Jerome David Salinger ( / ˈ s æ l ɪ n dʒ ər / SAL -in-jər ; 1 de enero de 1919 - 27 de enero de 2010) fue un autor estadounidense mejor conocido por su novela de 1951 El guardián entre el centeno . Salinger publicó varios cuentos en la revista Story en 1940, antes de servir en la Segunda Guerra Mundial . [1] En 1948, su historia aclamada por la crítica " Un día perfecto para Bananafish " apareció en The New Yorker , que publicó gran parte de su trabajo posterior. [2] [3]
El guardián entre el centeno (1951) fue un éxito popular inmediato; La descripción que hace Salinger de la alienación adolescente y la pérdida de la inocencia fue influyente, especialmente entre los lectores adolescentes . [4] La novela fue ampliamente leída y controvertida, [a] y su éxito generó la atención y el escrutinio del público. Salinger se volvió solitario y publicaba con menos frecuencia. Siguió a Catcher con una colección de cuentos, Nine Stories (1953); Franny y Zooey (1961), un volumen que contiene una novela corta y un cuento; y un volumen que contiene dos novelas cortas, Raise High the Roof Beam, Carpenters y Seymour: An Introducción (1963). El último trabajo publicado de Salinger, la novela corta Hapworth 16, 1924 , apareció en The New Yorker el 19 de junio de 1965.
Posteriormente, Salinger luchó contra la atención no deseada, incluida una batalla legal en la década de 1980 con el biógrafo Ian Hamilton y la publicación a finales de la década de 1990 de las memorias escritas por dos personas cercanas a él: Joyce Maynard , una ex amante; y su hija, Margaret Salinger.
Jerome David Salinger nació en Manhattan , Nueva York, el 1 de enero de 1919. [5] Su padre, Sol Salinger, comerciaba con queso kosher y era de una familia de ascendencia judía lituana . [6] El padre de Sol era el rabino de la Congregación Adath Jeshurun en Louisville, Kentucky . [7]
La madre de Salinger, Marie (de soltera Jillich), nació en Atlantic, Iowa , de ascendencia alemana, irlandesa y escocesa, [8] [9] [10] "pero cambió su nombre a Miriam para apaciguar a sus suegros" [ 11] y se consideraba judía después de casarse con el padre de Salinger. [12] Salinger no se enteró de que su madre no era de ascendencia judía hasta poco después de celebrar su Bar Mitzvah . [13] Tenía un hermano, una hermana mayor, Doris (1912-2001). [14]
En su juventud, Salinger asistió a escuelas públicas en el West Side de Manhattan . En 1932, la familia se mudó a Park Avenue y Salinger se matriculó en la Escuela McBurney , una escuela privada cercana. [10] Salinger tuvo problemas para adaptarse allí y tomó medidas para adaptarse, como llamarse a sí mismo Jerry. [15] Su familia lo llamaba Sonny. [16] En McBurney, dirigió el equipo de esgrima, escribió para el periódico de la escuela y apareció en obras de teatro. [10] "Mostró un talento innato para el drama", aunque su padre se opuso a la idea de que se convirtiera en actor. [17] Sus padres luego lo inscribieron en la Academia Militar Valley Forge en Wayne, Pensilvania . [10] Salinger comenzó a escribir historias "bajo las sábanas [por la noche], con la ayuda de una linterna". [18] Fue el editor literario del anuario de la clase, Crossed Sabres , y participó en el club glee, el club de aviación, el club francés y el club de suboficiales . [15]
El archivo Valley Forge 201 de Salinger dice que era un estudiante "mediocre" y que su coeficiente intelectual registrado entre 111 y 115 estaba ligeramente por encima del promedio. [19] [20] Se graduó en 1936. Salinger comenzó su primer año en la Universidad de Nueva York en 1936. Consideró estudiar educación especial [21] pero abandonó la primavera siguiente. Ese otoño, su padre lo instó a aprender sobre el negocio de importación de carne y comenzó a trabajar en una empresa en Viena y Bydgoszcz , Polonia. [22] Salinger estaba disgustado por los mataderos y decidió seguir una carrera diferente. Este disgusto y su rechazo hacia su padre probablemente influyeron en su vegetarianismo cuando era adulto. [23] Dejó Austria un mes antes de que fuera anexada por la Alemania nazi el 12 de marzo de 1938. [ cita necesaria ]
En el otoño de 1938, Salinger asistió al Ursinus College en Collegeville, Pensilvania , y escribió una columna llamada "diploma saltado", que incluía reseñas de películas. [24] Abandonó los estudios después de un semestre. [10] [16] En 1939, Salinger asistió a la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia en Manhattan, donde tomó una clase de escritura impartida por Whit Burnett , editor de la revista Story desde hace mucho tiempo . Según Burnett, Salinger no se distinguió hasta unas semanas antes del final del segundo semestre, momento en el que "de repente volvió a la vida" y completó tres historias. [25] Burnett le dijo a Salinger que sus historias eran hábiles y logradas, y aceptó "The Young Folks", una viñeta sobre varios jóvenes sin rumbo, para su publicación en Story . [25] El primer cuento de Salinger se publicó en el número de marzo-abril de 1940 de la revista. Burnett se convirtió en el mentor de Salinger y mantuvieron correspondencia durante varios años. [15] [26]
En 1942, Salinger empezó a salir con Oona O'Neill , hija del dramaturgo Eugene O'Neill . A pesar de encontrarla inmensamente ensimismada (le confió a un amigo que "la pequeña Oona está perdidamente enamorada de la pequeña Oona"), la llamaba a menudo y le escribía largas cartas. [27] Su relación terminó cuando Oona comenzó a salir con Charlie Chaplin , con quien finalmente se casó. [28] A finales de 1941, Salinger trabajó brevemente en un crucero por el Caribe , sirviendo como director de actividades y posiblemente como intérprete. [29]
El mismo año, Salinger comenzó a enviar cuentos a The New Yorker . La revista rechazó siete de sus cuentos ese año, entre ellos "Almuerzo para tres", "Monólogo para un vaso de agua" y "Fui a la escuela con Adolf Hitler". Pero en diciembre de 1941 aceptó " Slight Rebellion off Madison ", una historia ambientada en Manhattan sobre un adolescente descontento llamado Holden Caulfield con "nerviosismo previo a la guerra". [30] Cuando Japón llevó a cabo el ataque a Pearl Harbor ese mes, la historia quedó "no publicable". Salinger quedó devastado. La historia apareció en The New Yorker en 1946, después de que terminó la guerra. [30]
