Geddy Lee Weinrib OC (nacido Gary Lee Weinrib , 29 de julio de 1953) es un músico canadiense, mejor conocido como el vocalista principal, bajista y teclista del grupo de rock Rush . [4] Lee se unió a la banda en septiembre de 1968 a petición de su amigo de la infancia Alex Lifeson , reemplazando al bajista y líder original Jeff Jones . [5] [6] El esfuerzo en solitario de Lee, My Favourite Headache , fue lanzado en 2000.
El estilo, la técnica y la habilidad de Lee en el bajo han inspirado a muchos músicos de rock como Cliff Burton de Metallica , [7] Steve Harris de Iron Maiden , [8] John Myung de Dream Theater , [9] Les Claypool de Primus , [10 ] Steve Di Giorgio de Sadus , Death and Testament , [11] y Tim Commerford de Rage Against the Machine y Audioslave . [12] Junto con sus compañeros de banda de Rush, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart , Lee fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996. El trío fue la primera banda de rock en recibir tal honor como grupo. [13] En 2013, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll después de 14 años de elegibilidad. En 2006, Hit Parader ocupó el puesto 13 en su lista de los 100 mejores vocalistas de heavy metal de todos los tiempos. [14]
Lee nació Gary Lee Weinrib [15] el 29 de julio de 1953, en el barrio de Willowdale, Toronto , en el norte de York , hijo de Morris Weinrib (nacido Moshe Meir Weinrib; 1920-1965), de Ostrowiec Świętokrzyski , y Mary "Manya" Rubinstein ( nacida Malka Rubinstein; 1925-2021), [16] [17] que nació en Varsovia y luego creció en Wierzbnik. [18] [19] [20] [21] [22] Sus padres eran judíos sobrevivientes del Holocausto de Polonia que habían sobrevivido al gueto de Starachowice (donde se conocieron), seguido de sus encarcelamientos en Auschwitz y más tarde de la concentración de Dachau y Bergen-Belsen. campos durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial . [19] [20] Eran adolescentes cuando fueron encarcelados inicialmente en Auschwitz. "Era una especie de mierda preadolescente surrealista", dice Lee, describiendo cómo su padre sobornaba a los guardias para que le trajeran zapatos a su madre. Después de un tiempo, su madre fue trasladada a Bergen-Belsen y su padre a Dachau. Cuando la guerra terminó cuatro años después y los aliados liberaron los campos, Morris partió en busca de Manya y la encontró en un campo de desplazados de Bergen-Belsen . [19] Se casaron allí y finalmente emigraron a Canadá. [23]
Cuando Lee comenzó la escuela, su nombre estaba registrado incorrectamente. [24] Como resultado, Lee creció pensando que su segundo nombre era "Lorne". Cuando era adolescente, vio una copia de su certificado de nacimiento y descubrió que su segundo nombre era "Lee". [15]
El padre de Lee murió joven, lo que obligó a la madre de Lee a trabajar para mantener a sus tres hijos dirigiendo la tienda de variedades de Newmarket, Ontario , que su marido había poseído y administrado. [16] [23] Lee ha sugerido que la muerte de su padre fue probablemente un factor que lo llevó a convertirse en músico: "Fue un golpe terrible que lo perdí, pero el curso de mi vida cambió porque mi madre no podía controlarnos. " Ha dicho que perder a su padre a una edad tan temprana le hizo tomar conciencia de lo "rápido que puede desaparecer la vida", lo que le inspiró a partir de entonces a sacar el máximo partido a su vida y a su música. [25]
Lee convirtió su sótano en un espacio de práctica para una banda que formó con amigos de la escuela secundaria. Después de que la banda comenzó a obtener ingresos de pequeñas presentaciones en espectáculos de la escuela secundaria u otros eventos, decidió abandonar la escuela secundaria y tocar rock and roll profesionalmente. Su madre quedó devastada cuando él le dio la noticia. "Toda la mierda por la que la hice pasar", dice, "además del hecho de que acaba de perder a su marido. Sentí que tenía que asegurarme de que valiera la pena. Quería demostrarle que era un profesional". , que estaba trabajando duro y que no era sólo un maldito lunático". [23]
