El Salón de la Fama del Rock and Roll ( RRHOF ), también conocido simplemente como el Salón del Rock , es un museo y salón de la fama ubicado en el centro de Cleveland , Ohio , Estados Unidos , a orillas del lago Erie . El museo documenta la historia de la música rock y los artistas, productores, ingenieros y otras figuras y personal notables que han influido en su desarrollo.
La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll fue fundada el 20 de abril de 1983 por Ahmet Ertegun , fundador y presidente de Atlantic Records . Después de una larga búsqueda de la ciudad adecuada, en 1986 se eligió Cleveland como sede permanente del Salón de la Fama. El arquitecto IM Pei diseñó el nuevo museo y se inauguró el 1 de septiembre de 1995.
La Fundación RRHOF fue establecida en 1983 por Ahmet Ertegun, [2] quien reunió a un equipo que incluía al editor de la revista Rolling Stone Jann S. Wenner , los ejecutivos discográficos Seymour Stein , Bob Krasnow y Noreen Woods, y los abogados Allen Grubman y Suzan Evans. La Fundación comenzó a incorporar artistas en 1986, pero el Salón de la Fama aún no tenía una sede. El comité de búsqueda consideró varias ciudades, entre ellas Filadelfia (sede del pionero del rock Bill Haley y American Bandstand ), Memphis (sede de Sun Studios y Stax Records ), Detroit (sede de Motown Records ), Cincinnati (sede de King Records ), Nueva York y Cleveland. [3]
Cleveland presionó para que se construyera el museo, y los líderes cívicos de Cleveland prometieron 65 millones de dólares de dinero público para financiar la construcción, y citaron que el disc jockey de WJW, Alan Freed, acuñó el término " rock and roll " y promovió fuertemente el nuevo género, y que Cleveland fue la ubicación del Moondog Coronation Ball de Freed , a menudo acreditado como el primer gran concierto de rock and roll. Freed también fue miembro de la clase inaugural de inducidos al Salón de la Fama en 1986. [4] Además, Cleveland citó a la estación de radio WMMS , que jugó un papel clave en el lanzamiento de varios actos importantes en los EE. UU. durante las décadas de 1970 y 1980, incluido David Bowie , quien comenzó su primera gira estadounidense en la ciudad, Bruce Springsteen , Roxy Music y Rush , entre muchos otros. [5]
Durante las primeras discusiones sobre dónde construir el Salón de la Fama y el Museo, la junta de la Fundación consideró un sitio a lo largo del río Cuyahoga en el centro de Cleveland. Finalmente, la ubicación elegida fue a lo largo de East Ninth Street en el centro de la ciudad junto al lago Erie, al este del estadio de Cleveland . En un momento de la fase de planificación, cuando existía un déficit de financiación, los planificadores propusieron ubicar el Salón del Rock en el entonces vacío edificio May Company, pero finalmente decidieron encargarle al arquitecto IM Pei que diseñara un nuevo edificio. El director ejecutivo inicial, Larry R. Thompson, facilitó a IM Pei los diseños para el sitio. A Pei se le ocurrió la idea de una torre con una pirámide de vidrio que sobresaliera de ella. Pei inicialmente planeó que la torre tuviera 200 pies (61 m) de altura, pero se vio obligado a reducirla a 162 pies (49 m) debido a la proximidad de la estructura al aeropuerto Burke Lakefront . La base del edificio tiene aproximadamente 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ).