En la primavera de 1942, varios meses después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial , Salinger fue reclutado en el ejército, donde entró en combate con el 12.º Regimiento de Infantería , 4.ª División de Infantería . [29] Estuvo presente en Utah Beach el Día D , en la Batalla de las Ardenas y en la Batalla del Bosque de Hürtgen . [31] [15]
Durante la campaña de Normandía a Alemania, Salinger concertó una reunión con Ernest Hemingway , un escritor que había influido en él y que entonces trabajaba como corresponsal de guerra en París. [32] Salinger quedó impresionado con la amabilidad y modestia de Hemingway, encontrándolo más "suave" que su brusca personalidad pública. [33] Hemingway quedó impresionado por los escritos de Salinger y comentó: "Jesús, tiene un talento increíble". [4] Los dos comenzaron a mantener correspondencia; Salinger le escribió a Hemingway en julio de 1946 que sus conversaciones se encontraban entre sus pocos recuerdos positivos de la guerra, [33] y añadió que estaba trabajando en una obra de teatro sobre Caulfield y esperaba interpretar el papel él mismo. [33]
Salinger fue asignado a una unidad de contrainteligencia también conocida como Ritchie Boys , en la que utilizó su dominio del francés y el alemán para interrogar a prisioneros de guerra . [34] En abril de 1945 ingresó en el campo de concentración de Kaufering IV , un subcampo de Dachau . Salinger obtuvo el rango de Sargento [35] y sirvió en cinco campañas. [36] Sus experiencias de guerra lo afectaron emocionalmente. Estuvo hospitalizado durante algunas semanas por una reacción de estrés de combate después de la derrota de Alemania, [37] [38] y más tarde le dijo a su hija: "Nunca puedes sacar del todo el olor a carne quemada de tu nariz, no importa cuánto tiempo vivas". ". [34] Sus dos biógrafos especulan que Salinger se basó en sus experiencias durante la guerra en varias historias, [39] como " Para Esmé—con amor y miseria ", que es narrada por un soldado traumatizado. Salinger continuó escribiendo mientras servía en el ejército, publicando varias historias en revistas ingeniosas como Collier's y The Saturday Evening Post . También continuó enviando historias a The New Yorker , pero con poco éxito; rechazó todas sus presentaciones de 1944 a 1946, incluido un grupo de 15 poemas en 1945. [30]
Después de la derrota de Alemania, Salinger se apuntó a un período de seis meses de servicio de " desnazificación " en Alemania [40] para el Cuerpo de Contrainteligencia . Vivió en Weißenburg y poco después se casó con Sylvia Welter. La trajo a los Estados Unidos en abril de 1946, pero el matrimonio se rompió después de ocho meses y Sylvia regresó a Alemania. [41] En 1972, la hija de Salinger, Margaret, estaba con él cuando recibió una carta de Sylvia. Miró el sobre y, sin leerlo, lo rompió. Era la primera vez que sabía de ella desde la ruptura, pero como dijo Margaret, "cuando terminaba con una persona, terminaba con ella". [42]
En 1946, Whit Burnett acordó ayudar a Salinger a publicar una colección de sus cuentos a través de Lippincott Imprint de Story Press . [43] La colección, The Young Folks , constaría de 20 historias: diez, como la historia principal y "Slight Rebellion off Madison", ya impresas y diez inéditas. [43] Aunque Burnett dio a entender que el libro se publicaría e incluso negoció a Salinger un anticipo de 1.000 dólares, Lippincott anuló a Burnett y rechazó el libro. [43] Salinger culpó a Burnett por el hecho de que el libro no se imprimiera, y los dos se distanciaron. [44]
A finales de la década de 1940, Salinger se había convertido en un ávido seguidor del budismo zen , hasta el punto de que "dio listas de lecturas sobre el tema para sus fechas" [4] y organizó una reunión con el erudito budista DT Suzuki . [ cita necesaria ]
En 1947, Salinger envió un cuento, "The Bananafish", al New Yorker . William Maxwell , el editor de ficción de la revista, quedó tan impresionado con "la calidad singular de la historia" que la revista le pidió a Salinger que continuara revisándola. Pasó un año reelaborándolo con los editores del New Yorker y la revista lo publicó, ahora titulado " Un día perfecto para el pez plátano ", en el número del 31 de enero de 1948. Acto seguido, la revista le ofreció a Salinger un contrato de "primera vista" que le otorgaba el derecho de preferencia sobre cualquier historia futura. [45] La aclamación de la crítica otorgada a "Bananafish", junto con los problemas que tuvo Salinger con las historias alteradas por los "slicks", lo llevaron a publicar casi exclusivamente en The New Yorker . [46] "Bananafish" fue también la primera de las historias publicadas de Salinger que presentaba a los Glasses , una familia ficticia formada por dos artistas de vodevil retirados y sus siete hijos precoces: Seymour, Buddy, Boo Boo, Walt, Waker, Zooey y Franny. [47] Salinger publicó siete historias sobre los Anteojos, desarrollando una historia familiar detallada y centrándose particularmente en Seymour, el brillante pero problemático hijo mayor. [47]
A principios de la década de 1940, Salinger le confió en una carta a Burnett que estaba ansioso por vender los derechos cinematográficos de algunas de sus historias para lograr seguridad financiera. [48] Según Ian Hamilton, Salinger se sintió decepcionado cuando "los rumores de Hollywood" sobre su cuento de 1943 " Los hermanos Varioni " quedaron en nada. Por lo tanto, aceptó de inmediato cuando, a mediados de 1948, el productor de cine independiente Samuel Goldwyn le ofreció comprar los derechos cinematográficos de su cuento " El tío Wiggily en Connecticut ". [48] Aunque Salinger vendió la historia con la esperanza, en palabras de su agente Dorothy Olding, de que "sería una buena película", [49] los críticos criticaron la película tras su estreno en 1949. [50] Renombrado My Foolish Heart y protagonizada por Dana Andrews y Susan Hayward , la película se alejó hasta tal punto de la historia de Salinger que el biógrafo de Goldwyn, A. Scott Berg, la calificó de " bastarderización ". [50] Como resultado de esta experiencia, Salinger nunca más permitió adaptaciones cinematográficas de su obra. [51] Cuando Brigitte Bardot quiso comprar los derechos de " Un día perfecto para Bananafish ", Salinger se negó, pero le dijo a su amiga Lillian Ross , redactora de The New Yorker desde hace mucho tiempo: "Ella es una enfante linda, talentosa y perdida , y yo Estoy tentado a complacerla, pour le sport ". [52]
