Adelaide Louise Hall (20 de octubre de 1901 - 7 de noviembre de 1993) fue una cantante y animadora de jazz nacida en Estados Unidos y afincada en el Reino Unido. Su carrera duró más de 70 años, desde 1921 hasta su muerte. Al principio de su carrera, fue una figura importante del Renacimiento de Harlem ; se estableció en el Reino Unido después de 1938. [1] [2] [3] Hall entró en el Libro Guinness de los récords mundiales en 2003 como la artista discográfica más duradera del mundo, habiendo publicado material durante ocho décadas consecutivas. [4] Actuó con artistas importantes como Art Tatum , [5] Ethel Waters , Josephine Baker , Louis Armstrong , Lena Horne , Bill "Bojangles" Robinson , Cab Calloway , Fela Sowande , [6] Rudy Vallee , [7] y Jools Holland , y grabó como cantante de jazz con Duke Ellington (con quien hizo su grabación más famosa, " Creole Love Call " en 1927) [8] y con Fats Waller . [9] [10] [11] [12]
Adelaide Hall nació en Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos, hija de Elizabeth y William Hall en 1901. Adelaide y su hermana Evelyn asistieron al Pratt Institute , donde William Hall enseñaba piano. Su padre murió el 23 de marzo de 1917. [13] Tres años después, Evelyn murió de neumonía el 25 de marzo de 1920, [14] [15] dejando a Adelaide para mantenerse a sí misma y a su madre.
En 1924, Hall se casó con el marinero británico Bertram Errol Hicks, nacido en Trinidad y Tobago . Poco después de su matrimonio, abrió un club en Harlem, Nueva York , llamado "The Big Apple" y se convirtió en su representante comercial oficial. [16]
Hall comenzó su carrera teatral en 1921 en Broadway en la línea de coros del musical Shuffle Along de Noble Sissle y Eubie Blake . [9] [17] [18] [19] [20] [21] Shuffle Along se convirtió en un gran éxito e impulsó la carrera de Hall. Luego apareció en varios espectáculos musicales negros similares, incluido Runnin' Wild [22] en Broadway en 1923, en el que cantó la exitosa canción de James P. Johnson "Old-Fashioned Love". [23] [24]
En 1925, Hall realizó una gira por Europa con la revista Chocolate Kiddies . El espectáculo incluía canciones escritas por Duke Ellington . [25] Hall fue contratada para unirse al elenco de la revista Chocolate Kiddies en Nueva York, donde ensayaron antes de zarpar hacia Europa. La gira inicial comenzó en Hamburgo , Alemania, el 17 de mayo de 1925 y terminó en París, Francia, en diciembre de 1925, visitando muchas ciudades importantes en el medio. [26] La revista fue diseñada para dar a los europeos una muestra del entretenimiento negro de Nueva York. [27] En el elenco se incluyeron The Three Eddies, Lottie Gee , Rufus Greenlee y Thaddeus Drayton, Bobbie y Babe Goins, Charles Davis y Sam Wooding y su orquesta. Después de que se disolvió la gira inicial, Sam Wooding y su orquesta continuaron de gira con la revista Chocolate Kiddies durante varios años más tarde. Durante la visita de Hall a Alemania, también cantó en el famoso club de travestis de Berlín , el Eldorado Café. [28] El lugar está inmortalizado en la novela de Christopher Isherwood de 1939 Adiós a Berlín , así como en la película Cabaret de 1972 y en el musical del mismo nombre . [29]
En 1926, Hall apareció en el musical de Broadway de corta duración My Magnolia , que tenía una banda sonora escrita por Luckey Roberts y Alex C. Rogers, [30] [31] después de lo cual apareció en Tan Town Topics con canciones escritas por Fats Waller . [32] [33] Hall luego protagonizó Desires of 1927 (con una banda sonora escrita por Andy Razaf y JC Johnson ), [34] que estuvo de gira por Estados Unidos desde octubre de 1926 hasta septiembre de 1927. [35] [36]
En 1926, tras el regreso de Hall a Nueva York después de una gira por Europa con los Chocolate Kiddies , apareció en Tan Town Topics , una revista que contenía canciones escritas por Fats Waller y Spencer Williams . El elenco incluía a Fats Waller , Eddie Rector y Ralph Cooper , Hall, Maude Mills, Arthur Gaines, Leondus Simmons y una compañía de baile llamada Tan Town Topics Vamps. El espectáculo se estrenó en el Teatro Lafayette de Harlem el 5 de abril, seguido de una breve gira por el circuito de la Theater Owners Booking Association (TOBA) del este que pasó por Baltimore , Chicago y Filadelfia . [37] [38]
Durante julio de 1926, Hall apareció en residencia con Lottie Gee y la Southern Syncopated Orchestra en Small's Paradise, Nueva York. [39] El martes 5 de octubre, Hall apareció nuevamente en Small's Paradise en una fiesta especial, "Handy Night", organizada por el lugar para honrar a WC Handy y celebrar el lanzamiento de su libro recién publicado Blues: An Anthology—Complete Words and Music of 53 Great Songs . Para el entretenimiento, Hall, Lottie Gee, Maude White y Chic Collins proporcionaron una selección de números de jazz y blues. [40] Desde octubre de 1926, Hall realizó una gira por Estados Unidos tocando en el circuito TOBA hasta septiembre de 1927 en el espectáculo altamente elogiado Desires of 1927 , concebido por J. Homer Tutt y producido por el empresario Irvin C. Miller . Como señaló el Pittsburgh Courier : "Adelaide Hall y sus asistentes tienen un gran espectáculo. Velocidad, chicas guapas, música pegadiza, un toque de arte que roza la línea de la desnudez: los nombres de celebridades del escenario tan conocidas como Adelaide Hall, J. Homer Tutt , Henry 'Gang' Jones, el Harmony Trio, Charles Hawkins, Arthur Porter, 'Billy' McKelvey y Clarence Nance". [36] Anunciada como la "soubrette" estrella del espectáculo, la actuación de Hall incluyó varias canciones (la más notable "Sweet Virginia Bliss"), baile con los pies planos y acompañamiento con el ukelele mientras cantaba.