Jweekly presentó las reflexiones de Lee sobre las experiencias de su madre como refugiada y sobre su propia herencia judía. [20] El nombre de Lee, Geddy , se deriva de la fuerte pronunciación polaca de su madre de su nombre de pila, Gary . [26] Esto fue recogido por sus amigos en la escuela, lo que llevó a Lee a adoptarlo como su nombre artístico y más tarde como su nombre legal, [27] Geddy Lee Weinrib. [15] : 10:58
Después de que Rush se convirtiera en un grupo de rock ampliamente reconocido, Lee le contó al baterista y letrista del grupo, Neil Peart , sobre los primeros años de vida de su madre. [28] Peart luego escribió la letra de " Red Sector A ", que se inspiró en su terrible experiencia. La canción, para la cual Lee escribió la música, fue lanzada en el álbum de 1984 de la banda Grace Under Pressure . [21] La letra incluye el siguiente verso:
Escucho el sonido de disparos en la puerta de la prisión
. ¿Están aquí los libertadores?
¿Espero o temo?
Para mi padre y mi hermano, es demasiado tarde.
Pero debo ayudar a mi madre a ponerse derecha. [29]
Lee comenzó a tocar música en la escuela cuando tenía 10 u 11 años y consiguió su primera guitarra acústica a los 14. En la escuela, tocó por primera vez la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, aprender a tocar instrumentos en la escuela no fue satisfactorio para Lee y tomó lecciones básicas de piano de forma independiente. Su interés aumentó dramáticamente después de escuchar algunos de los grupos de rock populares de la época. Sus primeras influencias incluyeron a Jack Bruce de Cream , John Entwistle de The Who , Jeff Beck y Procol Harum . [18] "Me interesaba principalmente el rock progresivo británico temprano ", dijo Lee. "Así fue como aprendí a tocar el bajo, emulando a Jack Bruce y gente así". [30] Lee también notó el estilo musical de Bruce, a quien le gustó que "su sonido fuera distintivo, no aburrido". [30] Lee también ha sido influenciado por Paul McCartney , [31] Chris Squire , [32] y James Jamerson . [33]
En 1969, Rush comenzó a tocar profesionalmente en cafeterías, bailes de secundaria y en diversos eventos recreativos al aire libre. En 1971, ahora tocaban principalmente canciones originales en pequeños clubes y bares, incluidos Gasworks y Abbey Road Pub de Toronto. [34] Lee describe al grupo durante estos primeros años como "guerreros de fin de semana". Mantenían trabajos durante los días de semana y tocaban música los fines de semana: "Anhelábamos romper con el aburrido entorno de los suburbios y las infinitas similitudes... las plazas comerciales y todo eso... la música era un vehículo para que hablemos." [34] Afirma que al principio, eran simplemente "una banda de rock sencilla". [34]
Por falta de dinero, comenzaron a abrir conciertos en lugares como el Victory Burlesque Theatre de Toronto para la banda de glam rock New York Dolls . [34] En 1972, Rush comenzó a realizar conciertos de larga duración, compuestos principalmente de canciones originales, en ciudades como Toronto y Detroit. A medida que obtuvieron más reconocimiento, comenzaron a actuar como teloneros de grupos como Aerosmith , Kiss y Blue Öyster Cult . [35] [ cita completa necesaria ]
Al igual que Cream, Rush siguió el modelo de un " power trio ", con Lee tocando el bajo y cantando. La voz de Lee produjo un falsete distintivo de " contratenor " y un sonido resonante. [34] Lee poseía un rango vocal de tres octavas que abarcaba desde barítono hasta tenor, alto y mezzosoprano ; sin embargo, su rango disminuyó significativamente con la edad. [34] El estilo de interpretación de Lee es ampliamente considerado por su uso de agudos altos y un toque muy fuerte de las cuerdas y por utilizar el bajo como instrumento principal, a menudo contrapuntístico de la guitarra de Lifeson. En la década de 1970 y principios de la de 1980, Lee utilizó principalmente un bajo Rickenbacker 4001 , con un tono muy notable. Según Lee, durante la "era de los sintetizadores" de la banda a mediados de la década de 1980, Lee usó bajos Steinberger y más tarde Wal , y este último tenía un tono más "jazz". [36] A partir de Counterparts de 1993 , Lee comenzó a utilizar el Fender Jazz Bass casi exclusivamente, volviendo a su característico sonido de agudos altos. Lee había utilizado por primera vez el Jazz Bass para grabar Moving Pictures en canciones como " Tom Sawyer ". [37]
Después de varios álbumes iniciales y una creciente popularidad, el estatus de Rush como grupo de rock se disparó durante los siguientes cinco años, mientras realizaban giras constantes por todo el mundo y producían álbumes exitosos, incluidos 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Olas (1980) e Imágenes en movimiento (1981). Lee comenzó a añadir sintetizadores en 1977, con el lanzamiento de A Farewell to Kings . El crítico de teclados Greg Armbruster dice que los sonidos adicionales de los sintetizadores ampliaron las "capacidades texturales" del grupo y permitieron al trío producir un estilo de música rock progresivo orquestado y más complejo. [35] También le dio a Lee la capacidad de tocar el bajo simultáneamente, ya que podía controlar el sintetizador con pedales. En 1981, ganó la encuesta de la revista Keyboard como "Mejor Nuevo Talento". [35] En el álbum de 1984 Grace Under Pressure , Lee se rodeaba de montones de teclados en el escenario. [35]
En la década de 1980, Rush se había convertido en una de las "bandas de rock más grandes del planeta", agotando las entradas de los estadios durante las giras. [18] [27] Lee era conocido por sus movimientos dinámicos en el escenario. Según el crítico musical Tom Mulhern, que escribió en 1980, "es deslumbrante ver tanta energía gastada sin sufrir un ataque de nervios". [30] En 1996, su Test for Echo Tour comenzó a presentarse sin un acto de apertura, y sus espectáculos duraron casi tres horas. [38] [ se necesita cita completa ] [39]
El escritor de la industria musical Christopher Buttner, que entrevistó a Lee en 1996, lo describió como un prodigio y un "modelo a seguir" de lo que todo músico quiere ser, destacando su habilidad en el escenario. Buttner citó la capacidad de Lee para variar los compases, tocar varios teclados, usar controladores de pedal de bajo y controlar secuenciadores, todo mientras cantaba la voz principal en hasta tres micrófonos. Buttner añade que pocos músicos de cualquier instrumento "pueden hacer malabarismos con la mitad de lo que Geddy puede hacer sin literalmente caer de culo". [27] Como resultado, señala Mulhern, la instrumentación de Lee fue el "pulso" del grupo y creó una "sección rítmica de un solo hombre", que complementaba al guitarrista Alex Lifeson y al percusionista Neil Peart . [30] El instructor de bajo Allan Slutsky , o "Dr Licks", atribuye a las "líneas de bajo mordaces y de alta gama y al trabajo creativo del sintetizador" de Lee el mérito de ayudar al grupo a convertirse en "uno de los más innovadores" de todos los grupos que tocan rock de arena. [40] En 1989, la revista Guitar Player había designado a Lee como el "Mejor bajista de rock" según la encuesta de sus lectores durante los cinco años anteriores. [40]
Greg Prato de AllMusic escribió que "pocos bajistas de hard rock han sido tan influyentes como Geddy Lee de Rush". [41] Los bajistas que han citado a Lee como una influencia incluyen a Cliff Burton de Metallica , [7] Steve Harris de Iron Maiden , [8] John Myung de Dream Theater , [9] Les Claypool de Primus , [10] y Steve Di. Giorgio de Sadus , Muerte y Testamento . [11]
My Favourite Headache , el primer y único álbum en solitario de Lee, fue lanzado el 14 de noviembre de 2000, mientras que Rush estaba en una pausa tras la muerte de la hija y la esposa de Neil Peart. [42] Entre los músicos asociados con el proyecto se encontraban el amigo y colaborador de Rush, Ben Mink ,el baterista de Soundgarden y Pearl Jam , Matt Cameron , y otros .
