Megalópolis [a] es una película dramática de ciencia ficción épica estadounidense de 2024escrita, dirigida y producida por Francis Ford Coppola . La película está protagonizada por Adam Driver , Giancarlo Esposito , Nathalie Emmanuel , Aubrey Plaza , Shia LaBeouf , Jon Voight , Laurence Fishburne , Talia Shire , Jason Schwartzman , Kathryn Hunter , Grace VanderWaal , Chloe Fineman , James Remar , DB Sweeney y Dustin Hoffman . Ambientada en una ciudad de Nueva York alternativa del siglo XXI(rediseñada como "Nueva Roma"), sigue al arquitecto visionario Cesar Catilina (Driver) mientras se enfrenta al corrupto alcalde Franklyn Cicero (Esposito), quien se opone a los planes de Catilina de revitalizar Nueva Roma construyendo la utopía futurista "Megalópolis". La película hace muchas referencias a la historia romana, en particular a la conspiración de Catilinaria del 63 a. C. y a la transición de la República romana al Imperio romano .
En 1977, Coppola tuvo la idea de hacer una película que estableciera paralelismos entre la caída de la República romana y el futuro de los Estados Unidos al volver a contar la conspiración de Catilina en la Nueva York actual. Aunque comenzó a planear la película en 1983, el proyecto pasó décadas en un infierno de desarrollo . Coppola intentó producir la película en 1989 y 2001, pero en cada ocasión, los estudios se negaron a financiar la película, debido a la serie de decepciones de taquilla de Coppola al final de su carrera y los ataques del 11 de septiembre , respectivamente. Desilusionado por el sistema de estudios, Coppola no produjo Megalópolis hasta que amasó una gran fortuna en el negocio de la vinificación. Gastó 120 millones de dólares de su propio dinero para hacer la película. La fotografía principal se llevó a cabo en Georgia desde noviembre de 2022 hasta marzo de 2023.
La película reunió a Coppola con colaboradores anteriores, incluidos los actores Esposito, Fishburne, Remar, Shire y Sweeney, el director de fotografía Mihai Mălaimare Jr. , el director de segunda unidad Roman Coppola y el compositor Osvaldo Golijov . Al igual que varias otras películas de Coppola, Megalopolis tuvo una producción problemática. Coppola adoptó un estilo experimental, alentando a sus actores a improvisar y escribir ciertas escenas durante el rodaje, y agregando sus propios cambios de último momento al guion. El departamento de arte y el equipo de efectos visuales, entre otros, se fueron a mitad de la producción.
Megalópolis fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el 77.º Festival de Cine de Cannes , pero polarizó a los críticos y a los estudios de Hollywood. Coppola no pudo encontrar un estudio que le reembolsara los costes de producción y pagara una gran campaña de marketing. Optó por autofinanciar su propia campaña de marketing, y Lionsgate estrenó la película en cines de Estados Unidos. Tuvo un período previo problemático hasta su estreno: se eliminó un tráiler por utilizar citas inventadas y Coppola demandó a la publicación especializada Variety por difamación después de que publicara acusaciones de conducta sexual inapropiada por parte de él en el set. La película se estrenó en Cannes el 16 de mayo de 2024 y se estrenó el 27 de septiembre de 2024. Ha recaudado 12 millones de dólares en todo el mundo.
En un Estados Unidos alternativo, la Nueva Roma está dominada por un grupo selecto de familias patricias . Aunque la élite romana profesa vivir según un estricto código moral, los patricios disfrutan decadentemente de placeres prohibidos mientras que los romanos comunes y corrientes viven en la pobreza.
El arquitecto patricio César Catilina [b] es una de las figuras más importantes de la Nueva Roma. César gana el Premio Nobel por inventar el revolucionario material de construcción Megalon. Además, posee en secreto la capacidad de detener el tiempo. Trata su superpoder como una metáfora del proceso artístico: cuando César detiene el tiempo, todos los demás permanecen congelados.
A pesar de su éxito mundano, César ha caído en el alcoholismo. Años antes, su esposa desapareció misteriosamente y el fiscal de distrito Franklyn Cicero [c] lo procesó por asesinarla. Aunque César fue absuelto, sigue abrumado por la culpa, creyendo que su esposa se suicidó porque estaba demasiado concentrado en su trabajo. César todavía añora a su esposa, lo que llevó a su amante celosa, la presentadora de televisión Wow Platinum, a dejarlo.
En un evento televisado, César y el actual alcalde Cicero ofrecen diferentes visiones para el futuro de la ciudad. César propone usar Megalón para construir "Megalópolis", una comunidad urbanista utópica, mientras que Cicero argumenta que un casino proporcionará ingresos fiscales inmediatos. Durante el evento, César conoce a Julia, la hija de Cicero, una mujer culta pero sin un propósito. Anteriormente, vio a César detener el tiempo mientras se demolía un edificio, pero aún así pudo moverse. Al principio, ambos se desagradan, pero César impresiona a Julia con su visión de Megalópolis, explicando que la Nueva Roma necesita una gran visión artística para liberarse de su inercia política y liberar todo su potencial. Más tarde, cuando César no puede detener el tiempo como antes, Julia intriga a César al mostrarle que ella es la única persona que aún puede moverse cuando César detiene el tiempo. Se convierten en amantes.
Más tarde, César no es capaz de detener el tiempo por sí solo, pero sí puede hacerlo junto con Julia.
Más tarde, cuando César no puede detener el tiempo, Julia lo anima a que lo haga por ella. Ambos descubren que pueden detener el tiempo cuando están juntos y se convierten en amantes.
Wow se casa con el tío de César, Hamilton Crassus III, [d] el hombre más rico del mundo. Aunque a Crassus le gusta su sobrino, su mente y su salud están en declive, y es fácilmente manipulado por individuos como su otro sobrino, Clodio Pulcher, [e] que quiere heredar el banco de Crassus. Crassus y Wow organizan una decadente recepción de boda. Irónicamente, la cabeza de cartel es la estrella del pop Vesta Sweetwater, que apela a las sensibilidades puritanas de la Nueva Roma prometiendo permanecer casta hasta el matrimonio. [f] Para neutralizar a César, Pulcher filtra un video de paparazzi de César teniendo sexo con Vesta, lo que llevó a Cicerón a condenar a César en un discurso extraído de las oraciones catilinarias de la vida real . Aunque Cicerón arresta a César por violación legal, Julia exonera a César al descubrir que Vesta fingió su edad y en realidad tiene veintitantos años.
El satélite soviético Cartago se estrella contra la Tierra y destruye gran parte de la Nueva Roma. César comienza a construir Megalópolis en las ruinas, financiando el proyecto con la fortuna de su familia. En una conferencia de prensa, defiende proyectos artísticos audaces que muestren a la gente que es posible un mundo mejor. Sin embargo, el alto costo de construir Megalópolis contrasta con la pobreza en las calles. Pulcher se convierte en un político populista y alienta a los romanos comunes a oponerse a Megalópolis como una locura costosa . El atractivo del poder lleva a Pulcher del populismo a la demagogia fascista.
Julia, embarazada, intenta mediar entre César y Cicerón llevando a su padre a ver la obra en construcción de Megalópolis. Sin embargo, Cicerón no se impresiona con el utopismo de César y le ruega que deje a Julia. A cambio, le ofrece a César material valioso para chantajearle: una confesión de que Cicerón sabía que la esposa de César se había suicidado y, de todos modos, lo persiguió maliciosamente . César se niega.
Wow intenta obligar a César a dejar a Julia y casarse con ella congelando la cuenta de César en el banco Crassus. Ella recluta a Pulcher para manipular a Crassus para que le entregue el control del banco. Cuando Crassus se entera de la duplicidad de Pulcher, sufre un derrame cerebral y se desmaya. Pulcher contrata a un asesino para matar a César, pero los médicos de César usan a Megalon para reconstruir su cráneo.
César y Cicerón se alían después de que los partidarios de Pulcher intentaran asaltar Megalópolis y el Ayuntamiento. Pulcher y Wow se burlan de Crassus, que está postrado en cama, pero Crassus mata a Wow y hiere a Pulcher con un arco y una flecha ocultos disfrazados de su erección. César se enfrenta a los alborotadores y les ruega que crean en su visión de un futuro mejor. Su discurso convence a la multitud, cuyos miembros cuelgan a Pulcher boca abajo. [g]
Con el renovado apoyo financiero de Craso, César finalmente completa Megalópolis. Cicerón, sosteniendo en sus brazos a la hija de Julia y César, Sunny Hope, promete ayudar a César a construir un futuro mejor. En la víspera de Año Nuevo , Julia detiene el tiempo, pero sólo Sunny Hope parece no verse afectada.
La película termina con una tarjeta de título y una narración en voz alta leída por los niños: "Juro lealtad a nuestra familia humana y a todas las especies que protegemos. Una Tierra, indivisible, con larga vida, educación y justicia para todos".
