Lee Henry Hoiby (17 de febrero de 1926 - 28 de marzo de 2011) fue un compositor y pianista clásico estadounidense . Más conocido como compositor de óperas y canciones, fue discípulo del compositor Gian Carlo Menotti . [1] Al igual que Menotti, sus obras defendieron el lirismo en una época en la que tales composiciones se consideraban pasadas de moda. [2] Su trabajo más conocido es su puesta en escena de Summer and Smoke de Tennessee Williams , que se estrenó en la Ópera de St Paul en 1971. [3]
Hoiby nació en Madison, Wisconsin . Un niño prodigio , [4] comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años. [2] Estudió en la Universidad de Wisconsin con los notables pianistas Gunnar Johansen y Egon Petri . Luego se convirtió en alumno de Darius Milhaud en Mills College . [1]
Hoiby se vio influenciado por una variedad de compositores, particularmente personalidades de la vanguardia del siglo XX, incluido el Cuarteto de Cuerda Pro Arte dirigido por Rudolf Kolisch , cuñado de Arnold Schoenberg . Durante su juventud, Hoiby tocó con los conjuntos dadaístas de Harry Partch . Después de sus estudios en Mills College, ingresó al Curtis Institute of Music , donde fue asesorado en composición musical por Gian Carlo Menotti , quien introdujo a Hoiby en la ópera y lo involucró en las producciones de Broadway de The Consul y The Saint of Bleecker Street . Aunque al principio tenía la intención de seguir una carrera como concertista de piano, con el tiempo se interesó más en la composición. [ cita necesaria ]
Hoiby murió el 28 de marzo de 2011, a los 85 años, en la ciudad de Nueva York debido a un melanoma metastásico. [5] Le sobrevivió su socio y colaborador de toda la vida, Mark Shulgasser.
La primera ópera de Hoiby, La bufanda , una ópera de cámara en un acto, producida por Menotti y estrenada en 1957, fue reconocida por TIME y la prensa italiana como el éxito del primer Festival de Spoleto . Su siguiente ópera, Natalia Petrovna ( Ópera de Nueva York , 1964), conocida ahora en su versión revisada como Un mes en el campo , basada en una obra de Ivan Turgenev , también fue elogiada por la crítica. La ambientación de Hoiby en Verano y humo de Tennessee Williams es quizás su obra más famosa. Su libreto es de Lanford Wilson , y fue estrenado en 1971 por St Paul Opera, Minnesota , bajo la dirección de Igor Buketoff . Entre otras obras operísticas de Hoiby se encuentran la ópera bufa en un acto Something New for the Zoo (1979), el monólogo musical The Italian Lesson (1981, texto de Ruth Draper ), producido fuera de Broadway en 1989 con Jean Stapleton , The Tempest ( 1986), y una ópera de cámara en un acto, This Is the Rill Speaking (1992), texto de Lanford Wilson. Contribuyó con la canción "The Darkling Thrush", con texto de Thomas Hardy , a una ópera multimedia de 2006, Darkling . Elementos de esta canción se utilizaron como material fuente para el resto de la música solista y conjunto de la ópera, escrita por el compositor Stefan Weisman . La última ópera de Hoiby fue un escenario de Romeo y Julieta (2004), que aún espera su estreno mundial. [ cita necesaria ]
Continuó su trabajo con la poesía de Bishop en una nueva obra de cámara, encargada por American Opera Projects, con escenario de Mark Shulgasser para mezzosoprano, barítono, piano y conjunto instrumental, de aproximadamente una hora de duración. Un extracto de la pieza recibió su primera lectura en Nueva York en el programa "VOX: Showcasing American Opera" de la Ópera de la ciudad de Nueva York en mayo de 2006. Su Summer Suite for Wind Ensemble de tres movimientos fue estrenada el 25 de febrero de 2008 por Austin Peay. Conjunto de viento de la Universidad Estatal bajo la dirección del Dr. Gregory Wolynec. El compositor profundiza en la historia de la pieza:
Summer Suite es una transcripción para banda de concierto de una de mis primeras obras orquestales. El último movimiento es un desfile conmovedor, y cuando se presentó la oportunidad el año pasado decidí refundirlo para banda de concierto. Greg Wolynec y sus jugadores de la Universidad Estatal Austin Peay lo disfrutaron lo suficiente como para animarme a trabajar en los dos primeros movimientos para ellos. Repensar el primer movimiento (que originalmente se tituló Scherzo) fue un desafío y una educación, particularmente al lidiar con la falta de cuerdas agudas y consideraciones de tempo. El segundo movimiento fue pan comido y estoy especialmente satisfecho con la forma en que el tema largo encaja con la trompa. Siento que mi yo de veintiséis años le ha hecho un regalo a mi yo actual. [6]
Hoiby escribió Last Letter Home en 2006 basándose en las palabras del soldado estadounidense Jesse Givens, quien murió en un accidente mientras servía en Irak. [7]
La soprano Leontyne Price presentó al público muchas de sus canciones y arias más conocidas. Sus canciones son conocidas por estar inspiradas en música de muchas épocas y culturas. Comenta sobre la composición de canciones: "Lo que aprendí de Schubert vino de una exposición larga, profunda y amorosa a sus canciones. Muchas cosas suceden a nivel subconsciente, por lo que es difícil de verbalizar, pero lo que creo que sus canciones me enseñaron tiene que ver principalmente con la línea, el fraseo , la tesitura, las acentuaciones del habla, la cuidadosa consideración de las vocales, la respiración requerida y un uso extremadamente económico del material de acompañamiento, a menudo la misma figura a lo largo de toda la canción." [8]
Una de las primeras defensoras de las canciones de Hoiby en Europa fue la soprano Juliana Janes-Yaffé, quien, en la década de 1980, grabó varias de las canciones de Hoiby para Südwestfunk Baden-Baden, Alemania (con el director John Yaffé, al piano). Su música coral se interpreta ampliamente en Estados Unidos y Gran Bretaña. De hecho, algunas de sus obras más importantes están en esa forma, incluida la cantata navideña A Hymn of the Nativity (texto de Richard Crashaw ), el oratorio Galileo Galilei (libreto de Barrie Stavis ) y un grupo sustancial de obras para coro y orquesta. sobre textos de Walt Whitman .