En la década de 1940, Salinger le dijo a varias personas que estaba trabajando en una novela protagonizada por Holden Caulfield, el protagonista adolescente de su cuento "Slight Rebellion off Madison", [53] y Little, Brown and Company publicaron El guardián entre el centeno en julio. 16, 1951. [54] La trama de la novela es sencilla, [55] detalla las experiencias de Holden, de 16 años, en la ciudad de Nueva York después de su cuarta expulsión y salida de una escuela preparatoria universitaria de élite . [56] El libro es más notable por la personalidad y la voz testimonial de su narrador en primera persona , Holden. [57] Sirve como un narrador perspicaz pero poco confiable que expone la importancia de la lealtad, la "falsedad" de la edad adulta y su propia duplicidad. [57] En una entrevista de 1953 con un periódico de la escuela secundaria, Salinger admitió que la novela era "una especie de" autobiográfica y explicó: "Mi niñez fue muy parecida a la del niño del libro, y fue un gran alivio". contarle a la gente sobre esto." [58]
Las reacciones iniciales al libro fueron mixtas, desde The New York Times elogiando a Catcher como "una primera novela inusualmente brillante" [59] hasta denigraciones del lenguaje monótono del libro y la "inmoralidad y perversión" de Holden [60] (usa insultos religiosos y discute libremente el sexo casual y la prostitución). [61] La novela fue un éxito popular; dos meses después de su publicación, se reimprimió ocho veces. Pasó 30 semanas en la lista de los más vendidos del New York Times . [55] El éxito inicial del libro fue seguido por una breve pausa en su popularidad, pero a finales de la década de 1950, según el biógrafo de Salinger, Ian Hamilton , se había "convertido en el libro que todos los adolescentes melancólicos tenían que comprar, el manual indispensable para aprender estilos geniales de La desafección podría tomarse prestada." [62] Se ha comparado con Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain . [63] Los periódicos comenzaron a publicar artículos sobre el "Culto Catcher", [62] y la novela fue prohibida en varios países, así como en algunas escuelas de EE. UU., debido a su tema y a lo que el crítico de Catholic World, Riley Hughes, llamó un "uso excesivo". de malas palabras y lenguaje grosero de aficionados". [64] Según la tabulación de un padre enojado, 237 casos de "maldita sea", 58 usos de "bastardo", 31 "Chrissakes" y un incidente de flatulencia constituyeron lo que estaba mal en el libro de Salinger. [64]
En la década de 1970, varios profesores de secundaria estadounidenses que asignaron el libro fueron despedidos o obligados a dimitir. Un estudio sobre censura realizado en 1979 señaló que El guardián entre el centeno "tenía la dudosa distinción de ser al mismo tiempo el libro más censurado en todo el país y la segunda novela más enseñada en las escuelas secundarias públicas" (después de De ratones , de John Steinbeck ). y Hombres ). [65] [66] El libro sigue siendo ampliamente leído; En 2004, vendía alrededor de 250.000 copias al año, "con unas ventas totales en todo el mundo de más de 10 millones de copias". [67]
Mark David Chapman , que fotografió al cantautor John Lennon en diciembre de 1980, estaba obsesionado con el libro. [68] [69]
A raíz de su éxito en la década de 1950, Salinger recibió (y rechazó) numerosas ofertas para adaptar El guardián entre el centeno para la pantalla, incluida una de Samuel Goldwyn . [50] Desde su publicación, ha habido un interés sostenido en la novela entre los cineastas, con Billy Wilder , [70] Harvey Weinstein y Steven Spielberg [71] entre quienes buscan asegurar los derechos. En la década de 1970, Salinger dijo: " Jerry Lewis intentó durante años conseguir el papel de Holden". [72] Salinger se negó repetidamente, y en 1999 su ex amante Joyce Maynard concluyó: "La única persona que podría haber interpretado a Holden Caulfield habría sido JD Salinger". [72]
En un perfil de julio de 1951 en Book of the Month Club News, el amigo de Salinger y editor del New Yorker, William Maxwell, le preguntó a Salinger sobre sus influencias literarias. Él respondió: "Cuando se le pide a un escritor que hable sobre su oficio, debería levantarse y decir en voz alta los nombres de los escritores que ama. Amo a Kafka , Flaubert , Tolstoi , Chéjov , Dostoievski , Proust , O 'Casey , Rilke , Lorca , Keats , Rimbaud , Burns , E. Brontë , Jane Austen , Henry James , Blake , Coleridge . No nombraré a ningún escritor vivo, no creo que sea correcto" (aunque O'Casey lo fue. de hecho estaba vivo en ese momento). [73] En cartas de la década de 1940, Salinger expresó su admiración por tres escritores vivos o recientemente fallecidos: Sherwood Anderson , Ring Lardner y F. Scott Fitzgerald ; [74] Ian Hamilton escribió que Salinger incluso se vio a sí mismo durante algún tiempo como "el sucesor de Fitzgerald". [75] " Un día perfecto para Bananafish " de Salinger tiene un final similar al del cuento de Fitzgerald " May Day ". [76]