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Francis Ford Coppola, que creció en la ciudad de Nueva York, estaba fascinado por las películas de ciencia ficción , como Metrópolis (1927) de Fritz Lang y El porvenir (1936) de William Cameron Menzies , y la historia de la comunidad científica con experimentos peligrosos. [8] Su lectura del historiador romano Salustio y del libro Doce contra los dioses (1929) de William Bolitho Ryall lo inspiró a hacer una película sobre Lucio Sergio Catilina , quien buscó el consulado haciendo campaña para eliminar la deuda de los pobres y los ricos, pero perdió ante Marco Tulio Cicerón , quien denunció a Catilina ante el Senado por conspirar para derrocar a la República romana en el 63 a. C. [1] : 7 Coppola concibió la idea general de Megalopolis hacia el final de la filmación de Apocalypse Now (1979) en 1977. [17] : 50 El diseñador de sonido Richard Beggs describió la visión de Coppola como una ópera proyectada durante cuatro noches, similar al ciclo Ring de Richard Wagner (1876) en Bayreuth , en un "gigantesco teatro al aire libre construido especialmente" en "un lugar lo más cercano posible al centro geográfico de los Estados Unidos", como el Anfiteatro Red Rocks en el estado de Colorado. [18] [19] : 181
Coppola dedicó el comienzo de 1983 al desarrollo de la película, reuniendo cuatrocientas páginas de notas y fragmentos de guión en dos meses. [20] : 333 Durante las siguientes cuatro décadas, recopiló notas y recortes de periódicos para álbumes de recortes que detallaban temas intrigantes que imaginaba incorporar a un futuro guión, como caricaturas políticas y diferentes temas históricos, antes de decidir hacer una película épica romana ambientada en una América moderna imaginada. [8] [21] A mediados de 1983, describió la trama como si tuviera lugar en un día en la ciudad de Nueva York con la Roma de Catilina como telón de fondo, similar a cómo el Ulises de James Joyce (1922) usó a Homero en el contexto del Dublín moderno y cómo actualizó el escenario de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad (1899) desde fines del siglo XIX en medio del dominio colonial europeo en África hasta la Guerra de Vietnam de los años 70 para Apocalipsis ahora . [8] [22] : 74 [23] : 215
En enero de 1989, Coppola anunció sus planes de mudarse a Italia para trabajar en dos producciones en los próximos cinco años, incluyendo Le Ribellion di Catilina , una película "tan grande y complicada que parecería imposible", que el biógrafo Michael Schumacher dijo que "sonaba muy parecido a lo que tenía guardado para Megalopolis ". [20] : 409–410 Se filmaría en Cinecittà , un estudio de cine en Roma, donde el diseñador de producción Dean Tavoularis y su equipo de diseño construyeron oficinas y un estudio de arte para que los dibujantes hicieran el guion gráfico de la película. [24] : 266 [25] : 234 The Hollywood Reporter lo describió como "oscilar del pasado al presente", fusionando "las imágenes de Roma ... con el Nueva York de hoy". De ello, Coppola dijo: "Quiero ser libre. No quiero que los productores a mi alrededor me digan qué hacer". Coppola finalmente no se mudó a Italia, y en su lugar hizo El Padrino III (1990). [20] : 410 Después de la temporada de premios cinematográficos de 1990-91 para esa película, la compañía de producción de Coppola, American Zoetrope , anunció varios proyectos en desarrollo, incluidos los planes para filmar Megalópolis en 1991, a pesar de carecer de un guion terminado. [20] : 436 Sin embargo, la película se pospuso a "no antes de 1996" después de que Coppola se encontrara priorizando otros proyectos, incluidos Drácula de Bram Stoker (1992), Jack (1996) y The Rainmaker (1997), para salir de la deuda acumulada por los fracasos de taquilla de One from the Heart (1982) y Tucker: The Man and His Dream (1988). [20] : 444 [26] : 110 [27]
"Haz películas como las hacía Ingmar Bergman , con un pequeño grupo de colaboradores que conoces, haciendo un guión que tú mismo escribiste. De lo contrario, al final te verás derrotado por el hecho de que estás haciendo cosas que realmente no te interesan, a partir de un guión que no entiendes del todo, por medios que no apruebas. La pregunta es: ¿puedes hacer películas más grandes, como Megalópolis o Cure , de esa manera? Sin duda, el factor determinante es el reparto, porque con un reparto estelar viene la financiación ..."
— Coppola, entrada del diario (15 de agosto de 1992) [28] : 28
Coppola regresó al cine después de dirigir The Rainmaker . [21] En 2001, realizó lecturas de mesa en una oficina de producción en Park Slope , Brooklyn. A medida que la película tomó forma durante décadas, numerosos actores trabajarían con Coppola en el proceso, incluidos Nicolas Cage (su sobrino), Russell Crowe , Robert De Niro , Leonardo DiCaprio , Giancarlo Esposito , Edie Falco , James Gandolfini , Jon Hamm , Paul Newman , Al Pacino , Parker Posey , Kevin Spacey y Uma Thurman . [8] [24] : 262 [29] [30] [31] Matt Dillon , a quien se le acercó por primera vez durante el rodaje de Rumble Fish (1983) para el papel de un cadete de West Point que se ausenta sin permiso , pensó que era "demasiado mayor para el papel" cuando comenzó la producción. [32] En julio, Coppola disipó los rumores de que había escrito un papel para Warren Beatty , que no aparece en la película terminada. [33] Jim Steranko , que anteriormente creó ilustraciones de producción para Drácula de Bram Stoker , produjo el arte conceptual para Megalopolis a instancias de Coppola, descrito en la tesis de maestría de James Romberger como "dibujos arquitectónicos en lápiz o carboncillo de semitonos expansivos, elaborados y cuidadosamente renderizados de enormes edificios y plazas urbanas que parecían mezclar estilizaciones de la antigua Roma , el art déco y la ciencia ficción especulativa". [17] : 54 Las ubicaciones de rodaje propuestas incluían las ciudades de Montreal y Nueva York, con un presupuesto previsto de 50 a 80 millones de dólares (equivalente a 82,2 millones de dólares a 131 millones de dólares en 2023). [24] : 263 [33] [34]
Ese año, Coppola y el director de fotografía Ron Fricke grabaron imágenes de la segunda unidad de Nueva York, pensando que sería más sencillo hacerlo antes de la fotografía principal , con la cámara digital Sony F900 de 24 fotogramas por segundo que George Lucas utilizó para Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999). [8] [34] Fricke había filmado previamente Koyaanisqatsi (1982) y Powaqqatsi (1988) de Godfrey Reggio , películas de las que Coppola fue productor ejecutivo . [21] [24] : 263 Después de los ataques del 11 de septiembre , durante los cuales Coppola y su equipo estaban explorando locaciones en Nueva York, las aproximadamente treinta horas de metraje se guardaron, incluido más material que filmaron dos semanas después, debido a su parecido con el guion, que involucraba a un satélite soviético estrellándose contra la Tierra y destruyendo una sección del Bajo Manhattan . [17] : 54 [24] : 263 [35] [36] "Me siento como si la historia hubiera llegado a mi puerta", dijo Coppola en octubre, declarando sus planes de reescribir la película. [34] En 2002, filmó de sesenta a setenta horas de metraje de segunda unidad en Manhattan en video de alta definición que Lucas describió como "tomas panorámicas de ciudades con detalles increíbles en la hora mágica y todo tipo de material con luz disponible". [24] : 263 [37] [38] : 82 También reveló su intención de autofinanciar la película, todavía en su lugar como su próximo proyecto, después de haberse desanimado de hacer películas para pagar su deuda con Hollywood. [32] [39]
La producción de la película finalmente se detuvo. El éxito de la bodega y los complejos turísticos de Coppola significaron que podía producirla con su propio dinero, lo que, según su amiga Wendy Doniger , "lo paralizó". "Esta vez no tenía excusa si la película no era buena", comentó, "lo que lo paralizó fue tener el poder de hacer exactamente lo que quería para que su alma estuviera en juego". [40] En 2005, le regaló libros que consideró temáticamente relevantes, incluido Youth Without Youth (1976) de Mircea Eliade , una novela corta sobre un hombre de 70 años que lucha por completar un ambicioso proyecto. Coppola archivó Megalopolis para autofinanciar una adaptación a pequeña escala del libro , destinada a ser "lo opuesto a Megalopolis ". [38] : 85 [40] En 2007, Coppola reconoció que los ataques del 11 de septiembre fueron un factor en su vacilación para volver al cine: "Una película sobre la aspiración de la utopía con Nueva York como personaje principal y de repente no se podía escribir sobre Nueva York sin simplemente lidiar con lo que sucedió y las implicaciones de lo que sucedió. El mundo fue atacado y no sabía cómo tratar de hacer con eso [ sic ]. Lo intenté". [27] En 2009, con respecto a la posibilidad de volver a ver la película, dijo: "Algún día, leeré lo que había leído sobre Megalópolis y tal vez piense diferente sobre ella, pero también es una película que cuesta mucho dinero hacer y no hay un mecenas por ahí. Ves lo que están haciendo los estudios ahora mismo". [41]