Ya en julio de 1927, los periódicos informaban de que Hall había inventado un nuevo estilo de canto, al que llamó "squagel". [41] Un relato del efecto que Hall tenía en el público cuando hacía "squagel" fue escrito en el Exhibitors Herald en agosto de 1927. [42]
En Nueva York, en octubre de 1927, Hall grabó su voz sin palabras en " Creole Love Call " y "The Blues I Love To Sing" con Duke Ellington y su orquesta, [43] y el 3 de noviembre de 1927, Hall grabó "Chicago Stomp Down" con Duke Ellington y The Chicago Footwarmers para Okeh Records . [44] "Creole Love Call" se convirtió en un éxito mundial y catapultó las carreras de Hall y Ellington al mainstream. [45] [46] Por razones históricas, la historia detrás de la concepción de "Creole Love Call" es interesante de contar: En 1927, Hall y Duke Ellington estaban de gira en el mismo espectáculo, Dance Mania . El espectáculo tocó en varias ciudades grandes antes de llegar a la ciudad de Nueva York . A mediados de noviembre, Hall viajó desde Chicago (donde había estado actuando en el Sunset Café) [47] a la ciudad de Nueva York en su automóvil Packard con su esposo Bert. Cuando llegaron a Nueva York, un reportero se acercó a Hall en la Séptima Avenida y le preguntó sobre sus planes profesionales. [48] Hall, sin embargo, se negó a informar al reportero. Sin embargo, la reaparición de la señorita Hall en la ciudad de Nueva York generó mucha especulación, ya que apareció en las portadas de varios periódicos, lo que alentó los rumores de que pronto protagonizaría un gran espectáculo de Broadway . Mientras tanto, Hall y Ellington aparecieron juntos en Dance Mania en el Teatro Lafayette , Harlem, desde el 14 de noviembre durante una semana, antes de partir con el espectáculo para presentarse en Filadelfia, Pensilvania, en el Teatro Standard. [49] En Dance Mania , Hall cerró la primera mitad del programa y Duke y su orquesta actuaron en la segunda mitad. Duke tenía un nuevo número " Creole Love Call ", que incluyó en su set. Cuando Hall escuchó el número por primera vez en octubre, contó:
Yo estaba de pie entre bastidores detrás del piano cuando Duke la tocó por primera vez ("Creole Love Call"). Empecé a tararear junto con la banda. Él detuvo la canción, se acercó a mí y me dijo: "Eso es justo lo que estaba buscando. ¿Puedes hacerlo de nuevo?". "No puedo, porque no sé lo que estaba haciendo", le dije. Me rogó que lo intentara. De todos modos, lo hice y canté esta contra melodía, y él estaba encantado y dijo: "Addie, vas a grabar esto con la banda". Un par de días después lo hice. [1]
Cuando Duke le contaba el incidente a un reportero, explicó: "Teníamos que hacer algo para emplear a Adelaide Hall", y luego agregó: "Siempre digo que somos artistas primitivos, solo empleamos los materiales que tenemos a mano... la banda es una acumulación de personalidades, recursos tonales". [50] El 4 de diciembre de 1927, Ellington y su orquesta comenzaron su residencia en el Cotton Club de Harlem en una revista llamada Rhythmania . El espectáculo contó con Hall cantando "Creole Love Call". En 1928, "Creole Love Call" entró en las listas de canciones de Billboard en el puesto n.º 29 (EE. UU.). [51] El 7 de enero de 1933, Hall y Duke Ellington y su Famous Orchestra grabaron "I Must Have That Man" y "Baby". [52]
En 1928, Hall [53] protagonizó en Broadway junto a Bill "Bojangles" Robinson , [54] Tim Moore y Aida Ward Blackbirds of 1928. [ 55] [56] El espectáculo se convirtió en el espectáculo totalmente negro más exitoso jamás presentado en Broadway en ese momento y convirtió a Hall y Bojangles en nombres familiares. [57] Blackbirds of 1928 fue la idea del empresario Lew Leslie , quien planeó construir el espectáculo alrededor de Florence Mills en Nueva York después de su éxito en el exitoso espectáculo londinense Blackbirds , pero Mills murió de neumonía en 1927 antes de que comenzaran los ensayos. Hall fue elegido para reemplazarla. La revista se estrenó en el Club Les Ambassadeurs de Nueva York en enero de 1928, bajo el nombre de Blackbird Revue , pero fue rebautizada como Blackbirds of 1928 y en mayo de 1928 se trasladó al Liberty Theatre de Broadway , [58] donde se representó durante 518 funciones. Después de un comienzo lento, el espectáculo se convirtió en el éxito de la temporada. La interpretación de Hall de "Diga Diga Do" causó sensación. Su madre estaba tan indignada cuando fue a ver el espectáculo con su hija realizando lo que ella llamó "movimientos de baile atrevidos", que intentó detener el espectáculo durante la actuación de Hall y le prohibió aparecer en futuras funciones. La prohibición solo se mantuvo durante una actuación, y Hall regresó triunfalmente a su papel al día siguiente. [59] Se informó en la prensa de la época que el productor del espectáculo, Lew Leslie, estaba tan preocupado por la violencia racial relacionada con la controversia en torno a la actuación de Hall que contrató una póliza de seguro considerable para cubrir al elenco; Los más asegurados eran los directores, Hall y "Bojangles" Robinson. [60]
Fue este musical el que no solo aseguró el éxito de Hall en los EE. UU. sino también en Europa cuando la producción se llevó en 1929 a París , Francia, donde se representó durante cuatro meses en el Moulin Rouge . [61] [62] [63] Cuando Adelaide Hall llegó a París desde Estados Unidos en la Gare Saint-Lazare, fue recibida por una recepción de fanáticos y periodistas que, según se informó, fue tan grande como la recepción que Charlie Chaplin había recibido dos años antes cuando visitó París. [64] El artista francés Paul Colin ilustró varios carteles para publicitar Blackbirds en el Moulin Rouge, incluido uno titulado "Le Tumulte Noir - Dancer in Magenta" que captura la actuación de Hall maravillosamente, mientras baila y agita los brazos. [65] Un póster vintage original de Hall de Paul Colin anunciando Blackbirds en el Moulin Rouge se vendió el 2 de octubre de 2003 en Swann Auction Galleries en Nueva York por $ 167,500. [66] Otro cartel vintage similar de Colin que también promocionaba Blackbirds en el Moulin Rouge fue vendido por la casa de subastas Christie's de Londres en 2018. [67] En Europa, Hall rivalizó con Josephine Baker en popularidad en el escenario europeo. [68]
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Con la banda sonora de Blackbirds escrita por Jimmy McHugh y letras de Dorothy Fields , las interpretaciones de Hall de las canciones « I Can't Give You Anything but Love, Baby », «Diga Diga Do», [59] «Bandanna Babies» y «I Must Have That Man» las convirtieron en éxitos familiares, y continuaron siendo las favoritas del público a lo largo de su larga carrera. Al final de la estancia de Blackbirds en el Moulin Rouge, para agradecer al elenco su exitosa carrera y dar la bienvenida al próximo Día de Acción de Gracias , Lew Leslie organizó una gran fiesta en el suburbio parisino de Authie y, junto con el elenco, invitó a varias figuras culturales, incluido el artista visual Man Ray , el letrista Ira Gershwin , el escritor James Joyce , el compositor alemán Kurt Weill , el compositor estadounidense William Grant Still y el productor Clarence Robinson. Una rara fotografía de grupo tomada en el evento, en la que Hall está sentado en el centro rodeado de invitados, entre ellos la actriz y estrella del music hall Mistinguett , apareció recientemente y se vendió en Swann Auction Galleries, Nueva York, por $ 2,640. [69] El elenco de Blackbirds zarpó de Francia de regreso a los EE. UU. en el otoño de 1929 y, a su llegada, comenzó casi de inmediato una gira por los Estados Unidos que se inauguró en el Teatro Adelphi, Chicago, la noche del 26 de noviembre. Fue en Chicago durante diciembre que Hall abandonó inesperadamente la producción y se apresuró a regresar a Nueva York.