La ceremonia inaugural del edificio tuvo lugar el 7 de junio de 1993, con la presencia de Pete Townshend , Chuck Berry y Billy Joel . [6]
El museo fue inaugurado el 1 de septiembre de 1995, y la cinta fue cortada por un conjunto que incluía a Yoko Ono y Little Richard , ante una multitud de más de 10.000 personas. La noche siguiente se celebró un concierto de estrellas en el Estadio de Cleveland. [7] En él participaron Chuck Berry, Bob Dylan , Al Green , Jerry Lee Lewis , Aretha Franklin , Bruce Springsteen , Iggy Pop , John Fogerty , John Mellencamp y muchos otros. [8]
Además de los miembros del Salón de la Fama, el museo documenta toda la historia del rock and roll, independientemente de su estatus de incorporación. Los miembros del Salón de la Fama son homenajeados en una exposición especial ubicada en un ala que sobresale sobre el lago Erie. [8] El espacio de la exposición y las exposiciones inaugurales fueron diseñadas por la firma de diseño de San Francisco de Bruce Burdick , The Burdick Group. [9]
Desde 1986, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha seleccionado a nuevos miembros. La ceremonia formal de inducción se ha celebrado en la ciudad de Nueva York 28 veces (1986-1992, 1994-1996, 1998-2008, 2010-11, 2014, 2016, 2017, 2019 y 2023); tres veces en Los Ángeles (1993, 2013 y 2022); y seis veces en la sede del Salón de la Fama en Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015, 2018 y 2021). A partir de 2018, las ceremonias de inducción se alternan cada año entre Nueva York y Cleveland. [10]
Las semanas de inducción de 2009 y 2012 fueron posibles gracias a una asociación público-privada entre la ciudad de Cleveland, el estado de Ohio , el Salón de la Fama del Rock and Roll y fundaciones, corporaciones, organizaciones cívicas e individuos locales. En conjunto, estas entidades invirtieron $5,8 millones en 2009 y $7,9 millones en 2012 para producir una semana de eventos que incluyeron conciertos gratuitos, una celebración del gospel, inauguraciones de exposiciones, entrada gratuita al museo y ceremonias de inducción en el Public Hall. [11]
Millones de personas vieron la transmisión televisiva de las inducciones de Cleveland; decenas de miles viajaron a Ohio durante la semana de inducción para participar en los eventos. El impacto económico de las actividades de la semana de inducción de 2009 fue de más de 13 millones de dólares, y proporcionó 20 millones de dólares adicionales en exposición mediática para la región. La semana de inducción de 2012 arrojó resultados similares. [12]
El edificio consta de siete niveles. En el nivel inferior se encuentra la Sala de Exposiciones Ahmet M. Ertegun, la galería principal del museo. Incluye exhibiciones sobre las raíces del rock and roll ( góspel , blues , rhythm & blues y folk , country y bluegrass ). También presenta exhibiciones sobre ciudades que han tenido un gran impacto en el rock and roll: Memphis , Detroit , Londres , Liverpool , San Francisco , Los Ángeles , Nueva York y Seattle . Hay exhibiciones sobre la música soul , los años cincuenta, Sun Records , la música hip hop , el legado del rock and roll de Cleveland, la música del Medio Oeste, la radio y los DJ de rock and roll, y las muchas protestas contra el rock and roll. Esta galería también tiene exhibiciones que se centran en artistas individuales, incluidos los Beatles , los Rolling Stones , Jimi Hendrix y otros. Finalmente, la Sala de Exposiciones Ahmet M. Ertegun incluye un teatro que presenta películas sobre diversos temas, como American Bandstand . [13]
El primer piso del museo es el nivel de entrada. Incluye una cafetería, un escenario que el museo utiliza para diversas actuaciones y eventos especiales durante todo el año y una sección llamada "Backstage Stories". El segundo piso incluye varios quioscos interactivos que presentan programas sobre grandes éxitos de un solo éxito y las canciones que dieron forma al rock and roll. Este nivel también incluye una galería con exhibiciones repletas de artefactos sobre Les Paul , Alan Freed, Sam Phillips y la evolución de la tecnología de audio. [14]
Los visitantes ingresan a la sección del Salón de la Fama del museo en el tercer piso. Esta sección incluye "The Power of Rock Experience", que incluye una de las últimas obras de Jonathan Demme , una película que se proyecta en el Teatro Connor. La película incluye los momentos musicales más destacados de algunas de las ceremonias de inducción al Salón. [15] Los visitantes salen de la sección del Salón de la Fama en el cuarto piso. Ese nivel presenta el Teatro Foster, un teatro en 3D de última generación que se utiliza para eventos y programas especiales. [16] [17]
Por último, los dos niveles superiores del Salón de la Fama del Rock and Roll cuentan con grandes exposiciones temporales. A lo largo de los años, se han instalado numerosas exposiciones en estos dos niveles, incluidas exposiciones sobre Elvis Presley , el hip-hop , las Supremes , The Who , U2 , John Lennon , The Clash , Grateful Dead , Bruce Springsteen, Women Who Rock y los Rolling Stones .