En 2017, el famoso chef Anthony Bourdain invitó a Coppola a su programa de viajes en Sicilia. Coppola tomó nota de su aumento de peso cuando vio su episodio y se inscribió en un programa de cinco meses en el gimnasio de la Universidad de Duke , donde perdió cerca de 80 libras. [42] Al respecto, dijo: "En los días en los que se trataba de estos regímenes de ejercicio estrictos, comencé a escuchar algunas de las lecturas de Megalópolis solo por el gusto de hacerlo, y pensé: 'Esto se siente más relevante que nunca'. Me di cuenta de que, aunque el guion tenía 20 años, aún podía hacerlo". Describió el borrador de 2001 como la "versión embarazada de él, pero no era tan similar", y dijo que Gandolfini le dio "muchas sugerencias excelentes" cuando leyó para el papel del alcalde. [43]
El 3 de abril de 2019, el día antes de su 80 cumpleaños, Coppola anunció su regreso al proyecto, después de haber completado el guion y se acercó a Jude Law y Shia LaBeouf para los papeles principales. [44] [35] En 2021, Coppola vendió sus bodegas del condado de Sonoma para fusionar su negocio de bodegas con el de otra empresa familiar con sede en Napa, Delicato Family Wines, en un acuerdo de capital por un valor de alrededor de $ 650 millones. Luego pidió prestados $ 200 millones contra su participación en Delicato para financiar Megalopolis por $ 120 millones y pagar otros proyectos en Inglenook y Sentinel Building . [45] [46] En agosto, las discusiones con los actores para protagonizar la película habían comenzado; James Caan iba a protagonizar la película después de pedirle a Coppola que le escribiera un cameo como posible canto del cisne , mientras que Cate Blanchett , Oscar Isaac , Jessica Lange , Michelle Pfeiffer , Jon Voight , Forest Whitaker y Zendaya estaban en varias etapas de negociaciones. [1] : 3 [47]
A finales de 2021, Nathalie Emmanuel hizo una audición por Zoom mientras filmaba The Invitation (2022) en Budapest. Durante la sesión, Coppola la hizo participar en un ejercicio de actuación, en el que le pidió que recitara una línea de la novela de Alice Walker El color púrpura (1982) en tantos contextos diferentes como fuera posible. [1] : 3 [48] [49] En marzo de 2022, Talia Shire (la hermana de Coppola) expresó su interés en unirse al elenco y se informó que Isaac había rechazado el proyecto. [50] [51] En mayo, Emmanuel, Voight y Whitaker fueron confirmados para el elenco, con Adam Driver y Laurence Fishburne agregados. [52] Coppola se aseguró de que Driver era "su tipo de actor" después de escuchar una anécdota de Martin Scorsese sobre el método de actuación de Driver para Silencio (2016). [53] Driver originalmente se negó a aceptar el papel principal, pero lo reconsideró después de que Coppola incorporara ideas que desarrollaron juntos. [1] : 3 Después de que Caan muriera el 6 de julio de 2022, su papel fue otorgado a Dustin Hoffman . [1] : 3 [54]
En agosto de 2022, Kathryn Hunter , Aubrey Plaza , James Remar , Jason Schwartzman (sobrino de Coppola) y Grace VanderWaal se unieron al elenco, con LaBeouf y Shire confirmados como parte de él. [55] [56] Plaza tuvo que renunciar a asistir a una lectura de química debido a la pandemia de COVID-19 , ya que estaba en Italia trabajando en la segunda temporada de The White Lotus . [57] [58] Luego fue invitada a una audición de manera similar a Emmanuel por Zoom el 27 de marzo de 2022 (Coppola se estaba preparando para ir a los 94.os Premios de la Academia para recibir un honor), [59] mientras se hospedaba en el San Domenico, el mismo hotel en Sicilia en el que Coppola residió durante el rodaje de El Padrino (1972). Antes de la reunión, Coppola le envió por correo electrónico el guion completo y le pidió que considerara el papel de "Wow Platinum", ya que quería una actriz con una presencia en pantalla similar a la de Jean Harlow y Myrna Loy en las comedias disparatadas de la década de 1930. [1] : 3 [60] A Coppola se le ocurrió el nombre del personaje después de conocer a una mujer sureña cuyo nombre de la bisabuela "evolucionó" a "Wow" debido a su belleza. [61] Para su actuación, Plaza se inspiró en Faye Dunaway en Network (1976) y Nicole Kidman en To Die For (1995). [57]
Chloe Fineman , Madeleine Gardella, Hoffman, Bailey Ives, Isabelle Kusman y DB Sweeney se agregarían en octubre de 2022. [62] Coppola se había comunicado con Fineman, miembro del elenco de Saturday Night Live , en 2020 después de verla actuar en un evento de comedia teatral donde imitó a Ivana y Melania Trump . [63] [64] En enero de 2023, se confirmó que Esposito protagonizaría; [65] anteriormente actuó en The Cotton Club (1984) de Coppola. Su personaje del alcalde Franklyn Cicero se inspiró vagamente en Marcus Tullius Cicero y el primer alcalde negro de Nueva York, David Dinkins . [31] Esposito, Fishburne, Remar, Shire y Sweeney trabajaron anteriormente con Coppola. [1] : 2 Coppola optó por elegir actores con diferentes ideologías políticas para evitar acusaciones de que la película era una producción didáctica y " despierta de Hollywood". [43]
Las influencias literarias de la película incluyeron los libros Bullshit Jobs (2018), The Dawn of Everything (2021) y Debt: The First 5000 Years (2011) de David Graeber ; The Chalice and the Blade (1987) de Riane Eisler ; Directors on Directing (1963), editado por Toby Cole y Helen Krich Chinoy , en particular una entrada de Elia Kazan sobre su aproximación a Un tranvía llamado deseo (1951); Sueño en el pabellón rojo de Cao Xueqin ; Afinidades electivas (1809) de Johann Wolfgang von Goethe ; El juego de abalorios (1943) de Hermann Hesse ; Los orígenes del orden político (2011) de Francis Fukuyama ; The Swerve (2011) de Stephen Greenblatt ; To the Lighthouse (1927) de Virginia Woolf ; Doce contra los dioses (1929) de William Bolitho Ryall ; y Los amantes de la guerra (2010) de Evan Thomas . [66] [67]
Basado en Catilina, el personaje de César fue renombrado por sugerencia de la clasicista Mary Beard de que Julio César tenía vínculos con Catilina y era más conocido entre el público. El personaje se inspiró en Robert Moses , como se retrata en la biografía de Robert Caro The Power Broker (1974), y los arquitectos Norman Bel Geddes , Walter Gropius , Raymond Loewy y Frank Lloyd Wright . Coppola investigó el caso del asesinato de Claus von Bülow , el escándalo de Mary Cunningham - William Agee Bendix Corporation , el surgimiento de la reportera de la Bolsa de Valores de Nueva York Maria Bartiromo , la historia de Studio 54 y la solución de Felix Rohatyn para la crisis fiscal de la ciudad de Nueva York de 1975. [ 8] El material de construcción ficticio de Megalon se basó en parte en el trabajo de la arquitecta y diseñadora Neri Oxman , quien aparece como "Dra. Lyra Shir" y fue acreditada como asesora arquitectónica y científica. Habiendo trabajado con Coppola en estudios para Megalópolis , su instalación modelo de cuatro partes Man-Nahāta muestra un posible diseño futuro de Manhattan. [1] : 10, 35 En línea con El Padrino y Drácula , donde acreditó a Mario Puzo y Bram Stoker como los escritores originales, Coppola marcó la película con su nombre como Megalópolis de Francis Ford Coppola . [8]
La pandemia de COVID-19 retrasó el inicio de la producción. Antes de que comenzara el rodaje, se llevó a cabo una semana de ensayos con ejercicios de estilo teatral, muy parecidos al que Emmanuel describió haber tenido en su audición. [48] Coppola dijo que solo pudo ensayar con alrededor de un tercio del elenco, incluidos Plaza y Emmanuel, pero notablemente no Driver, y por lo tanto eligió suplentes en lugar de los miembros ausentes. [43] [68] Plaza describió el enfoque de estilo taller como algo que permitía a los actores improvisar y brindar retroalimentación al guion, y agregó: "Escribimos escenas y nos comportamos como una compañía de teatro , yo, Jon Voight y Shia [LaBeouf]. Estábamos escribiendo escenas y se las dábamos a la supervisora de guion . Y luego ella se las daba a Francis y, a veces, a él le gustaba y las ponía. Pero todos los días quería jugar. Lo dirigía como si fuera un campamento de teatro. Había juegos todo el día y estábamos en el personaje todo el tiempo ". [60] Una de esas escenas que los actores compusieron fue la parte donde "Wow Platinum" de Plaza le ordena a "Clodio Pulcher" de LaBeouf que " le dé placer oralmente mientras la llama tía Wow", basándose en una idea de Coppola. [69] Coppola describió a LaBeouf como un actor que "deliberadamente crea una tensión entre él y el director en un grado extremo" y cuyo "método era tan exasperante e ilógico, que me hizo arrancarme el pelo", lo que comparó con los preparativos del actor Dennis Hopper para Apocalipsis ahora . [43] [70]