En los círculos teatrales y en las columnas de chismes de los periódicos se había especulado mucho sobre la posibilidad de que Hall y Bill "Bojangles" Robinson volvieran a actuar juntos en el escenario después de que Hall dejara Blackbirds a finales de 1929. [70] Fiel a la especulación, en 1930 Hall y Bill "Bojangles" Robinson actuaron juntos dos veces en el Palace Theatre de Nueva York en Broadway (en febrero y en agosto). Ambas apariciones fueron por una semana. [71] [72] Durante la aparición de Hall en febrero, que fue su primera aparición en el Palace Theatre , recibió una gran bienvenida frente a un teatro lleno y realizó seis reverencias al final de su actuación. También se señaló en varios periódicos que Lew Leslie había intentado todo lo que estaba a su alcance, excepto erigir un "Peñón de Gibraltar", para evitar que Hall apareciera en cualquier lugar sin su consentimiento desde que dejó Blackbirds . Sin embargo, tras fracasar, Leslie logró imponerle una restricción temporal sobre el uso de cualquiera de las canciones de Blackbirds en su espectáculo. [73]
La colaboración de Hall con Bojangles tuvo tanto éxito que en octubre de 1930, la pareja volvió a formar equipo, esta vez bajo la dirección de Marty Forkins (el representante de Bojangles) para protagonizar el musical de Broadway Brown Buddies . [74] El musical se estrenó en Broadway en el Liberty Theatre , [58] donde se representó durante cuatro meses antes de comenzar una gira por los Estados Unidos. [75] [76] Apodado por la prensa como "una comedia musical en sepia", el núcleo de la música fue compuesto por Millard Thomas, pero también incluía canciones de Shelton Brooks , Ned Reed, Porter Grainger , JC Johnson , J. Rosamund Johnson, George A. Little, Arthur Sizemore y Edward G. Nelson. Después de una prueba fuera de la ciudad, el musical se estrenó el 7 de octubre en el Liberty Theatre de Nueva York, donde tuvo una racha bastante sólida de 111 funciones hasta el 10 de enero de 1931. [76]
En 1931, Hall se embarcó en una gira mundial de conciertos que visitó dos continentes (América y Europa). Se estima que la gira tuvo más de un millón de presentaciones. Durante la gira, apareció cuatro veces en el Palace Theatre de Nueva York . [77] Fue acompañada en el escenario por dos pianistas que tocaban pianos de cola blancos. Fue durante esta gira que Hall descubrió y contrató al pianista ciego Art Tatum , a quien trajo de regreso a Nueva York con ella al final de la gira. [78] [79] En agosto de 1932, Hall grabó «Strange as It Seems», « I'll Never Be the Same », «This Time It's Love» y «You Gave Me Everything but Love» utilizando a Art Tatum como uno de sus pianistas en las grabaciones. [80] [81] [82] En una reseña de su espectáculo en el Riverside Theatre , Milwaukee , el 25 de enero de 1932, The Milwaukee Sentinel declaró:
Adelaide Hall, atractiva cantante joven de color, domina un vodevil de proporciones asombrosas. La señorita Hall tiene el tipo de voz de "blues" que te atrapa y tiene un fino sentido dramático. Su interpretación de "River Stay Away From My Door" es sorprendentemente buena. Y sus vestidos son preciosos. [83]
"Si la objeción que se me hace es por ascendencia, estoy perfectamente dispuesta a comparar mi árbol genealógico con el de cualquiera de aquí", dijo Hall. "En cuanto a ser estadounidense, puedo rastrear mi ascendencia hasta los indios Shinnecock de Long Island , y estoy orgullosa de ello. Soy una chica de color de pura sangre estadounidense. Si la cuestión va a ser la ascendencia, sólo estoy esperando una oportunidad en la que pueda poner a algunos de estos nuevos ricos en el estrado de los testigos y preguntarles cómo escribían sus abuelos sus nombres". Cita de Adelaide Hall, 1932. [84]
En el otoño de 1932, a su regreso a Nueva York, Hall y su marido compraron el contrato de arrendamiento de una exclusiva finca residencial en el pueblo de Larchmont, en el suburbio neoyorquino del condado de Westchester . Cuando la noticia de su llegada a Larchmont se filtró a los medios locales, empezó a encontrar oposición racial por parte de sus vecinos blancos de clase media alta, que amenazaron con emprender acciones judiciales para desalojar a Hall. Después de que entraran a robar en su casa y se intentara prenderle fuego, la noticia del ataque llegó a los titulares de los periódicos nacionales: "¿Cómo se llama tu abuelo? Adelaide Hall pregunta a sus vecinos blancos". [85] Tras recibir cientos de cartas de apoyo del público estadounidense implorándole que aguantara, Hall se mantuvo firme y en un comunicado de prensa que emitió insistió en que era una verdadera ciudadana estadounidense, ya que su ascendencia se remontaba a la tribu india Shinnecock de Long Island [86] y, como tal, tenía todo el derecho a residir donde quisiera. [87] [88]
Durante una semana, a partir del sábado 14 de enero de 1933, Hall regresó a Nueva York para aparecer en una revista musical producida por Leonard Harper en la Harlem Opera House . Un periodista del periódico Pittsburgh Courier , que publicó bajo las iniciales TY, escribió en su reseña de la actuación de Hall que "ella estuvo excelente" y que estaba tan emocionado de estar en el espectáculo que olvidó por completo anotar en su bloc de notas el título de las canciones que interpretó Hall. Sin embargo, se disculpó por este percance. También mencionó que Hall estuvo acompañado en el escenario por un "trovador" de la guitarra y un pianista ciego (refiriéndose a Art Tatum ) que, declaró, "realmente sabe tocar". [89]
ADELAIDE HALL RECORRERÁ LA COSTA
El itinerario de Hall incluyó todas las ciudades principales y duró 30 semanas [90]
Miss Adelaide Hall conquista la ciudad de la Feria Mundial y les encanta
— Pittsburgh Courier , 19 de agosto de 1933:
La señorita Adelaide Hall, la encantadora muchacha de la guitarra y la voz melosa, volvió a conquistar los corazones insensibles del público analítico del teatro Regal la semana pasada. Los encantó con su voz, su aplomo y su belleza. Tiene un estilo propio de cantar Stormy Weather . Chicago perteneció a Adelaide durante una semana entera. Y su majestad reinó suprema. [91]
El 19 de agosto de 1933, durante la prestigiosa Feria Mundial de Chicago , tuvo lugar el quinto desfile y picnic anual Bud Billiken . Los afroamericanos salieron en masa para apoyar el evento organizado por el periódico local Chicago Defender . El Chicago Defender había bautizado el evento con el nombre de una columna semanal en su sección infantil escrita por Willard Motley . Billiken se convirtió en un símbolo de orgullo, felicidad y esperanza para la juventud afroamericana. Después del famoso desfile (el más grande hasta la fecha), se celebró un gran picnic gratuito en Washington Park que incluyó juegos, música, entretenimiento, baile y helado. El invitado de honor del desfile, Adelaide Hall, actuó en concierto en el evento frente a unas 50.000 personas. También aparecieron en el evento Cab Calloway , Earl Hines y The Sioux Tribe of Native Americans. [92]
Una reseña del Pittsburgh Courier de la Stormy Weather Revue , protagonizada por Hall en Nueva York, fechada el 29 de noviembre de 1933, decía que, "Aunque lisiada por una caída en una alcantarilla mientras aparecía en Boston la semana anterior a su compromiso en Nueva York, Adelaide Hall, estrella brillante de la Stormy Weather Revue , cojea por el escenario delante de una serie de estrellas, que van lejos de etiquetar a esta revista, como una de las mejores que adornan las tablas de cualquier escenario". [93] En octubre de 1933, por primera vez en la historia, toda la revista de piso del Cotton Club de Harlem salió de gira, tocando en teatros de las principales ciudades de los EE. UU. Irving Mills organizó la gira y Hall encabezó el elenco. Otros artistas en el cartel incluyeron a Mills Blue Rhythm Band y George Dewey Washington . La revista se llamó originalmente The Cotton Club Parade of 1933 , pero para la gira en carretera su nombre se cambió a Stormy Weather Revue . Como su nombre lo indica, el espectáculo contenía la exitosa canción " Stormy Weather ", escrita por Harold Arlen y Ted Koehler , que había sido presentada por Ethel Waters a principios de ese año en el Cotton Club en el Desfile del Cotton Club de 1933. [ 94]
Chocolate Soldiers se estrenó en el nuevo Teatro Apollo de Harlem, protagonizado por Hall en Harlem, Nueva York, el 14 de febrero de 1934. El espectáculo fue producido por Clarence Robinson y cosechó gran atención y aclamación, [95] ayudando a establecer al recientemente inaugurado Apollo como el principal teatro de Harlem.
