La Ópera de la Ciudad de Nueva York (NYCO) es una compañía de ópera estadounidense con sede en Manhattan , en la ciudad de Nueva York. La compañía ha estado activa desde 1943 hasta su quiebra en 2013, y nuevamente desde 2016, cuando fue reactivada.
La compañía de ópera, apodada "la ópera del pueblo" por el alcalde de Nueva York Fiorello La Guardia , fue fundada en 1943. El propósito declarado de la compañía era hacer que la ópera fuera accesible a un público amplio a un precio de entrada razonable. También buscaba producir una selección innovadora de repertorio y proporcionar un hogar para cantantes y compositores estadounidenses. La compañía se encontraba originalmente en el teatro New York City Center en West 55th Street en Manhattan. Más tarde se convirtió en parte del Lincoln Center for the Performing Arts en el New York State Theater de 1966 a 2010. Durante este tiempo produjo temporadas de otoño y primavera de ópera en repertorio, y mantuvo amplios programas de educación y divulgación, ofreciendo programas de artes en la educación a 4.000 estudiantes en más de 30 escuelas. En 2011, la compañía dejó el Lincoln Center debido a presiones financieras y trasladó sus oficinas a 75 Broad Street en el Bajo Manhattan . [1] [2] En las temporadas 2011-2012 y 2012-2013, NYCO presentó cuatro óperas en diferentes lugares de la ciudad de Nueva York, incluida la Academia de Música de Brooklyn . [3] El 1 de octubre de 2013, después de una campaña de recaudación de fondos de emergencia fallida, la compañía se declaró en quiebra según el Capítulo 11. [4] [5]
En enero de 2016, un grupo sin fines de lucro, NYCO Renaissance, revivió la compañía de ópera bajo una nueva administración cuando sus planes de reorganización para que la compañía saliera de la quiebra y relanzara las actuaciones fueron aprobados en el tribunal de quiebras. [6] [7] El grupo, dirigido por Roy Niederhoffer , un administrador de fondos de cobertura y ex miembro de la junta de NYCO, anunció planes para presentar una temporada de ópera en 2016-17. [6] [7] La primera ópera fue Tosca de Puccini , presentada en el Teatro Rose en Jazz at Lincoln Center en enero de 2016. [8] [9] [10]
Durante sus más de 70 años de historia, la NYCO ha ayudado a lanzar las carreras de muchos grandes cantantes de ópera, entre ellos Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey y Gianna Rolandi . Sills se desempeñó más tarde como director de la compañía desde 1979 hasta 1989. [11] Los cantantes estadounidenses aclamados más recientes que han llamado a NYCO su hogar incluyen a David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker y Carl Tanner . NYCO también ha defendido el trabajo de compositores estadounidenses; aproximadamente un tercio de su repertorio ha sido tradicionalmente ópera estadounidense. El repertorio estadounidense de la compañía abarca desde obras establecidas ( por ejemplo , The Ballad of Baby Doe de Douglas Moore , Susannah de Carlisle Floyd y Candide de Leonard Bernstein ) hasta obras nuevas ( por ejemplo , Before Breakfast de Thomas Pasatieri y Little Women de Mark Adamo ). El compromiso de NYCO con el futuro de la ópera estadounidense se demostró en su serie anual, Vox, Contemporary Opera Lab , en la que se exhibieron óperas en progreso, lo que dio a los compositores la oportunidad de escuchar su trabajo interpretado por cantantes profesionales y orquesta. La compañía también ha producido ocasionalmente musicales y operetas , incluidas obras de Stephen Sondheim y Gilbert y Sullivan .