Diseñado por IM Pei y con la ingeniería estructural de Leslie E. Robertson Associates, el edificio se eleva sobre las orillas del lago Erie . Es una combinación de formas geométricas y espacios voladizos que están anclados por una torre de 162 pies. La torre sostiene una "carpa" de vidrio de forma triangular doble que se extiende (en su base) sobre una plaza de 65.000 pies cuadrados que proporciona una fachada de entrada principal. [18]
El edificio alberga más de 5100 metros cuadrados de espacio para exposiciones, así como oficinas administrativas, una tienda y una cafetería. [19]
"Al diseñar este edificio", dijo Pei, "mi intención era reflejar la energía del rock and roll. He utilizado conscientemente un vocabulario arquitectónico audaz y nuevo, y espero que el edificio se convierta en un hito espectacular para la ciudad de Cleveland y para los fanáticos del rock and roll de todo el mundo". [20]
En 2006, el RRHOF se asoció con tres compañías de producción de entretenimiento para crear una sucursal del museo en la ciudad de Nueva York. [21] El 18 de noviembre de 2008, el Rock and Roll Hall of Fame Annex NYC abrió en el distrito SoHo de Manhattan . [21] Ubicado en 76 Mercer Street , justo al oeste de Broadway , el Annex ocupaba un espacio subterráneo de 25.000 pies cuadrados (2.300 m 2 ). [21] El museo sucursal funcionó de la misma manera que su matriz de Cleveland, presentando piezas de exhibición arquetípicas como el abrigo de Prince de Purple Rain , el "gran traje" de David Byrne de Stop Making Sense y la chaqueta de motociclista de Elvis Presley y su Biblia. [21] Pero desde su inicio, el Annex también tuvo un enfoque distintivo en el área de Nueva York que dejó mucho espacio para artículos grandes como la cabina telefónica de CBGB , cubierta con pegatinas de bandas a lo largo de las décadas; el propio Chevrolet 1957 de Bruce Springsteen ; una galería especial reservada para los músicos de la ciudad; y un intrincado modelo a escala de 26 pies (7,9 m) de Manhattan que destaca los sitios de la historia del rock. [21]
Jann Wenner fue presidente de la junta directiva del Annex. [22] En la gala de apertura, creó una controversia sin darse cuenta al decirle a un periodista: "Una de las pequeñas cosas tristes es que no lo hicimos en Nueva York en primer lugar". [22] Más tarde expresó su pesar por su comentario, que según él había sido malinterpretado, y aclaró que "estoy absolutamente encantado de que el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll estén en Cleveland". [22]
El anexo cerró el 3 de enero de 2010; su rápida desaparición se debió, según se informa, a la crisis financiera mundial de 2007-2008 y a la posterior caída del turismo en la ciudad. [23] La última gran exposición del museo fue sobre John Lennon y sus años en la ciudad de Nueva York. [23]
Desde 1997, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha presentado numerosas exhibiciones temporales que varían en tamaño, desde exhibiciones importantes que llenan los dos pisos superiores del museo hasta exhibiciones más pequeñas que a menudo se instalan en la sala de exhibiciones principal en el nivel inferior.
La primera gran exposición del museo se inauguró el 10 de mayo de 1997. Se llamó I Want to Take You Higher: The Psychedelic Era, 1965–1969 . Incluía recuerdos de numerosos artistas, entre ellos John Lennon , Eric Clapton , John Sebastian , Jefferson Airplane y Janis Joplin , así como artículos relacionados con el Monterey Pop Festival de 1967 y Woodstock de 1969. [24]
A esa exposición le siguió Elvis is in the Building , que se realizó del 8 de agosto de 1998 al 5 de septiembre de 1999. Este homenaje de un año de duración fue la primera exposición dedicada a un solo artista, Elvis Presley, el "Rey del Rock and Roll" y el primer inducido al RRHOF, en 1986. Graceland proporcionó una importante selección de artefactos representativos para este homenaje especial que abarca la vida y la legendaria carrera de Elvis. [25] A continuación, el museo curó Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story . [26] Esa fue la primera gran exposición del museo centrada en el hip-hop. Se realizó del 11 de noviembre de 1999 al 6 de agosto de 2000. Le siguió Rock Style , una exposición que se centró en el rock and roll y la moda. Presentó ropa de Buddy Holly a Alice Cooper , de Ray Charles a David Bowie y de Smokey Robinson a Sly Stone . Tras su cierre en Cleveland, Rock Style viajó a otros museos de Estados Unidos.
Otras exhibiciones temporales incluyen Lennon: His Life and Work , que se realizó del 20 de octubre de 2000 al 1 de enero de 2003. Fue seguida por In the Name of Love: Two Decades of U2 y luego Reflections: The Mary Wilson Supreme Legacy Collection . Una importante exhibición titulada Louder than Words: Rock, Power, Politics estuvo en exhibición durante la Convención Nacional Republicana de 2016 en Cleveland. [27] [28]
Otras grandes exposiciones temporales se han centrado en The Clash ( Revolution Rock: The Story of the Clash ), The Doors ( Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors ), Tommy de The Who ( Tommy: The Amazing Journey ) y Bruce Springsteen ( From Asbury Park to the Promised Land: The Life and Music of Bruce Springsteen ). Otra exposición temporal temática se centró en el papel de las mujeres en el rock and roll ( Women Who Rock: Vision, Passion, Power ). Muchas de estas exposiciones viajan a otros museos después de cerrar en Cleveland. Una importante exposición temporal en 2017 contó la historia y el impacto de la revista Rolling Stone . [29]
El Salón de la Fama del Rock and Roll también organiza numerosas exposiciones temporales más pequeñas. A lo largo de los años, estas exposiciones se han centrado en temas como el Vans Warped Tour , el Concierto por Bangladesh , los aniversarios 40 y 50 de Woodstock, Austin City Limits , el Festival Internacional de Pop de Monterey , Roy Orbison , el 50 aniversario de Motown, Tom Petty and the Heartbreakers , Marty Stuart , Paul Simon , Graham Nash , John Mellencamp y los bajos de Geddy Lee .