Salinger escribió a sus amigos sobre un cambio trascendental en su vida en 1952, después de varios años de practicar el budismo zen, mientras leía El Evangelio de Sri Ramakrishna sobre el maestro religioso hindú Sri Ramakrishna . [77] Se convirtió en partidario del hinduismo Advaita Vedanta de Ramakrishna , que defendía el celibato para quienes buscaban la iluminación y el desapego de las responsabilidades humanas como la familia. [78] [79] Los estudios religiosos de Salinger se reflejaron en algunos de sus escritos. La historia " Teddy " presenta a un niño de diez años que expresa ideas vedánticas . [80] También estudió los escritos del discípulo de Ramakrishna , Vivekananda ; en " Hapworth 16, 1924 ", Seymour Glass lo llama "uno de los gigantes más apasionantes, originales y mejor equipados de este siglo". [78]
En 1953, Salinger publicó una colección de siete cuentos de The New Yorker (incluido "Bananafish"), así como dos que la revista había rechazado. La colección se publicó como Nueve historias en los Estados Unidos y " Para Esmé—con amor y miseria " en el Reino Unido, en honor a una de las historias más conocidas de Salinger. [81] El libro recibió críticas positivas a regañadientes y fue un éxito financiero: "notablemente para un volumen de cuentos", según Hamilton. [82] Nine Stories pasó tres meses en la lista de los más vendidos del New York Times . [82] Salinger, que ya estaba apretando su control sobre la publicidad, se negó a permitir que los editores de la colección representaran a sus personajes en ilustraciones sobre sobrecubierta, para que los lectores no se formaran nociones preconcebidas sobre ellos. [ cita necesaria ]
A medida que crecía la notoriedad de El guardián entre el centeno , Salinger se fue retirando gradualmente de la vista del público. En 1953, se mudó de un apartamento en 300 East 57th Street , [83] Nueva York, a Cornish, New Hampshire . Al principio de su estancia en Cornish era relativamente sociable, especialmente con los estudiantes de Windsor High School. Salinger los invitaba a su casa con frecuencia para tocar discos y hablar sobre los problemas de la escuela. [84] Una de esas estudiantes, Shirley Blaney, convenció a Salinger para que fuera entrevistado para la página de la escuela secundaria de The Daily Eagle, el periódico de la ciudad. Después de que la entrevista apareció de manera destacada en la sección editorial del periódico, Salinger cortó todo contacto con los estudiantes de secundaria sin explicación. [84] También se le vio con menos frecuencia por la ciudad, encontrándose sólo con un amigo cercano, el jurista Learned Hand , con cierta regularidad. [85] También comenzó a publicar con menos frecuencia. Después de Nueve historias , publicó sólo cuatro cuentos en el resto de la década, dos en 1955 y uno en 1957 y 1959. [ cita necesaria ]
En febrero de 1955, a los 36 años, Salinger se casó con Claire Douglas (n. 1933), una estudiante de Radcliffe que era hija del crítico de arte Robert Langton Douglas . Tuvieron dos hijos, Margaret Salinger (también conocida como Peggy, nacida el 10 de diciembre de 1955) y Matthew "Matt" Salinger (nacido el 13 de febrero de 1960). Margaret Salinger escribió en sus memorias Dream Catcher que cree que sus padres no se habrían casado, ni ella habría nacido, si su padre no hubiera leído las enseñanzas de Lahiri Mahasaya , un gurú de Paramahansa Yogananda , que trajo la posibilidad de la iluminación a aquellos. siguiendo el camino del "cabeza de familia" (persona casada y con hijos). [86] Después de su matrimonio, Salinger y Claire fueron iniciados en el camino del Kriya yoga en un pequeño templo hindú frente a una tienda en Washington, DC, durante el verano de 1955. [87] Recibieron un mantra y un ejercicio de respiración para practicar durante diez minutos dos veces al día. [87]
Salinger también insistió en que Claire abandonara la escuela y viviera con él, sólo cuatro meses antes de graduarse, lo cual hizo. Ciertos elementos de la historia "Franny", publicada en enero de 1955, se basan en su relación con Claire, incluida su propiedad del libro The Way of the Pilgrim . [88] Debido a su ubicación aislada en Cornish y las inclinaciones de Salinger, apenas vieron a otras personas durante largos períodos de tiempo. Claire también estaba frustrada por las creencias religiosas en constante cambio de Salinger. Aunque se comprometió con el Kriya yoga, Salinger dejó crónicamente Cornish para trabajar en una historia "durante varias semanas sólo para regresar con la pieza que se suponía que debía terminar, toda deshecha o destruida y algún nuevo 'ismo' que teníamos que seguir". [89] Claire creía que "era para cubrir el hecho de que Jerry acababa de destruir o desechar o no podía enfrentar la calidad de, o no podía enfrentar la publicación, lo que había creado". [89]
Después de abandonar el Kriya yoga, Salinger probó Dianética (la precursora de la Cienciología ), llegando incluso a conocer a su fundador L. Ron Hubbard , pero según Claire rápidamente se desencantó de ella. [89] [90] Esto fue seguido por una adhesión a una serie de sistemas de creencias espirituales, médicas y nutricionales, incluida la Ciencia Cristiana , Edgar Cayce , la homeopatía , la acupuntura , la macrobiótica , [91] y, como varios otros escritores en Década de 1960, el sufismo . [92]
La vida familiar de Salinger estuvo aún más marcada por la discordia después del nacimiento de su primer hijo; Según el libro de Margaret, Claire sintió que su hija la había reemplazado en el afecto de Salinger. [93] La pequeña Margaret estuvo enferma gran parte del tiempo, pero Salinger, habiendo abrazado la Ciencia Cristiana, se negó a llevarla a un médico. [94] Según Margaret, su madre le admitió años más tarde que había llegado "al límite" en el invierno de 1957 y que había hecho planes para asesinarla y luego suicidarse. Claire supuestamente tenía la intención de hacerlo durante un viaje a la ciudad de Nueva York con Salinger, pero en lugar de eso actuó por un repentino impulso de sacar a Margaret del hotel y huir. Después de unos meses, Salinger la convenció de que regresara a Cornish. [94]
Los Salinger se divorciaron en 1967 y Claire obtuvo la custodia de los niños. [95] Salinger permaneció cerca de su familia. [96] Se construyó una nueva casa al otro lado de la carretera y la visitaba con frecuencia; [96] continuó viviendo allí hasta su muerte en 2010.
