Harold Pinter CH CBE ( / ˈ p ɪ n t ər / ; 10 de octubre de 1930 - 24 de diciembre de 2008) fue un dramaturgo, guionista, director y actor británico. Pinter, ganador del Premio Nobel , fue uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes con una carrera como escritor que abarcó más de 50 años. Sus obras más conocidas incluyen The Birthday Party (1957), The Homecoming (1964) y Betrayal (1978), cada una de las cuales adaptó para la pantalla. Sus adaptaciones de guiones de obras de otros incluyen The Servant (1963), The Go-Between (1971), The French Lieutenant's Woman (1981), The Trial (1993) y Sleuth (2007). También dirigió o actuó en producciones radiofónicas, teatrales, televisivas y cinematográficas de obras propias y ajenas.
Pinter nació y creció en Hackney , al este de Londres, y se educó en Hackney Downs School . Era un velocista y un entusiasta jugador de cricket, actuaba en obras de teatro escolares y escribía poesía . Asistió a la Real Academia de Arte Dramático pero no completó el curso. Fue multado por negarse a realizar el servicio nacional como objetor de conciencia . Posteriormente, continuó formándose en la Central School of Speech and Drama y trabajó en teatro de repertorio en Irlanda e Inglaterra. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un hijo, Daniel, nacido en 1958. Dejó Merchant en 1975 y se casó con la autora Lady Antonia Fraser en 1980.
La carrera de Pinter como dramaturgo comenzó con una producción de The Room en 1957. Su segunda obra, The Birthday Party , cerró después de ocho funciones, pero fue revisada con entusiasmo por el crítico Harold Hobson . Sus primeros trabajos fueron descritos por la crítica como " comedia de amenaza ". Obras posteriores como No Man's Land (1975) y Betrayal (1978) pasaron a ser conocidas como " obras de memoria ". Apareció como actor en producciones de su propio trabajo en radio y cine, y dirigió cerca de 50 producciones para teatro, teatro y cine. Pinter recibió más de 50 premios, premios y otros honores, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2005 y la Legión de Honor francesa en 2007.
A pesar de su frágil salud después de que le diagnosticaran cáncer de esófago en diciembre de 2001, Pinter continuó actuando en el escenario y en la pantalla, interpretando por última vez el papel principal del monólogo en un acto de Samuel Beckett , Krapp's Last Tape , para la temporada del 50 aniversario del Royal Court Theatre. , en octubre de 2006. Murió de cáncer de hígado el 24 de diciembre de 2008.
Pinter nació el 10 de octubre de 1930, en Hackney , al este de Londres, hijo único de padres judíos británicos de ascendencia de Europa del Este: su padre, Hyman "Jack" Pinter (1902-1997) era sastre de señoras; su madre, Frances (de soltera Moskowitz; 1904-1992), ama de casa. [2] [3] Pinter creía en la opinión errónea de una tía de que la familia era sefardí y había huido de la Inquisición española ; así, para sus primeros poemas, Pinter utilizó el seudónimo Pinta y en otras ocasiones utilizó variaciones como da Pinto . [4] Una investigación posterior realizada por Lady Antonia Fraser , la segunda esposa de Pinter, reveló que la leyenda era apócrifa; tres de los abuelos de Pinter procedían de Polonia y el cuarto de Odesa , por lo que la familia era asquenazí . [4] [5] [6]
La casa familiar de Pinter en Londres es descrita por su biógrafo oficial Michael Billington como "una sólida villa de tres pisos, de ladrillo rojo, justo al lado de la ruidosa, bulliciosa y transitada vía de Lower Clapton Road". [7] En 1940 y 1941, después del Blitz , Pinter fue evacuado de su casa en Londres a Cornwall y Reading . [7] Billington afirma que la "intensidad de vida o muerte de la experiencia diaria" antes y durante el Blitz dejó a Pinter con profundos recuerdos "de soledad, desconcierto, separación y pérdida: temas que están en todas sus obras". [8]
Pinter descubrió su potencial social como estudiante en Hackney Downs School , una escuela primaria de Londres, entre 1944 y 1948. "En parte a través de la escuela y en parte a través de la vida social del Hackney Boys' Club... formó una creencia casi sacerdotal en el "El poder de la amistad masculina. Los amigos que hizo en aquellos días, en particular Henry Woolf , Michael (Mick) Goldstein y Morris (Moishe) Wernick, siempre han sido una parte vital de la textura emocional de su vida". [6] [9] Una gran influencia en Pinter fue su inspirador profesor de inglés Joseph Brearley, quien lo dirigió en obras de teatro escolares y con quien daba largos paseos hablando de literatura. [10] Según Billington, bajo la instrucción de Brearley, "Pinter brilló en inglés, escribió para la revista de la escuela y descubrió un don para la actuación". [11] [12] En 1947 y 1948, interpretó a Romeo y Macbeth en producciones dirigidas por Brearley. [13]
A la edad de 12 años, Pinter comenzó a escribir poesía y, en la primavera de 1947, su poesía se publicó por primera vez en la revista Hackney Downs School . [14] En 1950 su poesía se publicó por primera vez fuera de la revista escolar, en Poetry London , parte de ella bajo el seudónimo de "Harold Pinta". [15] [16]
Pinter era ateo. [17]
A Pinter le gustaba correr y rompió el récord de velocidad de la escuela Hackney Downs. [18] [19] Era un entusiasta del cricket y se llevó su bate cuando fue evacuado durante el Blitz. [20] En 1971, le dijo a Mel Gussow : "una de mis principales obsesiones en la vida es el juego de cricket; juego, miro y leo sobre ello todo el tiempo". [21] Fue presidente del Gaieties Cricket Club, partidario del Yorkshire Cricket Club , [22] y dedicó una sección de su sitio web oficial a este deporte. [23] Una pared de su estudio estaba dominada por un retrato de él mismo cuando era joven jugando al cricket, que fue descrito por Sarah Lyall , escribiendo en The New York Times : "El Sr. Pinter pintado, listo para balancear su bate, tiene un brillo perverso en sus ojos; la testosterona casi sale volando del lienzo". [24] [25] Pinter aprobó la "idea urbana y exigente del cricket como un audaz teatro de agresión". [26] Después de su muerte, varios de sus contemporáneos de la escuela recordaron sus logros en los deportes, especialmente el cricket y la carrera. [27] El homenaje conmemorativo de BBC Radio 4 incluyó un ensayo sobre Pinter y el cricket. [28]
Otros intereses que Pinter mencionó a los entrevistadores son la familia, el amor y el sexo, la bebida, la escritura y la lectura. [29] Según Billington, "Si la noción de lealtad masculina, rivalidad competitiva y miedo a la traición forma un hilo conductor constante en el trabajo de Pinter desde Los enanos en adelante, sus orígenes se pueden encontrar en sus años de adolescencia en Hackney. Pinter adora a las mujeres, disfruta coqueteando con ellos, y adora su resistencia y fuerza. Pero, especialmente en sus primeros trabajos, a menudo se los ve como influencias disruptivas en algún ideal puro y platónico de amistad masculina: uno de los más cruciales de todos los Edénes perdidos de Pinter . [6] [30]
A partir de finales de 1948, Pinter asistió a la Real Academia de Arte Dramático durante dos períodos, pero odiaba la escuela, faltó a la mayoría de sus clases, fingió un ataque de nervios y abandonó sus estudios en 1949. [31] En 1948 fue llamado a filas para el National Academy of Dramatic Art Servicio . Inicialmente se le negó el registro como objetor de conciencia , lo que le llevó a ser procesado dos veces y multado por negarse a aceptar un examen médico, antes de que finalmente se aprobara su registro como objetor de conciencia. [32] Tuvo un pequeño papel en la pantomima navideña Dick Whittington and His Cat en el Hipódromo de Chesterfield de 1949 a 1950. [33] De enero a julio de 1951, asistió a la Escuela Central de Oratoria y Drama . [34]