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La fotografía principal comenzó el 7 de noviembre de 2022 en Fayetteville, Georgia , en Trilith Studios y concluyó el 11 de marzo de 2023. El rodaje también tuvo lugar en Atlanta. [1] : 3 Iba a ser la primera película filmada en Prysm Stage de Trilith Studios , un volumen de producción virtual LED , pero debido a limitaciones presupuestarias, la producción giró hacia un " enfoque de pantalla verde menos costoso y más tradicional ". [71] [72] [73] La decisión de filmar en Georgia en lugar del escenario de la película en Nueva York se debió a los beneficios fiscales disponibles, las instalaciones del estudio, los equipos locales y los edificios clásicos para actuar como decorados. [1] : 3 [18] Alrededor de julio de 2023, cerca de cuando comenzó la edición, se filmó contenido adicional en la frontera entre Italia y Suiza . [74]
Para la producción, Coppola compró un motel Days Inn con servicio de autoservicio por 4,35 millones de dólares para alojar al equipo y a su familia extendida. Renovó el motel para incluir instalaciones para ensayos y posproducción ; al convertirlo en una instalación de producción, también aumentó los incentivos fiscales que recibió del estado, lo que supuestamente redujo el gasto de producción a 107 millones de dólares. [46] El edificio en Peachtree City, Georgia , fue abierto más tarde al público por Coppola el 5 de julio de 2024, como elHotel All-Movie . [75] Ofrece hospitalidad e instalaciones necesarias para hacer películas, incluyendo 27 habitaciones, dos salas de edición con proyección láser y monitoreo Meyer Sound 2.1, dos bahías de edición, oficinas, una sala de grabación ADR , una sala de conferencias, un escenario de inserción, un espacio de convivencia y una sala de proyección para proyecciones privadas, edición o mezcla de sonido Dolby Atmos 9.1.6 con monitoreo de sonido Meyer calibrado, además de una piscina, un probador de vestuario y un gimnasio. [76] Los recuerdos de las películas anteriores de Coppola se exhiben en todo el hotel. [75]
El director de fotografía fue Mihai Mălaimare Jr. , quien filmó Youth Without Youth (2007), Tetro (2009) y Twixt (2011) de Coppola. [77] El equipo utilizó dos Arri Alexa 65 y una Alexa LF para una velocidad de cuadros de alta velocidad para la primera unidad y una Alexa Mini LF para la segunda unidad. Panavision proporcionó los lentes, incluidos los Sphero 65 anchos , Panaspeeds y lentes especiales como el Primo Artiste desintonizado de 200 mm y 250 mm, Helios reubicados y Lensbaby para escenas específicas. La relación de aspecto principal fue 2:1, un homenaje a Univisium de Vittorio Storaro , con escenas seleccionadas cambiando a una relación de aspecto de 1.43:1. [1] : 16 [78] Para capturar la autenticidad de los actores, Coppola le indicó a Mălaimare que mantuviera la cámara rodando después de decir " corten ". [68] Algunos actores masculinos se pusieron cortes César , en referencia a la antigua Roma. [79] Para Plaza, las últimas dos semanas del rodaje se superpusieron con su papel en la serie de televisión Agatha All Along . Como se rodaron en el mismo lote, se le permitió hacer ambas cosas. [60] En agosto de 2023, durante la huelga de SAG-AFTRA , la película recibió un acuerdo provisional del sindicato, posiblemente para refilmaciones o con fines publicitarios para calificar para proyecciones en festivales y acuerdos de distribución. [80] [81] La película final incluye metraje filmado en 2001, que consiste en tomas de establecimiento de la ciudad de Nueva York y un video mínimo de los ataques del 11 de septiembre por respeto a las familias de las víctimas. [82] [83]
Plaza habló positivamente de la voluntad de Coppola de experimentar y de cómo a veces "de repente, se le ocurría otra idea. Y de repente, estábamos rodando en un lugar diferente en el que ni siquiera habíamos planeado rodar. Y entonces pasa todo el día y piensas: 'No tenía idea de que nada de eso iba a pasar ' ". [60] Otros describieron ese enfoque como "exasperante" y "de la vieja escuela", ya que Coppola dudaba en decidir cómo luciría la película y pasaba días de trabajo completando tomas de manera práctica en lugar de confiar en técnicas digitales. Un miembro del equipo recordó: "A menudo aparecía por las mañanas antes de estas grandes secuencias y como no se había establecido ningún plan, y como no permitía que sus colaboradores establecieran un plan, a menudo se sentaba en su tráiler durante horas, no hablaba con nadie, a menudo fumaba marihuana ... Y luego salía y preparaba algo que no tenía sentido, y que no seguía nada de lo que nadie había dicho ni nada de lo que estaba en la página, y todos lo seguíamos, tratando de sacar lo mejor de ello". En el primer día de Driver en el set, Coppola supuestamente tardó seis horas en lograr un efecto al proyectar una imagen en el costado de la cabeza de Driver. [18] Coppola negó haber fumado marihuana en el set, y agregó que había estado evitando la sustancia desde su pérdida de peso en 2017. [46]
El 9 de diciembre de 2022, Coppola despidió a la mayoría del equipo de efectos visuales , y el resto del departamento, incluido el supervisor Mark Russell, lo siguió poco después. En enero de 2023, los informes indicaron que el presupuesto se disparó más allá de sus 120 millones de dólares iniciales, lo que The Hollywood Reporter comparó con el historial de Coppola de producciones desafiantes, la más notoria fue Apocalypse Now . Debido a un supuesto "entorno de rodaje inestable", una afirmación que Coppola y Driver impugnaron, otros miembros del equipo abandonaron la película, incluida la diseñadora de producción Beth Mickle y el director de arte David Scott, junto con el departamento de arte . [73] [84] Coppola reemplazó a Russell con su sobrino, Jesse James Chisholm, debido a una disputa sobre los "efectos especiales en vivo", que completó con su hijo y el director de la segunda unidad Roman Coppola como lo habían hecho con Drácula de Bram Stoker . [1] : 9
Coppola explicó además que contrató a Mickle por su trabajo en la recreación de la Nueva York de los años 50 para Motherless Brooklyn (2019) de Edward Norton , pero que se formaron diferencias creativas "hasta tal punto que se decidió que lo mejor sería que contratara a un artista conceptual y creara marcos que mostraran lo que quería, lo cual hice". [21] [46] Al trabajar con el artista conceptual Dean Sherriff para traducir su visión a través del arte conceptual de fotogramas clave , que describió como similar en estilo al de un mural tejido o un tapiz, permitió una participación mínima del departamento de arte, cuyas prácticas, habiendo completado recientemente la película de Marvel Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023), consideró convencionales, costosas y jerárquicas. [1] : 8 [46] "El departamento de arte estaba frustrado porque sentían que yo estaba evolucionando el aspecto de la película independientemente de ellos", dijo, "Querían decorados e imágenes gigantes. Yo quería otros elementos como vestuario y efectos en vivo para hacer parte del trabajo y que no todo estuviera centrado en el departamento de arte. Así que hubo desacuerdo en ese sentido". [21] Coppola había fijado originalmente 100 millones de dólares para el presupuesto y 20 millones como contingencia . Como el presupuesto corría el riesgo de aumentar a 148 millones de dólares (lo que, según él, habría "dejado en bancarrota a mí y a mi familia"), despidió a uno de los cinco directores de arte, lo que llevó a todo el equipo a dimitir. La producción supuestamente terminó una semana antes de lo previsto, con un presupuesto cercano a los 120 millones de dólares planificados, según Coppola. [1] : 8–9 [43] Por el contrario, una persona involucrada en la película le dijo a The Wall Street Journal que los costos de producción finalmente alcanzaron los 136 millones de dólares. [46]
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Miembros anónimos del equipo describieron la conducta de Coppola en el set como poco profesional. El 14 de febrero de 2023, se filmó una "escena de club al estilo Studio 54" en el Tabernacle , una sala de conciertos en Atlanta, para la que se reunieron entre 150 y 200 extras , y algunos fueron autorizados a "desnudez en topless" o a estar "escasamente vestidos". [85] Los miembros del equipo alegaron que, durante el rodaje, Coppola hizo que las mujeres se sentaran en su regazo y besó a las extras femeninas para "ponerlas de humor". En respuesta, el productor ejecutivo Darren Demetre dijo: "Francis caminó por el set para establecer el espíritu de la escena dando amables abrazos y besos en la mejilla al elenco y a los actores de fondo. Era su manera de ayudar a inspirar y establecer la atmósfera del club ... Nunca tuve conocimiento de ninguna queja de acoso o mala conducta durante el transcurso del proyecto". [18] Cuando se le preguntó sobre las acusaciones, Coppola dijo: "Mi madre me dijo que si le haces un avance a una mujer, significa que le faltas el respeto, y a las chicas de las que estaba enamorado, ciertamente no les falté el respeto". También se refirió a una foto de una niña a la que besó en la mejilla que su padre había tomado, y agregó: "La conocí cuando tenía nueve años. No soy cariñoso. Soy demasiado tímido". [86]
Los videos de los encuentros en el Tabernáculo aparecieron en julio de 2024; fuentes le dijeron a Variety que Coppola a menudo se insertaba inadvertidamente en el cuadro mientras interactuaba con los extras y anunciaba por un micrófono después de varias tomas: "Lo siento, si me acerco a ti y te beso. Solo debes saber que es solo para mi placer". Otra fuente mencionó la ausencia de un departamento de recursos humanos . Los coordinadores de intimidad no estaban en el set cuando se filmó la escena y, según se informa, los miembros superiores del equipo les dijeron a los transeúntes que no estaban autorizados a compartir grabaciones de los encuentros debido a acuerdos de confidencialidad . [85] Días después, los extras en los videos hablaron. Rayna Menz denunció las acusaciones contra Coppola de comportamiento inapropiado, afirmando: "No hizo nada para que yo o cualquier persona en el set nos sintiéramos incómodos". [87] Mientras tanto, Lauren Pagone le dijo a Variety : "Estaba en shock. No esperaba que me besara y abrazara de esa manera. Me tomó por sorpresa", y expresó su frustración con la declaración de Menz: "No puedes hablar por nadie más que por ti mismo. Mi experiencia fue diferente". Otro miembro del equipo alegó que Coppola besó a varias mujeres después de decir "corten" para una escena diferente que involucraba una fiesta de Nochevieja que terminó con besos: "Las mujeres que vi siendo besadas no lo vieron venir. Básicamente las agarró y les plantó el beso sin ningún tipo de consentimiento". [88] En respuesta, Coppola dijo: "Las mujeres jóvenes que besé en la mejilla, con respecto a la escena de Año Nuevo, eran mujeres jóvenes que conocía". [43]
El 9 de septiembre, Pagone presentó una demanda contra Coppola, su compañía de producción y dos agencias de casting por asalto civil, agresión civil y negligencia en la prevención del acoso sexual . [89] [90] Ella alegó que durante la filmación de la escena del club el 14 de febrero, Coppola la besó en la mejilla, tocó varias partes de su cuerpo sin su consentimiento, incluida su espalda y cintura, hizo comentarios sexuales sobre su apariencia y la alentó a "sentarse en su regazo y llamarlo 'tío'". [89] [91] Coppola inicialmente presentó una carta de cese y desistimiento contra Variety solicitando una retractación de su artículo del 26 de julio que presentaba videos de los encuentros y describía su comportamiento como poco profesional. Después de que Variety publicara más artículos sobre su presunta mala conducta, presentó una demanda por difamación contra ellos y los periodistas Brent Lang y Tatiana Siegel el 10 de septiembre, solicitando $ 15 millones y más daños punitivos y ejemplares. [90] [91] En la demanda, Coppola cuestionó la credibilidad de los videos y negó las afirmaciones de que la producción no tenía un departamento de recursos humanos y que a menudo se insertaba inadvertidamente en el cuadro, describiendo cualquier instancia en la que el equipo estuviera en el cuadro como "anticipada e inevitable". [92]
En marzo de 2003, Coppola le escribió a mano una carta a Osvaldo Golijov , pidiéndole que compusiera una sinfonía que dictara el ritmo de la película. [1] : 20 [93] Continuarían colaborando en Juventud sin juventud , Tetro y Twixt antes de regresar para completar Megalópolis . Golijov quería que la banda sonora difuminara la línea entre la música y el diseño de sonido. Dada la ambigüedad que rodeaba cómo sonaban la ciudad y la música de Roma, se basó en las representaciones de Hollywood y compuso una suite romana inspirada en la banda sonora de Miklós Rózsa para Ben-Hur (1959). Coppola también le pidió a Golijov que escribiera un tema de amor en la línea de la composición de Piotr Ilich Chaikovski Romeo y Julieta (1870). [1] : 20–21 En febrero de 2024, Coppola grabó la banda sonora con la Orquesta del Arte de Budapest en Budapest, Hungría. [94]
La posproducción, desde la edición hasta los efectos visuales, se completó en el All-Movie Hotel, donde se realizaron algunas repeticiones de rodajes. [95] [96] Cam McLauchlin y Glen Scantlebury editaron la película; Coppola se puso en contacto con McLauchlin después de ver su trabajo en Nightmare Alley (2021). [97] McLauchlin definió el estilo de Coppola como teatral, incorporando técnicas de calentamiento teatral. La escena en la que César y Julia juegan al tira y afloja con una cuerda imaginaria fue una toma de ensayo que los inspiró a abrazar la excentricidad del guion. A McLauchlin y Scantlebury se les encargó que trabajaran en escenas de forma independiente, pero pasaron a la colaboración después de darse cuenta de que tenían tiempo suficiente para seguir el ritmo del rodaje y experimentar con versiones alternativas. Mientras editaban la película, Coppola se inspiró para dirigir más "tomas inusuales" del elenco para incluir. [82] Para una escena que involucra pasarelas, Coppola manejó los niveles de ruido disruptivos al pregrabar el diálogo y reproducirlo por un altavoz para tomas panorámicas. Luego le pidió a Driver que recitara el discurso " Ser o no ser " de Hamlet (1623) de William Shakespeare en su totalidad, aparentemente como un ejercicio de calentamiento. [21] Después de terminar la filmación, Coppola le entregó a McLauchlin la primera mitad de la película y a Scantlebury la segunda mitad, lo que les permitió intercambiar secciones para completar la edición. Después de que Scantlebury pasó a otro proyecto, McLauchlin y Coppola continuaron editando durante ocho meses más, durante los cuales Coppola sugirió incluir la escena de Shakespeare. [1] : 18–20 Además de protagonizar, VanderWaal, un músico que ganó America's Got Talent a los 12 años en 2016, escribió dos canciones originales para la película. [98]
Megalópolis es a la vez una versión moderna de la conspiración de Catilina y una mirada revisionista al material original. Coppola describió la película como un comentario sobre el sistema político estadounidense, argumentando que la analogía romana era apropiada porque los Padres Fundadores estadounidenses tomaron prestado del derecho romano para desarrollar su gobierno democrático sin un rey. [8] Señaló específicamente que Estados Unidos era vulnerable a las mismas fuerzas políticas y tensiones que destruyeron la República Romana y crearon el Imperio. [5] Esta no era la primera vez que Coppola había buscado modernizar una narrativa histórica: anteriormente había actualizado el entorno colonial africano de El corazón de las tinieblas a la Guerra de Vietnam para Apocalipsis ahora . [1] : 4
Según la narrativa tradicional, Catilina era un sedicioso populista que conspiró para derrocar a la República romana después de perder la elección para cónsul tres veces. [5] Catilina ganó seguidores al prometer cancelar todas las deudas de ricos y pobres por igual, pero Cicerón , el jefe conservador del gobierno romano, descubrió el complot y expulsó a Catilina de la ciudad con un discurso incendiario en el Senado ( Primera Oración Catilinaria ). [1] : 7 Los partidarios de Catilina levantaron un ejército para derrocar a Cicerón. Para defender la República, Cicerón convenció al Senado para que le diera poderes de emergencia temporales (el senatus consultum ultimum ), lo que le permitió ejecutar a algunos de los co-conspiradores de Catilina sin el debido proceso . Las acciones agresivas de Cicerón asustaron a la mayoría de los partidarios restantes de Catilina. Con sus fuerzas superadas en número, Catilina murió en la batalla de Pistoria . [5] Tras el fin de la conspiración, el político populista Publio Clodio Pulcro acusó a Cicerón de extralimitación y logró exiliarlo de Roma durante un tiempo. En respuesta, Cicerón defendió sus acciones publicando sus cuatro Oraciones catilinarias en forma editada. Aunque el propio Catilina murió, la conspiración y sus consecuencias mostraron profundas fisuras en la República romana. Finalmente, un aliado ocasional de Catilina –el senador populista Julio César– triunfó donde Catilina había fracasado, aprovechando el caos político para convertirse en dictador de Roma y allanando el camino para el Imperio romano.