Salinger publicó Franny y Zooey en 1961 y Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: An Introducción en 1963. Cada libro contenía dos cuentos o novelas cortas publicados en The New Yorker entre 1955 y 1959, y eran los únicos cuentos que Salinger había publicado desde entonces. Nueve historias . En la sobrecubierta de Franny y Zooey, Salinger escribió, en referencia a su interés por la privacidad: "Es mi opinión bastante subversiva que los sentimientos de anonimato-oscuridad de un escritor son la segunda propiedad más valiosa que se le presta durante sus años de trabajo. " [97]
El 15 de septiembre de 1961, la revista Time dedicó su portada a Salinger. En un artículo que describía su "vida de recluso", la revista informó que la serie de la familia Glass "no está ni cerca de terminar... Salinger tiene la intención de escribir una trilogía de Glass". [4] Pero Salinger sólo publicó otra cosa después de eso: " Hapworth 16, 1924 ", una novela corta en forma de una larga carta escrita por Seymour Glass, de siete años, a sus padres desde un campamento de verano. Su primer trabajo nuevo en seis años, la novela, ocupó la mayor parte de la edición del 19 de junio de 1965 de The New Yorker y fue criticada universalmente. Por esa época, Salinger había aislado a Claire de amigos y familiares y la había convertido, en palabras de Margaret Salinger, en "una prisionera virtual". [89] Claire se separó de él en septiembre de 1966; su divorcio finalizó el 3 de octubre de 1967. [98]
En 1972, a los 53 años, Salinger tuvo una relación con Joyce Maynard, de 18 años, que duró nueve meses. Maynard ya era un escritor experimentado para la revista Seventeen . El New York Times le había pedido que escribiera un artículo que, cuando se publicó como "Una mirada retrospectiva de la vida de dieciocho años" el 23 de abril de 1972, [99] la convirtió en una celebridad. Salinger le escribió una carta advirtiéndole sobre vivir con la fama. Después de intercambiar 25 cartas, Maynard se mudó con Salinger el verano después de su primer año en la Universidad de Yale . [100] No regresó a Yale ese otoño y pasó diez meses como invitada en la casa de Salinger. La relación terminó, le dijo a Margaret en una excursión familiar, porque Maynard quería tener hijos y sentía que era demasiado mayor. [101] En su autobiografía, Maynard pinta un cuadro diferente, diciendo que Salinger terminó abruptamente la relación, la despidió y se negó a aceptarla de regreso. Ella había abandonado Yale para estar con él, incluso renunciando a una beca. Maynard descubrió que Salinger había iniciado varias relaciones con mujeres jóvenes mediante el intercambio de cartas. Una de ellas fue su última esposa, una enfermera que ya estaba comprometida para casarse con otra persona cuando lo conoció. [102] En un artículo de Vanity Fair de 2021 , Maynard escribió:
Me prepararon para ser la pareja sexual de un narcisista que casi descarriló mi vida [...] [en] los años siguientes, escuché de más de una docena de mujeres que tenían en su poder un conjunto similar de preciadas cartas de Salinger. , les escribió cuando eran adolescentes. Parecía que en el caso de una niña, Salinger le escribía cartas mientras yo estaba sentada en la habitación de al lado, creyendo que él era mi alma gemela y mi compañero de por vida. [103]
Mientras vivía con Maynard, Salinger continuó escribiendo de manera disciplinada, unas pocas horas cada mañana. Según Maynard, en 1972 había completado dos nuevas novelas. [104] [105] En una entrevista de 1974 con The New York Times , dijo: "Hay una paz maravillosa en no publicar... Me gusta escribir. Me encanta escribir. Pero escribo sólo para mí y para mí". placer." [106] Según Maynard, vio la publicación como "una maldita interrupción". [107] En sus memorias, Margaret Salinger describe el sistema de archivo detallado que su padre tenía para sus manuscritos inéditos: "Una marca roja significaba, si muero antes de terminar mi trabajo, publicar esto 'tal cual', azul significa publicar pero editar primero , etcétera." [108] Un vecino dijo que Salinger le dijo que había escrito 15 novelas inéditas. [109]
La última entrevista de Salinger fue en junio de 1980 con Betty Eppes de The Baton Rouge Advocate , que ha sido representada de forma algo diferente, según la fuente secundaria. Según un relato, Eppes era una joven atractiva que se tergiversó como una aspirante a novelista y logró grabar el audio de la entrevista y tomar varias fotografías de Salinger, ambas sin su conocimiento o consentimiento. [110] En un relato separado, se hace hincapié en su contacto mediante cartas enviadas desde la oficina de correos local y en la iniciativa personal de Salinger de cruzar el puente para encontrarse con Eppes, quien durante la entrevista dejó en claro que era reportera y, en el momento en que lo hizo, De cerca, tome fotografías de Salinger cuando se fue. Según el primer relato, la entrevista terminó "desastrosamente" cuando un transeúnte de Cornualles intentó estrechar la mano de Salinger, momento en el que Salinger se enfureció. [111] Un relato adicional de la entrevista publicada en The Paris Review , supuestamente por Eppes, ha sido repudiado por ella y atribuido por separado como un trabajo derivado del editor de Review , George Plimpton . [112] [113] [114] [¿ fuente autoeditada? ] [115] En una entrevista publicada en agosto de 2021, Eppes dijo que grabó su conversación con Salinger sin su conocimiento, pero que se sentía culpable por ello. Dijo que había rechazado varias ofertas lucrativas por la cinta, la única grabación conocida de la voz de Salinger, y que había cambiado su testamento para estipular que fuera colocada junto con su cuerpo en el crematorio. [116]