De 1951 a 1952 realizó una gira por Irlanda con la compañía de repertorio Anew McMaster , interpretando más de una docena de papeles. [35] En 1952, comenzó a actuar en producciones regionales de repertorio inglés; de 1953 a 1954 trabajó para la Donald Wolfit Company, en el King's Theatre, Hammersmith , interpretando ocho papeles. [36] [37] Desde 1954 hasta 1959, Pinter actuó bajo el nombre artístico de David Baron. [38] [39] En total, Pinter desempeñó más de 20 papeles bajo ese nombre. [39] [40] Para complementar sus ingresos de la actuación, Pinter trabajó como camarero, cartero, portero y quitanieves, mientras tanto, según Mark Batty, "albergaba ambiciones como poeta y escritor". [41] En octubre de 1989, Pinter recordó: "Estuve en el representante inglés como actor durante unos 12 años. Mis papeles favoritos eran sin duda los siniestros. Son algo a lo que hay que hincarle el diente". [42] Durante ese período, también interpretó papeles ocasionales en obras propias y ajenas para radio, televisión y cine, como continuó haciendo a lo largo de su carrera. [39] [43]
Desde 1956 hasta 1980, Pinter estuvo casado con Vivien Merchant , una actriz a quien conoció en una gira, [44] quizás mejor conocida por su actuación en la película Alfie de 1966 . Su hijo Daniel nació en 1958. [45] A principios de la década de 1970, Merchant apareció en muchas de las obras de Pinter, incluida The Homecoming en el escenario (1965) y en la pantalla (1973), pero el matrimonio fue turbulento. [46] Durante siete años, de 1962 a 1969, Pinter estuvo involucrado en una aventura clandestina con la presentadora y periodista de la BBC-TV Joan Bakewell , que inspiró su obra de 1978 Betrayal , [47] y también durante ese período y más allá tuvo una aventura. con una socialité estadounidense, a quien apodó "Cleopatra". Esta relación fue otro secreto que ocultó tanto a su esposa como a Bakewell. [48] Inicialmente, se pensó que Traición era una respuesta a su posterior romance con la historiadora Antonia Fraser , la esposa de Hugh Fraser , y la "ruptura matrimonial" de Pinter. [49]
Pinter y Merchant conocieron a Antonia Fraser en 1969, cuando los tres trabajaron juntos en un programa de la Galería Nacional sobre María, Reina de Escocia ; Varios años más tarde, del 8 al 9 de enero de 1975, Pinter y Fraser se involucraron sentimentalmente. [50] Esa reunión inició su historia de amor extramatrimonial de cinco años. [51] [52] Después de ocultarle la relación a Merchant durante dos meses y medio, el 21 de marzo de 1975, Pinter finalmente le dijo "He conocido a alguien". [53] Después de eso, "la vida en Hanover Terrace gradualmente se volvió imposible", y Pinter se mudó de su casa el 28 de abril de 1975, cinco días después del estreno de No Man's Land . [54] [55]
A mediados de agosto de 1977, después de que Pinter y Fraser hubieran pasado dos años viviendo en viviendas prestadas y alquiladas, se mudaron a la antigua casa familiar de ella en Holland Park , [56] donde Pinter comenzó a escribir Betrayal . [49] Lo reelaboró más tarde, mientras estaba de vacaciones en el Grand Hotel de Eastbourne , a principios de enero de 1978. [57] Después de que el divorcio de los Fraser fuera definitivo en 1977 y el de los Pinter en 1980, Pinter se casó con Fraser el 27 de noviembre de 1980. [58] Sin embargo , debido a un retraso de dos semanas en la firma de los papeles de divorcio por parte de Merchant, la recepción tuvo que preceder a la ceremonia real, originalmente programada para su 50 cumpleaños. [59] Vivien Merchant murió de alcoholismo agudo en la primera semana de octubre de 1982, a la edad de 53 años. [60] [61] Billington escribe que Pinter "hizo todo lo posible para apoyarla" y lamentó que finalmente se alejó de su hijo, Daniel, después de su separación, el nuevo matrimonio de Pinter y la muerte de Merchant. [62]
Daniel, un talentoso músico y escritor solitario, cambió su apellido de Pinter a Brand, el apellido de soltera de su abuela materna, [63] antes de que Pinter y Fraser se involucraran románticamente; Si bien, según Fraser, su padre no podía entenderlo, ella dice que sí: "Pinter es un nombre tan distintivo que debe haberse cansado de que le pregunten: '¿Alguna relación? ' " [64] Michael Billington escribió que Pinter vio El cambio de nombre de Daniel fue "un movimiento en gran medida pragmático por parte de Daniel, diseñado para mantener a la prensa... a raya". [65] Fraser le dijo a Billington que Daniel "fue muy amable conmigo en un momento en el que habría sido muy fácil para él haberse vuelto contra mí... simplemente porque había sido el único foco del amor de su padre y ahora manifiestamente no lo era." [65] Aún no reconciliado en el momento de la muerte de su padre, Daniel Brand no asistió al funeral de Pinter. [66]
Billington observa que "la ruptura con Vivien y la nueva vida con Antonia iban a tener un profundo efecto en la personalidad de Pinter y su trabajo", aunque agrega que la propia Fraser no pretendía tener influencia sobre Pinter o sus escritos. [63] En la entrada de su diario de la época, fechada el 15 de enero de 1993, Fraser se describió a sí misma más bien como la partera literaria de Pinter. [67] De hecho, le dijo a Billington que "otras personas [como Peggy Ashcroft , entre otras] tuvieron una influencia determinante en la política [de Pinter]" y atribuyó los cambios en sus escritos y opiniones políticas a un cambio de "una situación personal infeliz y complicada". vida personal... a una vida personal feliz y sin complicaciones", de modo que "un lado de Harold que siempre había estado ahí fue de alguna manera liberado. Creo que se puede ver eso en su trabajo después de No Man's Land [1975], que fue un juego sombrío." [63]
Pinter estaba contento con su segundo matrimonio y disfrutaba de la vida familiar con sus seis hijastros adultos y sus 17 nietos. [68] Incluso después de luchar contra el cáncer durante varios años, se consideraba "un hombre muy afortunado en todos los aspectos". [69] Sarah Lyall señala en su entrevista de 2007 con Pinter en The New York Times que su "último trabajo, un folleto delgado llamado 'Seis poemas para A', comprende poemas escritos durante 32 años, siendo "A", por supuesto, Lady Antonia. El primero de los poemas fue escrito en París, donde ella y el Sr. Pinter viajaron poco después de conocerse. Más de tres décadas después, los dos rara vez se separan, y el Sr. Pinter se vuelve suave, incluso acogedor, cuando habla de su esposa." [24] En esa entrevista, Pinter "reconoció que sus obras, llenas de infidelidad, crueldad, inhumanidad, todo eso, parecen estar en desacuerdo con su satisfacción doméstica. '¿Cómo se puede escribir una obra feliz?' dijo. "El drama trata sobre el conflicto y los grados de perturbación y desorden. Nunca he podido escribir una obra feliz, pero he podido disfrutar de una vida feliz " . [24] Después de su muerte, Fraser dijo The Guardian : "Era un gran hombre y fue un privilegio vivir con él durante más de 33 años. Nunca será olvidado". [70] [71]