La NYCO fue fundada como la New York City Center Opera, y originalmente tenía su sede en el New York City Center en West 55th Street , en Manhattan. El presidente del comité de finanzas del City Center, Morton Baum , el alcalde Fiorello La Guardia y el presidente del consejo Newbold Morris contrataron a Laszlo Halasz contrató al primer director de la compañía, [12] sirviendo en ese puesto desde 1943 hasta 1951. Dado el objetivo de la compañía de hacer que la ópera fuera accesible a las masas, Halasz creía que las entradas debían ser económicas y que las producciones debían presentarse de manera convincente con cantantes que fueran física y vocalmente adecuados para sus roles. Con este fin, los precios de las entradas durante la primera temporada de la compañía fueron de solo 75 centavos a $ 2 ($ 35 en términos de dólares actuales), y la compañía operó con un presupuesto de $ 30,463 ($ 5,300,000 en términos de dólares actuales) durante su primera temporada. A esos precios, la compañía no podía permitirse la facturación de estrellas de la que disfrutaba la Metropolitan Opera . Sin embargo, Halasz fue capaz de convertir este hecho en una virtud al hacer de la compañía una plataforma importante para cantantes jóvenes, particularmente cantantes de ópera estadounidenses. [13]
La primera temporada de la compañía se inauguró el 21 de febrero de 1944 con Tosca de Giacomo Puccini , [12] e incluyó producciones de Martha de Friedrich von Flotow y Carmen de Georges Bizet , todas ellas dirigidas por Halasz. Varios cantantes notables actuaron con la compañía en la primera temporada, incluidas Dusolina Giannini , Jennie Tourel y Martha Lipton , quien fue inmediatamente fichada por el Met después de sus debuts en la NYCO. Otros cantantes notables que Halasz trajo a la NYCO incluyeron a Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay y Frances Yeend . En 1945, la compañía se convirtió en la primera compañía de ópera importante en tener un intérprete afroamericano. Esto fue en la producción de Pagliacci de Leoncavallo , con la actuación de Todd Duncan como Tonio. [13] Lawrence Winters y Robert McFerrin fueron otros notables pioneros de la ópera afroamericana que cantaron con la compañía durante este período. La primera mujer afroamericana en cantar con la compañía fue la soprano Camilla Williams , como la heroína principal en Madama Butterfly en 1946. [14]
Halasz tuvo una relación tumultuosa con la junta directiva de la compañía, dadas sus fuertes opiniones sobre lo que debería ser la NYCO. Por un lado, apoyó la idea de representar obras en lenguas extranjeras en inglés para hacer que la ópera fuera más accesible al público estadounidense. Insistió en ofrecer al menos una producción en inglés cada temporada. El tema que creó la mayor tensión entre Halasz y la junta fue el compromiso de Halasz de poner en escena nuevas obras de compositores estadounidenses y óperas raramente escuchadas en la ópera. El primer estreno en la ciudad de Nueva York presentado por la compañía fue Ariadne auf Naxos de Richard Strauss el 10 de octubre de 1946, con Ella Flesch en el papel principal, Virginia MacWatters como Zerbinetta y James Pease como el maestro de música. La producción fue descrita por la prensa contemporánea como "que batió récords", [15] y puso a la compañía "en el mapa". [16] Posteriormente, la NYCO realizó una gira de Ariadne al Teatro de Su Majestad, Montreal , donde se realizó el estreno canadiense de la ópera. [15]
El primer estreno mundial en la casa fue Troubled Island de William Grant Still en 1949. Fue notablemente la primera gran ópera compuesta por un afroamericano en ser producida en un gran teatro de ópera. [13] En el otoño de 1949, la NYCO revivió la ópera cómica de Prokófiev El amor de las tres naranjas , que no se había visto en Estados Unidos desde su fallido estreno en Chicago en 1921. La nueva producción, dirigida por Vladimir Rosing , se convirtió en un gran éxito y se trajo de vuelta por dos temporadas adicionales. [17]
