Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es una película de acción y aventuras estadounidense de 2008dirigida por Steven Spielberg a partir de un guión de David Koepp , basada en una historia de George Lucas y Jeff Nathanson . Es la cuarta entrega de la serie de películas de Indiana Jones y una secuela de Indiana Jones y la última cruzada (1989). [3] Ambientada en 1957, enfrenta a Indiana Jones ( Harrison Ford ) contra agentes soviéticos de la KGB liderados por Irina Spalko ( Cate Blanchett ) que buscan una calavera de cristal telepática ubicada en Perú . Jones cuenta con la ayuda de su ex amante, Marion Ravenwood ( Karen Allen ), y su hijo, Mutt Williams ( Shia LaBeouf ). Ray Winstone , John Hurt y Jim Broadbent también forman parte del elenco secundario.
Jeb Stuart , Jeffrey Boam , Frank Darabont , Lucas y Nathanson escribieron borradores antes de que el guión de Koepp satisficiera a los productores. Los realizadores pretendían rendir homenaje a las películas de ciencia ficción de serie B de los años cincuenta . El rodaje comenzó el 18 de junio de 2007 en varios lugares de Nuevo México , New Haven, Connecticut , Hawái y Fresno, California , así como en estudios de sonido de Los Ángeles . Para mantener la continuidad estética con las películas anteriores, el equipo se basó en el trabajo de especialistas tradicional en lugar de dobles generados por computadora , y el director de fotografía Janusz Kamiński estudió el estilo de Douglas Slocombe de las películas anteriores.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal tuvo su estreno en el 61º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2008, y fue estrenada en Estados Unidos el 22 de mayo por Paramount Pictures . Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, pero respuestas mixtas del público. La película también fue un éxito financiero, recaudando más de 790 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de la franquicia (si no se ajusta a la inflación), así como la segunda película más taquillera de 2008 .
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es la última película de la franquicia Indiana Jones distribuida por Paramount, ya que Walt Disney Studios adquirió los derechos de futuras películas tras la adquisición de Lucasfilm por parte de la empresa matriz en octubre de 2012, y Paramount aún conserva los derechos. derechos sobre las cuatro películas originales y recibir "participación financiera" de cualquier propiedad adicional. También es la última película de la serie en la que a Spielberg y Lucas se les atribuye la dirección y la historia, respectivamente. En junio de 2023 se lanzó una secuela que concluye la saga, titulada Indiana Jones and the Dial of Destiny .
En 1957, agentes soviéticos liderados por la coronel doctora Irina Spalko secuestran al arqueólogo estadounidense Indiana Jones y a su socio George "Mac" McHale . Se infiltran en el Hangar 51 en Nevada y utilizan a Jones para localizar a un extraterrestre momificado del incidente de Roswell . Jones localiza la momia antes de ser traicionado por Mac, pero escapa a una ciudad modelo cercana en el sitio de pruebas de Nevada , minutos antes de una prueba de bomba atómica . Sobrevive a la explosión en un refrigerador revestido de plomo en una de las casas simuladas de la ciudad antes de ser rescatado e interrogado por el FBI .
Al regresar a Marshall College, Jones descubre que le han otorgado una licencia indefinida. Mutt Williams , un joven engrasador , se acerca a Jones y le informa que su ex colega, Harold "Ox" Oxley, encontró una calavera de cristal en Perú en busca de la mítica ciudad Akator . Los agentes soviéticos intentan capturarlos, pero los dos escapan y viajan a Perú. Allí encuentran tallas realizadas por Buey que conducen a la pareja a la tumba de Francisco de Orellana , que contiene una calavera de cristal alargada. Al salir de la tumba, los dos son capturados por los soviéticos y llevados a un campamento en la selva amazónica . Se reencuentran con Mac, Spalko, un Ox desconcertado y la madre de Mutt, Marion Ravenwood , quien le informa a Jones que Mutt es su hijo.
Spalko le dice a Jones que los cráneos son de origen extraterrestre y tiene la intención de usarlos para proyectar propaganda soviética en las mentes de los estadounidenses. Jones tiene una breve conexión telepática con el cráneo, que le ordena devolvérselo a Akator. Jones se da cuenta de que Ox está intentando comunicarse mediante escritura automática y descubre una ruta a la ciudad. Mientras se dirige a Akator, Jones recupera el cráneo de los soviéticos y escapa junto a Marion, Ox, Mutt y Mac, quien dice ser un agente doble . Jones y sus compañeros localizan una formación rocosa que los lleva a Akator, evadiendo a los guardianes de la ciudad y llegando a un gran templo. Allí, descubren que el cráneo pertenecía a uno de los trece extraterrestres a quienes las primeras tribus Ugha adoraban como deidades. Llegan los soviéticos, siguiendo los transceptores colocados por Mac; Spalko toma el cráneo y lo coloca sobre el esqueleto sin cabeza.
El esqueleto despierta y telepáticamente ofrece una recompensa a Spalko, quien desea volverse omnisciente . Cuando se abre un portal interdimensional sobre la cámara, secuestrando a Mac y a los soldados restantes de Spalko, los esqueletos se combinan en un extraterrestre reanimado, que transfiere una abrumadora cantidad de conocimiento a la mente de Spalko, matándola. Jones, Ox, Marion y Mutt escapan de la ciudad en ruinas mientras un platillo volante se eleva desde las ruinas y parte hacia otra dimensión. Mientras Ox recupera la cordura, Jones y su grupo regresan a los Estados Unidos, donde es reincorporado al Marshall College y ascendido a decano asociado . Él y Marion se casan.