En 1948-49, cuando tenía 18 años, Pinter se opuso a la política de la Guerra Fría , lo que lo llevó a decidir convertirse en objetor de conciencia y negarse a cumplir con el Servicio Nacional en el ejército británico. Sin embargo, dijo a los entrevistadores que, si hubiera tenido edad suficiente en ese momento, habría luchado contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial . [72] Parecía expresar ambivalencia, tanto indiferencia como hostilidad, hacia las estructuras políticas y los políticos en su entrevista de otoño de 1966 en Paris Review realizada por Lawrence M. Bensky . [73] Sin embargo, había sido uno de los primeros miembros de la Campaña por el Desarme Nuclear y también había apoyado el Movimiento Británico Anti-Apartheid (1959-1994), participando en la negativa de los artistas británicos a permitir producciones profesionales de su trabajo en Sudáfrica en 1963 y en campañas posteriores relacionadas. [74] [75] [76] En "A Play and Its Politics", una entrevista de 1985 con Nicholas Hern, Pinter describió sus obras anteriores retrospectivamente desde la perspectiva de la política del poder y la dinámica de la opresión. [77]
En sus últimos 25 años, Pinter centró cada vez más sus ensayos, entrevistas y apariciones públicas directamente en cuestiones políticas. Era funcionario del PEN Internacional y viajó con el dramaturgo estadounidense Arthur Miller a Turquía en 1985 en una misión copatrocinada por un comité de Helsinki Watch para investigar y protestar contra la tortura de escritores encarcelados. Allí conoció a las víctimas de la opresión política y a sus familias. Las experiencias de Pinter en Turquía y su conocimiento de la supresión turca de la lengua kurda inspiraron su obra de 1988 Mountain Language . [78] También fue un miembro activo de la Campaña de Solidaridad con Cuba , una organización que "hace campaña en el Reino Unido contra el bloqueo estadounidense a Cuba ". [79] En 2001, Pinter se unió al Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milošević (ICDSM), que apeló por un juicio justo y por la libertad de Slobodan Milošević , firmando un "Llamamiento de los artistas para Milošević" relacionado en 2004. [80]
Pinter se opuso firmemente a la Guerra del Golfo de 1991 , a la campaña de bombardeos de la OTAN de 1999 en la República Federativa de Yugoslavia durante la Guerra de Kosovo , a la Guerra de Estados Unidos en Afganistán de 2001 y a la Invasión de Irak de 2003 . Entre sus provocativas declaraciones políticas, Pinter llamó al primer ministro Tony Blair un "idiota engañado" y comparó la administración del presidente George W. Bush con la Alemania nazi . [80] [81] Afirmó que Estados Unidos "estaba avanzando hacia la dominación mundial mientras el público estadounidense y el primer ministro británico ' asesino en masa ' se sentaban y observaban". [81] Fue muy activo en el movimiento contra la guerra en el Reino Unido, hablando en mítines celebrados por la Coalición Stop the War [82] y criticando con frecuencia la agresión estadounidense, como cuando preguntó retóricamente, en su discurso de aceptación del Premio Wilfred Owen . para Poesía el 18 de marzo de 2007: "¿Qué pensaría Wilfred Owen de la invasión de Irak ? Un acto de bandido, un acto de flagrante terrorismo de Estado , que demuestra un desprecio absoluto por la concepción del derecho internacional ". [83] [84] [85]
Pinter se ganó la reputación de ser belicoso, enigmático, taciturno, conciso, quisquilloso, explosivo y amenazador. [86] Las contundentes declaraciones políticas de Pinter y la concesión del Premio Nobel de Literatura provocaron fuertes críticas e incluso, en ocasiones, provocaron burlas y ataques personales. [87] El historiador Geoffrey Alderman , autor de la historia oficial de la escuela Hackney Downs, expresó su propia "visión judía" de Harold Pinter: "Cualquiera que sea su mérito como escritor, actor y director, en un plano ético Harold Pinter me parece "Tenía muchos defectos y su brújula moral estaba profundamente fracturada". [88] David Edgar , escribiendo en The Guardian , defendió a Pinter contra lo que denominó "ser reprendido por los beligerantes" como Johann Hari , quien sentía que no "merecía" ganar el Premio Nobel. [89] [90] Más tarde, Pinter continuó haciendo campaña contra la guerra de Irak y en nombre de otras causas políticas que apoyaba.
Pinter firmó la declaración de misión de Judíos por la justicia para los palestinos en 2005 y su anuncio de página completa, "¿Qué está haciendo Israel? Un llamado de los judíos en Gran Bretaña", publicado en The Times el 6 de julio de 2006, [88] y fue un patrono del Festival Palestino de Literatura . En abril de 2008, Pinter firmó la declaración "No celebraremos el aniversario de Israel". La declaración señalaba: "No podemos celebrar el cumpleaños de un Estado fundado sobre el terrorismo, las masacres y el despojo de otro pueblo de su tierra", "Celebraremos cuando árabes y judíos vivan como iguales en un Medio Oriente pacífico" [91 ]
La carrera actoral de Pinter abarcó más de 50 años y, aunque a menudo interpretó a villanos , incluyó una amplia gama de papeles en el escenario, la radio, el cine y la televisión. [36] [92] Además de los papeles en adaptaciones de radio y televisión de sus propias obras de teatro y bocetos dramáticos, al principio de su carrera como guionista hizo varios cameos en películas basadas en sus propios guiones; por ejemplo, como un hombre de sociedad en The Servant (1963) y como Mr. Bell en Accident (1967), ambas dirigidas por Joseph Losey ; y como cliente de una librería en su película posterior Turtle Diary (1985), protagonizada por Michael Gambon , Glenda Jackson y Ben Kingsley . [36]
Los papeles notables de Pinter en cine y televisión incluyeron al abogado Saul Abrahams junto a Peter O'Toole en Rogue Male , la adaptación de la BBC TV de 1976 de la novela de Geoffrey Household de 1939, y un periodista irlandés borracho en Langrishe, Go Down (protagonizada por Judi Dench y Jeremy Irons ) distribuida en BBC Two en 1978 [92] y estrenada en cines en 2002. [93] Los papeles cinematográficos posteriores de Pinter incluyeron al criminal Sam Ross en Mojo (1997), escrita y dirigida por Jez Butterworth , basada en la obra de Butterworth sobre el mismo nombre ; Sir Thomas Bertram (su papel cinematográfico más importante) en Mansfield Park (1998), un personaje que Pinter describió como "un hombre muy civilizado... un hombre de gran sensibilidad pero, de hecho, defiende y sostiene un sistema totalmente brutal". [la trata de esclavos] de la que obtiene su dinero"; y Uncle Benny, junto a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush , en El sastre de Panamá (2001). [36] En películas para televisión , interpretó al Sr. Bearing, el padre de la paciente con cáncer de ovario Vivian Bearing, interpretado por Emma Thompson en la película de HBO de Mike Nichols sobre la obra ganadora del Premio Pulitzer Wit (2001); y el director junto a John Gielgud (el último papel de Gielgud) y Rebecca Pidgeon en Catastrophe , de Samuel Beckett , dirigida por David Mamet como parte de Beckett on Film (2001). [36] [92]
Pinter comenzó a dirigir con más frecuencia durante la década de 1970, convirtiéndose en director asociado del Teatro Nacional (NT) en 1973. [94] Dirigió casi 50 producciones propias y de otros para teatro, cine y televisión, incluidas 10 producciones. de obras de Simon Gray : los estrenos teatrales y/o cinematográficos de Butley (escenario, 1971; película, 1974), Other Engaged (1975), The Rear Column (escenario, 1978; TV, 1980), Close of Play (NT, 1979), Términos de Quartermaine (1981), Life Support (1997), The Late Middle Classes (1999) y The Old Masters (2004). [44] Varias de esas producciones fueron protagonizadas por Alan Bates (1934-2003), quien originó los papeles teatrales y cinematográficos no solo de Butley sino también de Mick en el primer gran éxito comercial de Pinter, The Caretaker (escenario, 1960; película, 1964); y en el doble programa de Pinter producido en el Lyric Hammersmith en 1984, interpretó a Nicolas en One for the Road y al taxista en Victoria Station . [95] Entre las más de 35 obras que dirigió Pinter se encuentran Next of Kin (1974), de John Hopkins ; Espíritu alegre (1976), de Noël Coward ; Los inocentes (1976), de William Archibald ; Circe y Bravo (1986), de Donald Freed ; Tomando partido (1995), de Ronald Harwood ; y Doce hombres enojados (1996), de Reginald Rose . [94] [96]