También en 1949, Halasz programó el estreno mundial de The Dybbuk de David Tamkin para que fuera interpretado por la NYCO en 1950. Sin embargo, la junta de la NYCO se opuso a la decisión y finalmente la producción se pospuso por razones financieras. Halasz, sin embargo, reprogramó la obra para su inclusión en la temporada 1951/52. Incómoda con las audaces elecciones de repertorio de Halasz, la junta de la NYCO insistió en 1951 en que Halasz presentara sus planes de repertorio para su aprobación. Como resultado, renunció, junto con varios miembros de su personal de dirección, incluido Jean Morel , y dos de sus eventuales sucesores, Joseph Rosenstock y Julius Rudel . Ante las renuncias de la mayor parte de su personal creativo, la junta directiva dio marcha atrás a regañadientes y The Dybbuk tuvo su estreno mundial en la NYCO el 4 de octubre de 1951. Pero las tensiones siguieron siendo altas entre Halasz y la junta, y lo despidieron a fines de 1951 cuando Halasz se vio involucrado en disputas sindicales. [13]
Después de que Halász fuera despedido, la junta de NYCO nombró a Joseph Rosenstock , que ya trabajaba como director de la compañía, como nuevo director. Se desempeñó en ese puesto durante cuatro temporadas, tiempo durante el cual continuó los pasos de Halász de programar programas innovadores con un repertorio inusual mezclado con obras estándar. Cabe destacar que montó el estreno mundial de The Tender Land de Aaron Copland , el estreno en Nueva York de Troilo y Crésida de William Walton y los estrenos en Estados Unidos de El proceso de Gottfried von Einem y El castillo de Barbazul de Béla Bartók . [18] Rosenstock también fue el primer director de NYCO en incluir teatro musical en el repertorio de la compañía, con una producción de 1954 de Show Boat de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II ; una producción que protagonizó la veterana de los musicales de Broadway y soprano operística Helena Bliss . Esta decisión fue ridiculizada por la prensa, pero Rosenstock se sintió justificada ya que el musical se representó en un teatro lleno. Mientras tanto, la puesta en escena de la ópera Don Pasquale de Donizetti que la compañía realizó esa temporada sólo vendió el 35 por ciento de las localidades del teatro. [19]
En enero de 1956, la junta directiva de la NYCO aceptó la renuncia de Rosenstock. Afirmó que se fue porque se enfrentaba a demasiado trabajo no musical, como reservas y negociaciones comerciales. La junta nombró a Erich Leinsdorf , que había trabajado como director en la Metropolitan Opera, la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Rochester , para ocupar su lugar. [18] Leinsdorf permaneció en la compañía solo una temporada. Fue despedido después de que su ambicioso programa de obras contemporáneas e inusuales para la temporada de 1956 no lograra aliviar los problemas financieros de la NYCO y recibió duras críticas de la prensa. A la prensa en particular no le importaron sus nuevas producciones de Orfeo en los infiernos de Jacques Offenbach y el estreno estadounidense de Der Mond de Carl Orff . Sin embargo, Leinsdorf tuvo un gran triunfo con la primera producción profesional de Susannah de Carlisle Floyd con Phyllis Curtin en el papel principal y Norman Treigle como el reverendo Blitch. La producción fue un éxito de crítica tanto entre el público como entre los críticos, y la ópera se convirtió en un clásico estadounidense. [19] [20]
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Después de que despidieran a Leinsdorf, la junta directiva de la NYCO canceló su temporada de primavera de 1957 y finalmente nombró a Julius Rudel como el nuevo director general de la compañía. Rudel había sido contratado por la NYCO recién salido de la universidad en 1944, y había trabajado en el equipo de dirección allí durante 13 años. Bajo el liderazgo de Rudel, la compañía alcanzó nuevas alturas artísticas, recibiendo elogios de la crítica por sus interpretaciones de obras estándar y aventureras. La compañía se hizo conocida por su dirección escénica de vanguardia, en gran parte debido a la voluntad de Rudel de contratar a directores de renombre del teatro que no necesariamente habían estado involucrados con la ópera antes. A mediados de la década de 1960, la compañía era generalmente considerada como una de las compañías de ópera líderes en los Estados Unidos. [21]