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El 23 de marzo de 1934, Hall abrió en el Cotton Club de Harlem en The Cotton Club Parade 24th Edition. [96] Fue el espectáculo más taquillero jamás realizado allí. [97] [98] [99] El espectáculo duró seis meses en el Cotton Club. En el espectáculo, Hall presentó las canciones " Ill Wind " [100] y "Primitive Prima Donna", que Harold Arlen y Ted Koehler escribieron especialmente para ella. [101] [102] [103] Fue durante la interpretación de Hall de "Ill Wind" que se utilizó humo de nitrógeno para cubrir el suelo del escenario. Fue la primera vez que se había utilizado un efecto así en un escenario y causó sensación. [1] El espectáculo tuvo tanto éxito que toda la producción realizó una gira por teatros de todo Estados Unidos.
En la década de 1930, varias compañías cinematográficas de Hollywood también tenían estudios en Nueva York, y se contactó a artistas teatrales con base en Nueva York para que aparecieran en cortometrajes. Hall protagonizó dos: On the Air and Off (1933) para Universal , y An All-Colored Vaudeville Show (1935), una revista en miniatura para Vitaphone , coprotagonizada por The Nicholas Brothers .
Durante 1935, Hall realizó otra gira de conciertos de costa a costa de Estados Unidos y Canadá que incluyó el sur. Antes de comenzar la gira, concedió una entrevista (durante su visita a Dixie ), realizada por el periodista George Tyler, que se publicó el 16 de marzo de 1935 en el periódico The Afro-American . En la entrevista, Hall ofrece una visión poco común de su vida y de su hogar en el pueblo de Larchmont , revelando lo drásticamente que habían cambiado sus circunstancias desde su humilde crianza en Harlem.
"Se ha dicho y publicado mucho sobre la magnífica residencia de la señorita Hall", dice George, "pero a mí me interesaba lo que ocurre tras los portales de esta mansión cuando la cantante está en casa". "Tengo un solario", dice Adelaide, "en el que disfruto muchísimo. Aquí, mientras disfruto de los rayos del sol, hago crochet y escucho la radio. Paso gran parte de mi tiempo fuera del escenario pintando o trabajando en mi jardín. Mis artistas de radio favoritos son Mildred Bailey , Willard Robison y su Deep River Orchestra y los Southernaires . Mis favoritos sobre el escenario son Bill Robinson , Ethel Waters y Ada Brown . Mientras estoy en casa cocino muy poco; de hecho, hay sirvientes que se encargan de estos detalles. El trabajo más importante del cocinero es preparar pollo asado, ya que es uno de mis platos favoritos".
Tyler agrega que la estrella cantante posee y conduce su propio automóvil, patina, nada, juega tenis y disfruta de montar a caballo.
"Cuando me retire de la vida pública, retomaré mi carrera como modista ", confiesa la señorita Hall. "De niña anhelaba una carrera en el teatro y mi primer paso hacia ella fue escaparme de la escuela para probar suerte detrás de las candilejas. Me detuvieron y me enviaron de nuevo a la escuela para continuar mi formación como modista. Hoy estoy orgullosa de ser más que una actriz".
Tyler continúa preguntándole sobre su próxima gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá, que la llevará a las profundidades del Sur: "¿Qué piensas de una gira así, en las condiciones que existen en el Sur?". Hall respondió:
La experiencia que tuve hace un par de años durante una gira de costa a costa me será de utilidad. Como miembro de la raza oprimida, creo que podré acostumbrarme a las condiciones tal como existen. Sin embargo, hay muchos detalles en los que preferiría no entrar. [104]
En el verano de 1935, la señorita Hall tuvo un espacio regular en la estación de radio de Nueva York WNCA, actuando todos los lunes y miércoles por la noche a las 9 p. m. (hora de Nueva York). [105]
Hall llegó a París, Francia, en el otoño de 1935 [106] y permaneció viviendo allí hasta 1938. Su marido Bert abrió un club nocturno para ella en París, situado en el 73 de la rue Pigalle en Montmartre , llamado La Grosse Pomme (en francés, "La Gran Manzana", el nombre de su club original de Nueva York) donde ella solía entretener. [107] [108] [109] "El (club) tenía capacidad para unas doscientas personas. Hice una entrada dramática bajando una escalera de caracol desde el ático. Nadie sabía que todas las cajas de vino y comida enlatada estaban almacenadas allí conmigo. Bajé las escaleras con los trajes más hermosos que jamás hayas visto, flotando en plumas y penachos", recordó Hall durante una entrevista. [1]
El Quintette du Hot Club de France fue una de las bandas de la casa que el marido de Hall, Bert, contrató en el club. [110] A principios de 1936, Hall protagonizó la Black and White Revue . El espectáculo de 50 intérpretes se estrenó en París, Francia y en febrero la producción viajó a Suiza para una gira. La revista fue producida por Ralph Clayton , puesta en escena por Arthur Bradley y coreografiada por el maestro de ballet Albert Gaubier, que había bailado bajo la dirección de Serge Diaghilev en la compañía rusa Ballets Russes . [111] La orquesta que viajó con la producción estaba bajo la dirección de Henry Crowder . [112] Durante los Juegos Olímpicos de Verano de agosto de 1936 celebrados en Berlín , Alemania , Hall apareció en el Teatro Rex de Berlín cantando jazz. [113] Su actuación es notable por contravenir la prohibición de Adolf Hitler de tocar música de jazz.
En 1937, Hall coreografió su propia versión del famoso baile francés Can-can ; lo llamó Canned Apple y lo interpretaría en su club nocturno de Montmartre La Grosse Pomme . [114] A Hall también se le atribuye la introducción de la moda del baile Truckin' a los parisinos. [115] Durante su residencia en Europa, Hall cantó con varias orquestas, incluidas las de Willie Lewis [116] y Ray Ventura ; en 1937 (durante un viaje a Copenhague ), grabó cuatro canciones con Kai Ewans y su orquesta para el sello discográfico Tono. [117] El 13 de mayo de 1938, BBC Radio transmitió Over to Paris , un programa de una hora directamente desde un estudio de París que destacó una variedad de famosos artistas parisinos de la radio, el cabaret y el music hall. El espectáculo incluyó actuaciones de Hall y Mistinguett , quienes estuvieron acompañados por dos orquestas. [118]
Después de muchos años actuando en los EE. UU. y Europa, Hall fue al Reino Unido en 1938 [119] para asumir un papel protagónico en una versión musical adaptada al teatro de The Sun Never Sets de Edgar Wallace en el Theatre Royal, Drury Lane . [120] [121] Tuvo tanto éxito y se volvió tan popular entre el público británico que se quedó y estableció allí su hogar, convirtiéndose en una de las cantantes y artistas más populares de la época. Hall vivió en Londres desde 1938 hasta su muerte.