Salinger tuvo una relación sentimental con la actriz de televisión Elaine Joyce durante varios años en la década de 1980. [100] La relación terminó cuando conoció a Colleen O'Neill, enfermera y fabricante de colchas, con quien se casó alrededor de 1988. [117] O'Neill, 40 años menor que él, le dijo una vez a Margaret Salinger que ella y Salinger estaban tratando de tener una relación. niño. [118] No lo consiguieron.
Aunque Salinger intentó escapar lo más posible de la exposición pública, luchó con la atención no deseada de los medios y el público. [119] Los lectores de su trabajo y estudiantes del cercano Dartmouth College a menudo venían a Cornish en grupos, con la esperanza de vislumbrarlo. [120] En mayo de 1986, Salinger se enteró de que el escritor británico Ian Hamilton tenía la intención de publicar una biografía que hacía un uso extensivo de las cartas que Salinger había escrito a otros autores y amigos. Salinger demandó para detener la publicación del libro y en Salinger v. Random House , el tribunal dictaminó que el uso extensivo de las cartas por parte de Hamilton, incluidas citas y paráfrasis, no era aceptable ya que el derecho del autor a controlar la publicación anulaba el derecho de uso legítimo. [121] Hamilton publicó In Search of JD Salinger: A Writing Life (1935-65) sobre su experiencia en la búsqueda de información y las luchas por los derechos de autor de la biografía planificada. [122]
Una consecuencia no deseada de la demanda fue que muchos detalles de la vida privada de Salinger, incluido el hecho de que había pasado los últimos 20 años escribiendo, en sus palabras, "Sólo una obra de ficción... Eso es todo", se hicieron públicos en forma de transcripciones judiciales. . [51] También se difundieron ampliamente extractos de sus cartas, en particular un comentario amargo escrito en respuesta al matrimonio de Oona O'Neill con Charlie Chaplin :
Puedo verlos en las noches de casa. Chaplin, en cuclillas, gris y desnudo, encima de su chifonier , balanceando su tiroides alrededor de su cabeza con su bastón de bambú, como una rata muerta. Oona con un vestido color aguamarina, aplaudiendo locamente desde el baño. [28] [121]
En 1995, el director iraní Dariush Mehrjui estrenó la película Pari , una adaptación libre no autorizada de Franny y Zooey . La película podría distribuirse legalmente en Irán ya que no tiene relaciones de derechos de autor con los Estados Unidos, pero Salinger hizo que sus abogados bloquearan una proyección prevista para 1998 en el Lincoln Center . [123] [124] Mehrjui calificó la acción de Salinger como "desconcertante", y explicó que veía su película como "una especie de intercambio cultural". [124]
En 1996, Salinger dio permiso a una pequeña editorial, Orchises Press, para publicar " Hapworth 16, 1924 ". [125] Se publicaría ese año y aparecieron listados en Amazon.com y otras librerías. Después de que apareciera en la prensa una avalancha de artículos y reseñas críticas de la historia, la fecha de publicación se retrasó repetidamente antes de aparentemente cancelarse por completo. Amazon anticipó que Orchises publicaría la historia en enero de 2009, pero en el momento de su muerte, todavía figuraba como "no disponible". [126] [127] [128]
En junio de 2009, Salinger consultó a abogados sobre la próxima publicación en Estados Unidos de una secuela no autorizada de El guardián entre el centeno , 60 años después: Coming Through the Rye , del editor de libros sueco Fredrik Colting bajo el seudónimo de JD California. El libro parece continuar la historia de Holden Caulfield. En la novela de Salinger, Caulfield tiene 16 años y deambula por las calles de Nueva York después de haber sido expulsado de una escuela privada; El libro de California presenta a un hombre de 76 años, el "Sr. C", reflexionando sobre haber escapado de su asilo de ancianos. La agente literaria de Salinger en Nueva York, Phyllis Westberg, dijo al Sunday Telegraph de Gran Bretaña : "El asunto ha sido entregado a un abogado". El hecho de que se supiera poco sobre Colting y que el libro fuera publicado por un nuevo sello editorial, Windupbird Publishing, dio lugar a especulaciones en los círculos literarios de que todo podría ser un engaño. [129] La jueza del tribunal de distrito Deborah Batts emitió una orden judicial que impidió que el libro se publicara en los EE. UU. [130] [131] Colting presentó una apelación el 23 de julio de 2009; fue escuchado en el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito el 3 de septiembre de 2009. [132] [133] El caso se resolvió en 2011 cuando Colting acordó no publicar ni distribuir de otro modo el libro, el libro electrónico o cualquier otra edición de 60 Años después en EE.UU. o Canadá hasta que El guardián entre el centeno entre al dominio público, y abstenerse de utilizar el título Coming Through the Rye , dedicar el libro a Salinger, o hacer referencia a El guardián entre el centeno . Colting sigue siendo libre de vender el libro en el resto del mundo. [134]
El 23 de octubre de 1992, The New York Times informó: "Ni siquiera un incendio que consumió al menos la mitad de su casa el martes pudo apagar al solitario JD Salinger, autor de la novela clásica de rebelión adolescente, El guardián entre el centeno . Salinger es casi igualmente famoso por haber elevado la privacidad a una forma de arte". [135]