El museo también dedica exposiciones a la fotografía y las obras de arte relacionadas con el rock and roll. Entre los fotógrafos cuyo trabajo ha sido presentado en el Salón de la Fama se encuentran George Kalinsky , Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith , Linda McCartney , Mike McCartney , Robert Alford, [30] y George Shuba. El museo también presentó la obra de arte de Philip Burke en una de sus exposiciones temporales, y una exposición posterior presentó a Herb Ritts. [31]
El Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll produce numerosos programas públicos, incluidos conciertos, entrevistas, conferencias, proyecciones de películas y otros eventos que ayudan a contar la historia del rock and roll. Cada febrero, el museo celebra el Mes de la Historia Negra organizando conciertos, proyecciones de películas y conferencias que ilustran el importante papel que han desempeñado los afroamericanos en la historia del rock and roll. [32] Desde que comenzó el programa en 1996, artistas como Robert Lockwood, Jr. , The Temptations , Charles Brown , Ruth Brown , The Ohio Players , Lloyd Price , Little Anthony and the Imperials y Al Green han aparecido en el museo durante el Mes de la Historia Negra.
Otro programa es la serie Hall of Fame. Esta serie comenzó en abril de 1996 y presenta entrevistas con los miembros del Salón de la Fama en entornos poco comunes e íntimos, la mayoría de las veces en el Teatro Foster del Museo. Las entrevistas suelen ir seguidas de una sesión de preguntas y respuestas con el público y, a menudo, una actuación del miembro. Entre los miembros que han participado en esta serie se encuentran Darryl "DMC" McDaniels de Run-DMC , Lloyd Price , Martha Reeves , Marky Ramone , Seymour Stein , Ray Manzarek de The Doors , Mary Wilson de The Supremes , Ronnie Spector , Bootsy Collins , Ann y Nancy Wilson de Heart , Dennis Edwards de The Temptations y Jorma Kaukonen de Jefferson Airplane .
Un programa similar es la Legends Series. La única diferencia real entre este programa y la Hall of Fame Series es que presenta a artistas que aún no han sido incluidos en el Salón de la Fama. Peter Hook de Joy Division , Spinderella de Salt n Pepa , Tommy James y los Chi-Lites se encuentran entre los artistas que han participado en la Legends Series.
El programa más aclamado del Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll es la serie anual American Music Masters. Cada año, el museo homenajea a uno de los miembros del Salón con una serie de programas de una semana de duración que incluyen entrevistas, proyecciones de películas y, a menudo, una exposición especial. La celebración finaliza con un concierto de estrellas que se celebra en un teatro de Cleveland. Los conciertos incluyen una mezcla diversa de artistas, desde miembros del Salón de la Fama hasta músicos contemporáneos.
La serie American Music Masters comenzó en 1996 con Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger . Desde entonces, los programas han honrado a los siguientes incluidos: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly (2003), Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis (2007), Les Paul (2008), [33] Janis Joplin (2009), [34] Fats Domino y Dave Bartholomew (2010), Aretha Franklin (2011), [35] Chuck Berry (2012), [36] The Everly Brothers (2014) y Johnny Cash (2017). [37] En 2019, el formato de la serie de conciertos se reorganizó y el evento pasó a llamarse Rock Hall Honors, en el que el intérprete homenajeado se une en concierto a invitados de su elección. [37] El primer concierto Rock Hall Honors, con Mavis Staples , se realizó en Cleveland en septiembre de 2019. [38]
El Salón de la Fama del Rock and Roll ganó el Premio Webby People's Voice de 2020 para Institución Cultural en la categoría Web. [39]
El curador del museo del Salón de la Fama, James Henke, junto con "el personal curatorial del museo y numerosos críticos de rock y expertos en música", crearon una lista desordenada de "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [40] [41] La lista es parte de una exhibición permanente en el museo, y fue concebida como parte del museo desde su apertura en 1995. [42] Contiene canciones grabadas desde la década de 1920 hasta la de 1990. La canción más antigua de la lista es " Wabash Cannonball " (en particular la versión de Roy Acuff de 1936), escrita alrededor de 1882 y acreditada a JA Roff. [43] [44] Desde entonces, sin embargo, se han agregado 160 canciones adicionales, y la lista ahora se conoce simplemente como "Las canciones que dieron forma al rock and roll". Las canciones más recientes en la lista son " Crazy " de Gnarls Barkley y " Welcome to the Black Parade " de My Chemical Romance , ambas lanzadas en 2006. Los Beatles y los Rolling Stones son los más representados en la lista de 660 canciones, con ocho canciones cada uno. [44]
El Salón de la Fama del Rock and Roll celebró su 25º aniversario con una serie de conciertos durante dos días, el 29 y 30 de octubre de 2009, en el Madison Square Garden de Nueva York. La celebración incluyó actuaciones de Jerry Lee Lewis , U2 , Patti Smith , Bruce Springsteen & the E Street Band , Simon & Garfunkel , Dion DiMucci , Metallica , James Taylor , Bonnie Raitt , Fergie , Mick Jagger , Lou Reed , Ray Davies , Ozzy Osbourne , Paul Simon , Jeff Beck , Buddy Guy , Aretha Franklin , Stevie Wonder , Sting , Little Anthony & the Imperials y Crosby, Stills and Nash . La primera noche duró casi seis horas con Bruce Springsteen & the E Street Band cerrando el concierto con invitados especiales John Fogerty , Darlene Love , Tom Morello , Sam Moore , Jackson Browne , Peter Wolf y Billy Joel . [45] [46] [47]
Los artistas son incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia anual de incorporación. A lo largo de los años, la mayoría de las ceremonias se han celebrado en el Hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, el 12 de enero de 1993, la ceremonia se celebró en Los Ángeles y se celebró allí nuevamente en 2013. El 6 de mayo de 1997, aproximadamente un año y medio después de la inauguración del Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll, la ceremonia se celebró en Cleveland. Regresó a Cleveland en 2009 y nuevamente en 2012. Los planes actuales prevén que la ceremonia se celebre en Cleveland cada tres años.
En general, el número de miembros que se incorporan cada año varía entre media docena y una docena. Prácticamente todos los miembros vivos han asistido a las ceremonias, y reciben su premio del Salón de la Fama de manos de un artista que se vio influenciado por la música de ese miembro. Tanto el presentador como el miembro hablan en las ceremonias, que también incluyen numerosas actuaciones musicales, tanto de los miembros como de los presentadores. En febrero de 2021 [actualizar], había 338 miembros. [48]
El primer grupo de incorporados, el 23 de enero de 1986, incluyó a Elvis Presley , [49] James Brown , Little Richard , Fats Domino , Ray Charles , Chuck Berry , [50] Sam Cooke , los Everly Brothers , Buddy Holly y Jerry Lee Lewis . Robert Johnson , Jimmie Rodgers y Jimmy Yancey fueron incorporados como influencias tempranas, John Hammond recibió el premio a la trayectoria y Alan Freed y Sam Phillips fueron incorporados como artistas no intérpretes. [51]
Un comité de nominaciones compuesto por historiadores del rock and roll selecciona los nombres para la categoría de "Intérpretes" (cantantes, grupos vocales, bandas e instrumentistas de todo tipo), que luego son votados por aproximadamente 500 expertos de todo el mundo. Entre los seleccionados para votar se encuentran académicos, periodistas, productores y otras personas con experiencia en la industria musical. Los artistas pueden ser incluidos 25 años después del lanzamiento de su primer disco. Los criterios incluyen la influencia y la importancia de las contribuciones de los artistas al desarrollo y la perpetuación del rock and roll. Se utiliza una votación de aprobación en bloque , y los nominados que reciben la mayor cantidad de votos son incluidos, sujetos a un mínimo del 50% de aprobación. Entre cinco y siete artistas son incluidos cada año. [52]
En 2012, seis grupos adicionales, los Miracles , los Famous Flames , los Comets , los Blue Caps , los Midnighters y los Crickets , fueron incluidos como artistas por un comité especial debido a las exclusiones controvertidas cuando se incluyó a su cantante principal. "Hubo mucha discusión sobre esto", dijo Terry Stewart, miembro del comité de nominaciones. "Siempre hubo conversaciones sobre por qué los grupos no fueron incluidos cuando se incluyó a los cantantes principales. Honestamente, nadie pudo responder realmente a esa pregunta; fue hace tanto tiempo ... Decidimos que nos sentaríamos como organización y analizaríamos eso. Este es el resultado". [53]
Las primeras influencias incluyen artistas de épocas anteriores, principalmente country , folk , jazz y blues , cuya música inspiró e influyó en los artistas de rock and roll. Otros artistas notables que han sido incluidos como primeras influencias incluyen a Bill Kenny & The Ink Spots , los músicos de country Jimmie Rodgers y Hank Williams , el músico de blues Howlin' Wolf y los músicos de jazz Jelly Roll Morton y Louis Armstrong . Después de Nat King Cole y Billie Holiday en 2000, nadie fue incluido en esta categoría hasta 2009, cuando se seleccionó a la cantante de rockabilly Wanda Jackson . A diferencia de los incluidos anteriormente en esta categoría, la carrera de Jackson tuvo lugar casi en su totalidad después del inicio tradicional de 1955 de la "era del rock".