El 28 de agosto de 1938, Hall grabó « I Can't Give You Anything But Love » y « That Old Feeling » [122] en los estudios Abbey Road de Londres , con Fats Waller acompañándola al órgano. Las grabaciones fueron publicadas en HMV Records . El 10 de septiembre de 1938, apareció en Broadcast To America con Waller en el St George's Hall de Londres en una transmisión de radio transatlántica en vivo. [10] [123]
El 25 de febrero de 1939, la BBC TV transmitió Harlem en Mayfair desde el club nocturno de Hall en Londres, el Old Florida Club. El espectáculo de cabaret fue protagonizado por Hall; también en el programa estaban Esther y Louise, Eddie Lewis y Fela Sowande con su Coro y Orquesta Negros. [7] [124] El 20 de mayo de 1939, la BBC TV transmitió el espectáculo de cabaret Dark Sophistication , protagonizado por Hall actuando en el Old Florida Club. [125] El 26 de agosto de 1939, Hall participó en la producción de la BBC TV Kentucky Minstrels , que se transmitió en vivo desde el Teatro RadiOlympia de 2500 asientos en Londres. [126] [127]
El viernes 1 de septiembre de 1939, Hall tenía previsto aparecer a las 21:00 horas en una emisión en directo de la BBC titulada Variety , grabada directamente desde el Teatro RadiOlympia. [128] [129] Otros artistas en el programa eran Nosmo King , The Gordon RadiOlympia Girls, Hubert Murray and Mooney, y Bobby Howell and his Band. Sin embargo, ante la inminente guerra, el gobierno ordenó a la BBC que cerrara la emisión y a las 12:35 el servicio dejó de emitirse durante siete años. Parece que el programa Variety nunca se llevó a cabo en RadiOlympia; el periódico The Times del día siguiente (2 de septiembre) señaló en su sección "Noticias breves" que "RadiOlympia cerró a las 12:30 de ayer", presumiblemente otro resultado de que el país se pusiera en pie de guerra. [130]
Inesperadamente, el programa Variety se convirtió en una de las primeras víctimas teatrales británicas de la Segunda Guerra Mundial y parte del misterio que rodeaba "¿qué sucedió realmente en la BBC el 1 de septiembre de 1939?" Ese año, Hall se convirtió en vocalista destacada de Joe Loss & His Band [131] y de 1939 a 1941, Hall encabezó el popular programa de variedades de BBC Radio Piccadixie . [132] También realizó una extensa gira por el Reino Unido durante estos años, encabezando el Piccadixie British Tour , con el apoyo del comediante Oliver Wakefield y el pianista George Elrick . [133]
Durante la guerra, Hall entretuvo a las tropas en Europa para la USO ( United Service Organizations Inc.) [134] y la equivalente británica ENSA ( Entertainments National Service Association ), en la que sirvió como capitana. Su uniforme fue confeccionado por Madam Adele de Grosvenor Street en Mayfair, Londres. [135]
La primera transmisión mundial de radio , 17 de octubre de 1939.
El 17 de octubre de 1939, Adelaide Hall protagonizó una de las retransmisiones de radio en directo más sensacionales jamás intentadas por la BBC para llegar a las ondas. Tuvo lugar en la base de la RAF en Hendon , en el norte de Londres, frente a una audiencia especialmente invitada de personal de la RAF, y fue el primer concierto de variedades a gran escala organizado por ENSA . [136] [137] Todo el espectáculo fue retransmitido a todo el mundo a través de las ondas, la primera vez que la BBC transmitía un espectáculo en directo en todo el mundo. En el cartel estaban Hall, su acompañante Fela Sowande , Mantovani and His Orchestra, The Western Brothers y Harry Roy and his Band. [138]
Hall recordó más tarde con vívidos detalles los desafíos que enfrentó durante la Segunda Guerra Mundial mientras entretenía a las tropas en toda Europa y en el Reino Unido, algunas de las cuales estaban heridas: [139] "A veces tenía que cantar sin música, pero era un desafío y muy gratificante lograr que toda la gente cantara conmigo". En una actuación que Hall dio en el teatro Lewisham Hippodrome en Londres durante la semana del 20 de agosto de 1940, la Luftwaffe atacó por encima, arrojando bombas y, "aunque podíamos escuchar bombas explotando fuera del teatro, continuamos ... ¡Había cantado 54 canciones hasta que sonó la señal de que todo estaba despejado a las 3:45 am de la mañana!" [140] Se cree que los 54 bises de Hall son un récord mundial para la cantidad de bises cantados por un artista en el escenario. [141] [142] Hall también afirmó ser una de las primeras artistas en ingresar a Alemania antes de que la guerra terminara oficialmente. Viajó con las tropas mientras avanzaban hacia Berlín , desestimando los peligros que tal valentía entrañaba. [140]
La carrera de Hall fue un éxito casi ininterrumpido. Grabó más de 70 discos para Decca , [143] tuvo su propia serie de radio en la BBC, Wrapped in Velvet [144] [145] (lo que la convirtió en la primera artista negra en tener un contrato de largo plazo con la BBC), y apareció en el escenario, en películas y en clubes nocturnos (de los cuales fue dueña de los suyos en Nueva York, Londres y París). En la década de 1940, y especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, fue enormemente popular entre el público civil y de la Asociación Nacional de Servicios de Entretenimiento (ENSA) [140] [146] y se convirtió en una de las artistas mejor pagadas de Gran Bretaña. Su club nocturno de Londres, The Old Florida Club, propiedad de Hall y su esposo, fue destruido por una mina terrestre durante un ataque aéreo en 1939. [ cita requerida ] Su esposo Bert estaba en el sótano del club cuando explotó la mina terrestre, pero sobrevivió al ataque. Hall tiene un cameo como cantante en la película ganadora del Óscar de 1940 El ladrón de Bagdad (dirigida por Michael Powell (y otros) y producida por Alexander Korda ) en la que canta Lullaby of the Princess , escrita por Miklós Rózsa . [121] [147] [148] [149] En 1943, Hall apareció en un programa de radio ENSA transmitido por la BBC titulado Spotlight on the Stars durante el cual estuvo acompañada por la BBC Variety Orchestra. Durante el programa, menciona cómo acababa de regresar a casa de una gira. [150] El 20 de mayo de 1940, la grabación de Hall de "Careless" debutó en las listas británicas en el número 30, donde permaneció durante dos semanas consecutivas. [151] En la edición de agosto de 1940 de la revista británica Vogue , aparece una fotografía de Hall en la página 'Spotlight' compilada por la editora de reportajes Lesley Blanch bajo el título: "Adelaide Hall y su marido dirigen el Florida. Su espectáculo, sus canciones, nuestra diversión". [152] El 6 de junio de 1945, la grabación de Hall de "There Goes That Song Again" entró en las listas británicas de la BBC en el puesto número 15. [153]
Hall aparece en la primera telegrabación de la BBC de posguerra : una grabación en vivo de su actuación en el Teatro RadiOlympia el 7 de octubre de 1947. El metraje fue filmado en el escenario "Cafe Continental" del teatro para un programa de televisión de la BBC titulado Variety in Sepia . [154] [155] Hall canta " Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) " y " I Can't Give You Anything But Love " y se acompaña con el ukelele y el baile. Cuando el programa se transmitió en la BBC TV, tenía una duración de 60 minutos e incluía actuaciones de Winifred Atwell , Evelyn Dove , Cyril Blake y su Calypso Band, Edric Connor y Mable Lee y fue producido por Eric Fawcett. El metraje de seis minutos de Hall es todo lo que sobrevive del programa. [156] En 1948, Hall apareció en una película británica llamada A World is Turning . La película pretendía destacar la contribución de los hombres y mujeres negros a la sociedad británica en un momento en el que luchaban por obtener visibilidad en las pantallas. El rodaje parece haberse detenido debido a la enfermedad del director y solo quedan seis carretes de rushes, incluidas escenas de Hall ensayando canciones como " Swing Low, Sweet Chariot " [157] y " The Gospel Train " [158] (un espiritual afroamericano tradicional publicado por primera vez en 1872 como una de las canciones de los Fisk Jubilee Singers ). En 1949, Hall apareció en los programas de televisión de la BBC Rooftop Rendezvous y Caribbean Carnival . Ese año, Hall grabó cinco espirituales acompañado por el pianista Kenneth Cantril. [159] Las cinco canciones elegidas y lanzadas por London Records (la salida estadounidense de British Decca) fueron " Swing Low Sweet Chariot ", "Bye and Bye", " Nobody Know De Trouble I've Seen ", " Sometimes I Feel Like a Motherless Child " y " Deep River ".