Durante su permanencia en la City Opera, Rudel mostró un fuerte compromiso con la ópera estadounidense, encargando 12 obras y dirigiendo 19 estrenos mundiales. También dirigió una gran cantidad de estrenos en Estados Unidos, incluido Don Rodrigo de Alberto Ginastera con el tenor Plácido Domingo para la inauguración de la nueva sede de la NYCO en el New York State Theater en el Lincoln Center (ahora llamado David H. Koch Theater ) el 22 de febrero de 1966. [22] Esa misma temporada, la compañía presentó el estreno en Nueva York de los Diálogos de las Carmelitas de Poulenc . [21]
Al igual que sus predecesores, Rudel tenía ojo para los jóvenes talentos estadounidenses y fue responsable de ayudar a cultivar un par de generaciones de cantantes estadounidenses. Entre los cantantes cuyas carreras impulsó se encontraban el bajo-barítono Samuel Ramey y la soprano lírico-spinto Carol Vaness . Una de sus decisiones más acertadas fue la de formar una asociación artística con Beverly Sills , convirtiéndola en la soprano principal de la NYCO desde 1956 hasta su retiro de los escenarios en 1979, [21] aunque Joseph Rosenstock merece el crédito por contratarla en 1955 para sus primeras actuaciones con la compañía. Con la NYCO Sills tuvo su primer gran éxito crítico en la primera ópera de Handel puesta en escena por la compañía, el papel de Cleopatra en Giulio Cesare junto a Norman Treigle en 1966. En ese momento, las óperas de Handel rara vez se producían y la producción atrajo mucha atención de la prensa internacional. Sills pronto hizo apariciones en todos los principales teatros de ópera del mundo. Mientras Sills estaba ocupada con su carrera internacional, siguió actuando regularmente con la NYCO hasta su jubilación. [23] En 1970, John Simon White fue nombrado director general de la NYCO, con el fin de liberar la agenda de Rudel para el lado más artístico de su trabajo. White permaneció en ese puesto hasta 1980. [24]
Tras su retiro de los escenarios en 1979, Sills sucedió a Rudel como directora general de la NYCO. Inicialmente, el plan era que Sills compartiera el puesto con Rudel y lo fuera eliminando poco a poco. Sin embargo, Rudel decidió dimitir en 1979 para asumir el cargo de director musical de la Filarmónica de Buffalo , y Sills asumió el puesto en su totalidad. [23]
En el momento en que Sills asumió su cargo, la NYCO atravesaba dificultades financieras, agobiada por una deuda de tres millones de dólares tras unas cuantas temporadas con críticas poco favorables. En el aspecto comercial, Sills demostró ser una bendición para la compañía, mostrando un prodigioso don para la recaudación de fondos. Cuando se retiró de su puesto a principios de 1989, había hecho crecer el presupuesto de la compañía de 9 millones de dólares (38.000.000 dólares en términos actuales) a 26 millones (64.000.000 dólares en términos actuales), y dejó a la compañía en números negros con un superávit de 3 millones de dólares (7.000.000 dólares en términos actuales). Pudo lograr esto mientras seguía reduciendo los precios de las entradas en un 20 por ciento, con la esperanza de atraer a un público nuevo y más joven. [23]
Sills se retiró como director general en 1989 y fue reemplazado por el director Christopher Keene , en gran medida debido a la firme recomendación de Sills. Keene había trabajado previamente como director en la NYCO desde 1970 y había sido director musical de la compañía entre 1982 y 1986. Keene presentó consistentemente temporadas de ópera innovadoras que tuvieron éxito entre los críticos durante su mandato. Su última temporada con la compañía incluyó los estrenos en Estados Unidos de Kinkakuji [ El pabellón dorado] de Toshiro Mayuzumi y Dreyfus Affair de Jost Meier . Un mes antes de su muerte, Peter G. Davis escribió en Nueva York que "Keene es uno de los pocos héroes culturales auténticos que le quedan a Nueva York, gracias a sus muchos actos recientes de coraje, tanto personal como artístico". [25]
Keene ocupó el puesto hasta su muerte por un linfoma derivado del SIDA a la edad de 48 años. Su última actuación, en la City Opera, fue Mathis der Maler de Hindemith en septiembre de 1995. [25]