Además, Igor Jijikine interpreta al coronel ruso Antonin Dovchenko, el segundo al mando de Spalko. Su personaje sustituye a los corpulentos secuaces que interpretó Pat Roach en las tres películas anteriores, ya que Roach murió en 2004 de cáncer de garganta. [15] Joel Stoffer y Neil Flynn tienen papeles menores como los agentes del FBI Taylor y Paul Smith interrogando a Indiana en una escena que sigue a la secuencia de apertura. Alan Dale interpreta al general Ross, quien protesta por la inocencia de Indiana. Andrew Divoff y Pasha D. Lychnikoff interpretan a los agentes soviéticos Grant y Roosevelt, respectivamente. Spielberg eligió actores de habla rusa para que sus acentos fueran auténticos. [11] Ilia Volok y Dimitri Diatchenko interpretan a Russian Suit y Dimitri, la mano derecha de Spalko, que luchan contra Indiana en el Marshall College. Diatchenko aumentó hasta 250 libras para parecer amenazador, y su papel originalmente era menor con 10 días de filmación. Al filmar la pelea, Ford accidentalmente se golpeó la barbilla y a Spielberg le gustó la reacción humorística de Diatchenko, por lo que amplió su papel a tres meses de filmación. [33] Ernie Reyes Jr. interpreta a un guardia del cementerio. Chet Hanks interpreta a Estudiante en la biblioteca.
Sean Connery rechazó una oferta para hacer un cameo como Henry Jones, Sr. , porque consideraba que el retiro era demasiado agradable. [34] Lucas declaró que, en retrospectiva, era bueno que Connery no apareciera brevemente, ya que decepcionaría a la audiencia si su personaje no se uniera a la aventura de la película. [35] Ford bromeó: "Soy lo suficientemente mayor para interpretar a mi propio padre en este". [8] Connery admitió más tarde que su verdadera razón para rechazar el papel fue que era demasiado pequeño, afirmando: "No era un papel tan generoso, valía la pena volver a ponerse el arnés e intentarlo. Y habían tomado la historia en "Una línea diferente de todos modos, así que el padre de Indy realmente no era tan importante. Yo había sugerido que lo mataran en la película, así se habría solucionado mejor". [36] La película aborda la ausencia de Connery por Indiana, lo que implica que tanto Henry, Sr. como Marcus Brody (interpretado en las películas anteriores por Denholm Elliott, quien murió en 1992) murieron antes de los eventos de la película, y muestra brevemente a Connery como Henry Jones Sr. en una foto en la oficina de Indiana Jones. [37] Connery declaró más tarde que le gustó la película y la elogió como "bastante buena" pero también "bastante larga". [38] Michael Sheard , quien interpretó a Adolf Hitler en la tercera película , expresó interés en aparecer en la película, pero murió en agosto de 2005. [39]
Se le pidió a John Rhys-Davies que repitiera su papel de Sallah como invitado en la escena de la boda. Lo rechazó porque sintió que su personaje merecía un papel más importante. [40]
En 1979, George Lucas y Steven Spielberg llegaron a un acuerdo con Paramount Pictures para cinco películas de Indiana Jones . [41] Tras el lanzamiento de Indiana Jones y la última cruzada en 1989 , Lucas dejó que la serie terminara porque sentía que no podía pensar en un buen argumento para impulsar la siguiente entrega. En cambio, optó por producir la serie de televisión precuela The Young Indiana Jones Chronicles . [16] Al año siguiente, Harrison Ford expresaría sus sentimientos de que, si bien no estaba seguro de si el personaje de Indiana Jones había sido explorado completamente o no, tenía la impresión de que Last Crusade sería la última película de Indiana Jones y que, como Por mucho que disfrutó interpretando a Jones, sintió que una trilogía era suficiente, aunque no descartaría volver a trabajar con Lucas y Spielberg. [42] El escritor de cómics Lee Marrs afirmó en una entrevista de 2023 con el podcast IndyCast que Lucasfilm Ltd. estaba considerando hacer una continuación de la serie de películas trayendo a River Phoenix de regreso como un Indy más joven, de ahí que Dark Horse Comics esperaba seguir funcionando. su línea de cómics Indiana Jones , aunque la muerte de Phoenix en 1993 puso fin a tal posibilidad. [43]
Mientras se transmitía Young Indy , Ford interpretó a Jones en un episodio, narrando sus aventuras en el Chicago de 1920 desde el Wyoming de 1950 . Cuando Lucas filmó el papel de Ford en diciembre de 1992, se dio cuenta de que la escena abría la posibilidad de una película con una Indiana más antigua ambientada en la década de 1950. La película podría reflejar una película de ciencia ficción de serie B de los años 50 , con extraterrestres como elemento argumental. [16] Al igual que las series matinales de los sábados de la década de 1930 inspiraron las tres primeras películas de Indiana Jones y Star Wars , Lucas sintió que las películas de serie B como The Thing from Another World (1951), It Came from Outer Space (1953) y ¡A ellos! (1954) podría darles un género cinematográfico completamente nuevo con el que jugar y agregar una nueva textura a la historia, dándole la idea de utilizar extraterrestres. [44] Mientras tanto, Spielberg creía que iba a madurar como cineasta después de hacer la trilogía y sentía que su papel en futuras entregas quedaría relegado al de mero productor. [27] Ford le dijo a Lucas: "De ninguna manera voy a estar en una película de Steven Spielberg como esa". [17] El propio Spielberg, que representó extraterrestres en Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y ET, el extraterrestre (1982), se resistió. [dieciséis]