En 1999, Coppola presentó la película trazando paralelismos entre la conspiración de Catilina y los Estados Unidos actuales. Advirtió que los conspiradores al estilo de Catilina podrían intentar derrocar al gobierno estadounidense de la misma manera que Catilina intentó derrocar a Roma, diciendo: "Roma se convirtió en un imperio fascista. ¿En eso nos vamos a convertir?" [99] Sin embargo, en sus notas de producción escritas un cuarto de siglo después, Coppola explicó que en ese momento aún no había escrito un guion y que sus puntos de vista reflejaban la narrativa tradicional de la conspiración. [1] : 4
Coppola reconsideró la analogía mientras Megalópolis languidecía en el infierno del desarrollo . Llegó a la conclusión de que las historias romanas de la conspiración de Catilina se basaban en gran medida en el propio relato del incidente de Cicerón y se preguntó si Cicerón, un conservador político, simplemente había inventado una excusa para aplastar las políticas populistas apoyadas por Catilina y Julio César. Durante la gira de prensa de Megalópolis , Coppola explicó que "dado que el sobreviviente cuenta la historia, me pregunté, ¿qué pasaría si lo que Catilina tenía en mente para su nueva sociedad era un realineamiento de los que estaban en el poder, y podría haber sido incluso 'visionario' y 'bueno', mientras que Cicerón tal vez podría haber sido 'reaccionario' y 'malo[?]'" [8] En Megalópolis , Coppola vuelve a contar dos de las acusaciones de la vida real de Cicerón hacia Catilina: que Catilina durmió con una virgen vestal (una sacerdotisa romana jurada de castidad) [100] y que Catilina asesinó a su primera esposa [101] - y absuelve a César Catalina de ambas acusaciones. (Según el clasicista de la Universidad de Stanford Richard Saller , mientras que la narrativa tradicional de la conspiración está "centrada en Cicerón", la mayoría de los historiadores - Robin Seager es una notable excepción - rechazan el argumento revisionista de que "Cicerón realmente fabricó la conspiración". [5] )
En 2008, Coppola afirmó que el personaje de Cesar Catilina estaría inspirado en la vida del urbanista Robert Moses , quien construyó gran parte de la infraestructura de la ciudad de Nueva York actual, pero fue criticado por favorecer los intereses políticos ricos e ignorar las necesidades de las minorías étnicas de Nueva York. Coppola dijo que quería imaginar una versión "ilustrada" de Moisés que preservara el deseo de Moisés de construir una ciudad mejor. [36]
Megalopolis sostiene que para que una democracia evite caer en el fascismo, necesita una visión audaz e inspiradora del futuro, que los artistas pueden ayudar a proporcionar. En 1999, Coppola dijo que "Roma no cayó durante mucho tiempo. Pero, ¿cómo muere un imperio? Muere cuando su gente ya no cree en él". [99] En 2022, Coppola dijo que su película ofrecería una mirada optimista a la humanidad y la bondad intuitiva de las personas incluso en un clima dividido. Criticó a su compañero de secundaria Donald Trump por llamar violadores a los mexicanos, diciendo que "los dictadores y los populistas se mantienen en el poder haciendo que odies a alguien más... [L]a gente tiene la costumbre de decir que todas las personas son malas... Lo estamos haciendo... mejor. Podríamos estar orgullosos de ser seres humanos". [102]
La película culmina con un apasionado discurso de Cesar Catilina que convence a las masas de abrazar la idea de Megalópolis. En un artículo publicado en The New Yorker , Justin Chang señaló que, a la luz de la lucha de Coppola por hacer la película sin la interferencia de los estudios, "lo que resulta ineludiblemente conmovedor en Megalópolis ... es el grado en que se ha convertido en una alegoría de su propia creación. Coppola ha hecho una defensa de lo bello y lo impráctico... como fuerzas que sustentan el arte en el propio cine... [E]l mero hecho de que exista, en su singularidad impresionante y a veces exasperante, parece una expresión de esperanza". [4] Por su parte, Coppola reconoció la importancia del pensamiento visionario, pero descartó la idea de que el proyecto Megalópolis de Catilina debiera ofrecer una versión específica del futuro, argumentando que "[La utopía] no es un lugar. La utopía es una discusión". [102]
Además de Moisés, Coppola basó el personaje de César Catilina y su invención de Megalón en las novelas de Ayn Rand . [36] Catilina se parece específicamente a dos personajes de Rand que luchan por implementar sus ideas frente al establishment político dominante, que puede ser conservador o de izquierdas. En El manantial , el arquitecto modernista Howard Roark lucha por ser tomado en serio por un establishment artístico conservador que insiste en imitar la arquitectura de la antigua Roma. [6] En La rebelión de Atlas , el inventor visionario Hank Rearden crea una aleación de metal de alto rendimiento, que posteriormente es nacionalizada por un gobierno de izquierdas. Megalópolis describe la utopía modernista de César Catilina bajo el ataque simultáneo de la izquierda y la derecha: los conservadores de Cicerón rechazan la audaz visión de Catilina como fantasiosa, mientras que los izquierdistas de Pulcher (nota: mal uso del término) ridiculizan las ideas de Catilina como innecesariamente extravagantes. En un artículo publicado en The New York Times , Ross Douthat comentó que "el conflicto central no es realmente izquierda versus derecha... En cambio, [ Megalopolis ] enfrenta a [] Catilina... contra varias fuerzas que representan la inercia y la esterilidad: el establishment incomprensible y las masas ingratas,... todas alineadas contra el hombre de genio". [103]
Durante la gira de prensa, Coppola escribió que Cicerón se opone a Catilina porque está "comprometido con un status quo regresivo, que perpetúa la codicia, los intereses especiales y la guerra partidista", y que el estilo de vestir de Cicerón "transmitía su rígida visión del mundo... un equilibrio de arrogancia, rabia y desesperación". [1] : 6, 9 Las notas de producción de Megalopolis explican que "aunque [Cicerón] realmente quiere salvar la ciudad", las presiones políticas "de todos lados [lo] han dejado ciego a las ideas transformadoras". [1] : 11 Coppola comparó a Cicerón con Ed Koch , el alcalde de la ciudad de Nueva York en la década de 1980; [36] [99] Koch fue ampliamente culpado por torpezar la respuesta del gobierno a la epidemia del SIDA . [104] [105]
Aunque las declaraciones de prensa de Coppola se centraron principalmente en Cicerón en lugar de Pulcher, Den of Geek señaló que Pulcher "sirve como el sustituto de Trump " y que "no está claro si Coppola está tratando de evocar la opulencia de las clases dominantes romanas o la obsesión de Trump con los bronceados en aerosol y los postizos o ambos". [9] El guionista de Sweet East, Nick Pinkerton, expresó su preocupación de que el rápido reclutamiento de populistas de la clase trabajadora por parte de Pulcher implicara que "los plebeyos [son] patanes fácilmente manipulables, una curiosa omisión en una película que se posiciona como un himno humanista al potencial superior de nuestra especie". [6]
Coppola vio Megalópolis en su totalidad por primera vez en una pantalla IMAX en la sede de IMAX Corporation en Playa Vista, Los Ángeles . La película utilizó tecnología de cámara para ciertas secuencias que podrían cubrir una pantalla IMAX completa. [79] El 28 de marzo de 2024, se presentó una proyección privada a los distribuidores en el Universal CityWalk IMAX Theatre en Hollywood. Coppola y su abogado de toda la vida, Barry Hirsch, productor de la película, dijeron que no decidirían dónde estrenar la película hasta que aseguraran un socio de distribución y un plan de lanzamiento firme. [106] Sin embargo, la respuesta "silenciada" a la proyección dificultó la obtención de un distribuidor. Los estudios sopesaron el retorno de la inversión, ya que Coppola esperaba una campaña de impresión y publicidad (P&A) de $ 80-100 millones y que los productores recibieran la mitad de los ingresos de la película. [79] [107] Un veterano de la distribución sugirió que "si [Coppola] está dispuesto a aumentar el P&A o respaldar el gasto, creo que habría muchas más partes interesadas". [79]
El plan de Coppola de renunciar a un agente de ventas se modificó, por lo que Goodfellas se encargó de las ventas internacionales; Le Pacte , para Francia, se convirtió en el primero en adquirir los derechos de distribución en un mercado extranjero a fines de abril. [108] [109] Variety señaló que a los territorios individuales no se les otorgaron derechos para videos pagos a pedido ni opciones de transmisión, "tal vez por diseño para atraer a un gran servicio de transmisión " a comprar los derechos de transmisión después de su presentación en cines. El 15 de mayo, Variety informó sobre fuentes que dijeron que Coppola estaba buscando un "distribuidor experto en premios", como A24 , para lanzar Megalopolis en el cuarto trimestre de 2024 para que pudiera tener una campaña de temporada de premios, pero que "algunos posibles equipos independientes" que vieron la película no imaginaron "mucho potencial de los Oscar más allá de las categorías técnicas y temían que Coppola [sería] un socio demasiado exigente". [110]
El 16 de mayo de 2024, la película de 138 minutos se estrenó en el 77.º Festival de Cine de Cannes en competencia por la Palma de Oro . [111] [112] [113] Durante la conferencia de prensa de la película en Cannes, Coppola criticó el sistema de estudios y comparó una opción de transmisión con un lanzamiento de video doméstico , diciendo: "Temo que la industria cinematográfica se haya convertido más en una cuestión de contratar personas para ... pagar sus obligaciones de deuda ... Así que podría ser que los estudios que conocimos durante tanto tiempo ya no [van a] estar aquí en el futuro". [114] [115] Ese mismo día, consiguió un lanzamiento global limitado en IMAX, incluso en al menos 20 ciudades de los Estados Unidos, independientemente del distribuidor. [116] El 17 de junio, Lionsgate Films adquirió los derechos de distribución nacional, programando un estreno para el 27 de septiembre de 2024. Anteriormente trabajaron en los lanzamientos de videos domésticos de los cortes del director de las películas de Coppola, a partir de 2010. [117] [118] [119] El acuerdo se produjo después de que Coppola aceptara pagar la mayor parte de los costos de marketing, estimados entre 15 y 17 millones de dólares. [119] [120]
La película también se proyectó en el Roy Thomson Hall el 9 de septiembre y en el Scotiabank Theatre Toronto el 10 de septiembre como parte del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024 , además del 72º Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 24 de septiembre . [121] [122] [123] El 23 de septiembre, el AMC Lincoln Square Theatre de Nueva York organizó una proyección anticipada como parte del Festival de Cine de Nueva York ; además de proyectar la película, 65 ubicaciones IMAX también transmitieron en vivo la sesión de preguntas y respuestas de media hora del evento con Coppola y los invitados Robert De Niro y Spike Lee . [124] [125] [126] El 14 de octubre de 2024, Cinecittà albergó el estreno italiano de la película, que se transmitió en vivo en la Sala Petrassi del Auditorium Parco della Musica como preapertura del 19º Festival de Cine de Roma . [127]
En la proyección de la industria privada y en múltiples estrenos en festivales, incluido Cannes, una persona subió al escenario frente a la pantalla de proyección y se dirigió al protagonista, Cesar, quien aparentemente rompe la cuarta pared al responder en tiempo real. [128] Jean Labadie, fundador del distribuidor francés de la película, Le Pacte, dijo con respecto a replicar el momento: "Trabajaremos en eso con cada exhibidor en Francia para tratar de hacerlo tantas veces como podamos". [129] Lionsgate hizo una promesa similar con respecto a la ruptura de la cuarta pared; [130] al menos 60 teatros seleccionados reclutaron artistas para proyecciones etiquetadas como "La experiencia definitiva" para lograr la escena. [131] Coppola había trabajado inicialmente con el equipo de soporte de Amazon en 2021 para lograr la ruptura de la cuarta pared desarrollando una versión personalizada del software de reconocimiento de voz de Alexa que habría permitido al público hacerle una pregunta al personaje de Driver sobre la trama, a la que "Alexa elegiría la respuesta más relevante de una lista preaprobada". Sin embargo, la asociación no se concretó debido a los despidos en Amazon en 2022. Driver sugirió que un acomodador de cine hiciera una pregunta previamente acordada. [70]
Aunque Coppola, en virtud de haber financiado él mismo la película, presumiblemente tuvo plena libertad creativa, el editor Cam McLauchlin aludió a un corte del director en las notas de producción de la película. McLauchlin dijo que después de que se produjo el corte del director, pasaron otros ocho meses antes de que Coppola aprobara el corte final. [1] : 19
Image Comics y Syzygy Publishing distribuyeron una novela gráfica relacionada con la película escrita por Chris Ryall con ilustraciones de Jacob Phillips. [132] Ryall tuvo aportes directos y libertad de Coppola, mientras que Phillips dijo que estaba "dibujando este libro (de forma intermitente) desde diciembre de 2022" y terminó su parte de la adaptación del cómic de 148 páginas en julio de 2024; el guion y el arte conceptual sirvieron como bases para la novela. [133] Colleen McCullough , cuya serie de libros Masters of Rome inspiró parcialmente Megalopolis , escribió la novelización antes de morir en 2015. [134] Las novelas acompañaron el estreno de la película, junto con un documental detrás de escena, Megadoc , de Mike Figgis que presenta entrevistas con miembros del elenco, Spike Lee, George Lucas, Martin Scorsese, Steven Spielberg y la difunta esposa de Coppola , Eleanor Coppola , quien murió en abril de 2024 y a quien Megalopolis está dedicada . [21] [135] [136] [137] Coppola aclaró que "los tres proyectos son independientes" de él, pero se basan en sus "muchos guiones e ideas a lo largo de las décadas". [138]
El 16 de agosto de 2024, Lionsgate anunció una asociación con la empresa Utopia (cofundada por el sobrino de Coppola, Robert Schwartzman ) [139] para el estreno en cines en Estados Unidos, con esta última trabajando en "iniciativas de marketing especializado, boca a boca y distribución en cines no tradicionales" para llegar a los espectadores de cine. [140] El 20 de agosto, Lionsgate compartió un póster de cine que mostraba al personaje de Driver sosteniendo una escuadra en forma vertical. Roger Friedman de Showbiz411 sintió que el parecido de la herramienta con un sable de luz puede haber sido intencional, dado el papel de Driver como Kylo Ren en la trilogía de secuelas de Star Wars (2015-2019). [141]
El 21 de agosto, Lionsgate lanzó un tráiler que comenzaba con fragmentos de críticas negativas para El Padrino , Apocalipsis ahora y Drácula de Bram Stoker de Coppola , seguido de 90 segundos de metraje de Megalópolis , todo acompañado por la narración de Fishburne de que "el verdadero genio a menudo es malinterpretado" y "un cineasta siempre ha estado adelantado a su tiempo" antes de nombrar la película "un evento para el que nada te puede preparar". La táctica poco convencional, según Daniel Kreps de Rolling Stone , intentó combatir la recepción mixta de la película en Cannes al señalar "evaluaciones críticas igualmente equivocadas de las obras maestras anteriores de Coppola". [142] Oli Welsh de Polygon la calificó de "defensiva", con la implicación de que los espectadores "deberían ignorar las críticas e ir a verla antes de que sea inevitablemente reevaluada como un clásico visionario", [143] mientras que Mary Kate Carr de The AV Club la describió como "bastante inteligente", señalando que resaltaba las similitudes entre Coppola y el protagonista de la película. [144]
Sin embargo, Bilge Ebiri de Vulture verificó que las citas citadas en el tráiler eran inventadas, incluidas las acreditadas a Vincent Canby , Roger Ebert , Owen Gleiberman , Pauline Kael , Stanley Kauffmann , Rex Reed , Andrew Sarris y John Simon . Si bien algunas de sus opiniones fueron de hecho negativas , excluyendo la crítica positiva de Kael para El Padrino y la de Ebert para Drácula , las citas eran falsas. En el caso de Ebert, su cita que calificaba a una película como un "triunfo del estilo sobre la sustancia" fue atribuida erróneamente de su crítica de Batman (1989). [145] [146] En consecuencia, Lionsgate eliminó el tráiler, que había acumulado 1,3 millones de visitas, el mismo día que lo publicaron y emitieron una disculpa. [147] [148] Dos días después, despidieron a Eddie Egan, el consultor de marketing que entregó las citas, citando "un error en la investigación y verificación de hechos adecuados de las frases". Variety sugirió que las citas pueden haber sido producidas por inteligencia artificial generativa después de solicitar a ChatGPT críticas negativas sobre el trabajo de Coppola por parte de críticos conocidos y recibir resultados similares. [149] El crítico de cine Peter Debruge, también para Variety , comparó la situación con cuando Sony Pictures inventó al crítico ficticio David Manning para publicitar sus películas en 2000. [150]
The Hollywood Reporter encontró inusual que un estudio nombrara públicamente a un empleado despedido; un ejecutivo de Hollywood describió a Egan como un "tipo discreto al que nunca le gustó ser el centro de atención. El trabajo de toda su vida ahora se definirá en Google como la persona que intentó jugar con el sistema creando desinformación". La publicación también aparentemente confirmó el uso de un motor de inteligencia artificial para generar las citas y se preguntó por qué Egan fue la única persona culpada, escribiendo: "El tráiler fue examinado casi con certeza por media docena de personas más, incluidos los altos mandos del estudio y su equipo de marketing, ninguno de los cuales detectó el error, y están manteniendo sus trabajos". [151] El 5 de septiembre, Lionsgate publicó una versión recortada del tráiler sin las citas, que Carr dijo que era "en gran medida bastante similar al anterior". [152] El 13 de septiembre, IGN compartió un segundo tráiler de un minuto. [153] Kaitlyn Booth de Bleeding Cool criticó la ambigüedad del video al describir la trama, escribiendo: "Parece que Lionsgate y quien esté detrás de este marketing ha decidido que la mejor manera de presentar una película muy compleja al público no es intentar esperar que el prestigio del director Francis Ford Coppola sea suficiente". [154] Creada por el dúo Awkward Moments, la música del anuncio presenta una frecuencia de 852 Hz, que según ellos "estimula el chakra del tercer ojo ... una herramienta poderosa para aquellos que buscan expandir su conciencia espiritual y acceder a niveles superiores de conciencia". [155] En septiembre, Coppola creó una cuenta de Letterboxd , compartió una lista de 16 películas que inspiraron Megalopolis y calificó su película con cinco estrellas en la aplicación. [156]
Al 22 de octubre de 2024 [actualizar], Megalopolis ha recaudado $7,6 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $4,9 millones en otros territorios, para un total mundial de $12,5 millones. [2] [3]
En Estados Unidos y Canadá, Megalopolis recibió un amplio estreno junto con The Wild Robot . Se proyectó que recaudaría entre 4 y 8 millones de dólares en 1.854 salas de cine, incluidas unas 200 salas IMAX, en su primer fin de semana. [157] [158] [159] Boxoffice Pro identificó al público objetivo de la película como cinéfilos y dijo que "trabajaban en su contra" las "críticas mediocres", "una pausa en su carrera" (Coppola había dirigido dos películas en los últimos 15 años) y "un impulso de marketing empañado por la controversia", refiriéndose a las acusaciones de mala conducta contra Coppola y al tráiler eliminado por su uso de citas falsas. Mencionaron que el "elenco de gran éxito" de la película y el estreno en IMAX "no eran garantía de interés de la audiencia", dada la decepción de taquilla de Driver en "ciencia ficción de alto concepto" con 65 el año anterior y que la última película dirigida por Coppola en abrir por encima de los 5 millones de dólares fue Supernova (sin acreditar) en 2000. [157] Megalopolis compartió pantallas IMAX con The Wild Robot antes de cederlas una semana después a Joker: Folie à Deux ; para The Wild Robot se reservaron todos los horarios hasta el primetime, y Megalopolis tenía horarios IMAX nocturnos en "ubicaciones metropolitanas clave". [159] [160] Según se informa, Lionsgate "no estaba en el anzuelo" para recuperar los gastos de producción o marketing después de aceptar distribuir la película por una tarifa de distribución y "algunos puntos porcentuales basados en la taquilla", lo que significa que ganaría entre 3 y 5 millones de dólares independientemente del desempeño de taquilla. [159]
La película recaudó 1,8 millones de dólares en su primer día, incluyendo un estimado de 770.000 dólares de los preestrenos del lunes y jueves. Debutó con 4 millones de dólares, quedando en sexto lugar en taquilla. [161] Como resultado, varias publicaciones, incluidas Associated Press y The Wall Street Journal , etiquetaron la película como una decepción de taquilla. [162] [163] Las pantallas IMAX y de gran formato premium representaron el 41% de la recaudación, y las IMAX específicamente ganaron 1,4 millones de dólares (35%) del estreno. El público estuvo compuesto por un 70% de hombres, un 38% de mayores de 35 años y un 32% de entre 25 y 34 años, mientras que las demostraciones fueron un 66% caucásicas, un 18% latinas e hispanas, un 7% asiáticas y un 5% negras. Las principales razones que se dieron en las encuestas de salida para ver la película fueron Coppola (61%) y Driver (29%), mientras que el 32% compró entradas porque escucharon que era "entretenida y divertida" y el 9% porque escucharon que "era buena". AMC Lincoln Square fue el cine con mayores ingresos de la película, con ganancias de 84.000 dólares hasta el sábado. Anthony D'Alessandro de Deadline Hollywood comparó el estreno con otros fracasos de taquilla, en particular por ser más que la recaudación total de Heaven's Gate de Michael Cimino (3,5 millones de dólares en 1980, sin ajustar por inflación), pero menos que Horizon: An American Saga - Chapter 1 (11 millones de dólares en su estreno en 2024), autofinanciada por Kevin Costner . También recaudó menos que el estreno de Devara: Part 1 (5,6 millones de dólares), que se proyectó en menos cines (1.040). [119] Marc Tracy del New York Times comparó la película con el notorio fracaso de taquilla de Joseph L. Mankiewicz , Cleopatra (1963), un "espectáculo ambicioso y de gran presupuesto que se salió de control durante la producción y se estrelló al entrar en contacto con el público". Richard Brody del New Yorker instó a los lectores a evaluar la película por su historia en lugar de por sus ingresos, "un determinante de lo que hace una buena inversión [pero] no un determinante de lo que hace una buena película". [164]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 46% de las 280 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 4.8/10. El consenso del sitio web dice: "Más un manifiesto creativo que una característica narrativa convincente, Megalópolis de Francis Ford Coppola es una obra recargada que es a partes iguales estimulante y descuidada". [165] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 55 sobre 100, basada en 60 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [166] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "D+" en una escala de A+ a F, mientras que los encuestados por PostTrak fueron 45% positivos y le dieron una calificación promedio de una estrella. [167]
La proyección temprana de la industria resultó en reacciones divididas: mientras que algunas fueron mixtas, otras fueron principalmente de desconcierto general. [168] Se comparó con las obras literarias de Ayn Rand , particularmente El manantial (1943), y las películas Metrópolis (1927) y Calígula (1979). [169] [170] [171] Muchos periodistas expresaron fascinación por su éxito, etiquetándola como un potencial fracaso crítico y de taquilla , mientras debatían si podría ser la obra maestra de Coppola . [172] Otros criticaron a los ejecutivos de los estudios que la criticaron anónimamente. [173] [174] Coppola comparó de manera optimista las respuestas polarizadoras con las reacciones iniciales a Apocalipsis ahora e insinuó que las "fuentes anónimas" a las que se hacía referencia no existían. [175] [176]
La película recibió una respuesta crítica igualmente polarizada en el Festival de Cine de Cannes. [177] Matt Donnelly y Ellise Shafer de Variety resumieron: "Aunque las reacciones han sido variadas, la película sin duda estuvo repleta de escenas que iban desde visionarias hasta simplemente desconcertantes". [178] David Ehrlich de IndieWire elogió la visión esperanzadora de Coppola del futuro y la progresión narrativa "trascendente", calificándola de "un manifiesto torpe, estridente y trascendentemente sincero sobre el papel de un artista al final de un imperio". [179] Joshua Rothkopf del Los Angeles Times la describió como "una historia sobrecargada, vigorosa y hirviente sobre las raíces del fascismo que sólo un espectador poco caritativo llamaría una catástrofe" con momentos "demasiado divorciados de la realidad", comparó su representación de una ciudad modelada a imagen de Nueva York con la novela de Tom Wolfe La hoguera de las vanidades , y elogió al elenco por "inclinarse hacia sus momentos con un abandono que probablemente era un requisito laboral". [180] Manohla Dargis del New York Times también notó las actuaciones "intensificadas"; no estuvo de acuerdo con las "ideas pasadas de moda" de Coppola sobre los roles de género y el determinismo tecnológico , pero elogió su ambición artística, definiendo Megalópolis como "una película fascinante llena de visiones salvajes, ideales elevados, alusiones cinematográficas, referencias literarias, notas históricas y comentarios autorreflexivos, todo lo cual Coppola ha canalizado en una historia bastante sencilla sobre un hombre con un plan". [181] Bilge Ebiri de Vulture opinó que si bien algunas escenas fueron "apresuradas, desnutridas y poco pobladas" y la cinematografía digital fue "a veces plana y demasiado brillante, lo que a su vez reduce la profundidad y el detalle y hace que las cosas se sientan unidimensionales", la película "podría ser la cosa más loca que he visto. Y estaría mintiendo si dijera que no disfruté cada segundo de locura". [182]
En una crítica negativa, Tim Grierson de Screen Daily dijo que la película era narrativamente excesiva, incoherente y desigual, con "actuaciones caricaturescas" e "ideas y temas dispersos que se introducen y luego se abandonan". [183] Peter DeBruge, para Variety , también categorizó la actuación como caricaturesca y que recuerda a Southland Tales (2006) pero con "actores 'serios', lo que le da a todo una calidad forzada, casi teatral". [184] Escribiendo para NME , Lou Thomas describió Megalopolis como una película que "hay que ver para creer", y agregó: "El diálogo y la actuación son intensos, sesgados y extraños, y se tambalean desde fascinantes argumentos filosóficos hasta rimas sin sentido y chistes sin sentido". Además, señaló la desigualdad en los estilos y las imágenes en evolución de la película y elogió el vestuario y la banda sonora. [185] Nicholas Barber, de la BBC , criticó duramente la película, criticando su "argumento incoherente", "diálogos forzados", el uso limitado de "actores de renombre" como Hoffman y Schwartzman, el contraste entre "Driver tomándose todo tan en serio, mientras Plaza se pasa gloriosamente de la raya ... [y] LaBeouf se pavonea por ahí destrozando el escenario", y los efectos visuales "horriblemente baratos y amateurs". Concluyó diciendo: "Es como escuchar a alguien contándote el sueño loco que tuvo anoche, y no para de hablar durante más de dos horas". [186] Maureen Lee Lenker de Entertainment Weekly le dio a la película una "F", la nota más baja, condenando la dirección de Coppola por obtener "interpretaciones terriblemente acartonadas" del elenco, criticando además los "problemáticos roles de género y la burda dinámica sexual en juego" antes de decir que el "mayor pecado" de la película es "cuán profundamente aburrida e inflada es toda ... Al menos esperaba algo un poco loco. Algo tan malo que es bueno, una experiencia a la que te pudieras entregar. Pero en cambio, solo me impulsó a mirar mi reloj". [187]
El director ya ha filmado unas 70 horas de película en Manhattan que servirán de fondo para la película.
Recientemente hemos terminado de rodar escenas extra en la frontera entre Italia y Suiza.