Pinter fue autor de 29 obras de teatro y 15 sketches dramáticos y coautor de dos obras para teatro y radio. [97] Fue considerado uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes, [98] [99] Junto con el premio Tony de 1967 a la mejor obra por The Homecoming y varios otros premios y nominaciones a premios estadounidenses, él y sus obras recibieron numerosos premios en el Reino Unido y en otros lugares del mundo. [100] Su estilo ha entrado en el idioma inglés como un adjetivo, " pinteresco ", aunque al propio Pinter no le gustó el término y lo encontró sin significado. [101]
La primera obra de Pinter, The Room , escrita y representada por primera vez en 1957, fue una producción estudiantil en la Universidad de Bristol , dirigida por su buen amigo, el actor Henry Woolf , quien también originó el papel del Sr. Kidd (que repitió en 2001 y 2007). [97] Después de que Pinter mencionara que tenía una idea para una obra de teatro, Woolf le pidió que la escribiera para poder dirigirla y cumplir con un requisito de su trabajo de posgrado. Pinter lo escribió en tres días. [102] Billington describió la producción como "un debut asombrosamente seguro que atrajo la atención de un joven productor, Michael Codron , quien decidió presentar la siguiente obra de Pinter, The Birthday Party , en el Lyric Hammersmith , en 1958". [103]
Escrita en 1957 y producida en 1958, la segunda obra de Pinter, The Birthday Party , una de sus obras más conocidas, fue inicialmente un desastre tanto comercial como crítico, a pesar de una crítica entusiasta en The Sunday Times por parte de su influyente crítico dramático Harold Hobson , [ 104] que apareció sólo después de que la producción había cerrado y no podía ser indultado. [103] [105] Los relatos críticos a menudo citan a Hobson:
Soy muy consciente de que la obra del Sr. Pinter recibió muy malas críticas el pasado martes por la mañana. En el momento en que escribo estas [palabras] no estoy seguro de si la obra seguirá en el cartel cuando aparezcan, aunque es probable que pronto se vea en otros lugares. Deliberadamente, estoy dispuesto a arriesgar cualquier reputación que tenga como juez de obras al decir que La fiesta de cumpleaños no es un cuarto, ni siquiera un segundo, sino un primero [como en los honores de clase]; y que Pinter, a juzgar por su trabajo, posee el talento más original, inquietante y deslumbrante del Londres teatral... El señor Pinter y The Birthday Party , a pesar de sus experiencias de la semana pasada, volverán a oírse hablar de él. Tome nota de sus nombres.
El propio Pinter y los críticos posteriores generalmente atribuyeron a Hobson el mérito de haberlo reforzado y tal vez incluso de haber rescatado su carrera. [106]
En una reseña publicada en 1958, tomando prestado el subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace , una obra de David Campton , el crítico Irving Wardle llamó a las primeras obras de Pinter " comedia de amenaza ", una etiqueta que la gente ha aplicado repetidamente a su trabajo. . [107] Estas obras comienzan con una situación aparentemente inocente que se vuelve a la vez amenazante y " absurda " a medida que los personajes de Pinter se comportan de maneras que a menudo el público y los demás perciben como inexplicables. Pinter reconoce la influencia de Samuel Beckett , particularmente en sus primeros trabajos; se hicieron amigos y se enviaron borradores de sus trabajos en progreso para recibir comentarios. [101] [108]
Pinter escribió The Hothouse en 1958, que dejó de lado durante más de 20 años (ver "Obras de teatro y bocetos abiertamente políticos" más abajo). Luego escribió The Dumb Waiter (1959), que se estrenó en Alemania y luego se produjo en un programa doble con The Room en el Hampstead Theatre Club , en Londres, en 1960. [97] Luego no se produjo con frecuencia hasta la década de 1980. y ha sido revivida con más frecuencia desde 2000, incluida la producción de West End Trafalgar Studios en 2007. La primera producción de The Caretaker , en el Arts Theatre Club , en Londres, en 1960, estableció la reputación teatral de Pinter. [109] La obra se trasladó al Duchess Theatre en mayo de 1960 y tuvo 444 funciones, [110] recibiendo un premio Evening Standard a la mejor obra de 1960. [111] Grandes audiencias de radio y televisión por su obra en un acto A Night Out , junto con la popularidad de sus bocetos para revistas, lo impulsó a obtener una mayor atención crítica. [112] En 1964, The Birthday Party fue revivida tanto en televisión (con el propio Pinter en el papel de Goldberg) como en el escenario (dirigida por Pinter en el Aldwych Theatre ) y fue bien recibida. [113]
Cuando la producción londinense de Peter Hall de The Homecoming (1964) llegó a Broadway en 1967, Pinter se había convertido en un dramaturgo famoso y la obra obtuvo cuatro premios Tony , entre otros premios. [114] Durante este período, Pinter también escribió la obra de radio A Slight Ache , transmitida por primera vez en el tercer programa de la BBC en 1959 y luego adaptada al escenario y presentada en el Arts Theatre Club en 1961. Se transmitió A Night Out (1960). a una gran audiencia en el programa de televisión Armchair Theatre de ABC Weekend TV , después de ser transmitido por BBC Radio 3, también en 1960. Su obra Night School fue televisada por primera vez en 1960 en Associated Rediffusion . The Collection se estrenó en el Aldwych Theatre en 1962, y The Dwarfs , adaptación de la novela del mismo título de Pinter, entonces inédita, se transmitió por primera vez por radio en 1960 y luego se adaptó para el escenario (también en el Arts Theatre Club) en un programa doble. con The Lover , que anteriormente había sido televisada por Associated Rediffusion en 1963; y Tea Party , una obra que Pinter desarrolló a partir de su cuento de 1963, transmitida por primera vez en BBC TV en 1965. [97]
Trabajando como guionista y dramaturgo, Pinter compuso un guión llamado The Compartment (1966), para una trilogía de películas que contribuirían Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Pinter, de las cuales sólo la película de Beckett, titulada Film , fue en realidad producido. Luego, Pinter convirtió su guión no filmado en una obra de televisión, que se produjo como The Basement , tanto en BBC 2 como en el escenario en 1968. [115]
Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980, Pinter escribió una serie de obras de teatro y bocetos que exploran ambigüedades complejas, misterios elegíacos, caprichos cómicos y otras características de la memoria "similares a arenas movedizas" y que los críticos a veces clasifican como las " obras de memoria " de Pinter . [116] Estos incluyen Paisaje (1968), Silencio (1969), Noche (1969), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1975), El guión de Proust (1977), Traición (1978), Voces familiares (1981) , Estación Victoria (1982) y Una especie de Alaska (1982). Algunas de las obras posteriores de Pinter, incluidas Party Time (1991), Moonlight (1993), Ashes to Ashes (1996) y Celebration (2000), se basan en algunas características de su dramaturgia de la "memoria" al centrarse en el pasado en el presente. , pero tienen resonancias personales y políticas y otras diferencias tonales con respecto a estos juegos de memoria anteriores. [116] [117]