En 1951, Hall apareció como invitada en el anuncio musical de la primera serie de comedia británica How Do You View , protagonizada por Terry-Thomas y escrita por Sid Colin y Talbot Rothwell. [160] El 29 de octubre de 1951, Hall apareció en el cartel de la Royal Variety Performance en el Victoria Palace Theatre en presencia de la princesa Isabel y la princesa Margarita . [161] Junto a la bailarina estadounidense nacida en Trinidad Pearl Primus y las integrantes femeninas de su compañía, que también actuaron ese año, Hall fue la primera artista negra en participar en la Royal Variety Performance. [162] [163] Hall también entretuvo en fiestas privadas para la duquesa de Kent , los Churchill y el duque y la duquesa de Windsor . Fue una de las muchas artistas en una gala angloamericana de medianoche con estrellas en el London Coliseum la noche del lunes 11 de diciembre de 1951, ante la entonces princesa Isabel y el duque de Edimburgo . [164] También estuvieron en el cartel Frank Sinatra , Orson Welles y Noël Coward . [165]
A principios de la década de 1950, Hall y su esposo Bert abrieron el Calypso Club en Regent Street , Londres, y la realeza acudió allí en masa. [166] Se informó en la prensa que la princesa Isabel era una visitante frecuente y que Hall le había enseñado a la princesa a bailar charleston . [167]
Hall apareció en la obra Kiss Me, Kate en Londres en 1951 , interpretando el papel de Hattie, cantando " Another Op'nin', Another Show " de Cole Porter , y en el musical londinense Love From Judy de 1952 en el Teatro Saville, interpretando el papel de Butterfly, cantando "A Touch of Voodoo", "Kind to Animals" y "Ain't Gonna Marry". [169] Toda la producción de Love From Judy se filmó con el elenco original y se emitió en la BBC el 16 de marzo de 1953. [170] En 1956, regresó al West End de Londres en la obra Someone to Talk To . [171] En 1957, a petición de Lena Horne , Hall regresó a Estados Unidos para aparecer con Horne en el musical Jamaica . El estreno mundial de Jamaica tuvo lugar en Filadelfia en septiembre de 1957 [172] y se trasladó a Broadway el 31 de octubre. En 1958, Hall fue elegido como uno de los personajes principales del nuevo musical de Rodgers y Hammerstein, Flower Drum Song . [173]
El 1 de abril de 1960, Hall apareció en el programa de música de la BBC The Music Goes Round presentado por John Watt. El programa era una versión de la NBA TV del programa de radio Songs from the Shows . [174] El 3 de marzo de 1965, Hall apareció en la televisión BBC2 en Muses with Milligan con Spike Milligan y John Betjeman en un programa dedicado a la poesía y el jazz. [175] En 1968, Hall apareció en Janie Jones , una nueva obra estadounidense escrita por Robert P. Hillier y dirigida por Peter Cotes . El elenco incluía a la actriz estadounidense Marlene Warfield . La obra tuvo su estreno mundial el 8 de julio en la Ópera de Mánchester , donde se presentó durante una semana antes de su estreno en el West End de Londres el 15 de julio en el New Theatre (ahora el Noël Coward Theatre ). [171]
Entre 1969 y 1970, Hall hizo dos grabaciones de jazz con Humphrey Lyttelton . A esto le siguieron giras teatrales y apariciones en conciertos; cantó en el servicio conmemorativo de Duke Ellington en St Martin-in-the-Fields en 1974. [176] El 4 de enero de 1974, apareció en los programas de televisión británicos Looks Familiar (como panelista) [177] y en What Is Jazz , con Humphrey Lyttelton . [178] El 15 de junio de 1976, apareció en la televisión británica en It Don't Mean a Thing . [179] y en 1981 apareció en el programa de televisión de la BBC de Michael Parkinson Parkinson como invitada. [180] En julio de 1982, Hall apareció en un concierto de gala celebrado en la Catedral de San Pablo en Londres para celebrar la música sacra de Duke Ellington. Una grabación en vivo del concierto titulada The Sacred Music of Duke Ellington fue filmada para un documental de televisión del Canal 4. Entre los artistas que también participaron se encontraban Tony Bennett , Phyllis Hyman , Jacques Loussier , Alan Downey , Wayne Sleep , Ronnie Scott , Stan Tracey y los New Swingle Singers. [181] El concierto fue presentado por Rod Steiger y narrado por Douglas Fairbanks Jr. [ 182]
En abril de 1980, Hall regresó a los EE. UU. y del 1 al 24 de mayo, apareció en el elenco de Black Broadway (una revista musical retrospectiva) en el Town Hall de Nueva York. Entre otros artistas que aparecieron en el espectáculo estaban Elisabeth Welch , Gregory Hines , Bobby Short , Honi Coles , Edith Wilson , Nell Carter y John W. Bubbles de Buck and Bubbles . El espectáculo se presentó originalmente en el Newport Jazz Festival el 24 de junio de 1979, antes de volver a montarse en 1980 y presentarse en el Town Hall. [183] Después de Black Broadway , en junio de 1980, Hall se instaló temporalmente en Michael's Pub en Nueva York y comenzó un compromiso de tres semanas, realizando tres espectáculos por noche. [184] En junio de 1980, actuó en el Playboy Jazz Festival celebrado en el Hollywood Bowl en Los Ángeles . Otros artistas en el cartel incluyeron a Dizzy Gillespie , Herbie Hancock , Stéphane Grappelli , Mel Tormé , Zoot Sims , Carmen McRae y Chick Corea . [185] El 2 de julio de 1980, la escritora Rosetta Reitz organizó un homenaje a las Mujeres del Jazz en el Avery Fisher Hall como parte del Festival de Jazz de Newport . Llamado The Blues is a Woman , el programa, narrado por Carmen McRae , contó con música de Hall, Big Mama Thornton , Nell Carter y Koko Taylor . [186] [187] Hall apareció en el Concierto Tributo a Duke Ellington en la Catedral de San Pablo , Londres , en 1982, donde cantó "Come Sunday" de Ellington. [188] De regreso a los Estados Unidos, en febrero de 1983, Hall apareció en el cartel de la celebración del centenario del compositor Eubie Blake celebrada en el Teatro Shubert , Nueva York. Desafortunadamente, Blake se estaba recuperando de una neumonía en ese momento, por lo que no pudo asistir al evento, pero con la ayuda de una conexión telefónica especial a su casa en Brooklyn, pudo escuchar todo el espectáculo de dos horas. [189] El 5 de abril de 1983, Hall comenzó un compromiso de un mes en The Cookery en Nueva York. [190] Sus acompañantes fueron Ronnie Whyte y Frank Tate. [191]