La mayor parte del trabajo musical de Lee ha sido con Rush (ver discografía de Rush ). Sin embargo, Lee también ha contribuido a un conjunto de trabajos fuera de su participación con la banda a través de apariciones especiales y producción de álbumes. En 1980, Lee fue contratado para producir la banda Wireless , con sede en Toronto , que anteriormente había sido telonero de Rush y estaba a punto de separarse. Con Lee al mando, el grupo grabó su tercer y último álbum, No Static , lanzado en el sello de Rush, Anthem Records . [43]
En 1981, Lee fue el invitado destacado de la exitosa canción " Take Off " y su comentario cómico incluido con Bob y Doug McKenzie (interpretados por Rick Moranis y Dave Thomas , respectivamente) para el álbum de comedia de los hermanos McKenzie Great White North , que fue lanzado en el sello Anthem de Rush . Si bien Rush ha tenido un gran éxito vendiendo álbumes, "Take Off" es el sencillo con las listas más altas en el Billboard Hot 100 de la carrera de Lee. [ cita necesaria ]
En 1982, Lee produjo el primer (y único) álbum de la banda new wave de Toronto, Boys Brigade . En el álbum de 1985 We Are the World , del consorcio humanitario USA for Africa , Lee grabó voces invitadas para la canción " Tears Are Not Enough ". [44] Lee cantó " O Canada ", el himno nacional canadiense, en el Camden Yards de Baltimore para el Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol de 1993 . [45]
Lee y Lifeson grabaron otra versión de "O Canada", con un arreglo de rock, para la banda sonora de la película de 1999 South Park: Bigger, Longer, and Uncut . [46]
Lee también toca el bajo en la canción "Good for Sule" de la banda de rock canadiense I Mother Earth , que aparece en el álbum de 1999 del grupo, Blue Green Orange . [46]
Junto con sus compañeros de banda, Lee fue músico invitado en la canción de Max Webster "Battle Scar", del álbum de 1980 Universal Juveniles . [46]
Lee apareció en el vídeo musical de Broken Social Scene para su sencillo de 2006 "Fire Eye'd Boy", juzgando a la banda mientras realizaba diversas tareas musicales. En 2006, Lee se unió al supergrupo de Lifeson , Big Dirty Band , para proporcionar canciones que acompañaran a Trailer Park Boys: The Movie . [47]
En 2017, Lee actuó en lugar del fallecido bajista Chris Squire con Yes durante la incorporación de la banda al Salón de la Fama del Rock and Roll , tocando el bajo en la canción " Roundabout ". [48] [49]
En 2018, Lee publicó el Big Beautiful Book of Bass de Geddy Lee , que destaca su colección de más de 250 bajos junto con entrevistas con algunos de los principales bajistas y técnicos de bajos. [ cita necesaria ]
En 2020, Lee proporcionó voz invitada para una interpretación canadiense de estrellas de la última canción de Bill Withers " Lean on Me " durante el especial de televisión Stronger Together, Tous Ensemble , una actuación benéfica canadiense transmitida simultáneamente por todas las principales cadenas de televisión de Canadá como beneficio. para los bancos de alimentos de Canadá durante la pandemia de COVID-19 . [50] En 2020, Rolling Stone lo clasificó como el 24º mejor bajista de todos los tiempos. [51]
En septiembre de 2021, el líder de Barenaked Ladies, Ed Robertson, reveló que Barenaked Ladies estaba trabajando en un "proyecto secreto" con Lee. [52]
En 2022, apareció como estrella invitada interpretando a Thomas Sawyer en el aclamado drama de época de CBC Murdoch Mysteries . [53]
En noviembre de 2023, Lee publicó una autobiografía titulada My Effin' Life . [15] [54] El libro fue promocionado con una gira de 19 fechas por el Reino Unido y América del Norte. [55]
El 5 de diciembre de 2023, Paramount+ lanzó una serie de vídeos, "Geddy Lee pregunta: ¿Los bajistas también son humanos?" Se emitieron cuatro episodios en Les Claypool , Robert Trujillo , Melissa Auf Der Maur y Krist Novoselic . Cada episodio presenta a Lee visitando y hablando con el bajista invitado. [56]
Lee es un coleccionista y ha coleccionado objetos efímeros del béisbol , bajos antiguos y vinos, con una colección de 5.000 botellas. [57] Cuando era niño afirma haber coleccionado sellos y discos de vinilo . Luego coleccionó libros de la primera edición . Luego también comenzó a coleccionar guitarras de 6 cuerdas. [58] Lee también es un ávido coleccionista de relojes. [59]
Lee también es un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo . Su equipo favorito mientras crecía eran los Detroit Tigers , [60] y más tarde se convirtió en fanático de los Toronto Blue Jays después de que se establecieron. [60] En la década de 1980, Lee comenzó a leer las obras de Bill James , en particular The Bill James Baseball Abstracts , lo que le llevó a interesarse por la sabermetría y a participar en una liga de porteros de béisbol de fantasía . [60] Colecciona recuerdos de béisbol, una vez donó parte de su colección [61] al Museo de Béisbol de las Ligas Negras , [62] y lanzó el primer lanzamiento ceremonial para inaugurar la temporada 2013 de los Toronto Blue Jays . [63] [64] Lee cantó el himno nacional canadiense [65] antes del Juego de Estrellas de la MLB de 1993 . En 2016, Lee planeaba producir una película independiente sobre el béisbol en Italia. [66] Lee es visto regularmente en su asiento detrás del plato de home en el estadio Rogers Centre de los Toronto Blue Jays con su tarjeta de puntuación. [67] Cuando el equipo se vio obligado a mudarse a Buffalo durante la temporada 2020, se colocó una figura de cartón de Lee en un asiento detrás del plato. [68]
Lee también colecciona guitarras y bajos. Tiene una colección de más de 250 bajos antiguos. [69] Posee un Fender Precision Bass de 1961 que anteriormente perteneció a John Entwistle de The Who . También posee dos bajos Fender Jazz de 1964 en el raro color Dakota Red. [70]
En 2019, Lee envió varias de sus guitarras a Mecum Auctions, incluida una Les Paul Standard de 1959, una Gibson ES-345 de 1960 , una Fender Stratocaster de 1955 , una Gibson ES-335 de 1960 , una Gibson ES-335 de 1965 y una Gibson Flying de 1967. V. [71]
En los primeros días de Rush, Lee usó un Fender Precision Bass , al que finalmente se le modificó el cuerpo y se le dio un nuevo acabado hasta darle una forma de "lágrima" azul. [72] Inspirado por el sonido distintivo del bajista de Yes, Chris Squire, Lee adquirió un bajo Rickenbacker 4001 negro , que siguió siendo su instrumento principal desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980. [73]
En 1998, Fender lanzó el Geddy Lee Jazz Bass , disponible en negro [74] y 3-Color Sunburst [75] (a partir de 2009). [76] Este modelo exclusivo es una recreación del bajo favorito de Lee, un Fender Jazz de 1972 que compró en una casa de empeño en Kalamazoo, Michigan, en 1978. En 2015, Fender lanzó un modelo estadounidense revisado de su bajo exclusivo, [77] con la mayoría de los cambios reflejan los que Lee había realizado en su propio instrumento a lo largo de los años.