En 1999, 25 años después del fin de su relación, Maynard subastó una serie de cartas que Salinger le había escrito. Sus memorias At Home in the World se publicaron el mismo año. El libro describe cómo la madre de Maynard había consultado con ella sobre cómo atraer a Salinger vistiéndose de manera infantil, y describe detalladamente la relación de Maynard con él. En la controversia que siguió sobre las memorias y las cartas, Maynard afirmó que se vio obligada a subastar las cartas por motivos económicos; hubiera preferido donarlos a la Biblioteca Beinecke de Yale . El desarrollador de software Peter Norton compró las cartas por 156.500 dólares y anunció que se las devolvería a Salinger. [136]
Un año después, Margaret Salinger publicó Dream Catcher: A Memoir . En él, describe el angustioso control que Salinger tenía sobre su madre y disipó muchos de los mitos de Salinger establecidos en el libro de Hamilton. Uno de los argumentos de Hamilton fue que la experiencia de Salinger con el trastorno de estrés postraumático lo dejó psicológicamente marcado. Margaret Salinger admitió que "los pocos hombres que vivieron Bloody Mortain ", una batalla en la que luchó su padre, "quedaron con muchas cosas que los enfermaban, en cuerpo y alma", [34] pero también describió a su padre como un hombre inmensamente orgulloso de su historial de servicio, manteniendo su corte de pelo militar y su chaqueta de servicio, y moviéndose por su complejo (y ciudad) en un viejo Jeep .
Tanto Margaret Salinger como Maynard caracterizaron a Salinger como un cinéfilo. Según Margaret, sus películas favoritas incluían Gigi (1958), The Lady Vanishes (1938), The 39 Steps (1935; la película favorita de Phoebe en El guardián entre el centeno ), y las comedias de WC Fields , Laurel y Hardy , y el Hermanos Marx . [137] Antes de las videograbadoras, Salinger tenía una extensa colección de películas clásicas de la década de 1940 en copias de 16 mm. Maynard escribió que "le encantan las películas, no las películas", [138] y Margaret Salinger argumentó que la "visión del mundo de su padre es, esencialmente, un producto de las películas de su época. Para mi padre, todos los hispanohablantes son lavanderas puertorriqueñas , o los gitanos desdentados y sonrientes de una película de los hermanos Marx". [91] Lillian Ross , redactora de The New Yorker y vieja amiga de Salinger, escribió después de su muerte: "A Salinger le encantaban las películas y era más divertido que nadie hablar de ellas. Le gustaba ver trabajar a los actores y disfrutaba conociéndolos (amaba a Anne Bancroft , odiaba a Audrey Hepburn y decía que había visto Grand Illusion diez veces)." [52]
Margaret también ofreció muchas ideas sobre otros mitos de Salinger, incluido el supuesto interés de su padre desde hace mucho tiempo en la macrobiótica y su participación en la medicina alternativa y las filosofías orientales. Unas semanas después de la publicación de Dream Catcher , el hermano de Margaret, Matt, desacreditó las memorias en una carta al New York Observer . Despreció los "cuentos góticos de nuestra supuesta infancia" de su hermana y escribió: "No puedo decir con autoridad que ella esté inventando algo conscientemente. Sólo sé que crecí en una casa muy diferente, con dos padres muy diferentes". de los que mi hermana describe." [139]
Salinger murió por causas naturales en su casa de New Hampshire el 27 de enero de 2010. Tenía 91 años. [141] Su representante literario le dijo al New York Times que Salinger se había roto la cadera en mayo de 2009, pero que "su salud había sido excelente". hasta un declive bastante repentino después del nuevo año". [11] Su tercera esposa y viuda, Colleen O'Neill Zakrzeski Salinger, y su hijo Matt se convirtieron en los albaceas de su patrimonio . [11]
Salinger escribió toda su vida. Su viuda y su hijo comenzaron a preparar este trabajo para su publicación después de su muerte, anunciando en 2019 que "todo lo que escribió en algún momento será compartido", pero que era una tarea importante y aún no estaba lista. [142] [143] En 2023, su hijo estimó que terminaría de transcribir las notas de Salinger en "uno o dos años", y reiteró que "todo el material inédito será publicado, pero es una tarea complicada". [144] [145]
En una nota que Salinger dio a la revista Harper's en 1946, escribió: "Casi siempre escribo sobre gente muy joven", una afirmación que ha sido llamada su credo . [146] Los adolescentes aparecen o aparecen en toda la obra de Salinger, desde su primer cuento publicado, " The Young Folks " (1940), hasta El guardián entre el centeno y sus historias de la familia Glass . En 1961, el crítico Alfred Kazin explicó que la elección de Salinger de los adolescentes como tema era una de las razones de su atractivo para los lectores jóvenes, pero otra era "la conciencia [entre los jóvenes] de que él habla por ellos y virtualmente a ellos, en un lenguaje que sea particularmente honesto y propio, con una visión de las cosas que captura sus juicios más secretos sobre el mundo." [147] Por esta razón, Norman Mailer comentó una vez que Salinger era "la mente más brillante que jamás haya permanecido en la escuela preparatoria". [148] El lenguaje de Salinger, especialmente su diálogo enérgico y realistamente escaso, fue revolucionario en el momento en que se publicaron sus primeras historias y fue visto por varios críticos como "lo más distintivo" de su trabajo. [149]
Salinger se identificó estrechamente con sus personajes [107] y utilizó técnicas como el monólogo interior, cartas y llamadas telefónicas prolongadas para mostrar su don para el diálogo.