Tras un período de tres años de sequía creativa a principios de la década de 1980, tras su matrimonio con Antonia Fraser y la muerte de Vivien Merchant, [118] las obras de Pinter tendieron a ser más breves y más abiertamente políticas, sirviendo como críticas a la opresión , la tortura y otras abusos de los derechos humanos, [119] vinculados por la aparente "invulnerabilidad del poder". [120] Justo antes de esta pausa, en 1979, Pinter redescubrió su manuscrito de The Hothouse , que había escrito en 1958 pero que había dejado de lado; la revisó y luego dirigió él mismo su primera producción en el Hampstead Theatre de Londres, en 1980. [121] Al igual que sus obras de la década de 1980, The Hothouse trata sobre el autoritarismo y los abusos de la política de poder, pero también es una comedia, como su anterior comedias de amenaza . Pinter interpretó el papel principal de Roote en una reposición de 1995 en el Minerva Theatre de Chichester . [122]
El breve boceto dramático de Pinter Precisamente (1983) es un duólogo entre dos burócratas que exploran la absurda política de poder de la aniquilación y la disuasión nucleares mutuas . Su primera obra en un acto abiertamente política es One for the Road (1984). En 1985, Pinter afirmó que mientras sus obras anteriores presentaban metáforas del poder y la impotencia, las últimas presentan realidades literales del poder y su abuso. [123] El "teatro político de Pinter dramatiza la interacción y el conflicto de los polos opuestos de participación y desvinculación". [124] Mountain Language (1988) trata sobre la supresión turca de la lengua kurda . [78] El dramático sketch The New World Order (1991) proporciona lo que Robert Cushman, escribiendo en The Independent , describió como "10 minutos angustiosos" de dos hombres que amenazan con torturar a un tercer hombre que tiene los ojos vendados, amordazado y atado a una silla. ; Pinter dirigió el estreno británico en el Royal Court Theatre Upstairs , donde se estrenó el 9 de julio de 1991, y luego la producción se transfirió a Washington, DC, donde se revivió en 1994. [125] Se estrenó la sátira política más larga de Pinter, Party Time (1991). en el Almeida Theatre de Londres, en un programa doble con Mountain Language . Pinter lo adaptó como guión para televisión en 1992, dirigiendo esa producción, transmitida por primera vez en el Reino Unido en el Canal 4 el 17 de noviembre de 1992. [126]
Entrelazando preocupaciones políticas y personales, sus siguientes obras de larga duración, Moonlight (1993) y Ashes to Ashes (1996), se desarrollan en hogares domésticos y se centran en la muerte y la muerte; En sus conversaciones personales en Ashes to Ashes , Devlin y Rebecca aluden a atrocidades no especificadas relacionadas con el Holocausto . [127] Después de experimentar la muerte primero de su madre (1992) y luego de su padre (1997), fusionando nuevamente lo personal y lo político, Pinter escribió los poemas "Death" (1997) y "The Disappeared" (1998).
La última obra teatral de Pinter, Celebration (2000), es una sátira social ambientada en un opulento restaurante, que satiriza a The Ivy , un local de moda en el distrito teatral del West End de Londres, y a sus clientes que "acaban de llegar de representaciones de ballet o la ópera. No es que puedan recordar nada de lo que vieron, incluidos los títulos. [Estas] almas doradas y malhabladas son igual de miopes cuando se trata de sus propios compañeros de mesa (y, de hecho, de su comida). , con conversaciones que normalmente conectan sólo en la superficie, si es que existe." [128] A primera vista, la obra puede parecer tener menos resonancias abiertamente políticas que algunas de las obras de las décadas de 1980 y 1990; pero sus personajes masculinos centrales, hermanos llamados Lambert y Matt, son miembros de la élite (como los hombres a cargo en Party Time ), que se describen a sí mismos como "consultores estratégicos pacíficos [porque] no llevamos armas". [129] En la mesa de al lado, Russell, un banquero, se describe a sí mismo como una "personalidad totalmente desordenada... un psicópata", [130] mientras que Lambert "promete reencarnarse como '[un] más civilizado, [un] más gentil". persona, [una] persona más amable'". [131] [132] El exterior engañosamente suave de estos personajes enmascara su extrema crueldad. Celebration evoca contextos políticos familiares de Pinterest : "Los charlatanes lujosos de 'Celebration'... y los murmuradores más tranquilos de la clase trabajadora de 'The Room'... tienen todo en común bajo la superficie". [128] "El dinero permanece al servicio de un poder arraigado, y los hermanos en la obra son 'consultores de estrategia' cuyos trabajos implican fuerza y violencia... Es tentador pero inexacto equiparar las cómicas inversiones de poder del comportamiento social en Celebration con cambios duraderos en estructuras políticas más amplias", según Grimes, para quien la obra indica el pesimismo de Pinter sobre la posibilidad de cambiar el status quo. [133] Sin embargo, como lo demuestran las reminiscencias a menudo cómicas e increíbles del camarero sobre su abuelo en Celebration , las últimas obras de teatro de Pinter también amplían algunos aspectos expresionistas de sus anteriores "obras de memoria", mientras se remontan a sus "comedias de amenaza", como se ilustra en los personajes y en el discurso final del Camarero:
Mi abuelo me presentó el misterio de la vida y todavía estoy en medio de él. No encuentro la puerta para salir. Mi abuelo salió de allí. Salió de ahí. Lo dejó atrás y no miró hacia atrás. Lo entendió perfectamente. Y me gustaría hacer una interjección más.
Él se queda quieto. Decoloración lenta . [134]
Durante 2000-2001, también hubo producciones simultáneas de Remembrance of Things Past , la adaptación teatral de Pinter de su guión inédito de Proust , escrita en colaboración y dirigida por Di Trevis , en el Royal National Theatre , y una reposición de The Caretaker dirigida por Patrick . Marber y protagonizada por Michael Gambon , Rupert Graves y Douglas Hodge , en el Comedy Theatre . [97]
Al igual que Celebration , el penúltimo boceto de Pinter, Press Conference (2002), "invoca tanto la tortura como la frágil y circunscrita existencia de la disidencia". [135] En su estreno en la producción en dos partes de Sketches del Teatro Nacional , a pesar de someterse a quimioterapia en ese momento, Pinter interpretó al despiadado Ministro dispuesto a asesinar a niños pequeños en beneficio de "El Estado". [136]
Pinter compuso 27 guiones cinematográficos y cinematográficos para cine y televisión, muchos de los cuales fueron filmados o adaptados como obras de teatro. [137] Su fama como guionista comenzó con sus tres guiones escritos para películas dirigidas por Joseph Losey , dando lugar a su estrecha amistad: The Servant (1963), basada en la novela de Robin Maugham ; Accidente (1967), adaptación de la novela de Nicholas Mosley ; y The Go-Between (1971), basada en la novela de LP Hartley . [138] Las películas basadas en las adaptaciones de Pinter de sus propias obras de teatro son: The Caretaker (1963), dirigida por Clive Donner ; La fiesta de cumpleaños (1968), dirigida por William Friedkin ; El regreso a casa (1973), dirigida por Peter Hall; y Traición (1983), dirigida por David Jones .