Anteriormente conocido como el premio "Non-Performers", esta categoría engloba a aquellos que trabajan principalmente detrás de escena en la industria de la música, incluidos ejecutivos de sellos discográficos, compositores, productores de discos, disc jockeys, promotores de conciertos y periodistas musicales . Tras la muerte del cofundador del Salón de la Fama , Ahmet Ertegun , este premio fue rebautizado en su honor en 2008. [54]
Esta categoría, que antes se denominaba “Sidemen”, se introdujo en el año 2000 y rinde homenaje a músicos veteranos de sesión y conciertos seleccionados por un comité compuesto principalmente por productores. La categoría estuvo inactiva entre 2004 y 2007 y se reactivó en 2008. En 2010, este honor pasó a llamarse “Premio a la Excelencia Musical”. Según Joel Peresman, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, “este premio nos da la flexibilidad de profundizar en algunas cosas y reconocer a algunas personas que normalmente no serían reconocidas”. [55]
La biblioteca y los archivos del Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll son el repositorio más completo del mundo de materiales relacionados con la historia del rock and roll. La biblioteca y los archivos están ubicados en un nuevo edificio en el Campus Metropolitano del Cuyahoga Community College en el Campus District de Cleveland .
La misión de la biblioteca y el archivo es recopilar, preservar y facilitar el acceso a estos materiales. La biblioteca y el archivo funcionan en dos niveles: la gente puede acudir a la biblioteca y leer libros y revistas, escuchar música y otras grabaciones, y ver vídeos y películas. Los académicos, historiadores y periodistas más serios también pueden concertar una cita para acceder a las colecciones de archivo bajo la supervisión de los archivistas del personal.
La biblioteca está compuesta por libros, tesis académicas y otras referencias. También incluye revistas populares, publicaciones académicas y comerciales, grabaciones de audio y video comerciales y bases de datos de investigación.
Las colecciones de archivo incluyen registros de la industria musical de ejecutivos discográficos, representantes de artistas, sellos, lugares históricos, estudios de grabación, especialistas en diseño de escenarios e iluminación y giras de conciertos de larga duración. Las colecciones también contienen elementos individuales importantes, como cartas personales escritas por Aretha Franklin y Madonna , letras de trabajo escritas a mano por Jimi Hendrix y LL Cool J , documentos de periodistas musicales como Sue Cassidy Clark y grabaciones de conciertos raras del CBGB en la década de 1970. [56] [57] [58]
Una de las críticas más habituales al Salón de la Fama es que el proceso de nominación está controlado por un pequeño número de individuos que no son músicos, como los fundadores Jann Wenner y Suzan Evans, y el escritor Dave Marsh , lo que refleja sus gustos personales en lugar de la opinión pública en su conjunto. Un ex miembro del comité de nominaciones comentó una vez que "en un momento dado, Suzan Evans lamentó las elecciones que se estaban haciendo porque no había suficientes grandes nombres que vendieran entradas para la cena. Eso se solucionó rápidamente descartando a uno de los grupos de doo-wop que se estaban considerando a favor de un artista 'de renombre' ... Vi cómo ciertos artistas pioneros de los años 50 y principios de los 60 fueron rechazados porque era necesario que hubiera más poder de nombre en la lista, lo que dio como resultado que las superestrellas de los 70 entraran antes que las personas que lo hicieron posible para ellas. Algunos de esos pioneros todavía no están aquí hoy". [59] [60] La hermana Rosetta Tharpe es considerada a menudo como la madrina del rock and roll , pero no fue elegida para su inclusión hasta 2017. [61] [62] La baterista de Velvet Underground, Maureen Tucker, ha desestimado el Salón de la Fama como el "Salón de los cojos", a pesar de que la banda fue incluida unos años antes del comentario. [63]
También hubo críticas sobre la opacidad del proceso de selección. Janet Morrissey, del New York Times, escribió:
Con la fama y el dinero en juego, no es de extrañar que se produzcan muchos cabildeos entre bastidores. El motivo por el que se elige a un artista en particular en un año determinado es un misterio tanto para los artistas como para los ajenos al festival, y los miembros del comité dicen que quieren que siga siendo así [64]
El presidente del comité de nominaciones, Jon Landau , confirmó: "Hemos hecho un buen trabajo para mantener los procedimientos no transparentes. Todo muere en la sala". [64]
