba firmemente comprometido como actor y director después de que Spielberg viera una proyección previa al estreno de su película A Star Is Born . [191]
El 17 de mayo de 2018 se anunció que Spielberg estaba negociando para dirigir una película biográfica del presidente Ulysses S. Grant , en la que Leonardo DiCaprio interpretaría a Grant y David James Kelly escribiría el guion. [192] Desde entonces, no se han hecho nuevos anuncios sobre el proyecto.
El 9 de junio de 2019, Jeffrey Katzenberg anunció en una conferencia de prensa en el Banff World Media Festival que Spielberg estaba escribiendo una serie de terror para el servicio de Katzenberg, Quibi . Spielberg solicitó que el programa solo estuviera disponible para ver después del atardecer. [193] [194] En octubre de 2020, se anunció que Quibi cerraría, lo que dejó en duda el destino de la serie. [195]
En febrero de 2022, Deadline Hollywood informó que Spielberg estaba desarrollando una película original centrada en el personaje Frank Bullitt, un policía ficticio de San Francisco interpretado originalmente por Steve McQueen en la película Bullitt de 1968. El guion iba a ser escrito por Josh Singer , quien anteriormente coescribió The Post para Spielberg. El hijo de McQueen, Chad, y su nieta Molly iban a actuar como productores ejecutivos. Spielberg esperaba rodar la película después de West Side Story , pero debido a que las negociaciones con el patrimonio de McQueen tardaron más de lo esperado, decidió dirigir primero The Fabelmans . [196] En noviembre, se anunció que Bradley Cooper fue elegido para interpretar al personaje principal, y también se uniría como productor junto a Spielberg y Kristie Macosko Krieger . [197]
Durante una conversación virtual con el cineasta indio SS Rajamouli en febrero de 2023, Spielberg dijo que no descartará la posibilidad de una secuela de The Fabelmans , pero confirmó que actualmente no hay planes inmediatos. [198]
Spielberg rechazó la oferta de dirigir MacArthur , una película biográfica sobre la vida de Douglas MacArthur . [13] [199] [200] [201]
Spielberg también rechazó la oferta de dirigir The Taking of Pelham One Two Three (1974). [13] [199] [201] [65]
A Spielberg le pidieron que dirigiera Star Trek: El planeta de los titanes , pero estaba demasiado ocupado en ese momento como para aceptar la oferta.
Spielberg rechazó la oferta de dirigir Altered States después de que Arthur Penn se marchara debido a diferencias creativas. Ken Russell ocupó su lugar y la película se estrenó en 1980. [202]
[99]
Spielberg estaba entre la lista de cineastas considerados para dirigir la película, antes de que Peter Weir asumiera oficialmente el puesto. [203]
En la década de 1990, George Lucas se reunió con Spielberg, Robert Zemeckis y Ron Howard en diferentes momentos para posiblemente dirigir Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . Howard reveló en un episodio del podcast Happy Sad Confused de 2015 que cada uno de ellos rechazó la oferta porque querían que Lucas dirigiera la película en su lugar. [204]
En 1982, Spielberg firmó para producir una adaptación de la novela Congo de Michael Crichton cuando Brian De Palma fue designado para dirigir la película. [55]
En 1986, se informó que Spielberg iba a producir el guión de Robert Zemeckis y Bob Gale , Carpool , que sería dirigido por Brian De Palma . [205]
Spielberg planeó adaptar un musical animado de la obra con su antiguo estudio de animación Amblimation . La película se habría ambientado en la Segunda Guerra Mundial, pero fue abandonada tras el cierre del estudio en 1997. [206] [207]
En la década de 1990, Spielberg se reunió con su compañera de Cal State, Claudia Salter, en un proyecto que ella escribió para Amblin Entertainment titulado The Realm , que había desarrollado junto con la productora Andrea McCall. [1]
En abril de 1997, Spielberg y Robert Zemeckis fueron contratados para producir una versión cinematográfica de Mort the Dead Teenager en Dreamworks , con Jim Cooper escribiendo el guion. Elijah Wood estaba en conversaciones para el papel protagónico de Mort y Dominique Swain como su interés amoroso. [208]
En junio de 1997, se informó que Robert Zemeckis tenía una película en desarrollo en Universal basada en Alvin y las Ardillas , que Spielberg iba a producir. [209]
También en 1997, Spielberg y John Davis estaban produciendo una adaptación cinematográfica de Crónicas marcianas de Ray Bradbury para Universal Pictures . Michael Tolkin y John Orloff fueron algunos de los escritores que trabajaron en un guion, que no logró despegar. [88] En 2011, Paramount Pictures adquirió los derechos para producir una franquicia cinematográfica con Davis produciendo a través de Davis Entertainment . [210]
Antes del estreno de la película de Disney de 1999 Inspector Gadget , Spielberg estuvo en un momento programado para producir una adaptación cinematográfica de la serie animada de los años 80 del mismo nombre , con un elenco que originalmente incluía a Steve Carell como Gadget, Cameron Diaz como Brenda, Lindsay Lohan como Penny y Tim Curry como Claw. [211]
El 17 de abril de 2003, Spielberg adquirió los derechos de la novela St. Agnes' Stand de Thomas Eidson , e iba a producirla con Martin Scorsese dirigiendo la película y Charles Randolph escribiendo el guion. [212]
Tras el estreno de Las aventuras de Tintín , en octubre de 2011 se anunció el plan de hacer secuelas, con Spielberg como productor esta vez y Peter Jackson como director. Jackson declaró que planeaba filmar la película después de su trabajo en las películas de El hobbit . [213] Para 2018, no se había realizado ninguna producción de las secuelas, y Spielberg y Jackson afirmaron individualmente sus intenciones de continuar con la franquicia. [214]
En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba desarrollando una miniserie basada en la vida de Napoleón . [215] En mayo de 2016, se anunció que Cary Fukunaga está en conversaciones para dirigir la miniserie para HBO , a partir de un guion de David Leland , basado en amplios materiales de investigación acumulados por Stanley Kubrick a lo largo de los años. [216]
En julio de 2013, se informó que Spielberg estaba interesado en producir una adaptación cinematográfica de la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira . [217] [218] Daniel Day-Lewis estaba programado para protagonizar la adaptación de Spielberg. [219] [220] Sin embargo, se impidió que se hiciera la película debido a un problema de derechos entre los familiares sobrevivientes de Steinbeck. [221]
Según Seth Rogen , en noviembre de 2014, Spielberg intentó y no logró obtener los derechos para producir una nueva versión de la película de ciencia ficción de los años 80 The Last Starfighter . [222]
En abril de 2016, se informó que Spielberg produciría la adaptación cinematográfica de Sam Mendes de la novela y artículo de Gay Talese The Voyeur's Motel . [223] En noviembre de 2016, la película fue cancelada debido al documental Voyeur . [224]
El 29 de octubre de 2018, se informó que Spielberg y JJ Abrams coproducirían la adaptación cinematográfica de A Hope More Powerful Than the Sea de Melissa Fleming sobre el escape de Doaa Al Zamel de la guerra civil siria , con Lena Dunham escribiendo el guion. [225]
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