Al percibir que Ford y Spielberg opinaban que la película era una idea demasiado obvia de Lucas-Spielberg, Lucas personalmente sintió que Ford y Spielberg no entendían completamente la maleabilidad de la franquicia; en lugar de hacer exactamente la misma película todo el tiempo, todo lo que tenían que hacer era probar diferentes géneros con cada entrega y no dejaría de ser una aventura del personaje principal cuidando algún artefacto siempre que fuera un MacGuffin creíble con un Antecedentes arqueológicos o históricos. [44] Se le ocurrió una historia, que Jeb Stuart convirtió en un guión de octubre de 1993 a mayo de 1994. [16] (Stuart había escrito previamente The Fugitive de 1993 , protagonizada por Ford). Lucas quería que Indiana se casara, lo que permitir que Henry Jones, Sr. regrese, expresando preocupación sobre si su hijo está contento con lo que ha logrado. Después de enterarse de que Joseph Stalin estaba interesado en la guerra psíquica, decidió que los soviéticos fueran los villanos y los extraterrestres tuvieran poderes psíquicos. [45] Después del siguiente borrador de Stuart, Lucas contrató al escritor de Last Crusade , Jeffrey Boam , para escribir las siguientes tres versiones, la última de las cuales se completó en marzo de 1996. Tres meses después, se estrenó Independence Day y Spielberg le dijo a Lucas que no haría otro. Película de invasión alienígena. Lucas decidió centrarse en las precuelas de Star Wars . [dieciséis]
En una entrevista de 2000, Spielberg dijo que sus hijos le preguntaban constantemente cuándo haría la próxima película de Indiana Jones y que el proyecto pronto reviviría. [46] El mismo año, Ford, Lucas, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy se conocieron durante el homenaje del American Film Institute a Ford y decidieron que querían disfrutar la experiencia de hacer una película de Indiana Jones nuevamente. Spielberg también encontró que regresar a la serie era un respiro de sus muchas películas oscuras durante este período, como AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002) y Munich (2005). [18] Lucas convenció a Spielberg de utilizar extraterrestres en la trama diciendo que no eran "extraterrestres", sino " interdimensionales ", inspirándose este concepto en la teoría de las supercuerdas . [27] Spielberg y Lucas discutieron la idea central de una película B que involucrara extraterrestres, y Lucas sugirió usar las calaveras de cristal para fundamentar la idea. Lucas encontró esos artefactos tan fascinantes como el Arca de la Alianza , [47] y tenía la intención de presentarlos en un episodio de Young Indiana Jones antes de la cancelación del programa. [16] M. Night Shyamalan fue contratado para escribir un rodaje previsto para 2002, [46] pero se sintió abrumado escribiendo una secuela de una película que amaba como En busca del arca perdida (1981), y afirmó que era difícil conseguir a Ford. , Spielberg y Lucas para concentrarse. [48] Stephen Gaghan y Tom Stoppard también fueron abordados. [46]
Frank Darabont , que escribió varios episodios de El joven Indiana Jones , fue contratado para escribir en mayo de 2002. [49] Su guión, titulado Indiana Jones y la ciudad de los dioses , [16] se desarrolló en la década de 1950, con ex nazis persiguiendo a Jones. [50] Spielberg concibió la idea a partir de figuras de la vida real como Juan Perón en Argentina, que protegió a los criminales de guerra nazis. [16] Darabont afirmó que a Spielberg le encantó el guión, pero Lucas tuvo problemas con él y decidió hacerse cargo de la escritura él mismo. [16] Lucas y Spielberg reconocieron que el escenario de la década de 1950 no podía ignorar la Guerra Fría , y que los soviéticos eran villanos más plausibles. Spielberg decidió que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler (1993), [10] mientras que Ford señaló: "Agotamos a los nazis". [17]
Jeff Nathanson se reunió con Spielberg y Lucas en agosto de 2004 y entregó los siguientes borradores en octubre y noviembre de 2005, titulados The Atomic Ants . David Koepp continuó a partir de ahí, dándole a su guión el subtítulo Destroyer of Worlds , [16] basado en la cita de J. Robert Oppenheimer . Se cambió a El Reino de la Calavera de Cristal , ya que a Spielberg le pareció un título más atractivo y de hecho nombró el dispositivo argumental de las calaveras de cristal. Lucas insistió en la parte del Reino . [51] La "brillante idea [del título]" de Koepp fue Indiana Jones y el hijo de Indiana Jones , y Spielberg también había considerado que el título nombrara a los extraterrestres como The Mysterians (1957), pero lo abandonó cuando recordó que era el título de otra película. . [27] Koepp colaboró con el guionista de En busca del arca perdida, Lawrence Kasdan, en el "diálogo de amor" de la película. [9]
A diferencia de las películas anteriores, Spielberg rodó toda la película en Estados Unidos, afirmando que no quería estar lejos de su familia. [52] El rodaje comenzó el 18 de junio de 2007 en Deming, Nuevo México . [30] [53] Entre el 28 de junio y el 7 de julio se filmó una extensa escena de persecución ambientada en el ficticio Marshall College en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut (donde estudiaba el hijo de Spielberg, Theo). [53] [54] [55] Para mantener la línea con el hecho de que la historia tiene lugar en la década de 1950, se cambiaron varias fachadas, aunque se colocaron carteles entre tomas para decirle al público qué era realmente la tienda o el restaurante.