Pinter también adaptó novelas de otros escritores a guiones cinematográficos, entre ellas The Pumpkin Eater (1964), basada en la novela de Penelope Mortimer , dirigida por Jack Clayton ; The Quiller Memorandum (1966), de la novela de espías de 1965 The Berlin Memorandum , de Elleston Trevor , dirigida por Michael Anderson ; El último magnate (1976), de la novela inacabada de F. Scott Fitzgerald , dirigida por Elia Kazan ; La mujer del teniente francés (1981), de la novela de John Fowles , dirigida por Karel Reisz ; Turtle Diary (1985), basada en la novela de Russell Hoban ; The Heat of the Day (1988), una película para televisión, de la novela de 1949 de Elizabeth Bowen ; El consuelo de los extraños (1990), de la novela de Ian McEwan , dirigida por Paul Schrader ; y El proceso (1993), de la novela de Franz Kafka , dirigida por David Jones. [139]
Sus guiones encargados de obras de otros para las películas The Handmaid's Tale (1990), The Remains of the Day (1990) y Lolita (1997) permanecen inéditos y, en el caso de las dos últimas películas, no están acreditados, aunque varias escenas de o se utilizaron aspectos de sus guiones en estas películas terminadas. [140] Sus guiones The Proust Screenplay (1972), Victory (1982) y The Dreaming Child (1997) y su guión inédito La tragedia del rey Lear (2000) no han sido filmados. [141] Sin embargo, una sección del guión de Proust de Pinter se estrenó como película de 1984 Swann in Love ( Un amour de Swann ), dirigida por Volker Schlöndorff , y también fue adaptada por Michael Bakewell como un drama radiofónico de dos horas transmitido por BBC Radio 3 en 1995, [142] antes de que Pinter y el director Di Trevis colaboraran para adaptarlo para la producción del Teatro Nacional de 2000. [143]
El último guión filmado de Pinter fue una adaptación de la obra Sleuth , ganadora del premio Tony en 1970 , de Anthony Shaffer , que fue encargada por Jude Law , uno de los productores de la película. [24] Es la base de la película Sleuth de 2007 , dirigida por Kenneth Branagh . [24] [144] [145] Los guiones de Pinter para La mujer del teniente francés y Traición fueron nominados a los Premios de la Academia en 1981 y 1983, respectivamente. [146]
Del 16 al 31 de julio de 2001, se celebró un Festival Harold Pinter que celebraba su obra, comisariado por Michael Colgan , director artístico del Gate Theatre de Dublín, como parte del Festival anual del Lincoln Center en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Pinter participó como actor, como Nicolas en One for the Road , y como director de un programa doble que combinaba su última obra, Celebration , con su primera obra, The Room . [147] Como parte de un "Homenaje a Harold Pinter" de dos semanas en el Festival de Genio Creativo de Líderes Mundiales, celebrado del 24 de septiembre al 30 de octubre de 2001, en el Harbourfront Centre, en Toronto, Canadá, Pinter presentó una lectura dramática de Celebration. (2000) y también participó en una entrevista pública en el marco del Festival Internacional de Autores . [148] [149] [150]
En diciembre de 2001, a Pinter le diagnosticaron cáncer de esófago , por lo que, en 2002, fue operado y sometido a quimioterapia . [151] Durante el curso de su tratamiento, dirigió una producción de su obra No Man's Land , y escribió y actuó en un nuevo sketch, "Press Conference", para una producción de sus sketches dramáticos en el Teatro Nacional, y desde 2002 A partir de entonces, participó cada vez más en causas políticas, escribiendo y presentando poesía, ensayos y discursos con carga política, además de participar en el desarrollo de sus dos últimas adaptaciones de guiones, La tragedia del rey Lear y Sleuth , cuyos borradores se encuentran en el Archivo Harold Pinter de la Biblioteca Británica. (Agregar MS 88880/2). [152]
Del 9 al 25 de enero de 2003, el Manitoba Theatre Centre, en Manitoba , Canadá, celebró un PinterFest de casi un mes de duración , en el que más de 130 representaciones de doce obras de Pinter fueron representadas por una docena de compañías de teatro diferentes. [153] Las producciones durante el Festival incluyeron: The Hothouse , Night School , The Lover , The Dumb Waiter , The Homecoming , The Birthday Party , Monologue , One for the Road , The Caretaker , Ashes to Ashes , Celebration y No Man's Land . [154]
En 2005, Pinter afirmó que había dejado de escribir obras de teatro y que dedicaría más sus esfuerzos a su activismo político y a escribir poesía: "Creo que he escrito 29 obras de teatro. Creo que es suficiente para mí... Mis energías están van en diferentes direcciones: en los últimos años he pronunciado una serie de discursos políticos en diversos lugares y ceremonias... Estoy usando mucha energía, más específicamente sobre situaciones políticas, que creo que son muy, muy preocupante tal como están las cosas." [155] [156] Parte de esta poesía posterior incluyó "La 'relación especial'", "La risa" y "El observador".
Desde 2005, Pinter experimentó problemas de salud, incluida una rara enfermedad de la piel llamada pénfigo [157] y "una forma de septicemia que le afectaba los pies y le dificultaba caminar". [158] Sin embargo, completó su guión para la película de Sleuth en 2005. [24] [159] Su último trabajo dramático para radio, Voices (2005), una colaboración con el compositor James Clarke , adaptando obras seleccionadas de Pinter a la música, se estrenó en BBC Radio 3 en su 75 cumpleaños, el 10 de octubre de 2005. [160] Tres días después, se anunció que había ganado el Premio Nobel de Literatura 2005. [161]
En una entrevista con Pinter en 2006, realizada por el crítico Michael Billington como parte del programa cultural de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, Pinter confirmó que continuaría escribiendo poesía pero no obras de teatro. [157] En respuesta, el público gritó No al unísono, instándolo a seguir escribiendo. [162] Junto con el simposio internacional sobre Pinter: Pasión, Poesía, Política, curado por Billington, los eventos teatrales del Premio Europeo de Teatro 2006 que celebraron a Pinter incluyeron nuevas producciones (en francés) de Precisely (1983), One for the Road (1984). , Mountain Language (1988), The New World Order (1991), Party Time (1991) y Press Conference (2002) (versiones francesas de Jean Pavans); y Pinter Plays, Poetry & Prose , una velada de lecturas dramáticas, dirigida por Alan Stanford , del Gate Theatre de Dublín. [163] En junio de 2006, la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) organizó una celebración de las películas de Pinter comisariada por su amigo, el dramaturgo David Hare . Hare presentó la selección de fragmentos de películas diciendo: "Volver al mundo de las películas de Pinter... es recordar un cine alfabetizado, centrado tanto como el de Bergman en el rostro humano, en el que la tensión es mantenido por una mezcla cuidadosamente elaborada de imagen y diálogo." [164]
Después de regresar a Londres del Festival Internacional del Libro de Edimburgo , en septiembre de 2006, Pinter comenzó a ensayar para su interpretación del papel de Krapp en el monólogo en un acto de Samuel Beckett Krapp's Last Tape , que interpretó desde una silla de ruedas motorizada en una serie limitada. el mes siguiente en el Royal Court Theatre con entradas agotadas y críticas "extasiadas". [165] La producción tuvo sólo nueve funciones, como parte de la temporada de celebración del 50 aniversario del Royal Court Theatre ; se agotó a los pocos minutos de la apertura de la taquilla y las entradas exigieron grandes sumas de dinero a los revendedores . [166] Una actuación fue filmada y transmitida por BBC Four el 21 de junio de 2007, y también proyectada más tarde, como parte del homenaje PEN Tribute a Pinter, en Nueva York, el 2 de mayo de 2009. [167]
En octubre y noviembre de 2006, los teatros de Sheffield presentaron Pinter: A Celebration . Contó con producciones de siete de las obras de Pinter: The Caretaker , Voices , No Man's Land , Family Voices , Tea Party , The Room , One for the Road y The Dumb Waiter ; y películas (la mayoría de sus guiones; algunos en los que Pinter aparece como actor). [168]
En febrero y marzo de 2007, se produjo en los Trafalgar Studios el 50 aniversario de The Dumb Waiter . Más tarde, en febrero de 2007, la versión cinematográfica de John Crowley de la obra de Pinter Celebration (2000) se proyectó en More4 ( Canal 4 , Reino Unido). El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 transmitió una nueva producción radiofónica de The Homecoming , dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter interpretando el papel de Max (por primera vez; anteriormente había interpretado a Lenny en el escenario en 1964). Una reposición de The Hothouse se estrenó en el National Theatre de Londres en julio de 2007, al mismo tiempo que una reposición de Betrayal en el Donmar Warehouse , dirigida por Roger Michell . [169]
Las reposiciones en 2008 incluyeron la producción del 40 aniversario del estreno estadounidense de The Homecoming en Broadway, dirigida por Daniel J. Sullivan . [170] Del 8 al 24 de mayo de 2008, Lyric Hammersmith celebró el 50 aniversario de The Birthday Party con una reposición y eventos relacionados, incluida una gala y una recepción organizada por Harold Pinter el 19 de mayo de 2008, exactamente 50 años después de su estreno en Londres. allá. El último resurgimiento durante la vida de Pinter fue una producción de No Man's Land , dirigida por Rupert Goold , que se estrenó en el Gate Theatre de Dublín en agosto de 2008 y luego se trasladó al Duke of York's Theatre de Londres, donde se presentó hasta el 3 de enero de 2009. [171] El lunes antes de Navidad de 2008, Pinter ingresó en el Hospital Hammersmith , donde murió en Nochebuena de cáncer de hígado, a los 78 años .
El 26 de diciembre de 2008, cuando No Man's Land reabrió sus puertas en el Duke of York's, los actores rindieron homenaje a Pinter desde el escenario, con Michael Gambon leyendo el monólogo de Hirst sobre su "álbum de fotografías" del segundo acto que Pinter le había pedido que leyera en su funeral, que finalizó con una gran ovación del público, muchos de los cuales lloraban:
Quizás incluso te muestre mi álbum de fotografías. Es posible que incluso veas en él un rostro que te recuerde el tuyo, lo que alguna vez fuiste. Es posible que veas rostros de otros, en la sombra, o mejillas de otros, volviéndose, o mandíbulas, o nucas, u ojos oscuros debajo de los sombreros, que podrían recordarte a otros, a quienes alguna vez conociste, a quienes creías muertos hace mucho tiempo, pero de quien aún recibirás una mirada de soslayo si logras enfrentarte al buen fantasma. Permite el amor del buen fantasma. Poseen toda esa emoción... atrapados. Inclínate ante ello. Seguramente nunca los liberará, pero quién sabe... qué alivio... podrá darles... quién sabe cómo podrán revivir... en sus cadenas, en sus frascos de vidrio. ¿Crees que es cruel... animarlos, cuando están arreglados, encarcelados? No no. Profundamente, profundamente, desean responder a tu caricia, a tu mirada, y cuando sonríes, su alegría... es ilimitada. Y por eso os digo: apaciguad a los muertos, como queréis que os atiendan a vosotros ahora, en lo que describiríais como vuestra vida. [172] [173] [174]
El funeral de Pinter fue una ceremonia secular privada de media hora que se llevó a cabo junto a la tumba en el cementerio de Kensal Green , el 31 de diciembre de 2008. Las ocho lecturas seleccionadas de antemano por Pinter incluyeron pasajes de siete de sus propios escritos y del cuento " The Dead ", de James Joyce , que fue leído por la actriz Penélope Wilton . Michael Gambon leyó el discurso del "álbum de fotos" de No Man's Land y otras tres lecturas, incluido el poema "Muerte" de Pinter (1997). Otras lecturas honraron a la viuda de Pinter y su amor por el cricket. [172] A la ceremonia asistieron muchas personas notables del teatro, incluido Tom Stoppard , pero no el hijo de Pinter, Daniel Brand. Al final, la viuda de Pinter, Antonia Fraser, se acercó a su tumba y citó el discurso de Horacio tras la muerte de Hamlet : "Buenas noches, dulce príncipe, / Y vuelos de ángeles te cantan para que descanses". [172]
La noche anterior al entierro de Pinter, las marquesinas de los teatros de Broadway atenuaron sus luces durante un minuto en homenaje, [175] y en la última noche de No Man's Land en el Duke of York's Theatre el 3 de enero de 2009, todo el Ambassador Theatre Group del West End atenuó sus luces durante una hora en honor al dramaturgo. [176]
Diane Abbott , miembro del Parlamento por Hackney North y Stoke Newington, propuso una moción temprana en la Cámara de los Comunes para apoyar una campaña de los residentes para restaurar el Clapton Cinematograph Theatre, establecido en Lower Clapton Road en 1910, y convertirlo en un monumento a Pinter "en honor a este chico de Hackney convertido en un gran escritor". [177] El 2 de mayo de 2009, se celebró un homenaje público gratuito en el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York . Fue parte del 5º Festival Anual de Literatura Internacional PEN World Voices , que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York. [178] Otra celebración conmemorativa, celebrada en el Olivier Theatre, en el Royal National Theatre de Londres, en la noche del 7 de junio de 2009, consistió en extractos y lecturas de los escritos de Pinter por parte de casi tres docenas de actores, muchos de los cuales eran sus amigos. y asociados, entre ellos: Eileen Atkins , David Bradley , Colin Firth , Henry Goodman , Sheila Hancock , Alan Rickman , Penelope Wilton , Susan Wooldridge y Henry Woolf ; y una compañía de estudiantes de la Academia de Música y Arte Dramático de Londres , dirigida por Ian Rickson. [179] [180]
El 16 de junio de 2009, Antonia Fraser inauguró oficialmente una sala conmemorativa en el Hackney Empire . El teatro también estableció una residencia para escritores a nombre de Pinter. [181] La mayor parte del número 28 de Arts Tri-Quarterly Areté de Craig Raine se dedicó a piezas que recuerdan a Pinter, comenzando con el poema de amor inédito de Pinter de 1987 dedicado "A Antonia" y su poema "París", escrito en 1975 (año en el que él y Fraser comenzaron a vivir juntos), seguido de breves memorias de algunos de los asociados y amigos de Pinter, incluidos Patrick Marber , Nina Raine , Tom Stoppard , Peter Nichols , Susanna Gross , Richard Eyre y David Hare. [182]
El 27 de septiembre de 2009 tuvo lugar un partido de cricket conmemorativo en Lord's Cricket Ground entre el Gaieties Cricket Club y Lord's Taverners, seguido de presentaciones de los poemas de Pinter y extractos de sus obras de teatro .