En 1996 , el director general y artístico de la Glimmerglass Opera , Paul Kellogg, sucedió a Keene . Bajo su dirección, la NYCO añadió 62 nuevas producciones a su repertorio, incluidos varios estrenos mundiales de compositores estadounidenses, e inauguró la serie Vox: Showcasing American Composers . Kellogg también contribuyó decisivamente a establecer a la NYCO como un importante productor de óperas de maestros barrocos como Handel, Gluck y Rameau , lo que desató un renovado interés por estas obras durante mucho tiempo olvidadas. Un triunfo particular fue una producción muy elogiada de Orlando de Handel en 2007 en una producción moderna de Chas Rader-Shieber que protagonizó el contratenor Bejun Mehta y la soprano Amy Burton. [26] [27] Siguiendo la tradición de la "ópera del pueblo" de NYCO, Kellogg inauguró el evento "Ópera para todos" de NYCO, con entradas a precio reducido, en 2005. [28]
Kellogg anunció su retiro en 2007. Anthony Tommasini , en The New York Times , comentó que Kellogg tenía "un historial de innovación y logros del cual estar orgulloso. Pocos líderes de instituciones de artes escénicas han sido tan efectivos al definir y llevar a cabo la misión de una compañía". [29] Tommasini llamó a la decisión de Kellogg, a instancias del alcalde de la ciudad de Nueva York Rudy Giuliani , de abrir su temporada el 15 de septiembre de 2001, directamente después de los ataques del 11 de septiembre , "el día más significativo de la música en 2001", y más tarde utilizó el día de apertura de NYCO en 2001 y su temporada 2009/10 como sujetalibros simbólicos para la escena musical de Nueva York en la primera década del siglo XXI. [30] [31]
Vox, Contemporary Opera Lab (también conocido como Vox: Showcasing American Composers ) fue una serie anual de conciertos dedicada al desarrollo de óperas estadounidenses contemporáneas. Fundado por la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1999, el festival ofreció a compositores y libretistas la oportunidad de escuchar fragmentos de sus obras interpretadas por cantantes y músicos profesionales. En cada festival se interpretaron hasta doce fragmentos de óperas inéditas. [32] Muchas de las óperas que se presentaron en Vox pasaron a ser presentadas en producción completa por la Ópera de la Ciudad de Nueva York y varias otras compañías de ópera, incluida Margaret Garner de Richard Danielpour . [33] A partir de 2006, las actuaciones de Vox se presentaron en el Centro Skirball para las Artes Escénicas de la Universidad de Nueva York . [34]
Una nota de incertidumbre sobre el futuro de la compañía surgió en noviembre de 2008, cuando Gerard Mortier , quien tenía previsto comenzar su primera temporada oficial como Director General y Artístico de la compañía en 2009, renunció abruptamente. La compañía anunció que "el clima económico en el que nos encontramos hoy nos ha hecho a ambos reconsiderar seguir adelante con nuestros planes". Se informó que a Mortier se le había prometido un presupuesto anual de $60 millones, que se redujo a $36 millones debido al clima económico. Michael Kaiser fue designado para asesorar a la junta sobre una estrategia de recuperación, incluida la contratación de un nuevo director general. [35]
El Teatro David H. Koch (antes conocido como el Teatro Estatal de Nueva York) se sometió a importantes renovaciones durante la temporada 2008/09. Durante la construcción, la compañía no presentó ópera en su sede del Lincoln Center. En su lugar, la Ópera de la Ciudad de Nueva York presentó una versión de concierto de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber en el Carnegie Hall en enero de 2009, así como otros conciertos y programas en la ciudad, y continuó haciendo presentaciones en las aulas de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. [26] La compañía presentó tres conciertos en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en 2009: I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams y una producción de concierto del 60.º aniversario de Troubled Island de William Grant Still . [36]
En junio de 2009, Bloomberg informó que la compañía había incurrido en un déficit de 11 millones de dólares para el año que terminó en junio de 2008. Los ingresos cayeron un 23 por ciento a 32,9 millones de dólares y los gastos aumentaron un 11 por ciento a 44,2 millones de dólares. [37]
En enero de 2009, la compañía anunció el nombramiento de George Steel como gerente general y director artístico, a partir del 1 de febrero de 2009. [38] El New York Times informó en ese momento que "muchos consideran [a la NYCO] la segunda casa más importante del país". [38]
En enero de 2009, cuando se le pidió a Steel que tomara el timón de la ópera para tratar de darle un giro a la compañía, [39] había sufrido una serie de golpes financieros y de gestión: [40] una década de déficits multimillonarios, [41] una temporada "oscura" en 2008/09 ( es decir , una temporada sin ninguna representación de ópera en escena), el agotamiento de la dotación de la Compañía para pagar un enorme déficit acumulado, [42] el colapso del mercado de 2008, la reducción radical por parte de la junta directiva del presupuesto y del tamaño de la temporada, y la retirada repentina de Gerard Mortier, [43] que se habría convertido en Director General después de un largo período sin liderazgo (Paul Kellogg, el Director General anterior se había ido en 2007). [44]
Durante la temporada 2009-2010, Under Steel regresó con un programa de noche de apertura llamado American Voices que consistía en extractos de ópera estadounidense. La temporada también incluyó una reposición de Esther de Hugo Weisgall y una nueva producción de Don Giovanni de Mozart dirigida por Christopher Alden . La temporada de primavera se inauguró en marzo de 2010 e incluyó L'étoile de Emmanuel Chabrier dirigida por Mark Lamos y Partenope de Handel dirigida por Andrew Chown; producción original dirigida por Francisco Negrin . La compañía también continuó colaborando con el Schomburg Center for Research in Black Culture y Opera Noire de Nueva York para resaltar el papel de la ópera en la historia afroamericana , incluidos los programas Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin y X, The Life and Times of Malcolm X. [ 45] En abril de 2010, el VOX Contemporary Opera Lab de NYCO presentó nuevas obras de compositores emergentes y establecidos en la Universidad de Nueva York . [46]
La temporada 2010-2011 de la compañía incluyó una nueva producción de Un lugar tranquilo de Leonard Bernstein dirigida por Christopher Alden ; Intermezzo de Richard Strauss dirigida por Leon Major ; y una nueva producción titulada Monodramas que consistió en tres obras solistas de un acto: La máquina de ser de John Zorn , Erwartung de Arnold Schoenberg y Neither de Morton Feldman . La compañía también presentó el estreno estadounidense de Séance on a Wet Afternoon , la primera ópera de Stephen Schwartz , el veterano compositor de musicales de Broadway. [47]
Además, la compañía presentó varias presentaciones en concierto que incluyeron: An Evening With Christine Brewer ; Lucky To Be Me: The Music of Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (con Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas y Uri Caine ); un concierto de ópera familiar de Donde viven los monstruos de Oliver Knussen con libreto de Maurice Sendak ; y Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz con Kristin Chenoweth y Raúl Esparza . [48] [49] En mayo de 2011, la compañía anunció que dejaría el Lincoln Center para conservar costos y presentar su próxima temporada en diferentes lugares de la ciudad. [50]
En el aspecto comercial, la ópera experimentó un tremendo cambio bajo el mandato de Steel, que equilibró el presupuesto y extendió la vida de la compañía. Estos cambios llevaron directamente a los primeros presupuestos equilibrados de la ópera en más de una década y a una temporada 2011-2012 con entradas agotadas. [40] Algunas de las medidas que tomó Steel en sus esfuerzos por salvar la compañía despertaron controversia, incluida una polémica, pero finalmente exitosa, negociación contractual con los sindicatos que representan a la orquesta y a los cantantes, [51] y la salida de la ópera del Lincoln Center por necesidad financiera. [40] Si bien la compañía había discutido públicamente durante más de una década la idea de abandonar el Lincoln Center, [52] la salida definitiva de la compañía, impulsada por la realidad financiera de que la ópera de otro modo tendría que cerrar, fue recibida alternativamente con elogios y escepticismo. [53] A pesar de los éxitos artísticos, la recaudación de fondos récord y los cambios dramáticos en el modelo de negocios de la compañía, la ópera finalmente sucumbió a la quiebra.