Posteriormente, filmaron escenas ambientadas en la selva amazónica en Hilo, Hawaii hasta agosto. [55] Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal fue la película más importante rodada en Hawái desde Waterworld (1995) y se estimó que generaría entre 22 y 45 millones de dólares en la economía local. [56] Debido a que se acercaba un huracán , Spielberg no pudo filmar una pelea en una cascada, por lo que envió la segunda unidad a filmar tomas de las Cataratas del Iguazú de Brasil y Argentina . Estos se combinaron digitalmente en la pelea, que se filmó en el set de rodaje de Universal . [55]
Estaba previsto que la mitad de la película se rodara en cinco estudios de sonido de Los Ángeles: [57] Downey , Sony , Warner Bros. , Paramount y Universal . [25] La filmación se trasladó a Chandler Field en Fresno, California , en sustitución del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México , el 11 de octubre de 2007. [58] Después de tomar tomas aéreas del aeropuerto de Chandler y un DC-3 en la mañana del 12 de octubre de 2007, filmación envuelta. [59] [60] Aunque originalmente no encontró la necesidad de volver a filmar después de ver su primer corte de la película, [50] Spielberg decidió agregar una toma de establecimiento filmada el 29 de febrero de 2008 en Pasadena, California . [61]
Spielberg y Janusz Kamiński , que ha rodado todas las películas del director desde La lista de Schindler , revisaron las películas anteriores para estudiar el estilo de Douglas Slocombe . "No quería que Janusz se modernizara y nos llevara al siglo XXI", explicó Spielberg. "Todavía quería que la película tuviera un estilo de iluminación no muy diferente al trabajo que Doug Slocombe había logrado, lo que significaba que tanto Janusz como yo teníamos que tragarnos nuestro orgullo. Janusz tenía que aproximarse a la apariencia de otro director de fotografía, y yo tenía que aproximarme a la de este director más joven. "Es un aspecto del que pensé que me había alejado después de casi dos décadas". [47] Spielberg también contrató al diseñador de producción Guy Hendrix Dyas después de admirar su trabajo de diseño para Superman Returns (2006). Spielberg no quería cortar escenas de acción rápidamente , confiando en su guión para lograr un ritmo rápido, [47] y había confirmado en 2002 que no filmaría la película digitalmente, un formato que Lucas había adoptado. [62] Lucas sintió que "parece que se filmó tres años después de Last Crusade . La gente, el aspecto, todo. Nunca sabrías que pasaron 20 años entre los disparos". [52] Kamiński comentó que al ver las tres películas seguidas, se sorprendió de cómo cada una de ellas avanzaba tecnológicamente, pero todas eran consistentes, ni demasiado brillantes ni demasiado oscuras. [5]
Mientras filmaba La guerra de los mundos (2005) a finales de 2004, Spielberg se reunió con el coordinador de especialistas Vic Armstrong , quien había doblado a Ford en las películas anteriores, para discutir tres secuencias de acción que había imaginado. [63] Sin embargo, Armstrong estaba filmando La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008) durante el rodaje de El Reino de la Calavera de Cristal , [64] por lo que contrataron a Dan Bradley . Bradley y Spielberg utilizaron previsualización para todas las escenas de acción, excepto la persecución en motocicleta en el Marshall College, porque esa idea se concibió después de que los animadores se hubieran marchado. Bradley dibujó guiones gráficos tradicionales y se le dio rienda suelta para crear momentos dramáticos, tal como lo hizo el director de la segunda unidad de En busca del arca perdida , Michael D. Moore, cuando filmó la persecución del camión. [14] Spielberg improvisó en el set, cambiando la ubicación del duelo de Mutt y Spalko desde el suelo hasta la parte superior de los vehículos. [5]
El Arca de la Alianza se ve en una caja rota durante la secuencia de apertura del Hangar 51. Lucasfilm usó el mismo accesorio de En busca del arca perdida . Se contrataron guardias para proteger el codiciado objeto de recuerdo cinematográfico durante el día de su uso. También se utilizó una réplica del bastón que llevaba Charlton Heston en Los Diez Mandamientos (1956) para poblar el decorado para ilustrar la historia del hangar. [51]
Marshall declaró en 2003 que la película utilizaría acrobacias tradicionales para ser coherente con las películas anteriores. [65] Se utilizó CGI para eliminar los cables de seguridad visibles de los actores cuando hacían sus acrobacias, como cuando Indy balancea una lámpara con su látigo. [14] Se utilizaron explosivos sincronizados en una escena en la que Indiana conduce un camión a través de cajas. Durante la toma, un explosivo no detonó y aterrizó en el asiento al lado de Ford. No explotó y no resultó herido. [66]
Spielberg declaró antes de que comenzara la producción que se utilizarían muy pocos efectos CGI para mantener la coherencia con las otras películas. Durante el rodaje se realizó mucho más trabajo CGI del previsto inicialmente, ya que en muchos casos resultó ser más práctico. Al final hubo un total de aproximadamente 450 tomas CGI en la película, y se estima que el 30% de las tomas de la película contenían pinturas mate generadas por computadora . [60] Spielberg inicialmente quería que las pinceladas fueran visibles en las pinturas para mayor coherencia con las películas anteriores, pero decidió no hacerlo. [17] El guión también requería una jungla no deforestada para una escena de persecución, pero esto habría sido inseguro y se hizo mucho trabajo CGI para crear la secuencia de acción en la jungla. El supervisor de efectos visuales Pablo Helman , que trabajó en Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999) y Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002) de Lucas, así como en La guerra de los mundos de Spielberg y Munich , viajó a Brasil y Argentina para fotografiar elementos que se combinaron en las imágenes finales. Luego, Industrial Light and Magic creó efectivamente una jungla virtual con una geografía como la del Amazonas real. [67]