Lee ha sido un usuario de cuerdas RotoSound desde hace mucho tiempo . Utiliza Swing Bass RS66LD (.45-.105) en la mayoría de sus bajos, [78] [79] pero usó Funkmaster FM66 (.30-.90) en sus bajos Wal de 1985 a 1992. [80]
Para la gira de Rush de 2010, Lee utilizó dos cabezales de bajo Orange AD200 junto con dos gabinetes de bajo OBC410 4x10. [81]
A lo largo de los años, Lee ha utilizado sintetizadores de Oberheim ( 8-voice , OB-1 , OB-X , OB-Xa ), PPG (Wave 2.2 y 2.3), Roland ( Jupiter 8 , D-50 , XV-5080 y Fantom X7 ), Moog ( Minimoog , pedales Taurus , Little Phatty [82] ) y Yamaha ( DX7 , KX76).
Los nuevos avances en la tecnología de sintetizadores y samplers han permitido a Lee almacenar sonidos familiares de sus antiguos sintetizadores junto con otros nuevos en una combinación de sintetizador/sampler, como el Roland XV-5080. Para shows en vivo en 2002 y 2004, Lee y su técnico de teclado utilizaron las capacidades de reproducción del XV-5080 para generar prácticamente todos los sonidos de teclado de Rush hasta la fecha y pasajes de sonido complejos adicionales que anteriormente requerían varias máquinas a la vez para producir. [83]
Para activar estos sonidos en tiempo real, Lee utiliza controladores MIDI , colocados en los lugares del escenario donde tiene un soporte de micrófono. Lee utiliza dos tipos de controladores MIDI: un tipo se parece a un teclado sintetizador tradicional sobre un soporte (Yamaha KX76). El segundo tipo es un gran teclado de pedal colocado en el suelo del escenario ( Korg MPK-130, Roland PK-5). Combinados, le permiten a Lee usar sus manos y pies libres para activar sonidos en equipos electrónicos que se han colocado fuera del escenario. [83] Con esta tecnología, Lee y sus compañeros de banda pueden presentar sus arreglos en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperan y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o emplear a un miembro adicional de la banda. [84] Durante la gira Clockwork Angels , una excepción notable fue cuando un conjunto de cuerdas tocó partes de cuerda, originalmente arregladas y dirigidas por David Campbell en Clockwork Angels . [85]
En 1996, Lee dejó de usar amplificadores de bajo tradicionales en el escenario y optó por que las señales del bajo ingresaran directamente a la consola frontal de la gira para mejorar el control y la definición del sonido. Comenzó a utilizar unidades Tech 21 SansAmp después de experimentar con una en el estudio destinada a la guitarra de Alex Lifeson [86] y finalmente recibió modelos exclusivos de la empresa, sobre todo el montaje en rack GED-2112. [87]
Ante el dilema de qué hacer con el espacio vacío dejado por la falta de grandes gabinetes amplificadores, Lee decidió decorar su lado del escenario con elementos inusuales. La gira Snakes & Arrows presentó de manera destacada tres hornos asadores de pollos de la marca Henhouse en el escenario, con un asistente con gorro de chef y delantal para "cuidar" a los pollos durante los espectáculos. [88]
Lee se casó con Nancy Young en 1976. [96] Tienen un hijo y una hija. Realiza viajes anuales a Francia, donde disfruta del queso y el vino. [97] En 2011, una fundación benéfica que apoya, Grapes for Humanity, creó la beca Geddy Lee para estudiantes de enología en Niagara College . [98] Lee se ha descrito a sí mismo como un ateo judío y le explicó a un entrevistador: "Me considero judío como raza, pero no tanto como religión. No estoy de acuerdo con la religión en absoluto. Soy judío". ateo, si eso es posible." [99]
– Matka frontmana grupy Geddy Lee, pochodziła z Wierzbnika...[– Madre del líder de la banda Geddy Lee, originaria de Wierzbnik...]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