El 1 de octubre de 2013, la compañía se declaró en bancarrota según el Capítulo 11 en el Tribunal de Quiebras de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York , citando la incapacidad de recaudar fondos suficientes para continuar la temporada 2013/14. [54] [55] [56] [57] La última producción de la compañía fue el estreno en Estados Unidos de Anna Nicole de Mark-Anthony Turnage . El caso fue presentado ante el juez Sean Lane. [58]
En un artículo del New York Times , el crítico musical Anthony Tommasini señaló una de las razones de la quiebra de la compañía en 2013 (además de relacionarla con otras organizaciones artísticas fallidas):
En resumen, la excelencia artística no basta. Toda institución, grande o pequeña, antigua o nueva, debe tener una visión artística clara, un propósito que conecte con el público y la comunidad. Pero las artes escénicas nunca han sido actividades lucrativas. Es más importante que nunca que todas las instituciones, desde un cuarteto de cuerdas en ciernes hasta la noble Metropolitan Opera, tengan un modelo de negocio eficaz. [59]
Una empresa sin fines de lucro llamada NYCO Renaissance Ltd. propuso un plan del Capítulo 11 para la reorganización de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 2015, y la reorganización de la empresa existente se llevó a cabo en 2016. [58] [6] Se hizo un incentivo adicional para aquellos que habían comprado entradas y no recibieron un reembolso. [60]
El grupo anunció planes para relanzar la Ópera de la Ciudad de Nueva York en enero de 2016, con una mezcla de clásicos de la ópera y obras de nicho. [6] [61] El nuevo hogar propuesto para una NYCO revivida es el moderno Rose Theater de 1.100 asientos en el Jazz at Lincoln Center . [61] [62] Tanto la junta de la Ópera de la Ciudad como, por unanimidad, el comité de acreedores (aquellos a quienes se les debía dinero en la quiebra) prefirieron la oferta de NYCO Renaissance, que fue respaldada financieramente y presidida por Roy Niederhoffer , un administrador de fondos de cobertura y músico aficionado consumado que anteriormente había servido en la junta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York, y que prometió más de $ 1 millón de su propio dinero para el esfuerzo, y recaudó al menos $ 2,5 millones. [7] [8] [57] [58] [61] [63] [64]
El tribunal de quiebras aprobó el plan de reorganización de la New York City Opera Renaissance, permitiéndole salir de la quiebra y relanzar las actuaciones, en enero de 2016. [6] [7] El juez de quiebras Sean Lane dijo que estaba complacido de aprobar el plan de "una institución cultural querida e importante", y que "ha sido la participación de personas que se preocupan mucho por la ópera lo que ha llevado a lo que creo que es un muy buen resultado aquí hoy". [7] Según el plan de reorganización, la ópera presentará temporadas anuales, y su director general será Michael Capasso . [6] Gail Kruvand, la presidenta del comité de orquesta de la City Opera, dijo: "Estamos encantados... y esperamos un largo futuro con la New York City Opera". [6]
En enero de 2016 , la NYCO Renaissance presentó Tosca de Puccini (utilizando el diseño de escenografía y vestuario de Adolfo Hohenstein del estreno de la ópera en 1900 en Roma) en el Teatro Rose, con capacidad para 1100 personas. [65] Contaba con dos elencos separados, incluidos el tenor James Valenti y la soprano Latonia Moore , y los asientos en el balcón menos costosos costaban 25 dólares. [10] [65] [66] [67] Tosca había sido, en 1944, la primera ópera interpretada por la NYCO. [8] [61] [65]
La NYCO anunció que completaría la temporada 2015-16 con la presentación de tres obras contemporáneas, todas nuevas para la compañía. El 16 de marzo de 2016, se inauguró una nueva serie de conciertos en el Appel Room en Jazz at Lincoln Center con el estreno de "Sunday Morning" de David Hertzberg. Una obra para soprano y pequeño conjunto, contó con la soprano Sarah Shafer y la mezzosoprano Kirstin Chávez. [68] A esto le siguió el estreno en la Costa Este de Hopper's Wife del compositor Stewart Wallace y el libretista Michael Korie , una fantasía de ópera de cámara surrealista y erótica de 90 minutos de 1997 sobre un matrimonio imaginario entre el pintor Edward Hopper y la columnista de chismes Hedda Hopper . Fue dirigida por Andreas Mitisek en Harlem Stage del 28 de abril al 1 de mayo de 2016, en su debut como director en la ciudad de Nueva York. [69] En tercer lugar, la NYCO presentó Florencia en el Amazonas de Daniel Catán del 22 al 26 de junio de 2016 en el Jazz at Lincoln Center's Rose Theater. Basada en los escritos de Gabriel García Márquez , la ópera fue parte de una nueva serie de ópera en español llamada Ópera en Español. [70] [71] [72] [73] [74] En su reseña de la actuación, James Jorden de The New York Observer escribió: "[en] la oferta actual de la resucitada New York City Opera ... cada página de la partitura navega orgásmicamente por encima de la cima, tan pecaminosamente rica como la salsa de caramelo derretida ... La reconstituida New York City Opera debería estar llena de orgullo por el alto nivel de calidad que se extiende a través de cada aspecto de esta presentación ... Entre un elenco de vocalistas tan fuerte como el que he escuchado en NYCO en 20 años o más, la destacada fue apropiadamente Elizabeth Caballero como Florencia. ... esta producción deja en claro que la compañía está en la cima de su juego". [75] El Wall Street Journal opinó que "La Sra. Caballero es un hallazgo". [76] La New York Classical Review , si bien señaló algunos fallos en la puesta en escena, escribió: "Si este va a ser el estándar del trabajo de la compañía en el futuro, el futuro puede ser realmente muy brillante". [77]
La noche de apertura de la temporada 2016-17 de la NYCO, el 8 de septiembre de 2016, fue una nueva producción de dos óperas que se estrenaron en mayo de 1892, Aleko (un estreno en Nueva York; compuesta por Sergei Rachmaninoff , una adaptación del poema de Alexander Pushkin Los gitanos ) y Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo ). Fueron dirigidas por Lev Pugliese, con el director James Meena al frente de la Orquesta de la NYCO, en el Rose Theater at Jazz at Lincoln Center's Rose Hall. [78] El bajo Stefan Szkafarowsky hizo su debut en la NYCO en el papel principal de Aleko, y Pagliacci contó con el tenor Francesco Anile en su debut en la NYCO como Canio. [78] Anthony Tommasini, del New York Times, escribió que "la interpretación ofrecía una interpretación animada, aunque a veces entrecortada, de la Orquesta de la Ópera de la Ciudad de Nueva York... y un canto vibrante del coro de la compañía... "Pagliacci" ofrece interpretaciones vocales fuertes, si no excepcionales, en los papeles principales. El tenor Francesco Anile aporta una voz considerable y algo nasal a Canio, el marido traicionado. Como Nedda, su esposa descarriada, la soprano Jessica Rose Cambio canta con una coloratura ágil y un sonido mayormente brillante... Un público entusiasta se presentó al evento de apertura en lo que debería ser una temporada reveladora, incluso definitoria, para la Ópera de la Ciudad reiniciada". [79] New York Classical Review escribió: "En esta ocasión, Pagliacci resultó considerablemente más conmovedor que la reciente producción del Met a cargo de David McVicar , debido principalmente a la mayor intimidad de la Rose. Tampoco perjudicó que, para el papel de Canio, la compañía contratara a Francesco Anile... [quien] tiene la voz: un instrumento claro y expresivo que "suena" agradablemente por encima de la orquesta, y, al mismo tiempo, lo que parece ser una fuente de talento actoral. En la famosa escena en la que Canio se da cuenta de que Nedda le ha sido infiel, el suave sollozo en su vestuario fue innegablemente conmovedor. Y cuando saltó al escenario para abrir el espectáculo itinerante, su borrachera fue creíble, no exagerada... Después de unos años difíciles, este programa doble musical y emocionalmente satisfactorio es la mejor evidencia hasta ahora de que esta histórica compañía puede estar finalmente tambaleándose". [80] El Huffington Post opinó: "NYCO está en el camino correcto para restablecerse como una fuerza en el mundo de la ópera". [81]
En enero de 2022, [82] NYCO produjo el estreno mundial de El jardín de los Finzi-Continis de Michael Korie y Ricky Ian Gordon en coproducción con el National Yiddish Theatre Folksbiene .
Notas