La aparición de un extraterrestre vivo y un platillo volador estaba cambiando. Spielberg quería que el extraterrestre se pareciera a un extraterrestre gris y también rechazó las primeras versiones del platillo que parecían "demasiado Encuentros Cercanos ". El director de arte Christian Alzmann dijo que la estética era "mirar muchos diseños de películas B más antiguas, pero tratar de hacer que pareciera más real y valiente para encajar con el universo de Indy". Otra referencia para el trabajo de efectos visuales incluyó cintas gubernamentales de pruebas nucleares y una referencia en video de perritos de la pradera reales filmados en 1080p por Nathan Edward Denning. [68]
John Williams comenzó a componer la partitura en octubre de 2007; [69] Diez días de sesiones de grabación concluyeron el 6 de marzo de 2008 en Sony Pictures Studios. [70] Williams describió volver a componer para el universo de Indiana Jones como "como sentarse y terminar una carta que comenzaste hace 25 años". Reutilizó el tema de Indiana ( The Raiders March ) y también el de Marion de En busca del arca perdida , y también compuso cinco nuevos motivos para Mutt, Spalko y la calavera. Williams le dio a Mutt's una sensación de capa y espada y rindió homenaje al cine negro y a las películas B de los años 50 para Spalko y la calavera de cristal, respectivamente. La primera escena de la película está acompañada por la versión de 1956 de Elvis Presley de " Hound Dog ", posiblemente el mayor éxito de la época de la película, y una grabación 4× Platino certificada por la RIAA . A modo de broma, Williams incorporó un compás y medio de la " Obertura del festival académico " de Johannes Brahms cuando Indiana y Mutt irrumpen en la biblioteca. La banda sonora presenta un Continuum , un instrumento que se utiliza a menudo para efectos de sonido en lugar de música. [71] The Concord Music Group lanzó la banda sonora el 20 de mayo de 2008. [72]
El Reino de la Calavera de Cristal se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2008, un par de días antes de su estreno mundial del 21 al 23 de mayo. Fue la primera película de Spielberg desde ET the Extra-Terrestrial de 1982 que se estrenó en Cannes. [73] La película se estrenó en aproximadamente 4.000 salas de cine en los Estados Unidos y se dobló a 25 idiomas para su estreno mundial. [47] Se distribuyeron más de 12.000 copias impresas , que es la mayor en la historia de Paramount Pictures. [74] Aunque Spielberg insistió en que sus películas sólo se vieran tradicionalmente utilizando un proyector de cine en los cines, Paramount optó por estrenar la película en cines digitales como parte de un plan para convertir 10.000 cines estadounidenses al formato. [75] El Reino de la Calavera de Cristal también se destaca por ser la última película de la serie distribuida por Paramount, ya que Walt Disney Studios lanzó la quinta película el 30 de junio de 2023, desde la adquisición de Lucasfilm por parte de su empresa matriz en 2012.
Frank Marshall comentó: "En la era de la información actual, el secreto ha sido un verdadero desafío... La gente realmente decía: 'No, vamos a respetar la visión de Steven'". Antes del estreno, los cinéfilos en Internet examinaron numerosas fotografías y Los decorados promocionales de Lego de la película tienen la esperanza de comprender los detalles de la trama. El biógrafo de Spielberg, Ian Freer , escribió: "De lo que realmente se trata Indy IV ha sido el gran juego de adivinanzas cultural de 2007/08. Sin embargo, hay que decirlo, hay algo refrescante en estar a diez semanas de un gran éxito de taquilla y saber junto a nada al respecto." [14] Para distraer a los fanáticos de la investigación del título de la película durante el rodaje, [76] se registraron cinco títulos falsos en la Motion Picture Association of America ; La Ciudad de los Dioses , El Destructor de Mundos , El Cuarto Rincón de la Tierra , La Ciudad Perdida del Oro y La Búsqueda de la Alianza . [77] Lucas y Spielberg también habían querido mantener en secreto el regreso de Karen Allen hasta el estreno de la película, pero decidieron confirmarlo en la Comic-Con de 2007 . [78]
Un extra de la película, Tyler Nelson, violó su acuerdo de confidencialidad en una entrevista con el Edmond Sun el 17 de septiembre de 2007, que luego fue recogida por los principales medios de comunicación. Se desconoce si permaneció en el corte final. [79] A petición de Nelson, The Edmond Sun posteriormente retiró la historia de su sitio web. [80] El 2 de octubre de 2007, se presentó una orden del Tribunal Superior determinando que Nelson violó el acuerdo a sabiendas. Los términos del acuerdo no fueron revelados. [81] También se robaron de la oficina de producción de Spielberg varias fotografías de producción y documentos confidenciales relacionados con el presupuesto de producción de la película. El Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles organizó una operación encubierta después de que un webmaster le alertara de que el ladrón podría intentar vender las fotografías. El 4 de octubre de 2007, el vendedor, Roderick Eric Davis, de 37 años, fue arrestado. Se declaró culpable de dos delitos graves y fue sentenciado a dos años y cuatro meses de prisión. [14] [82] [83]