Los temas recurrentes en las historias de Salinger también se conectan con las ideas de inocencia y adolescencia, incluida la "influencia corruptora de Hollywood y del mundo en general", [150] la desconexión entre adolescentes y adultos "falsos", [150] y la perspicacia y precoz inteligencia de los niños. [39]
Los críticos contemporáneos discuten una clara progresión a lo largo del trabajo publicado de Salinger, como lo demuestran las críticas cada vez más negativas que recibió cada una de sus tres colecciones de cuentos posteriores a Catcher . [139] [151] Hamilton se adhiere a este punto de vista, argumentando que si bien las primeras historias de Salinger para los "slicks" se jactaban de un diálogo "estrecho y enérgico", también habían sido formuladas y sentimentales. Fueron necesarios los estándares de los editores de The New Yorker , entre ellos William Shawn , para refinar su escritura hasta lograr las cualidades "solutas, burlonamente misteriosas y reprimidas" de " Un día perfecto para el pez plátano " (1948), El guardián entre el centeno y su Historias de principios de los años cincuenta. [152] A finales de la década de 1950, a medida que Salinger se volvió más solitario y se involucró en estudios religiosos, Hamilton señala que sus historias se volvieron más largas, menos basadas en la trama y cada vez más llenas de digresiones y comentarios entre paréntesis. [153] Louis Menand está de acuerdo y escribe en The New Yorker que Salinger "dejó de escribir historias, en el sentido convencional... Parecía perder interés en la ficción como forma de arte; tal vez pensó que había algo manipulador o poco auténtico en el recurso literario". y control autoral." [39] En los últimos años, algunos críticos han defendido ciertas obras de Salinger posteriores a Nueve Historias ; En 2001, Janet Malcolm escribió en The New York Review of Books que "Zooey" "es posiblemente la obra maestra de Salinger... Releerla y su pieza complementaria 'Franny' no es menos gratificante que releer El gran Gatsby ". [139]
Los escritos de Salinger han influido en varios escritores destacados, lo que llevó a Harold Brodkey ( autor ganador del premio O. Henry ) a decir en 1991: "La suya es la obra en prosa inglesa más influyente desde Hemingway". [154] De los escritores de la generación de Salinger, el novelista ganador del Premio Pulitzer John Updike , atestiguó que "los cuentos de JD Salinger realmente me abrieron los ojos sobre cómo se puede tejer ficción a partir de un conjunto de eventos que parecen casi desconectados, o muy ligeramente conectado... [Leer a Salinger] se queda en mi mente como si realmente me hubiera hecho avanzar un paso, por así decirlo, hacia saber cómo manejar mi propio material". [155] Menand ha observado que las primeras historias del ganador del Premio Pulitzer Philip Roth se vieron afectadas por "la voz y el ritmo cómico de Salinger". [39]
El finalista del Premio Nacional del Libro, Richard Yates, dijo a The New York Times en 1977 que leer las historias de Salinger por primera vez fue una experiencia histórica y que "desde entonces no me ha sucedido nada parecido". [156] Yates llamó a Salinger "un hombre que usaba el lenguaje como si fuera pura energía bellamente controlada, y que sabía exactamente lo que estaba haciendo en cada silencio así como en cada palabra". El cuento ganador del premio O. Henry de Gordon Lish "For Jeromé—With Love and Kisses" (1977, recopilado en What I Know So Far , 1984) es una obra de teatro sobre "For Esmé—with Love and Squalor" de Salinger. [157] [158]
En 2001, Menand escribió en The New Yorker que las " reescrituras de El guardián entre el centeno " entre cada nueva generación se habían convertido en "un género literario en sí mismo". [39] Clasificó entre ellos The Bell Jar (1963) de Sylvia Plath, Fear and Loathing in Las Vegas (1971) de Hunter S. Thompson, Bright Lights, Big City (1984) de Jay McInerney y Dave Eggers. Es una obra desgarradora de un genio asombroso (2000). La escritora Aimee Bender estaba luchando con sus primeros cuentos cuando una amiga le regaló una copia de Nine Stories ; Inspirada, más tarde describió el efecto de Salinger en los escritores, explicando: "Se siente como si Salinger hubiera escrito El guardián entre el centeno en un día, y esa increíble sensación de tranquilidad inspira la escritura. Inspira la búsqueda de la voz. No su voz. Mi tu voz." [159] Autores como Stephen Chbosky , [160] Jonathan Safran Foer , [161] Carl Hiaasen , Susan Minot , [162] Haruki Murakami , Gwendoline Riley , [163] Tom Robbins , Louis Sachar , [164] Joel Stein , [ 165] Leonardo Padura y John Green han citado a Salinger como una influencia. El músico Tomas Kalnoky de Streetlight Manifesto también cita a Salinger como una influencia, haciendo referencia a él y a Holden Caulfield en la canción " Here's to Life ". El biógrafo Paul Alexander llamó a Salinger "la Greta Garbo de la literatura". [166]
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: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ), Los New York TimesEl autor produjo un tesoro de escritos invisibles durante un período de casi 50 años antes de su muerte en 2010.