Según Fox News , peticiones con decenas de miles de firmas también han sido ignoradas, y algunos grupos que firmaron con ciertas discográficas o compañías o estaban afiliados a varios miembros del comité incluso han sido propuestos para nominación sin discusión alguna. [60] El comité también ha sido acusado de ignorar en gran medida ciertos géneros. [65] Según el autor Brett Milano en 2007, "géneros enteros son pasados por alto, particularmente el rock progresivo , el Top 40 de los 60 , el funk de Nueva Orleans y mucha música negra ". [66] En el momento del comentario de Milano, Pink Floyd era la única banda de rock progresivo en el salón, aunque bandas como Genesis , Rush , Yes y Moody Blues han sido incluidas desde entonces. En 2022, Steven Hyden , crítico musical de Uproxx y votante del salón, escribió que creía que el salón había estado ignorando a los artistas de rock alternativo y rock independiente . [67] Hyden señaló que ninguna de las 13 bandas estadounidenses influyentes de la década de 1980 perfiladas en el libro de 2001 de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life había sido incluida, y escribió "¿Cómo diablos puedes contar la historia del rock 'n' roll sin incluir a una sola de ellas?". [67] [68] Los críticos han señalado un sesgo a favor de los actos estadounidenses y británicos, mientras que las bandas de rock canadienses , como Guess Who , a menudo son ignoradas, siendo Neil Young , Joni Mitchell , Leonard Cohen , Rush y The Band los únicos actos canadienses en el salón. [69] [70] El periodista mexicano Miguel Gálvez señaló que ningún artista que actuara exclusivamente en español había sido incluido en el salón, y abogó por la inducción de artistas de América Latina, incluida la banda de rock argentina Soda Stereo . [71] [72]
Otra crítica es que se incluyen demasiados artistas. En un lapso de quince años, se incluyeron noventa y siete artistas, con un promedio de entre seis y siete incluidos por año. [73] Se necesita un mínimo del 50% de los votos para ser incluido, aunque los porcentajes finales no se anuncian y se establece un cierto número de incluidos (cinco en 2011) antes de que se envíen las papeletas. [73] El comité generalmente nomina a un pequeño número de artistas (12 en 2010) de un número cada vez mayor de géneros diferentes. Varios votantes, incluido Joel Selvin , él mismo un ex miembro del comité de nominaciones, no enviaron sus papeletas en 2007 porque no sentían que ninguno de los candidatos fuera realmente digno. [74]
Los miembros de la banda británica de punk rock Sex Pistols , incluida en 2006, se negaron a asistir a la ceremonia, llamando al museo "una mancha de orina" y "orina en vino". [75] En 2018, cuando la banda de rock británica Dire Straits fue incluida, el líder de la banda Mark Knopfler no asistió a la ceremonia y no ofreció ninguna explicación oficial, dejando al bajista John Illsley diciendo: "Simplemente no tenía ganas de venir, es tan simple como eso. Simplemente no le atraía, y le apelé en varias ocasiones". [76] En respuesta a la nominación de Oasis para la Clase de 2024, Liam Gallagher menospreció al salón en X , declarando que "hay algo muy sospechoso en esos premios", "es todo un montón de tonterías [ sic ]" y refiriéndose a sus miembros como "bumbaclarts". [77]
En la Conferencia Anual John Peel de BBC Radio 6 Music en 2013, la cantante Charlotte Church acusó al museo de sesgo de género , afirmando: "De 295 actos y artistas en el Salón de la Fama del Rock n' Roll, 259 son completamente masculinos, lo que significa que la parte de Tina Weymouth en Talking Heads los convierte en uno de los 36 actos femeninos". [78] [79] De hecho, el porcentaje real de mujeres incorporadas es del 8,5%. [80] Combinando todas las categorías, ha habido 719 incorporados, de los cuales 61 han sido mujeres. [81] Courtney Love hizo críticas similares al salón en 2023, destacando el tiempo que había llevado incorporar a artistas como Kate Bush , Nina Simone , Carole King , Linda Ronstadt y "lo más atroz", Tina Turner como solista, así como el fracaso en incorporar a Chaka Khan a pesar de siete nominaciones. [82] Después de la muerte de Donna Summer en 2012, Elton John criticó al salón por no haberla incluido durante su vida, calificándolo de "una desgracia total, especialmente cuando veo el talento de segunda categoría que ha sido incluido". [83]
Steve Miller , un inducido en 2016, dirigió una letanía de quejas al salón, tanto durante su discurso de inducción como especialmente en entrevistas posteriores. Sus críticas incluyeron sus opiniones de que hay una falta general de inducidas femeninas, que no hay suficiente apoyo por parte del salón para la educación musical y que los inducidos son tratados mal en la ceremonia de premiación. [84] En la misma ceremonia, el guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen, comentó sobre la política de entradas del salón para los inducidos y sus familias como innecesariamente cara, un sentimiento compartido por Miller. [85] [86]
En 2018, Bruce Dickinson de Iron Maiden calificó el salón como "un completo y absoluto montón de tonterías... dirigido por un grupo de santurrones estadounidenses que no reconocerían el rock 'n' roll ni aunque les golpeara en la cara". [87] Dickinson también ha expresado un desagrado general por la entidad del salón, argumentando que "si pones [música] en un museo, entonces está muerta". Iron Maiden había sido elegible para la inducción desde 2004. [88] El sitio web de hard rock y heavy metal Blabbermouth.net observó cómo Kiss tardó 15 años en ser incluido [introducido en 2014, elegible desde 1999] y Deep Purple 23 años [introducido en 2016, elegible desde 1993]. Con respecto a la no inducción de su banda al salón, el bajista de Judas Priest , Ian Hill, declaró en una entrevista de 2019: "No creo que les guste la música heavy metal en general". [89]
Varias personas criticaron las inducciones de 2020 porque Dave Matthews Band no fue parte de la clase a pesar de que encabezaron la votación de los fanáticos. [90]
El 14 de marzo de 2007, dos días después de la ceremonia de inducción de ese año, Roger Friedman de Fox News publicó un artículo en el que afirmaba que Dave Clark Five debería haber sido el quinto inducido, ya que tenían más votos que Grandmaster Flash y Furious Five . El artículo continuaba diciendo que Jann Wenner se valió de un tecnicismo el día en que debían entregarse las votaciones. En realidad, Dave Clark Five recibió seis votos más que Grandmaster Flash, pero Wenner pensó que "no podíamos pasar otro año sin un grupo de rap". [91]
La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll respondió: "Hay un formato, reglas y procedimientos. Hay un momento específico en el que se deben emitir los votos y luego se cuentan. Las bandas con los cinco votos más altos entraron". [92] Los Dave Clark Five fueron nominados nuevamente y luego incluidos al año siguiente. [93]
En una publicación de Facebook, Michael Nesmith, miembro de los Monkees, afirmó que no sabía si los Monkees pertenecían al Salón de la Fama porque podía ver el impacto de los Monkees solo desde adentro y continuó diciendo: "Puedo ver que el HOF (Salón de la Fama) es una empresa privada. Parece funcionar como un negocio, y los inducidos están allí por alguna acción de los propietarios de la empresa. Los inducidos parecen ser elegidos a placer del propietario. Esto me parece apropiado. Es su negocio en cualquier caso. No me parece que el HOF tenga un mandato público, ni debería estar obligado a cumplirlo". [94]
Algunas revistas y medios de comunicación, como Time , [95] la radio NPR , [96] The Christian Science Monitor , [97] la revista Goldmine , [98] [99] Yahoo! Music , [100] y MSNBC han argumentado que los Monkees pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll. [101]
La cantante y compositora country Dolly Parton fue anunciada como nominada para la votación del Salón de la Fama de 2022 en febrero de 2022. [102] Parton solicitó ser eliminada de la votación en marzo de 2022, después de que las papeletas se hubieran enviado a los votantes. En una declaración, Parton escribió: "Aunque me siento extremadamente halagada y agradecida de ser nominada para el Salón de la Fama del Rock & Roll, no siento que me haya ganado ese derecho. Realmente no quiero que los votos se dividan por mi culpa, así que debo retirarme respetuosamente". [103] El salón respondió días después que permanecería en la votación, en parte porque las papeletas para la clase de 2022 ya se habían enviado a los votantes. [104] Aunque Parton había pedido que la sacaran de la papeleta porque no se consideraba una artista de rock, el salón respondió que "desde sus inicios, el rock and roll ha tenido raíces profundas en el rhythm & blues y la música country. No se define por ningún género en particular, sino por un sonido que mueve la cultura juvenil. La música de Dolly Parton impactó a una generación de jóvenes fanáticos e influyó en innumerables artistas que la siguieron. Su nominación para ser considerada para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll siguió el mismo proceso que todos los demás artistas que han sido considerados". [105] En abril de 2022, Parton le dijo a Morning Edition que aceptaría su inducción si fuera seleccionada. [106] Parton fue anunciada como inducida en 2022 el 4 de mayo. [107]