Howard Roffman, presidente de Lucas Licensing, atribuyó la gran campaña de marketing de la película a que han pasado "diecinueve años desde la última película y estamos sintiendo una enorme demanda reprimida de todo lo de Indy". [84] El marketing se basó en gran medida en la nostalgia del público por la serie, y los productos se inspiraron en las cuatro películas. Paramount gastó al menos 150 millones de dólares para promocionar la película, [85] mientras que la mayoría de las promociones cinematográficas oscilan entre 70 y 100 millones de dólares. Además de los fans, la película también necesitaba atraer a los espectadores más jóvenes. [86] Los acuerdos de licencia incluyen Expedia , Dr Pepper , Burger King , M&M's , Snickers , Lunchables y Papa John's . [86] Paramount junto con Blockbuster patrocinaron un auto de ruedas abiertas de Indiana Jones para Marco Andretti en las 500 Millas de Indianápolis de 2008 , y su traje de carreras fue diseñado para parecerse al traje de Indiana Jones. Andretti terminaría tercero en la carrera. [87] El distribuidor también se asoció con M&M's para patrocinar el Toyota No. 18 Joe Gibbs Racing , con el piloto de NASCAR Kyle Busch detrás del volante, en el Dodge Challenger 500 2008 en Darlington Raceway. [88] Kyle Busch y el equipo No. 18 ganaron la carrera y visitaron el carril de la victoria con Indiana Jones en el auto. [89] Con el estreno de la película, el productor Frank Marshall y la UNESCO trabajaron juntos para promover la conservación de los sitios del Patrimonio Mundial en todo el mundo. [90] [91] Disneyland organizó el " Verano de misterios ocultos de Indiana Jones " para promover el estreno de la película. [92]
El estudio de diseño Creative Pilot, con sede en Boston , creó el estilo de empaque para la mercancía de la película, que fusionó las ilustraciones originales de Drew Struzan "con una apariencia nueva y fresca, que muestra el látigo, un mapa y patrones jeroglíficos exóticos ". [93] Hasbro , Lego , Sideshow Collectibles , Topps , Diamond Select , Hallmark Cards y Cartamundi vendieron productos. [94] Se lanzó un juego móvil de THQ basado en la película, [95] al igual que un videojuego de Lego basado en películas anteriores. [96] [97] Lego también lanzó una serie de parodias animadas por computadora, Lego Indiana Jones and the Raiders of the Lost Brick , dirigida por Peder Pedersen . [98] Stern Pinball lanzó una nueva máquina de pinball Indiana Jones , diseñada por John Borg, basada en las cuatro películas. [99] Desde octubre de 2007 hasta abril de 2008, los episodios reeditados de The Young Indiana Jones Chronicles se lanzaron en tres cajas de DVD. [100]
Random House , Dark Horse Comics , Diamond Comic Distributors , Scholastic y DK publicaron libros, [84] incluida la novelización de James Rollins de Kingdom of the Crystal Skull , [101] una adaptación de un cómic de dos números escrita por John Jackson Miller y dibujado por Luke Ross ( Samurai: Cielo y Tierra ), novelizaciones infantiles de las cuatro películas, [102] la serie de cómics Indiana Jones Adventures dirigida a niños, [103] y la revista oficial Indiana Jones . [104] Scholastic presentó a Indiana y Mutt en las portadas de Scholastic News y Scholastic Maths , para preocupación de los padres, aunque Jack Silbert, editor de este último, sintió que la película interesaría a los niños en la arqueología. [86]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc en Norteamérica el 14 de octubre de 2008, [105] y en el Reino Unido el 10 de noviembre. [106] Este lanzamiento certificado THX incluye un DVD de edición especial de dos discos, un dos -Disco Blu-ray de edición especial y DVD de edición de un solo disco. [105] La película hizo su estreno televisivo mundial en EE. UU. el 9 de diciembre de 2010. [ cita necesaria ] El 18 de septiembre de 2012, se relanzó en Blu-ray como parte de Indiana Jones: The Complete Adventures . [107]
En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray , producida mediante escaneos de los negativos originales. Fue lanzado como parte de una caja para las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones. [108]
Hasta el 16 de octubre de 2013, la película obtuvo 117.239.631 dólares en ingresos a través de medios domésticos. [109]
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es distribuida por una entidad, Paramount, pero propiedad de otra, Lucasfilm. El acuerdo de preproducción entre las dos organizaciones otorgó a Paramount el 12,5% de los ingresos de la película. Como el presupuesto de 185 millones de dólares era mayor que la estimación original de 125 millones de dólares, [77] Lucas, Spielberg y Ford rechazaron grandes salarios iniciales para que Paramount pudiera cubrir los costos de la película. Para que Paramount obtuviera ganancias más allá de su tarifa de distribución, la película tuvo que recaudar más de 400 millones de dólares. En ese momento, Lucas, Spielberg, Ford y aquellos con acuerdos más pequeños de participación en las ganancias también comenzarían a cobrar su parte. [85]
La película se estrenó el 22 de mayo de 2008 en Estados Unidos y Canadá y se proyectó en 4.260 salas. En ese momento, logró el tercer mayor número de proyecciones, detrás de Piratas del Caribe: En el fin del mundo y Spider-Man 3 . [110] Para su día de estreno, la película recaudó 25 millones de dólares a nivel nacional, lo que la convierte en el cuarto estreno más alto del jueves, detrás de Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones , Matrix Reloaded y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith. . [111] En su primer fin de semana, recaudó aproximadamente 101 millones de dólares y ocupó el puesto número uno en taquilla. [112] La película establecería récords de fin de semana de estreno tanto para una película de Steven Spielberg como para una película de Harrison Ford, rompiendo los récords anteriores de The Lost World: Jurassic Park y Air Force One simultáneamente. [113] En sus primeros cinco días de estreno, recaudó 151,1 millones de dólares, combinados con 126 millones de dólares del fin de semana de apertura de cuatro días. Se ubicó como el segundo estreno más importante del fin de semana del Memorial Day , después de Piratas del Caribe: en el fin del mundo . [114] Durante el Día de los Caídos, la película ya había generado un total de 26,7 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película con mayores ingresos brutos el lunes de cualquier película, sólo detrás de Spider-Man 2 . [115] Fue la tercera película más exitosa de 2008 a nivel nacional, detrás de The Dark Knight y Iron Man , respectivamente, [116] y la segunda película más taquillera del año a nivel internacional, detrás de The Dark Knight . [117] En febrero de 2010, fue la película número 25 con mayor recaudación de todos los tiempos a nivel nacional y la 44 con mayor recaudación en todo el mundo, así como la película de Indiana Jones con mayor éxito financiero cuando no se ajusta a la inflación de los precios de las entradas. [118] [119]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 77% de las 308 críticas son positivas y la calificación promedio es 6,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque los elementos de la trama son ciertamente familiares, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal aún ofrece emoción y el regreso de Harrison Ford en el papel principal es más que bienvenido". [120] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [121]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media sobre cuatro, la misma calificación que le dio a La última cruzada , considerándola "lo mismo de siempre, lo mismo de siempre", pero lo que "quiero que sea", particularmente como "un amante del pulp ". ficción ": "Lo que quiero es acción tonta, mucha. Quiero hormigas devoradoras de hombres, peleas con espadas entre dos personas en equilibrio sobre la parte trasera de jeeps veloces, cavernas de oro, femmes fatales viciosas, caídas por tres cascadas seguidas, y la explicación de los platillos voladores. Y añade muchos monos". [122] Leonard Maltin también le dio a la película 3½ estrellas de 4, más de las que le dio a Temple of Doom y Last Crusade, y escribió que "Indy regresa con el mismo tipo de gran aventura que marcó a los originales En busca del arca perdida " . [123] Damon Wise de Empire criticó el uso de CGI pero elogió el desempeño de Ford y escribió que "No cambiará tu vida pero, si estás en el estado de ánimo adecuado, cambiará tu estado de ánimo: podrías hacer una mueca de dolor". , podrías gemir, podrías suplicar discrepar sobre el gran y tonto clímax, pero nunca dejarás de sonreír". [124]
James Berardinelli le dio a la película 2 estrellas de 4, calificándola de "la más muerta de la serie" y "simplemente [no] una muy buena película". [125] Margaret Pomeranz de At the Movies le dio a la película 2½ estrellas de 5, diciendo que los realizadores "tuvieron 19 años desde la última película de Indiana Jones para crear algo realmente emocionante y fresco, pero siento que hay cierta pereza y cinismo en esta última aventura." [126] Associated Press informó que J. Sperling Reich, escribiendo para FilmStew.com, dijo: "Realmente parecía que estaban siguiendo los movimientos. Realmente parecía que nadie tenía su corazón en ello". [127] USA Today declaró que las críticas fueron "mixtas" y los críticos sintieron que "la película adolece de puntos de trama predecibles y efectos especiales cursis". [128]
El Partido Comunista de la Federación Rusa pidió la prohibición de la película, acusando al equipo de producción de "demonizar" a la Unión Soviética. [129] Spielberg respondió: "Cuando decidimos que la cuarta entrega tendría lugar en 1957, no tuvimos más remedio que convertir a los rusos en enemigos. La Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y la Guerra Fría había comenzado. Estados Unidos no tenía cualquier otro enemigo en ese momento." [130]
La representación del Perú en la película también recibió críticas del público peruano y mexicano, ya que mezcla elementos de las culturas precolombinas de esos países (como referencias a los mayas que nunca vivieron en Perú). [131] [132]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, por debajo de la "A" de la película anterior . [133] Según Associated Press, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal recibieron una recepción "respetuosa" pero "lejos de entusiasta" por parte de los fanáticos de Indiana Jones , y que "a algunos espectadores en su primera proyección para la prensa les encantó, algunos lo llamaron ingenioso y divertido, aunque formulado, algunos dijeron que no valía la pena esperar 19 años". [127] South Park parodió la película en el episodio " The China Probrem ", transmitido cinco meses después del estreno de la película. El episodio parodió la reacción negativa de los fanáticos, con los personajes presentando un informe policial contra Lucas y Spielberg por "violar a Indiana Jones". [134]
Algunos fanáticos decepcionados de Indiana Jones usaron el término "nuclear el refrigerador", una referencia a la escena en la que Jones sobrevive a una explosión nuclear escondiéndose en un refrigerador, para denotar el punto en el que una franquicia cruza hacia el absurdo, similar a " saltar el tiburón". ". Esta frase apareció en Internet [135] y fue elegida en el puesto número 5 en la lista de la revista Time de las "diez palabras de moda" de 2008. [136] Cuando se le preguntó sobre la escena y la frase, Spielberg dijo: "Cúlpame. No "No culpo a George. Esa fue mi idea tonta... Estoy orgulloso de eso. Me alegro de haber podido llevar eso a la cultura popular". [137] Lucas negó esto, diciendo que Spielberg estaba "tratando de protegerlo". Según Lucas, había reunido un dossier de datos de investigación para convencer a Spielberg; Lucas afirmó que su investigación afirmaba que las probabilidades de sobrevivir en el refrigerador son de "50-50". [138]
La reacción mixta de los fans no sorprendió a Lucas, quien estaba familiarizado con las respuestas mixtas a las precuelas de Star Wars , y predijo que "todos vamos a tener gente arrojándonos tomates". [139] Según Lucas, los fans "siempre van a estar molestos. '¿Por qué lo hizo así? ¿Y por qué no lo hizo así?' Escriben su propia película y luego, si no la haces, se enojan". [140] David Koepp dijo: "Sabía que me iban a golpear desde varios sectores [pero] lo que me gustó de la forma en que terminó la película fue que fue popular entre las familias. Me gusta que las familias realmente la aceptaron. " [141] Aunque Spielberg dijo: "Estoy muy contento con la película. Siempre lo he estado", también dijo: "Simpatizo con la gente a la que no le gustaron los MacGuffin [los seres interdimensionales] porque a mí nunca me gustó el MacGuffin". [137] A Koepp tampoco le gustó la inclusión de extraterrestres y había hecho una sugerencia fallida de utilizar una idea de historia diferente. [142] Al reflexionar sobre la película en 2022, la productora Kathleen Kennedy dijo que "es posible que no hayamos tenido una historia tan sólida como queríamos". [143]
En el Festival de Cine de Cannes de 2010 , LaBeouf dijo a Los Angeles Times que había "dejado caer la pelota sobre el legado que la gente amaba y apreciaba" y sentía que "la película podría haber sido actualizada... simplemente malinterpretamos lo que estábamos tratando de saciar". " [144] En 2011, en respuesta a los comentarios de LaBeouf, Harrison Ford dijo: "Creo que le dije [a LaBeouf] que era un jodido idiota... Como actor, creo que es mi obligación apoyar la película sin hacer un completo idiota". de mí mismo. Shia es ambicioso, atento y talentoso, y está aprendiendo a lidiar con una situación que es única y difícil". [145] LaBeouf dijo que lamentaba sus comentarios y su efecto en su relación con Spielberg: "Me dijo que hay un momento para ser un ser humano y tener una opinión, y hay un momento para vender autos. Me trajo libertad, pero "También me mató el ánimo porque era un tipo al que admiraba como un sensei". [146]
El crítico de cine Matt Zoller Seitz elogió la película a pesar de su alejamiento de los fanáticos, entendiendo que la película era "más una pieza de conjunto" en comparación con las películas anteriores de la serie, pero agregó que "este enfoque tenía un sentido: Crystal Skull era la película de Spielberg". inmensa y espectacular versión de una película de Old Man... bastante parecida a las películas que Howard Hawks y John Ford estaban haciendo a mediados y finales de los años 60". [147] Seitz también considera la escena de "nuclear el refrigerador" como una de las mejores de la serie, afirmando que "trae a Indy al mundo que dio origen a Steven Spielberg y sus fantasías alimentadas por Boomer de generaciones anteriores. Y la construcción de la misma". , las tomas y los cortes, es brillante. La intensificación. Los toques satíricos. Y el juego de palabras con la 'familia nuclear' en el centro". [148] [149] Al volver a ver la película 15 años después, Jeff Ames en ComingSoon dijo que le gustó inicialmente la película porque era una secuela de Indiana Jones , pero dijo que ahora "se siente como una oportunidad perdida". [150]
La película fue nominada a Mejor Película de Acción en los Critics' Choice Awards de 2009 . [151] La Sociedad de Efectos Visuales lo nominó como Mejor Efecto Visual Individual del Año (la destrucción del valle), Mejores Pinturas Mate Destacadas, Mejores Modelos y Miniaturas, y Mejor Entorno Creado en una Película (el interior del templo). [152] La película ocupa el puesto 453 en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [153] Fue nominada en los premios Saturn a la mejor película de ciencia ficción, mejor director, mejor actor, mejor actor de reparto, mejor vestuario y mejores efectos especiales. Ganó Mejor Vestuario. [154] En la 51ª edición de los premios Grammy , John Williams ganó un premio por el tema de Mutt Williams. [155]
En 2008, la película ganó el premio Razzie a la peor precuela, remake, copia o secuela . [156] Comcast la votó como la undécima peor secuela cinematográfica de todos los tiempos. [157] La revista Paste clasificó la película en el décimo lugar de su lista "Las 20 peores secuelas de buenas películas". [158] Listverse.com clasificó la película en el octavo lugar en su lista de las "10 peores secuelas de películas". [159]
A finales de 2012, el director del Instituto de Arqueología de Belice, Dr. Jaime Awe, demandó a Lucasfilm, Disney y Paramount Pictures en nombre del país de Belice por utilizar la "imagen" del cráneo de Mitchell-Hedges en la película. (Awe afirmó que si el cráneo de Mitchell-Hedges se encontró realmente en Belice, entonces había sido robado de su país y los acusados se estaban beneficiando de su parecido.) [160]
El 15 de marzo de 2016, Walt Disney Studios anunció que Spielberg y Ford regresarían para una quinta película de Indiana Jones , cuyo estreno inicialmente estaba previsto para el 19 de julio de 2019. [161] Después de múltiples retrasos, esto finalmente se cambió al 30 de junio de 2023. [162] En febrero de 2020 , se reveló que Spielberg había renunciado como director de la película y que James Mangold había iniciado negociaciones para dirigir. [163] La quinta película, Indiana Jones and the Dial of Destiny , fue estrenada por Disney el 30 de junio de 2023.
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