En 2009, el PEN inglés creó el Premio PEN Pinter , que se concede anualmente a un escritor británico o a un escritor residente en Gran Bretaña que, en palabras del discurso del Nobel de Pinter, lanza una mirada "inquebrantable e inquebrantable" sobre el mundo y muestra una 'feroz determinación intelectual... para definir la verdad real de nuestras vidas y nuestras sociedades'. El premio se comparte con un escritor internacional de valentía. Los ganadores inaugurales del premio fueron Tony Harrison y el poeta y comediante birmano Maung Thura (también conocido como Zarganar) . [184]
En enero de 2011, Being Harold Pinter , un collage teatral de extractos de las obras dramáticas de Pinter, su Conferencia Nobel y cartas de prisioneros bielorrusos, creado e interpretado por el Teatro Libre de Bielorrusia , despertó mucha atención en los medios públicos . Los miembros del Free Theatre tuvieron que ser sacados clandestinamente de Minsk , debido a la represión gubernamental contra los artistas disidentes, para presentar su producción en un compromiso de dos semanas con entradas agotadas en La MaMa en Nueva York como parte del Festival Under the Radar 2011 . En una actuación benéfica adicional con entradas agotadas en el Public Theatre , copresentada por los dramaturgos Tony Kushner y Tom Stoppard , las cartas del prisionero fueron leídas por diez artistas invitados: Mandy Patinkin , Kevin Kline , Olympia Dukakis , Lily Rabe , Linda Emond , Josh Hamilton , Stephen Spinella , Lou Reed , Laurie Anderson y Philip Seymour Hoffman . [185] En solidaridad con el Teatro Libre de Bielorrusia, colaboraciones de actores y compañías de teatro se unieron para ofrecer lecturas benéficas adicionales de Being Harold Pinter en todo Estados Unidos. [186]
En septiembre de 2011, los propietarios del teatro británico, Ambassador Theatre Group (ATG), anunciaron que cambiarían el nombre de su Comedy Theatre , Panton Street, Londres, para convertirlo en The Harold Pinter Theatre . Howard Panter , director ejecutivo adjunto y director creativo de ATG, dijo a la BBC : "El trabajo de Pinter se ha convertido en una parte integral de la historia del Comedy Theatre. El cambio de nombre de uno de nuestros teatros más exitosos del West End es un tributo apropiado a un hombre que dejó tal huella en el teatro británico que, a lo largo de sus 50 años de carrera, fue reconocido como uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes". [187]
Miembro honorario de la Sociedad Secular Nacional , miembro de la Sociedad Real de Literatura y miembro honorario de la Asociación de Lenguas Modernas de América (1970), [188] [189] Pinter fue nombrado CBE en 1966 [190] y se convirtió en Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2002, después de haber rechazado el título de caballero en 1996. [191] En 1995, aceptó el Premio David Cohen , en reconocimiento a toda una vida de logros literarios. En 1996, recibió un premio especial Laurence Olivier por su trayectoria en el teatro. [192] En 1997 se convirtió en miembro del BAFTA . [193] Recibió el Premio a los Líderes Mundiales por "Genio Creativo" como tema de un "Homenaje" de una semana de duración en Toronto, en octubre de 2001. [194] En 2004, recibió el Premio Wilfred Owen de Poesía por su "vida de toda la vida". contribución a la literatura,' y en concreto por su poemario titulado Guerra , publicado en 2003'". [195] En marzo de 2006, recibió el Premio Europa de Teatro en reconocimiento a los logros de su vida relacionados con el drama y el teatro. [196] Junto con ese premio, el crítico Michael Billington coordinó una conferencia internacional sobre Pinter: Pasión, Poesía, Política, que incluyó a académicos y críticos de Europa y América, celebrada en Turín , Italia, del 10 al 14 de marzo de 2006. [ 116] [163] [197]
En octubre de 2008, la Escuela Central de Oratoria y Drama anunció que Pinter había aceptado convertirse en su presidente y le otorgó una beca honoraria en su ceremonia de graduación. [198] Sobre su nombramiento, Pinter comentó: "Era estudiante en Central en 1950-1951. Disfruté mucho mi estancia allí y estoy encantado de convertirme en presidente de una institución notable". [199] Pero tuvo que recibir ese título honorífico, el vigésimo, in absentia debido a problemas de salud. [198] Su presidencia de la escuela fue breve; Murió apenas dos semanas después de la ceremonia de graduación, el 24 de diciembre de 2008.
En 2013, recibió póstumamente la Orden Sretenje de Serbia . [200] [201]
El 18 de enero de 2007, el Primer Ministro francés, Dominique de Villepin, entregó a Pinter el más alto honor civil de Francia, la Legión de Honor , en una ceremonia celebrada en la embajada de Francia en Londres. De Villepin elogió el poema de Pinter "American Football" (1991) afirmando: "Con su violencia y crueldad, es para mí una de las imágenes más precisas de la guerra, una de las metáforas más reveladoras de la tentación del imperialismo y la violencia". En respuesta, Pinter elogió la oposición de Francia a la guerra en Irak. El señor de Villepin concluyó: "El poeta se queda quieto y observa lo que no merece la atención de los demás. La poesía nos enseña a vivir y tú, Harold Pinter, nos enseñas a vivir". Dijo que Pinter recibió el premio particularmente "porque al tratar de capturar todas las facetas del espíritu humano, las obras [de Pinter] responden a las aspiraciones del público francés y a su gusto por la comprensión del hombre y de lo verdaderamente universal". . [202] [203] Lawrence Pollard observó que "el premio al gran dramaturgo subraya cuánto se admira al Sr. Pinter en países como Francia como modelo del intelectual radical intransigente". [202]
Algunos académicos y críticos cuestionan la validez de las críticas de Pinter a lo que él llama "los modos de pensar de quienes están en el poder" [204] o disienten de sus puntos de vista retrospectivos sobre su propio trabajo. [205] En 1985, Pinter recordó que su primer acto de objeción de conciencia fue el resultado de estar "terriblemente perturbado cuando era joven por la Guerra Fría. Y el macartismo... Una profunda hipocresía. 'Ellos' los monstruos, 'nosotros' los buenos ... En 1948, la represión rusa de Europa del Este era un hecho obvio y brutal, pero sentí con mucha fuerza entonces y siento con la misma fuerza ahora que tenemos la obligación de someter nuestras propias acciones y actitudes a un escrutinio crítico y moral equivalente." [206] Los estudiosos coinciden en que la dramática interpretación que hace Pinter de las relaciones de poder es el resultado de este escrutinio. [207]
La aversión de Pinter a cualquier censura por parte de "las autoridades" se resume en la frase de Petey al final de The Birthday Party . Mientras las figuras de autoridad Goldberg y McCann se llevan al destrozado y reconstituido Stanley, Petey le grita: "¡Stan, no dejes que te digan qué hacer!". Pinter le dijo a Gussow en 1988: "He vivido esa línea toda mi maldita vida. Nunca más que ahora". [208] El ejemplo de la firme oposición de Pinter a lo que denominó "los modos de pensar de quienes están en el poder" -el "muro de ladrillos" de las "mentes" que perpetúan el "status quo" [ 209] - infundió el "vasto pesimismo político" " que algunos críticos académicos pueden percibir en su obra artística, [210] su "paisaje ahogado" de duras realidades contemporáneas, con alguna "esperanza residual de restaurar la dignidad del hombre". [211]
Como recordó David Jones, viejo amigo de Pinter, a los estudiosos y críticos dramáticos con inclinaciones analíticas, Pinter fue uno de los "grandes escritores de cómics": [212]
La trampa de la obra de Harold, para los intérpretes y el público, es abordarla de manera demasiado seria o ostensible. Siempre he intentado interpretar sus obras con el mayor humor y humanidad posible. Siempre hay travesuras acechando en los rincones más oscuros. El mundo de The Caretaker es sombrío, sus personajes están dañados y solitarios. Pero todos van a sobrevivir. Y en su danza con ese fin muestran una vitalidad frenética y un irónico sentido del ridículo que equilibra el dolor y la risa. Gracioso, pero no demasiado. Como escribió Pinter, allá por 1960: "En lo que a mí respecta, The Caretaker ES divertido, hasta cierto punto. Más allá de ese punto, deja de ser divertido, y es por ese punto que lo escribí". [213]
Sus conflictos dramáticos presentan serias implicaciones para sus personajes y su público, lo que lleva a una investigación sostenida sobre "el objetivo" de su trabajo y múltiples "estrategias críticas" para desarrollar interpretaciones y análisis estilísticos del mismo. [214]
Los manuscritos inéditos de Pinter y las cartas enviadas y enviadas a él se conservan en el Archivo Harold Pinter en la división de Manuscritos Literarios Modernos de la Biblioteca Británica . Colecciones más pequeñas de manuscritos de Pinter se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin ; [15] Biblioteca Lilly , Universidad de Indiana en Bloomington ; la Biblioteca de Colecciones Especiales de Mandeville, Biblioteca Geisel, de la Universidad de California, San Diego ; el British Film Institute , en Londres; y la Biblioteca Margaret Herrick, el Centro Pickford para Estudios Cinematográficos , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , Beverly Hills, California . [215] [216]
La idea de que fue una figura disidente sólo en su vida posterior ignora la política de sus primeros trabajos.
MS 88880/2
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