En 1985, Hall apareció en la televisión británica en el elenco de Omnibus: The Cotton Club comes to the Ritz , un documental de la BBC de 60 minutos en el que algunos de los intérpretes del Cotton Club de Harlem fueron filmados actuando en el Hotel Ritz de Londres, junto con músicos contemporáneos. También en el programa estaban Cab Calloway y su orquesta, Doc Cheatham , Max Roach y los Nicholas Brothers . [192] [193] En 1985, Hall apareció en la televisión británica en The South Bank Show en un documental titulado The Real Cotton Club . [194] En julio de 1986, Hall actuó en un concierto en el Barbican Centre de Londres. [195]
En octubre de 1988, Hall presentó un espectáculo unipersonal en el Carnegie Hall de Nueva York. [196] Presentó el mismo espectáculo en Londres en el King's Head Theatre (Islington) durante diciembre de 1988. [197] Es una de las pocas intérpretes que ha hecho dos apariciones especiales (2 de diciembre de 1972 [198] y 13 de enero de 1991) [199] en el programa Desert Island Discs de la BBC Radio 4. En 1989, apareció en el Royal Festival Hall de Londres en el Royal Ellington Tribute Concert que incluyó el estreno mundial de Queen's Suite de Ellington , que fue escrita para la reina Isabel II . Otros artistas que aparecieron incluyeron a Bob Wilber Band, Tony Coe y Alan Cohen . El concierto fue filmado por Independent Film Production Associates. [200] En 1989, Hall también apareció en concierto en el Studio Theatre, Haymarket en Leicester. El concierto fue organizado por el compositor y músico Gavin Bryars y las entradas se agotaron casi tan pronto como se anunció. [201]
En 1990, Hall protagonizó Sophisticated Lady , un documental de televisión del Canal 4 sobre su vida emitido el 24 de julio, que incluía una actuación de ella en concierto grabada en vivo en los Riverside Studios de Londres. [202] Sus últimas apariciones en conciertos en Estados Unidos tuvieron lugar en 1992 en el Carnegie Hall, en la serie Cabaret Comes to Carnegie . El mismo año, recibió un premio Gold Badge de la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes . [203] Después de asistir a la ceremonia de premiación, dijo: "Estaba tan orgullosa de ser reconocida. Dijeron: 'Pareces una reina. No pareces tener más de cincuenta o sesenta años. Te ves tan bien'. Llevaba un traje de lentejuelas, de diferentes colores, brillaba. ¡Debo haber sido la mayor allí! Comí todo lo que encontré".
Adelaide Hall murió en la madrugada del 7 de noviembre de 1993, a los 92 años, en el Hospital Charing Cross de Londres por causas naturales (vejez). [1] [171] [204] [205] Honrando su deseo, su funeral tuvo lugar en Nueva York en la Catedral de la Encarnación (Garden City, Nueva York) y fue enterrada junto a su madre en el Cementerio de los Evergreens en Brooklyn.
En Londres, se celebró un servicio conmemorativo en su honor en la iglesia de San Pablo, Covent Garden (conocida como la «iglesia de los actores»), al que asistieron muchas estrellas, entre ellas Elaine Paige , Elisabeth Welch , Lon Satton y Elaine Delmar . Uno de los participantes, el presentador de televisión y locutor Michael Parkinson , comentó durante su panegírico: «Adelaide vivió hasta los noventa y dos años y nunca envejeció». [206]
En 2018, Hall fue nombrada por el Evening Standard en una lista de 14 "Mujeres británicas negras inspiradoras a lo largo de la historia", junto a Mary Seacole , Claudia Jones , Margaret Busby , Olive Morris , Joan Armatrading , Tessa Sanderson , Doreen Lawrence , Maggie Aderin-Pocock , Sharon White , Malorie Blackman , Diane Abbott , Zadie Smith y Connie Mark . [207]
El capítulo 20 (titulado "La Grosse Pomme") de la novela de espías de 2017 I Spy the Wolf de Stephen Davis se desarrolla dentro del club nocturno La Grosse Pomme de Adelaide Hall en Pigalle , París , durante marzo de 1939. [208]
Hall fue una de las artistas más importantes del Renacimiento de Harlem . Junto con Louis Armstrong , fue pionera en el canto scat y es ampliamente reconocida como una de las primeras cantantes de jazz del mundo, considerada como tal por Ella Fitzgerald . [3] Hall fue la primera vocalista femenina en cantar y grabar con Duke Ellington . Tiene el honor de ser la artista discográfica femenina más duradera del siglo XX, ya que su carrera discográfica duró ocho décadas. En 1941, Hall reemplazó a Gracie Fields como la artista femenina mejor pagada de Gran Bretaña. [3] [209]
En los "100 grandes discos de los años 1920", Hall está en el número 26 con la orquesta de Duke Ellington, cantando "The Blues I Love to Sing" (Duke Ellington/Bubber Miley), Victor 21490, 1927. [210] El influyente escritor Langston Hughes , en su libro Famous Negro Music Makers (publicado por Dodd, Mead, 1955) enumera a los músicos individuales que ayudaron a desarrollar el jazz, en el que afirma que "los cantantes de jazz también habían tenido influencia en el desarrollo de esta música (jazz)", y luego incluye a Hall junto a Louis Armstrong , Cab Calloway , Ray Nance y Joe Carroll , Dizzy Gillespie , Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Alberta Hunter , Baby Cox y Florence Mills , como destacados vocalistas de jazz de su tiempo. [211]
Hall es mencionada en la novela Strange Brother (ambientada en Nueva York a fines de la década de 1920, principios de la de 1930) escrita por Blair Niles y publicada por primera vez en 1931. [212] [213] Publicada en 1998, la novela Like Venus Fading de Marsha Hunt se inspiró en las vidas de Hall (conocida como la Venus ligeramente bronceada ), Josephine Baker y Dorothy Dandridge . [214] El efecto hipnótico que Hall tuvo en su audiencia en el Cotton Club se captura en la novela ficticia de 2017 A Time in Ybor City de Ron Kase. [215] El relato de Kase captura la actuación de Hall a las 11:00 de la noche en la revista Cotton Club Parade, en la que George Gershwin está entre el público. El relato es un relato ficticio basado en parte en hechos.
«When Harry Met Addie» fue compuesta por Gavin Bryars en 1999 (publicada por Schott Music Ltd., Londres). [216] Bryars la escribió como un tributo a Hall y al saxofonista Harry Carney . La pieza se interpretó por primera vez en el Duke Ellington Memorial Concert en el Queen Elizabeth Hall , Londres, el 1 de mayo de 1999, [217] y fue encargada por el saxofonista barítono/clarinetista bajo John Surman . La soprano fue Cristina Zavalloni y la London Sinfonietta Big Band fue dirigida por Diego Masson . [218]
Hall fue retratada vagamente como la cantante del club nocturno en la película de Francis Ford Coppola de 1984, The Cotton Club . [219] [220] [221]
Fue el marido de Hall, Bert Hicks, quien sugirió a la madre de Eric Bartholomew que cambiara su nombre artístico a Morecambe, en honor al lugar de nacimiento de su hijo, bautizando así al dúo cómico británico Morecambe and Wise . [222]
Durante 2013, la cantante británica Laura Mvula reveló en una entrevista de Blues and Soul con el editor asistente Pete Lewis que su canción "Sing to the Moon" (de su exitoso álbum debut Sing to the Moon , RCA/Sony Music) estaba inspirada en la biografía de Hall de 2003 titulada Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall , de Iain Cameron Williams: [223] [224]
Bueno, la canción "Sing to the Moon" surgió cuando estaba leyendo un libro llamado Underneath a Harlem Moon , que es una biografía de una cantante de jazz llamada Adelaide Hall, que básicamente trata sobre cómo ella fue ignorada, o probablemente no recibió el reconocimiento que tal vez merecía. Además, también habla de lo difícil que fue crecer, porque su hermana, con quien era muy cercana, había muerto trágicamente de una enfermedad... De todos modos, hay un punto en la historia en el que describe su relación cercana con su padre, que creo que me resonó un poco, donde habla de las conversaciones que tenía con él y cómo él solía decirle al azar "Canta a la luna y las estrellas brillarán", que en realidad se convirtió en algo que ella llevaba consigo a todas partes... Y no sé por qué, pero por alguna razón simplemente tocó una fibra sensible en mí, ya sabes, era algo con lo que parecía conectar en ese momento. Y por eso, se convirtió en un dicho que a mí me gusta usar... Así que sí, porque se ha convertido en algo que personalmente me gusta expresar, pensé que 'Sing to the Moon' también sería un buen título para el álbum en su conjunto. [225]
El 11 de agosto de 2014, Mvula lanzó su segundo álbum, una versión orquestal de Sing to the Moon , [226] y el 19 de agosto de 2014, Mvula apareció en el Royal Albert Hall como parte de la temporada de The Proms , interpretando el álbum completo Sing to the Moon , acompañada por la Metropole Orkest . [227] [228]
En 2014, " Sing to the Moon " fue sampleado por el rapero estadounidense XXXTentacion e incorporado a su canción "Vice City", que lanzó su carrera musical. [229]
Una nueva revista musical After Midnight con la música clásica de Duke Ellington , Dorothy Fields y Jimmy McHugh , y Harold Arlen , se estrenó con muchos elogios en el Teatro Brooks Atkinson en Nueva York el 3 de noviembre de 2013 y estuvo reservada hasta el 31 de agosto de 2014. [230] [231] El espectáculo es una fantasía idealizada de Harlem en su apogeo de las décadas de 1920 y 1930 y rinde homenaje a músicos e intérpretes negros como Ethel Waters , Hall, Cab Calloway , Duke Ellington y los Nicholas Brothers , que se convirtieron en estrellas internacionales durante esa época. [232]
Al menos tres de las canciones que Hall presentó se interpretan en el espectáculo, incluida la interpretación de " I Can't Give You Anything but Love, Baby " de la cabeza de cartel Fantasia Barrino y la interpretación de "Creole Love Call" de Ellington y Hall por parte de Carmen Ruby Floyd. La canción "Diga Diga Do" también aparece en el espectáculo. [233]
En febrero de 2014, se inauguró en el Southern Broadway Dinner Theatre del histórico Hildreth Brothers Building de Alabama (Estados Unidos) un nuevo espectáculo teatral llamado A Nite at the Cotton Club , producido por Lydia Dillingham, en el que la actriz Brandy Davis interpreta a Hall. Las entradas para toda la función se agotaron. [234]
El 14 de febrero de 2014, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) celebró su centenario con la publicación de una cronología de canciones elegidas para representar los últimos cien años. Se eligió una canción para representar cada año. La canción de Dorothy Fields y Jimmy McHugh "I Can't Give You Anything but Love, Baby", escrita para la revista de Broadway Blackbirds de 1928 , fue elegida para 1928, y la grabación de Hall de la canción fue elegida para representar el año. [235]
Como parte del Mes de la Historia Negra en junio de 2020, Sherman's Showcase , una serie de comedia musical estadounidense creada por los actores Bashir Salahuddin y Diallo Riddle , interpretó a Adelaide Hall en un sketch musical de Harlem Renaissance que se encuentra con Downton Abbey titulado Downton Addy's . [236] El programa se emitió el 19 de junio en las estaciones AMC e IFC. [237] Bashir Salahuddin interpretó el papel de Paul Robeson , Day'Nah Cooper tomó el papel de la condesa viuda de Basie, Aleksei Archer interpretó a Adelaide "Addy" Hall y Nefetari Spencer le dio vida a Zora Neale Hurston . [238] La diseñadora de vestuario Ariyela Wald-Cohain miró directamente a la película Downton Abbey en busca de referencias visuales. [239] Los críticos lo elogiaron: Rolling Stone lo llamó "la joya escondida de la comedia de sketches"; El New York Times dijo que era "irreverente", y Salon dijo que era "brillante, accesiblemente tonta y escandalosa". Collider lo llamó "un programa difícil de explicar pero del que es muy fácil enamorarse". [240]
En junio de 2020 , la revista British Vogue reconoció a Adelaide Hall en su lista de "7 mujeres negras notables que dieron forma a la historia británica". [241]
Adelaide Hall fue honrada en 2021 por el Black Plaque Project, una iniciativa del Nubian Jak Community Trust , con una placa que conmemora su destacada carrera y logros en el mundo del entretenimiento. [242] La placa está colocada en los mundialmente conocidos Abbey Road Recording Studios en St John's Wood , Londres, donde Hall grabó con el también artista de jazz y compositor estadounidense Fats Waller . Hall es el número 15 en el Black Plaque Project que honra los logros a lo largo de la historia de los miembros de la comunidad negra del Reino Unido. [243]
En marzo de 2021, 1 Minute Theatre Reviews reconoció a Adelaide Hall entre sus 10 "personas de color que han hecho una contribución importante al musical escénico". [244]
Adelaide Hall - "Canta a la luna, Addie, y las estrellas brillarán".
En enero de 2021, el podcast Women Inspire dedicó un episodio a la vida y la carrera de Hall, titulado "Canta a la luna, Addie, y las estrellas brillarán". [245]
En honor al Mes de la Historia Negra del Reino Unido , lo que habría sido el 122.º cumpleaños de Hall se celebró con un Doodle de Google , con ilustraciones de la artista londinense Hannah Ekuwa Buckman. [246] [247] [248]
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Hall fue una de las receptoras de una placa azul de English Heritage en 2024, junto con Christina Broom , Diana Beck e Irene Barclay . [249] Se inauguró una placa azul en su antigua casa de 27 años en 1 Collingham Road, South Kensington, SW5 ONT, en el Royal Borough of Kensington and Chelsea el 9 de julio de 2024. [250] La cantante y actriz Elaine Delmar tiró de la cuerda para desvelar la placa azul y la cantante y compositora Tori Cross interpretó una de las canciones clásicas de Hall del Cotton Club , " Stormy Weather ". [251]
Adelaide Hall y Kenneth Cantril, Spirituals , álbum de 78 rpm
Exposiciones que presentan o han presentado contenido relacionado con Adelaide Hall:
