Alan Moore (nacido el 18 de noviembre de 1953) es un autor inglés conocido principalmente por su trabajo en cómics, incluidos Watchmen , V de Vendetta , The Ballad of Halo Jones , Swamp Thing , Batman: The Killing Joke y From Hell . [1] Es ampliamente reconocido entre sus pares y críticos como uno de los mejores escritores de cómics en lengua inglesa. [2] [3] Moore ha utilizado ocasionalmente seudónimos como Curt Vile , Jill de Ray , Brilburn Logue y Translucia Baboon ; además, las reimpresiones de algunos de sus trabajos se han acreditado a The Original Writer cuando Moore solicitó que se eliminara su nombre. [4]
Moore comenzó a escribir para fanzines británicos underground y alternativos a finales de los años 1970 antes de alcanzar el éxito publicando tiras cómicas en revistas como 2000 AD y Warrior . Posteriormente fue elegido por DC Comics como "el primer escritor de cómics que vive en Gran Bretaña en hacer un trabajo destacado en Estados Unidos", [3] : 7 donde trabajó en personajes importantes como Batman ( Batman: The Killing Joke ) y Superman (" What Happened to the Man of Tomorrow? "), desarrolló sustancialmente el personaje Swamp Thing y escribió títulos originales como Watchmen . Durante esa década, Moore ayudó a generar una mayor respetabilidad social para los cómics en los Estados Unidos y el Reino Unido. [3] : 11 Prefiere el término "cómic" a " novela gráfica ". [5] A finales de los años 1980 y principios de los años 1990 abandonó la corriente principal de la industria del cómic y se independizó por un tiempo, trabajando en obras experimentales como la épica From Hell y la novela en prosa Voice of the Fire . Posteriormente regresó al mainstream a finales de la década de 1990, trabajando para Image Comics , antes de desarrollar America's Best Comics , un sello a través del cual publicó obras como The League of Extraordinary Gentlemen y Promethea , basada en el ocultismo . En 2016, publicó Jerusalem : una novela experimental de 1.266 páginas ambientada en su ciudad natal de Northampton, Reino Unido.
Moore es un ocultista , mago ceremonial , [6] y anarquista , [7] y ha presentado dichos temas en obras como Promethea , From Hell y V for Vendetta , además de realizar "trabajos" ocultistas de palabra hablada de vanguardia con The Moon y Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels , algunos de los cuales han sido lanzados en CD.
A pesar de sus objeciones, las obras de Moore han servido de base para varias películas de Hollywood, entre ellas From Hell (2001), The League of Extraordinary Gentlemen (2003), V for Vendetta (2005) y Watchmen (2009). Moore también ha sido referenciado en la cultura popular y ha sido reconocido como una influencia en una variedad de figuras literarias y televisivas, entre ellas Neil Gaiman [8] y Damon Lindelof [9] . Ha vivido una parte importante de su vida en Northampton, Inglaterra, y ha dicho en varias entrevistas que sus historias se basan en gran medida en sus experiencias viviendo allí.
Moore nació el 18 de noviembre de 1953, [10] en el Hospital St Edmund's de Northampton en una familia de clase trabajadora que creía que había vivido en la ciudad durante varias generaciones. [2] : 11 Creció en una parte de Northampton conocida como The Boroughs, un área pobre con falta de instalaciones y altos niveles de analfabetismo, pero aún así "lo amaba. Amaba a la gente. Amaba la comunidad y ... no sabía que había algo más". [2] : 13–16 Vivía en una casa con sus padres, el trabajador de la cervecería Ernest Moore y la impresora Sylvia Doreen, con su hermano menor Mike y con su abuela materna. [2] : 14 [11] "Leía omnívoramente" desde los cinco años, sacaba libros de la biblioteca local, y posteriormente asistió a la escuela primaria Spring Lane. [2] : 17 Al mismo tiempo, comenzó a leer tiras cómicas, inicialmente en cómics británicos, como Topper y The Beezer , pero eventualmente también importaciones estadounidenses como The Flash , Detective Comics , Fantastic Four y Blackhawk . [2] : 31 Más tarde aprobó su examen 11-plus y, por lo tanto, fue elegible para ir a la Northampton Grammar School , [12] donde entró en contacto por primera vez con personas de clase media y mejor educadas, y se sorprendió de cómo pasó de ser uno de los mejores alumnos de su escuela primaria a uno de los más bajos de la clase en secundaria. Posteriormente, al no gustarle la escuela y no tener "ningún interés en el estudio académico", creía que se estaba enseñando un "currículum encubierto" que estaba diseñado para adoctrinar a los niños con "puntualidad, obediencia y la aceptación de la monotonía". [2] : 17–18
A finales de los años 1960, Moore comenzó a publicar su poesía y ensayos en fanzines , y finalmente creó su propio fanzine, Embryo . [13] A través de Embryo , Moore se involucró en un grupo conocido como Northampton Arts Lab . Posteriormente, el Arts Lab hizo contribuciones significativas a la revista. [2] : 33–34 Comenzó a traficar con el alucinógeno LSD en la escuela, siendo expulsado por hacerlo en 1970; más tarde se describió a sí mismo como "uno de los traficantes de LSD más ineptos del mundo". [14] Posteriormente, el director de la escuela "se puso en contacto con varios otros establecimientos académicos a los que me había postulado y les dijo que no me aceptaran porque era un peligro para el bienestar moral del resto de los estudiantes allí, lo que posiblemente era cierto". [2] : 18
El LSD fue una experiencia increíble. No es que se lo esté recomendando a nadie más, pero a mí me hizo comprender que la realidad no es algo fijo, que la realidad que veíamos a nuestro alrededor todos los días era una realidad válida, pero que había otras, perspectivas diferentes en las que distintas cosas tenían un significado y que eran igualmente válidas. Eso tuvo un profundo efecto en mí.
— Alan Moore (2003) [2] : 19–20
Mientras continuaba viviendo en casa de sus padres durante algunos años más, pasó por varios trabajos, incluyendo limpiar baños y trabajar en una curtiduría . [15] A finales de 1973, conoció y comenzó una relación con Phyllis Dixon, nacida en Northampton, con quien se mudó a "un pequeño apartamento de una habitación en el área de Barrack Road en Northampton". [16] Pronto se casaron y se mudaron a una nueva urbanización en el distrito este de la ciudad mientras él trabajaba en una oficina para un subcontratista de la empresa local de gas. Moore sintió que este trabajo no lo satisfacía, por lo que decidió intentar ganarse la vida haciendo algo más artístico. [2] : 34–35
Abandonando su trabajo de oficina, decidió en su lugar dedicarse tanto a escribir como a ilustrar sus propios cómics. Ya había producido un par de tiras para varios fanzines y revistas alternativas, como Anon E. Mouse para el periódico local Anon , y St. Pancras Panda , una parodia de Paddington Bear , para el Back Street Bugle de Oxford . [3] : 16–17 Su primer trabajo remunerado fue para unos pocos dibujos que se imprimieron en NME . A finales de 1979/principios de 1980, él y su amigo, el escritor de cómics Steve Moore (a quien conocía desde que tenía catorce años) [17] : 20 co-crearon el violento personaje cyborg Axel Pressbutton para algunos cómics en Dark Star , una revista musical británica. (Steve Moore escribió la tira bajo el nombre de "Pedro Henry", mientras que Alan Moore las dibujó usando el seudónimo de Curt Vile , un juego de palabras con el nombre del compositor Kurt Weill ).
Poco tiempo después, Alan Moore logró publicar (bajo el nombre de Curt Vile) una serie de cómics underground sobre un detective privado conocido como Roscoe Moscow (que investiga la "muerte del Rock N' Roll") en la revista musical semanal Sounds , [18] ganando 35 libras a la semana. Junto a esto, él y Phyllis, con su hija recién nacida Leah , comenzaron a solicitar el subsidio de desempleo para complementar este ingreso. [2] : 36 Después de la conclusión de Roscoe Moscow , Moore comenzó una nueva tira para Sounds : el cómic serializado "The Stars My Degradation" (una referencia a The Stars My Destination de Alfred Bester ), con Axel Pressbutton. Alan Moore escribió la mayoría de los episodios de "The Stars My Degradation" y los dibujó todos, que aparecieron en Sounds desde el 12 de julio de 1980 hasta el 19 de marzo de 1983.
A principios de 1979, Moore creó una nueva tira cómica conocida como Maxwell the Magic Cat en el Northants Post (con sede en la ciudad natal de Moore), bajo el seudónimo de Jill de Ray (un juego de palabras con el asesino de niños medieval Gilles de Rais , algo que él encontró como una "broma sardónica"). Ganando otras 10 libras por semana con esto, decidió darse de baja de la seguridad social y continuar escribiendo y dibujando Maxwell the Magic Cat hasta 1986. [2] : 36–37 Moore ha declarado que habría estado feliz de continuar las aventuras de Maxwell casi indefinidamente, pero terminó la tira después de que el periódico publicara un editorial negativo sobre el lugar de los homosexuales en la comunidad. [19] Mientras tanto, Moore decidió centrarse más en escribir cómics en lugar de escribirlos y dibujarlos, [20] afirmando que "Después de haber estado haciéndolo durante un par de años, me di cuenta de que nunca sería capaz de dibujar lo suficientemente bien y/o lo suficientemente rápido como para realmente ganarme la vida decentemente como artista". [17] : 15
Para aprender más sobre cómo escribir un guión de cómic exitoso, pidió consejo a su amigo Steve Moore. Interesado en escribir para 2000 AD , una de las revistas de cómics más importantes de Gran Bretaña, Alan Moore presentó un guión para su exitosa serie de larga duración Judge Dredd . Si bien no necesitaba otro escritor para Judge Dredd , que ya estaba siendo escrito por John Wagner , su colega escritor Alan Grant vio promesa en el trabajo de Moore (más tarde comentó que "este tipo es un escritor realmente jodidamente bueno" [21] ) y, en cambio, le pidió que escribiera algunos cuentos para la serie Future Shocks de la publicación . Si bien los primeros fueron rechazados, Grant aconsejó a Moore sobre mejoras y finalmente aceptó el primero de muchos. Mientras tanto, Moore también había comenzado a escribir historias menores para Doctor Who Weekly y más tarde comentó: "Realmente quería una tira regular. No quería hacer historias cortas... Pero eso no era lo que me ofrecían. Me ofrecían historias cortas de cuatro o cinco páginas donde todo tenía que hacerse en esas cinco páginas. Y, mirando hacia atrás, fue la mejor educación posible que pude haber tenido sobre cómo construir una historia". [17] : 21–22
Desde 1980 hasta 1986, Moore mantuvo su condición de escritor independiente y recibió una serie de ofertas de trabajo de varias compañías de cómics en Gran Bretaña, principalmente Marvel UK y los editores de 2000 AD y Warrior . Más tarde comentó: "Recuerdo que lo que generalmente sucedía era que todo el mundo quería darme trabajo, por miedo a que sus rivales me dieran otro trabajo. Así que todo el mundo me ofrecía cosas". [2] : 57 Fue una época en la que los cómics estaban aumentando en popularidad en Gran Bretaña y, según Lance Parkin , "la escena del cómic británico se estaba cohesionando como nunca antes, y estaba claro que el público se apegaba al título a medida que crecía. Los cómics ya no eran solo para niños muy pequeños: los adolescentes, incluso los estudiantes de nivel A y universitarios, los leían ahora". [3] : 20
Durante este período, 2000 AD aceptaría y publicaría más de cincuenta historias únicas de Moore para su serie de ciencia ficción Future Shocks y Time Twisters . [21] [22] Los editores de la revista quedaron impresionados por el trabajo de Moore y decidieron ofrecerle una tira más permanente, comenzando con una historia que querían que se basara vagamente en la exitosa película ET the Extra-Terrestrial . El resultado, Skizz , que fue ilustrado por Jim Baikie , contaba la historia del extraterrestre titular que se estrella en la Tierra y es cuidado por una adolescente llamada Roxy, y Moore señaló más tarde que, en su opinión, este trabajo "le debe demasiado a Alan Bleasdale ". [23] : 94 Otra serie que produjo para 2000 AD fue DR and Quinch , que fue ilustrada por Alan Davis . La historia, que Moore describió como "continuando la tradición de Dennis the Menace , pero dándole una capacidad termonuclear ", [23] : 99 giraba en torno a dos extraterrestres delincuentes, y era una versión de ciencia ficción de los personajes de National Lampoon , OC y Stiggs . El trabajo ampliamente considerado como el punto culminante de su carrera en 2000 AD , [23] : 100–110 y el que describió como "el que funcionó mejor para mí", [2] : 58 fue The Ballad of Halo Jones . [23] : 99–102 Co-creada con el artista Ian Gibson , la serie trataba sobre una mujer joven en el siglo 50. La serie fue descontinuada después de tres libros debido a una disputa entre Moore y Fleetway, los editores de la revista, sobre los derechos de propiedad intelectual de los personajes que Moore y Gibson habían co-creado.
Otra compañía de cómics que contrató a Moore fue Marvel UK, que anteriormente había comprado algunas de sus historias únicas para Doctor Who Weekly y Star Wars Weekly . Con el objetivo de llegar a un público mayor que 2000 AD , su principal rival, contrataron a Moore para escribir para la tira regular Captain Britain , "a mitad de una historia que no ha inaugurado ni entendido por completo". [24] Reemplazó al ex escritor Dave Thorpe, pero mantuvo al artista original, Alan Davis, a quien Moore describió como "un artista cuyo amor por el medio y cuya pura exaltación al encontrarse empleado de manera remunerada dentro de él brillan en cada línea, cada nuevo diseño de vestuario, cada matiz de expresión". [24]
La tercera compañía de cómics para la que trabajó Moore en este período fue Quality Communications , editores de una nueva revista mensual llamada Warrior . La revista fue fundada por Dez Skinn , ex editor de IPC (editores de 2000 AD ) y Marvel UK, y fue diseñada para ofrecer a los escritores un mayor grado de libertad sobre sus creaciones artísticas del que permitían las compañías preexistentes. Fue en Warrior donde Moore "comenzaría a alcanzar su potencial". [3] : 21 Moore recibió dos tiras continuas en Warrior : Marvelman y V de Vendetta , las cuales debutaron en el primer número de Warrior en marzo de 1982. V de Vendetta fue un thriller distópico ambientado en un futuro de 1997 donde un gobierno fascista controlaba Gran Bretaña, al que solo se oponía un anarquista solitario vestido con un disfraz de Guy Fawkes que recurre al terrorismo para derrocar al gobierno. Ilustrada por David Lloyd , Moore estuvo influenciado por sus sentimientos pesimistas sobre el gobierno conservador thatcherista , al que presentó como un estado fascista en el que se habían eliminado todas las minorías étnicas y sexuales. Se ha considerado como "una de las mejores obras de Moore" y ha mantenido un culto a lo largo de las décadas posteriores. [3] : 22
Marvelman (más tarde retitulada Miracleman por razones legales) fue una serie que originalmente se había publicado en Gran Bretaña desde 1954 hasta 1963, basada en gran medida en el cómic estadounidense Captain Marvel . Al resucitar a Marvelman , Moore "tomó un personaje infantil kitsch y lo colocó dentro del mundo real de 1982". [3] : 23 La obra fue dibujada principalmente por Garry Leach y Alan Davis. [25] La tercera serie que Moore produjo para Warrior fue The Bojeffries Saga , una comedia sobre una familia inglesa de clase trabajadora de vampiros y hombres lobo , dibujada por Steve Parkhouse . Warrior cerró antes de que se completaran estas historias, [26] [27] [28] pero bajo nuevas editoriales tanto Miracleman como V de Vendetta fueron reanudadas por Moore, quien terminó ambas historias en 1989. El biógrafo de Moore, Lance Parkin, comentó que "leerlas juntas arroja algunos contrastes interesantes: en una, el héroe lucha contra una dictadura fascista con base en Londres, en la otra un superhombre ario impone una". [3] : 26
Aunque el trabajo de Moore figuraba entre las tiras más populares que aparecieron en 2000 AD , el propio Moore se preocupó cada vez más por la falta de derechos de los creadores en los cómics británicos. [23] : 105–106 En 1985, habló con el fanzine Arkensword , señalando que había dejado de trabajar para todos los editores británicos excepto IPC, "puramente por la razón de que IPC hasta ahora ha evitado mentirme, engañarme o, en general, tratarme como una mierda". [7] [29] Se unió a otros creadores para denunciar la renuncia total a todos los derechos, y en 1986 dejó de escribir para 2000 AD , dejando sin comenzar futuros volúmenes de la historia de Halo Jones . [23] : 110–111 Las opiniones y principios abiertos de Moore, particularmente sobre el tema de los derechos y la propiedad de los creadores, lo verían quemar puentes con varios otros editores a lo largo de su carrera. [7] [29]
Mientras tanto, durante este mismo período, él, usando el seudónimo de Translucia Baboon, se involucró en la escena musical, fundando su propia banda, The Sinister Ducks, con David J (de la banda gótica Bauhaus ) y Alex Green, y en 1983 lanzó un sencillo, March of the Sinister Ducks , con arte de portada del ilustrador Kevin O'Neill . En 1984, Moore y David J lanzaron un sencillo de 12 pulgadas con una grabación de "This Vicious Cabaret", una canción que aparece en V de Vendetta , que fue lanzada en el sello Glass Records. [3] : 95 Moore escribiría la canción "Leopardman at C&A" para David J, y Mick Collins le pondría música para el álbum We Have You Surrounded del grupo de Collins, The Dirtbombs . [30]
El trabajo de Moore en 2000 AD le trajo la atención del editor de DC Comics Len Wein , [31] quien lo contrató en 1983 para escribir The Saga of the Swamp Thing , entonces un cómic de monstruos formulaico y de bajas ventas. Moore, con los artistas Stephen R. Bissette , Rick Veitch y John Totleben , [32] deconstruyó y reimaginó al personaje, escribiendo una serie de historias formalmente experimentales que abordaban cuestiones ambientales y sociales junto con el horror y la fantasía, reforzadas por la investigación de la cultura de Luisiana , donde se ambientaba la serie. [26] [27] Para Swamp Thing revivió muchos de los personajes mágicos y sobrenaturales olvidados de DC, incluidos Spectre , Demon , Phantom Stranger , Deadman y otros, y presentó a John Constantine , [33] un mago inglés de clase trabajadora basado visualmente en el músico británico Sting ; Constantine más tarde se convirtió en el protagonista de la serie Hellblazer , que se convirtió en la serie de mayor duración de Vertigo con 300 números. Moore continuaría escribiendo Swamp Thing durante casi cuatro años, desde el número 20 (enero de 1984) hasta el número 64 (septiembre de 1987), con la excepción de los números 59 y 62. [3] : 82 La carrera de Moore en Swamp Thing fue un éxito tanto crítico como comercial, e inspiró a DC a reclutar a escritores británicos como Grant Morrison , Jamie Delano , Peter Milligan y Neil Gaiman para escribir cómics en una línea similar, que a menudo involucraban renovaciones radicales de personajes oscuros. [26] [27] Estos títulos sentaron las bases de lo que se convirtió en la línea Vertigo.
Moore comenzó a producir más historias para DC Comics, incluyendo una historia de dos partes para Vigilante , que trataba sobre el abuso doméstico. Finalmente se le dio la oportunidad de escribir una historia para uno de los superhéroes más conocidos de DC, Superman , titulada " Para el hombre que lo tiene todo ", que fue ilustrada por Dave Gibbons y publicada en 1985. [34] En esta historia, Wonder Woman , Batman y Robin visitan a Superman en su cumpleaños, solo para descubrir que ha sido superado por un organismo alienígena y está alucinando sobre el deseo de su corazón. [3] : 37 Siguió esto con otra historia de Superman, " ¿Qué pasó con el hombre del mañana? ", que se publicó en 1986. Ilustrada por Curt Swan , fue diseñada como la última historia de Superman en el Universo DC anterior a Crisis en Tierras Infinitas . [35] [36]
La serie limitada Watchmen , iniciada en 1986 y recopilada como libro de bolsillo en 1987, consolidó la reputación de Moore. Al imaginar cómo sería el mundo si los héroes disfrazados hubieran existido realmente desde la década de 1940, Moore y el artista Dave Gibbons crearon un misterio de la Guerra Fría en el que la sombra de una guerra nuclear amenaza al mundo. Los héroes que se ven atrapados en esta crisis en aumento trabajan para el gobierno de los EE. UU. o están proscritos, y están motivados al heroísmo por sus diversos complejos psicológicos. Watchmen no es lineal y está contada desde múltiples puntos de vista, e incluye autorreferencias altamente sofisticadas, ironías y experimentos formales como el diseño simétrico del número 5, "Fearful Symmetry", donde la última página es una imagen casi especular de la primera, la penúltima de la segunda, y así sucesivamente, y de esta manera es un ejemplo temprano del interés de Moore en la percepción humana del tiempo y sus implicaciones para el libre albedrío. Es el único cómic que ganó el Premio Hugo , en una categoría única ("Mejor otro formato"). [37] Es ampliamente considerado como el mejor trabajo de Moore, y ha sido descrito regularmente como el mejor cómic jamás escrito. [3] : 39–40 Junto con obras aproximadamente contemporáneas como Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller , Maus de Art Spiegelman y Love and Rockets de Jaime y Gilbert Hernandez , Watchmen fue parte de una tendencia de finales de la década de 1980 en los cómics estadounidenses hacia sensibilidades más adultas. [38] El historiador de cómics Les Daniels señaló que Watchmen "puso en tela de juicio los supuestos básicos sobre los que se formula el género de superhéroes". [39] El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó en 2010 que "Al igual que con The Dark Knight Returns , Watchmen desencadenó una reacción en cadena de replanteamiento de la naturaleza de los superhéroes y el heroísmo en sí, y llevó el género a un nivel más oscuro durante más de una década. La serie ganó elogios... y seguiría siendo considerada como una de las obras literarias más importantes que el campo haya producido jamás". [40] Moore se convirtió brevemente en una celebridad de los medios, y la atención resultante lo llevó a retirarse del fandom y a no asistir más a las convenciones de cómics (en una UKCAC en Londres se dice que fue seguido hasta el baño por ansiosos cazadores de autógrafos). [41]
Él y Gibbons habían creado anteriormente el personaje Mogo como parte del Green Lantern Corps de DC [42] y un cuento de Moore y el artista Kevin O'Neill publicado en Green Lantern Corps Annual No. 2 (1986) fue una de las inspiraciones para la historia de " Blackest Night " en 2009-2010. [43]
En 1987, Moore presentó una propuesta para una miniserie llamada Twilight of the Superheroes , el título era una versión de la ópera Götterdämmerung (que significa "El crepúsculo de los dioses") de Richard Wagner . La serie se ambienta en el futuro del Universo DC, donde el mundo está gobernado por dinastías superheroicas, incluida la Casa del Acero (presidida por Superman y Wonder Woman) y la Casa del Trueno (liderada por la familia Captain Marvel ). Estas dos casas están a punto de unirse a través de un matrimonio dinástico, su poder combinado potencialmente amenaza la libertad, y varios personajes, incluido John Constantine, intentan detenerlo y liberar a la humanidad del poder de los superhéroes. La serie también habría restaurado las múltiples tierras del Universo DC, que habían sido eliminadas en la serie limitada de 1985 que revisó la continuidad Crisis on Infinite Earths . La serie nunca fue encargada, pero copias de las notas detalladas de Moore han aparecido en Internet e impresas a pesar de los esfuerzos de DC, que considera la propuesta de su propiedad. [3] : 43–44 Elementos similares, como el concepto de hipertiempo , han aparecido desde entonces en los cómics de DC. La miniserie de 1996 Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross , también se ambienta en medio de un conflicto superheroico en el futuro del Universo DC. Waid y Ross han declarado que habían leído la propuesta de Crepúsculo antes de comenzar a trabajar en su serie, pero que cualquier similitud es menor y no intencionada. [28] DC Comics confirmó que el texto completo de la historia se publicaría en diciembre de 2020. [44] [45]
Moore escribió la historia principal de Batman Annual No. 11 (1987), dibujada por George Freeman . [46] Al año siguiente se publicó The Killing Joke , escrita por Moore e ilustrada por Brian Bolland . Giraba en torno a The Joker , que había escapado de Arkham Asylum y se había embarcado en una ola de asesinatos, y el esfuerzo de Batman por detenerlo. A pesar de ser una obra clave para ayudar a redefinir a Batman como personaje, [47] [48] junto con The Dark Knight Returns y Batman: Year One de Frank Miller , Lance Parkin creía que "el tema no está lo suficientemente desarrollado" y "es un raro ejemplo de una historia de Moore donde el arte es mejor que la escritura", [3] : 38–39 algo que el propio Moore reconoce. [2] : 121
La relación de Moore con DC Comics se había deteriorado gradualmente por cuestiones de derechos de creación y merchandising. Moore y Gibbons no recibieron regalías por un conjunto de insignias derivadas de Watchmen , ya que DC las definió como un "artículo promocional", [49] y según ciertos informes, él y Gibbons obtuvieron solo el 2% de las ganancias obtenidas por DC por Watchmen . [3] : 44 Mientras tanto, un grupo de creadores, entre ellos Moore, Frank Miller, Marv Wolfman y Howard Chaykin , se pelearon con DC por un sistema de clasificación por edades propuesto similar a los utilizados para las películas. [3] : 44–45 Después de completar V de Vendetta , que DC ya había comenzado a publicar, lo que le permitió terminar los últimos episodios, en 1989, [50] Moore dejó de trabajar para DC.
Moore afirmó más tarde que la letra pequeña de los contratos de Watchmen y V de Vendetta , que estipulaba que los derechos de propiedad volverían a Moore y a los artistas después de que las historias dejaran de publicarse, lo había engañado haciéndole creer que eventualmente conservaría la propiedad, solo para descubrir que DC no tenía intención de dejar de publicar las historias, impidiendo efectivamente que la propiedad volviera a Moore. [51]
En una entrevista de 2006 con The New York Times , Moore recordó haberle dicho a DC: "Le dije: 'Está bien'. Has logrado estafarme con éxito, por lo que nunca volveré a trabajar para ti". [51]
Moore abandonó DC Comics y el mundo de los cómics tradicionales y, junto con su esposa Phyllis y su amante en común Deborah Delano, crearon su propia editorial de cómics, a la que llamaron Mad Love. Las obras que publicaron en Mad Love se alejaron de los géneros de ciencia ficción y superhéroes que Moore estaba acostumbrado a escribir, centrándose en cambio en el realismo, la gente común y las causas políticas. La primera publicación de Mad Love, AARGH , fue una antología de trabajos de varios escritores (incluido Moore) que desafiaban la recientemente introducida Cláusula 28 del gobierno de Thatcher , una ley diseñada para evitar que los ayuntamientos y las escuelas "promuevan la homosexualidad". Las ventas del libro se destinaron a la Organización de Acción de Lesbianas y Gays, y Moore estaba "muy satisfecho" con ella, afirmando que "no habíamos impedido que este proyecto de ley se convirtiera en ley, pero nos habíamos sumado al alboroto general en su contra, lo que impidió que se convirtiera en una ley tan brutalmente efectiva como sus diseñadores podrían haber esperado". [2] : 149 [52] Moore siguió con un segundo trabajo político, Shadowplay: The Secret Team , un cómic ilustrado por Bill Sienkiewicz para Eclipse Comics y encargado por el Christic Institute , que se incluyó como parte de la antología Brought to Light , una descripción del contrabando encubierto de drogas y armas de la CIA . [3] : 47 En 1998, Brought to Light fue adaptado por Moore en colaboración con el compositor Gary Lloyd como un trabajo narrativo y musical que se lanzó en CD.
Tras el impulso del dibujante y defensor de la autopublicación Dave Sim , [12] Moore utilizó Mad Love para publicar su siguiente proyecto, Big Numbers , una serie propuesta de 12 números ambientada en "una versión apenas disimulada del Northampton natal de Moore", conocido como Hampton, y trata sobre los efectos de las grandes empresas en la gente común y con ideas de la teoría del caos . [3] : 48 La ilustración del cómic fue iniciada por Bill Sienkiewicz, quien abandonó la serie después de solo dos números en 1990, y a pesar de los planes de que su asistente, Al Columbia , lo reemplazara, nunca ocurrió y la serie quedó inacabada . [3] : 48–49 [53] Después de esto, en 1991 la compañía Victor Gollancz Ltd publicó A Small Killing de Moore , una historia completa ilustrada por Oscar Zárate , sobre un ejecutivo publicitario alguna vez idealista atormentado por su yo de la infancia. Según Lance Parkin, A Small Killing es "posiblemente el trabajo más subestimado de Moore". [3] : 49 Poco después de esto, Mad Love se disolvió cuando Phyllis y Deborah terminaron su relación con Moore, llevándose consigo gran parte del dinero que había ganado con su trabajo en la década de 1980. [3] : 25
Mientras tanto, Moore comenzó a producir trabajos para Taboo , una pequeña antología de cómics independiente editada por su antiguo colaborador Stephen R. Bissette . El primero de ellos fue From Hell , un relato ficticio de los asesinatos de Jack el Destripador de la década de 1880. Inspirado por la novela de Douglas Adams Dirk Gently's Holistic Detective Agency , [54] Moore razonó que para resolver un crimen de manera integral , uno necesitaría resolver toda la sociedad en la que ocurrió, y describe los asesinatos como una consecuencia de la política y la economía de la época. Casi todas las figuras notables del período están relacionadas con los eventos de alguna manera, incluido "El hombre elefante" Joseph Merrick , Oscar Wilde , el escritor nativo americano Black Elk , William Morris , el artista Walter Sickert y Aleister Crowley , quien hace una breve aparición cuando era un niño. Ilustrada con un estilo de pluma y tinta tiznada por Eddie Campbell , From Hell tardó casi diez años en completarse, sobreviviendo a Taboo y pasando por dos editoriales más antes de ser recopilada como libro de bolsillo por Eddie Campbell Comics. Recibió muchos elogios, y el autor de cómics Warren Ellis la citó como su "novela gráfica favorita de todos los tiempos". [55]
La otra serie que Moore comenzó para Taboo fue Lost Girls , que describió como una obra de "pornografía" inteligente. [56] Ilustrada por Melinda Gebbie , con quien Moore posteriormente entabló una relación, se ambienta en 1913, donde Alicia de Alicia en el país de las maravillas , Dorothy de El mago de Oz y Wendy de Peter Pan , cada una de una edad y clase diferente, se encuentran en un hotel europeo y se deleitan mutuamente con historias de sus encuentros sexuales. [3] : 49–50 Con el trabajo, Moore quería intentar algo innovador en los cómics y creía que crear pornografía en cómics era una forma de lograrlo. Comentó que "tenía muchas ideas diferentes sobre cómo podría ser posible hacer una tira cómica sexual por adelantado y hacerlo de una manera que eliminara muchos de los que vi que eran los problemas con la pornografía en general. Que es mayormente fea, es mayormente aburrida, no es inventiva, no tiene estándares". [2] : 154–155 Al igual que From Hell , Lost Girls sobrevivió a Taboo , y algunas entregas posteriores se publicaron de manera errática hasta que se terminó el trabajo y se publicó una edición completa en 2006.
Mientras tanto, Moore se dedicó a escribir una novela en prosa, y finalmente produjo Voice of the Fire , que se publicaría en 1996. De tono poco convencional, la novela era un conjunto de historias cortas sobre eventos relacionados en su ciudad natal de Northampton a través de los siglos, desde la Edad del Bronce hasta la actualidad, que se combinaban para contar una historia más grande. [3] : 92
En 1993 Moore se declaró un mago ceremonial . El mismo año marcó un regreso de Moore a la industria del cómic convencional y volvió a escribir cómics de superhéroes. Lo hizo a través de Image Comics , ampliamente conocido en ese momento por su llamativo estilo artístico, violencia gráfica y mujeres de grandes pechos con poca ropa, algo que horrorizó a muchos de sus fanáticos. [3] : 55 Su primer trabajo publicado por Image, un número de la serie Spawn , pronto fue seguido por la creación de su propia miniserie, 1963 , que era "un pastiche de historias de Jack Kirby dibujadas para Marvel en los años sesenta, con su estilo bastante exagerado, personajes coloridos y estilo cósmico". [3] : 56 Según Moore, "después de haber hecho el material de 1963 , me di cuenta de cuánto había cambiado el público de los cómics mientras yo había estado ausente [desde 1988]. De repente, parecía que la mayor parte del público realmente quería cosas que casi no tuvieran historia, solo muchas obras de arte grandes, de página completa, tipo pin-up. Y estaba realmente interesado en ver si podía escribir una historia decente para ese mercado". [2] : 173
Posteriormente se dedicó a escribir lo que él veía como "historias mejores que la media para chicos de 13 a 15 años", incluyendo tres miniseries basadas en la serie Spawn : Violator , Violator/ Badrock y Spawn: Blood Feud . [3] : 56 En 1995, también se le dio el control de un cómic mensual regular, Jim Lee 's WildC.ATS , comenzando con el número 21, que continuaría escribiendo durante catorce números. La serie seguía a dos grupos de superhéroes, uno de los cuales está en una nave espacial que se dirige a su planeta de origen, y uno de los cuales permanece en la Tierra. El biógrafo de Moore, Lance Parkin, criticó la serie, sintiendo que era una de las peores de Moore, y que "sientes que Moore debería ser mejor que esto. No es especial". [3] : 56 El propio Moore, quien comentó que aceptó la serie (su única serie de cómics mensual regular desde Swamp Thing ) en gran parte porque le gustaba Jim Lee, admitió que no estaba del todo contento con el trabajo, creyendo que se había adaptado demasiado a sus concepciones de lo que querían los fans en lugar de ser innovador. [2] : 174
Luego se hizo cargo de Supreme de Rob Liefeld , sobre un personaje con muchas similitudes con Superman de DC Comics . En lugar de enfatizar un mayor realismo como lo había hecho con los cómics de superhéroes anteriores que había asumido, Moore hizo lo contrario y comenzó a basar la serie en los cómics de Superman de la Edad de Plata de la década de 1960, presentando una superheroína Suprema, un superperro Radar y un material similar a la kriptonita conocido como Supremium, al hacerlo, rememorando la figura "mítica" original del superhéroe estadounidense. Bajo la dirección de Moore, Supreme demostraría ser un éxito crítico y comercial, anunciando que estaba de regreso en la corriente principal después de varios años de exilio autoimpuesto. [3] : 59–60
Cuando Rob Liefeld, uno de los cofundadores de Image, se separó de la editorial y formó su propia empresa, Awesome Entertainment, contrató a Moore para crear un nuevo universo para los personajes que había traído consigo de Image. La "solución de Moore fue impresionante y arrogante: creó una historia larga y distinguida para estos nuevos personajes, adaptándoles una falsa edad de plata y oro". Moore comenzó a escribir cómics para muchos de estos personajes, como Glory y Youngblood , así como una miniserie de tres partes conocida como Judgment Day para proporcionar una base para el Universo Awesome. [3] : 60–61 Moore no estaba satisfecho con Liefeld, y dijo: "Me harté de la falta de fiabilidad de la información que me proporcionaba, no confiaba en él. No creía que respetara mi trabajo y me resultaba difícil respetarlo. Y también, para entonces, probablemente sentía que, con la excepción de Jim Lee, Jim Valentino (gente así), un par de los socios de Image me parecían menos que caballeros. No parecían ser necesariamente las personas con las que quería tratar". [2] : 175
El socio de imagen Jim Lee se ofreció a proporcionar a Moore su propio sello, que estaría bajo la compañía de Lee, WildStorm Productions . Moore bautizó este sello como America's Best Comics y contrató a una serie de artistas y escritores para que lo ayudaran en esta aventura. Lee pronto vendió WildStorm (incluyendo America's Best Comics) a DC Comics, y "Moore se encontró de nuevo con una compañía con la que había jurado no volver a trabajar nunca más". Lee y el editor Scott Dunbier volaron personalmente a Inglaterra para asegurarle a Moore que no se vería afectado por la venta y que no tendría que tratar directamente con DC. [57] Moore decidió que había demasiada gente involucrada como para echarse atrás en el proyecto, por lo que se lanzó ABC a principios de 1999. [3] : 62
La primera serie publicada por ABC fue La Liga de los Hombres Extraordinarios , que incluía una variedad de personajes de novelas de aventuras victorianas , como Allan Quatermain de H. Rider Haggard , El Hombre Invisible de HG Wells , el Capitán Nemo de Julio Verne , el Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina Murray de Drácula de Bram Stoker . Ilustrado por Kevin O'Neill , el primer volumen de la serie enfrentó a la Liga contra el Profesor Moriarty de los libros de Sherlock Holmes ; el segundo, contra los marcianos de La guerra de los mundos . [58] Un tercer volumen titulado El Dossier Negro se ambienta en la década de 1950. La serie fue bien recibida, y Moore estaba complacido de que una audiencia estadounidense estuviera disfrutando de algo que él consideraba "perversamente inglés", y que estaba inspirando a algunos lectores a interesarse por la literatura victoriana. [2] : 183
Otro de los trabajos de Moore para ABC fue Tom Strong , una serie de superhéroes posmoderna, que presentaba a un héroe inspirado en personajes anteriores a Superman, como Doc Savage y Tarzán . La longevidad inducida por las drogas del personaje le permitió a Moore incluir flashbacks de las aventuras de Strong a lo largo del siglo XX, escritas y dibujadas en estilos de la época, como un comentario sobre la historia de los cómics y la ficción pulp . El artista principal fue Chris Sprouse . Tom Strong tenía muchas similitudes con el trabajo anterior de Moore en Supreme , pero según Lance Parkin, era "más sutil" y era "el cómic más accesible de ABC". [3] : 64–65
Moore's Top 10 , un drama policial inexpresivo ambientado en una ciudad llamada Neopolis donde todos, incluidos la policía, los criminales y los civiles, tienen superpoderes, disfraces e identidades secretas, fue dibujado por Gene Ha y Zander Cannon . [3] : 65–66, 71 La serie terminó después de doce números, pero generó cuatro spin-offs: una miniserie Smax , ambientada en un reino de fantasía y dibujada por Cannon; Top 10: The Forty-Niners , una precuela de la serie principal Top Ten dibujada por Ha; [3] : 68 [59] y dos miniseries secuelas, Top 10: Beyond the Farthest Precinct , escrita por Paul Di Filippo y dibujada por Jerry Ordway , y Top 10: Season Two , escrita por Cannon y dibujada por Ha.
La serie Promethea de Moore , que contaba la historia de una adolescente, Sophie Bangs, que está poseída por una antigua diosa pagana, la titular Promethea, exploró muchos temas ocultos, particularmente la Cábala y el concepto de magia , con Moore afirmando que "quería poder hacer un cómic ocultista que no retratara lo oculto como un lugar oscuro y aterrador, porque esa no es mi experiencia... [ Promethea era] más psicodélico... más sofisticado, más experimental, más extático y exuberante". [2] : 188 Dibujado por JH Williams III , ha sido descrito como "una declaración personal" de Moore, siendo uno de sus trabajos más personales, y que abarca "un sistema de creencias, una cosmología personal". [3] : 68
ABC Comics también se utilizó para publicar una serie antológica, Tomorrow Stories , que contó con un elenco regular de personajes como Cobweb , First American, Greyshirt , Jack B. Quick y Splash Brannigan. Tomorrow Stories se destacó por ser una serie antológica, un medio que en gran medida había desaparecido en los cómics estadounidenses en ese momento. [3] : 66
A pesar de las garantías de que DC Comics no interferiría con Moore y su trabajo, posteriormente lo hicieron, enfureciéndolo. Específicamente, en League of Extraordinary Gentlemen No. 5, un anuncio vintage auténtico de un idiota de la marca "Marvel" hizo que el ejecutivo de DC Paul Levitz ordenara que se destruyera toda la tirada y se reimprimiera con el anuncio modificado a "Amaze", para evitar fricciones con el competidor de DC, Marvel Comics . [60] Una historia de Cobweb que Moore escribió para Tomorrow Stories No. 8 con referencias a L. Ron Hubbard , el ocultista estadounidense Jack Parsons y el " Babalon Working ", fue bloqueada por DC Comics debido al tema. DC ya había publicado una versión del mismo evento en su volumen de Paradox Press The Big Book of Conspiracies . [61]
En 2003, Shadowsnake Films realizó un documental sobre él, titulado The Mindscape of Alan Moore , que luego se lanzó en DVD. [62]
Con muchas de las historias que había planeado para America's Best Comics terminadas, y con su creciente insatisfacción con la forma en que DC Comics estaba interfiriendo con su trabajo, decidió retirarse una vez más del cómic convencional. En 2005, comentó que "amo el medio del cómic. Detesto bastante la industria del cómic. Dale otros 15 meses, probablemente me retiraré del cómic comercial convencional". [17] : 65 El único título de ABC que continuó Moore fue The League of Extraordinary Gentlemen ; Después de cortar lazos con DC, lanzó la nueva saga de League of Legends , Volumen III: Century , en una asociación de coedición de Top Shelf Productions y Knockabout Comics , la primera parte, titulada "1910", lanzada en 2009, la segunda, titulada "1969", lanzada en 2011, y la tercera, titulada "2009", lanzada en 2012. Continúa trabajando con Kevin O'Neill en su spin-off de League of Extraordinary Gentlemen , Nemo , con tres novelas gráficas publicadas, "Heart of Ice", "The Roses of Berlin" y "River of Ghosts".
En 2006 se publicó la edición completa de Lost Girls , en un estuche de tres volúmenes de tapa dura. Ese mismo año, Moore publicó un artículo de ocho páginas que trazaba la historia de la pornografía en el que sostenía que la vitalidad y el éxito de una sociedad están relacionados con su permisividad en materia sexual. Denunciando que el consumo de la pornografía contemporánea omnipresente todavía se consideraba ampliamente vergonzoso, pidió una pornografía nueva y más artística que pudiera discutirse abiertamente y que tuviera un impacto beneficioso en la sociedad. [63] [64] Amplió este tema en un ensayo de 2009 titulado 25,000 years of Erotic Freedom , que fue descrito por un crítico como "una conferencia de historia tremendamente ingeniosa, una especie de Horrible Histories para adultos". [65]
En 2007, Moore apareció en forma animada en un episodio de Los Simpsons , un programa del que es fan [66] , titulado " Maridos y cuchillos ", que se emitió en su quincuagésimo cuarto cumpleaños.
Desde 2009, Moore ha sido panelista en el programa The Infinite Monkey Cage de BBC Radio 4 , presentado por el físico Brian Cox y el comediante Robin Ince . [67] [68]
En 2010, Moore comenzó lo que describió como "la primera revista underground del siglo XXI". Titulada Dodgem Logic , la publicación bimensual consistía en trabajos de varios autores y artistas de Northampton y Midlands, así como contribuciones originales de Moore. [69] [70] A pesar de que el contenido de Dodgem Logic no era particularmente regional o parroquial, sus ventas de publicidad se mantuvieron principalmente basadas en Midlands, lo que limitó su estabilidad financiera y la hizo inusualmente dependiente de los ingresos por ventas. Se publicó durante ocho números y cerró en abril de 2011.
En 2010, Moore comenzó a publicar una serie de cómics ambientados en el universo de HP Lovecraft , retomando un interés anterior en el trabajo y los mundos del autor. Avatar Press había publicado previamente Yuggoth Cultures and Other Growths de Alan Moore , una compilación de guiones y tiras inéditas y adaptaciones cómicas de poemas previamente publicados por Moore con temática o basados en el trabajo de Lovecraft en 2003, seguido por The Courtyard en dos partes , adaptado de un cuento lovecraftiano de Moore previamente publicado. La miniserie de terror Neonomicon , la primera de las obras cómicas originales de Moore publicadas por Avatar Press, fue ilustrada por Jacen Burrows , quien también había ilustrado las adaptaciones anteriores, y el cuarto y último número se lanzó en enero de 2011. [71] En 2014, se anunció una serie de doce partes que reunió a Moore con Jacen Burrows titulada Providence on Lovecraft and the source of the Cthulhu Mythos formando una precuela de "Neonomicon". Se publicó en doce números entre 2015 y 2017. [72]
Moore ha aparecido en vivo en eventos musicales colaborando con varios músicos diferentes, incluida una aparición en 2011 con Stephen O'Malley en el festival de música All Tomorrow's Parties 'I'll Be Your Mirror' en Londres. [73]
Un proyecto futuro planeado es un libro de texto ocultista conocido como The Moon and Serpent Bumper Book of Magic , escrito con Steve Moore . Será publicado por Top Shelf el 15 de octubre de 2024. [74] [75] En septiembre de 2016, publicó una novela llamada Jerusalem , que también se desarrolla en Northampton. [76] [77]
Alan Moore se ha unido al proyecto Kickstarter de Occupy Comics . Moore contribuyó con un ensayo sobre los cómics como contracultura. [78]
En 2014, Moore anunció que estaba liderando un proyecto de investigación y desarrollo para "crear una aplicación que permita que cualquier persona pueda crear cómics digitales". [79] Electricomics se estrenó en 2015. [80] Es una aplicación de código abierto para leer y crear cómics interactivos. Moore escribió la historia Big Nemo , una secuela distópica de Little Nemo de Winsor McCay . Fue ilustrada por Colleen Doran y animada por Ocasta Studios con colores de Jose Villarubia. The Guardian la eligió como una de las mejores aplicaciones para iPhone/iPad de 2015. [81] Pipedream Comics la nombró la aplicación de cómics digitales del año. [82]
En 2016, Moore confirmó que después de escribir el último libro de League of Extraordinary Gentlemen , planeaba retirarse de la escritura regular de cómics. [83]
En abril de 2016, Moore comenzó a curar una serie antológica de cómics titulada Cinema Purgatorio publicada por Avatar Press , cada número comienza con una historia escrita por Moore e ilustrada por Kevin O'Neill . El libro también presenta los equipos de escritura y artistas de Garth Ennis y Raulo Cáceres ( Code Pru ), Max Brooks y Michael DiPascale ( A More Perfect Union ), Kieron Gillen e Ignacio Calero ( Modded ) y Christos Gage y Gabriel Andrade ( The Vast ). La serie antológica ha sido descrita como "tropos clásicos de la ficción pulp, ya sea al revés, con nuevos filtros o explorados con ridículo detalle, por algunos de los mejores creadores de cómics que tenemos hoy". [84]
En 2018, Moore colaboró con la antología de cómics 24 Panels . La publicación fue curada por Kieron Gillen y tenía como objetivo recaudar fondos para los afectados por el incendio de la Torre Grenfell de 2017. [85]
Con el final del cuarto volumen de La Liga de los Hombres Extraordinarios , la conclusión de su serie Lovecraft y la aparición de algunas historias cortas en Cinema Purgatorio , Moore se retiró de los cómics a mediados de 2019. [86] En 2022 lo confirmó, diciendo: "Definitivamente terminé con los cómics, no he escrito uno en casi cinco años. Siempre amaré y adoraré el medio del cómic, pero la industria del cómic y todo lo relacionado con ella se volvió insoportable". [87]
En 2023, se anunció que Moore estaba escribiendo una nueva serie de fantasía llamada "The Long London". El primer libro de la serie, "The Great When", está programado para lanzarse el 1 de octubre de 2024. Esta serie constará de cinco libros. [88]
En varios de sus cómics, en los que reemplazó a escritores anteriores, incluidos Marvelman , Swamp Thing y Supreme , utilizó la "táctica familiar de borrar lo que había sucedido antes, dándole amnesia al héroe y revelando que todo lo que habíamos aprendido hasta ese momento era una mentira". [3] : 58 De esta manera, pudo comenzar de nuevo con el personaje y su serie y no se vio limitado por el canon anterior. Al comentar sobre la restricción artística de los cómics serializados, el artista Joe Rubinstein dio el ejemplo de que un creador de cómics estaría limitado en lo que podría hacer con Spider-Man , y agregó: "a menos que seas Alan Moore, quien probablemente lo mataría y lo traería de vuelta como una araña real o algo así". [89]
Como escritor de cómics, Moore aplica sensibilidades literarias a la corriente principal del medio, además de incluir temas desafiantes y temas para adultos. Aporta una amplia gama de influencias a su trabajo, como William S. Burroughs , [90] William Blake , [91] Thomas Pynchon , [92] e Iain Sinclair , [93] escritores de ciencia ficción de la nueva ola como Michael Moorcock y escritores de terror como Clive Barker . [94] Las influencias dentro de los cómics incluyen a Will Eisner , [95] Steve Ditko , [96] Harvey Kurtzman , [97] Jack Kirby , [98] y Bryan Talbot . [99] [100] [101]
El trabajo de Moore en el medio del cómic ha sido ampliamente reconocido por sus colegas y por los críticos. El historiador de cómics George Khoury afirmó que "llamar a este espíritu libre el mejor escritor de la historia de los cómics es quedarse corto" [2] : 10 mientras que el entrevistador Steve Rose se refirió a él como "el Orson Welles de los cómics", que es "el sumo sacerdote indiscutible del medio, cuyas palabras son captadas como un mensaje del éter" por los fanáticos de los cómics. [102] Douglas Wolk observó: "Moore ha llegado indiscutiblemente al Salón de la Fama: es uno de los pilares de los cómics en lengua inglesa, junto con Jack Kirby, Will Eisner, Harvey Kurtzman y no muchos otros. También es la gran excepción en ese salón, ya que los otros pilares son los artistas, y la mayoría de las veces, escritores/artistas. Moore es un escritor casi exclusivamente, aunque sus guiones hiperdetallados siempre juegan con los puntos fuertes de los artistas con los que trabaja. Eso lo convierte en el principal obstáculo en la teoría de los autores de cómics. La razón principal por la que casi nadie está dispuesto a decir que un solo dibujante es categóricamente superior a un equipo de escritor/artista es que tal regla chocaría de frente con la bibliografía de Moore. De hecho, un puñado de dibujantes que casi siempre escriben las historias que dibujan han hecho excepciones para Moore: Jaime Hernández , Mark Beyer y, el más memorable, Eddie Campbell". [103] : 229
Moore fue elegido Mejor Escritor por la Sociedad de Ilustración de Tiras en 1982 y 1983. [104]
Moore ganó numerosos premios Jack Kirby , incluyendo el de Mejor Número Individual por Swamp Thing Annual No. 2 en 1985 con John Totleben y Steve Bissette, [105] por Mejor Serie Continua por Swamp Thing en 1985, [105] 1986 [106] y 1987 [107] con Totleben y Bissette, Mejor Escritor por Swamp Thing en 1985 [105] y 1986 [106] y por Watchmen en 1987, [107] y con Dave Gibbons por Mejor Serie Finita y Mejor Escritor/Artista (Individual o Equipo) por Watchmen en 1987. [107]
Recibió un premio Inkpot en la Comic-Con de San Diego en 1985. [108]
Moore ha ganado varios premios Eagle , incluyendo prácticamente un "barrido limpio" en 1986 por su trabajo en Watchmen y Swamp Thing . Moore no sólo ganó el premio al "escritor favorito en las categorías de Estados Unidos y Reino Unido", sino que su trabajo ganó los premios al cómic favorito, personaje secundario y nuevo título en Estados Unidos; y al personaje, historia continua y "personaje digno de su propio título" en el Reino Unido (en cuya última categoría sus obras ocuparon los tres primeros puestos). [109]
Moore ha sido nominado varias veces a los Comics Buyer's Guide Fan Awards , ganando el premio al escritor favorito en 1985, 1986, 1987, 1999 y 2000. Ganó el premio CBG Fan Award a la historia de cómic favorita ( Watchmen ) en 1987 y a la novela gráfica original o álbum favorito ( Batman: The Killing Joke con Brian Bolland ) en 1988. [110]
Recibió el premio National Comics Award como "Mejor escritor de cómics de todos los tiempos" en 2001, 2002, [111] y 2003. [112] Además, fue añadido al Cuadro de Honor del National Comics Award en 2002. [111]
Recibió el Premio Harvey al Mejor Escritor en 1988 (por Watchmen ), [113] en 1995 y 1996 (por From Hell ), [114] [115] en 1999 (por su obra, incluyendo From Hell y Supreme ), [116] en 2000 (por The League of Extraordinary Gentlemen ), [117] y en 2001 y 2003 (por Promethea ). [118] [119]
Entre sus numerosos premios internacionales destacan el premio alemán Max & Moritz a una obra excepcional (2008) y el premio británico National Comics Award al mejor guionista de cómics de todos los tiempos (en 2001 y 2002). También ganó premios franceses como el Premio del Festival Internacional de Cómics de Angulema al Mejor Álbum por Watchmen en 1989 y V de Vendetta en 1990, y el Prix de la critique por From Hell en 2001, el premio sueco Urhunden en 1992 por Watchmen y varios premios españoles Haxtur , en 1988 por Watchmen y 1989 por Swamp Thing No. 5 (ambos al Mejor Guionista).
En 1988 recibió un premio World Fantasy Award a la mejor novela corta por A Hypothetical Lizard , que Avatar Press publicó en 2004 como una adaptación de cómic de Antony Johnston . Moore también ganó dos premios International Horror Guild Awards en la categoría de historia gráfica/narrativa ilustrada (en 1995 con Eddie Campbell por From Hell y en 2003 con Kevin O'Neill por The League of Extraordinary Gentlemen ). [120] Moore recibió un premio Bram Stoker en la categoría de mejor narrativa ilustrada por The League of Extraordinary Gentlemen en 2000, y nuevamente en 2012 por Neonomicon como mejor novela gráfica.
En 2005, Watchmen fue la única novela gráfica que llegó a la lista de "Las 100 mejores novelas desde 1923 hasta el presente" de Time . [121]
Mejor escritor
Mejor escritor/artista
Mejor número individual/historia individual
La mejor historia serializada
Mejor serie continua
Mejor serie finita/serie limitada
Mejor serie nueva
Mejor antología
Mejor Álbum Gráfico/Mejor Álbum Gráfico: Nuevo
Mejor álbum gráfico: Reimpresión
El Salón de la Fama del Premio Will Eisner
Debido al éxito de sus cómics, varios cineastas han expresado su deseo de hacer adaptaciones cinematográficas a lo largo de los años. El propio Moore se ha opuesto constantemente a tales aventuras, afirmando que "quería darle a los cómics un lugar especial cuando escribía cosas como Watchmen . Quería mostrar cuáles eran las posibilidades del medio del cómic, y las películas son completamente diferentes". [122] Expresando sentimientos similares, también comentó que:
Si sólo vemos los cómics en relación con las películas, lo mejor que pueden llegar a ser son las películas que no se mueven. A mediados de los 80, me pareció preferible concentrarme en aquellas cosas que sólo los cómics podían lograr: la forma en que se podía incluir visualmente una enorme cantidad de información en cada viñeta, las yuxtaposiciones entre lo que decía un personaje y lo que sería la imagen que el lector estaba viendo. Así que, en cierto sentido... la mayor parte de mi trabajo a partir de los 80 estaba diseñado para que no fuera filmable. [62]
La primera película basada en la obra de Moore fue From Hell en 2001, dirigida por los hermanos Hughes . La película incluía una serie de diferencias radicales con respecto al cómic original, alterando el personaje principal de un detective mayor y conservador a un personaje joven interpretado por Johnny Depp . A esto le siguió en 2003 The League of Extraordinary Gentlemen , una película que también se apartó radicalmente de los libros, cambiando el final de una guerra de mafias en los cielos de Londres a la infiltración de una base secreta en el Tíbet . Para estas dos obras, Moore se contentó con permitir que los cineastas hicieran lo que quisieran y se apartó por completo del proceso. "Mientras pudiera distanciarme al no verlas", dijo, podía sacar provecho de las películas mientras dejaba intactos los cómics originales, "asegurado de que nadie confundiría las dos. Esto probablemente fue ingenuo de mi parte". [123]
Su actitud cambió después de que el productor Martin Poll y el guionista Larry Cohen presentaran una demanda contra 20th Century Fox , alegando que la película La liga de los hombres extraordinarios plagiaba un guion no producido que habían escrito titulado Elenco de personajes . Según Moore, "parecían creer que el jefe de 20th Century Fox me llamó y me convenció de robar este guion, convirtiéndolo en un cómic que luego podrían adaptar de nuevo en una película, para camuflar un hurto menor". Moore testificó en una declaración y encontró que el proceso era extremadamente desagradable. El acuerdo de Fox del caso insultó a Moore, quien lo interpretó como una admisión de culpabilidad. [123] En 2012, Moore afirmó que había vendido los derechos de estas dos obras simplemente por el dinero; no esperaba que las películas se hicieran nunca. Simplemente estaba "obteniendo dinero por algo viejo". Moore dijo en una entrevista en 2012 que no había visto ninguna de las películas. [124]
En 2005 se estrenó una adaptación cinematográfica de V de Vendetta de Moore, producida por los Wachowski y dirigida por James McTeigue . El productor Joel Silver dijo en una conferencia de prensa para V de Vendetta de Warner Bros. que su compañera productora Lana Wachowski había hablado con Moore, y que "[Moore] estaba muy emocionada por lo que [Lana] tenía que decir". [125] Moore lo disputó, informando que le dijo a Wachowski "no quería tener nada que ver con películas... no estaba interesado en Hollywood", y exigió que DC Comics obligara a Warner Bros a emitir una retractación pública y una disculpa por las "mentiras flagrantes" de Silver. Aunque Silver llamó directamente a Moore para disculparse, no apareció ninguna retractación pública. Moore dijo que el cómic había tratado "específicamente sobre temas como el fascismo y la anarquía. Esas palabras, 'fascismo' y 'anarquía', no aparecen en ninguna parte de la película. La han convertido en una parábola de la era Bush por personas demasiado tímidas como para hacer una sátira política en su propio país". [126]
Moore también criticó públicamente algunos detalles del guión antes del estreno de la película, señalando una aparente pereza en la escritura. "No saben lo que desayunan los británicos, no se molestaron en averiguarlo. Parece que es 'huevo en una cesta'. Ahora en Estados Unidos hay ' huevos en una cesta ', que es pan frito con un huevo frito en un agujero en el medio. Supongo que pensaron que también debemos comer eso, y pensaron que 'huevo en una cesta' era una versión pintoresca y del Viejo Mundo", afirmó.
Este conflicto entre Moore y DC Comics fue el tema de un artículo en The New York Times [49] el 12 de marzo de 2006, cinco días antes del estreno en Estados Unidos. En el artículo del New York Times , Silver declaró que unos 20 años antes del estreno de la película se había reunido con Moore y Dave Gibbons cuando Silver adquirió los derechos cinematográficos de V de Vendetta y Watchmen . Silver declaró: "Alan era extraño, pero estaba entusiasmado y nos alentó a hacer esto. Había pensado tontamente que seguiría sintiéndose así hoy, sin darme cuenta de que no lo haría". Moore no negó esta reunión o la caracterización que hizo Silver de Moore en esa reunión, ni tampoco afirmó que le avisara a Silver de su cambio de opinión en esos aproximadamente 20 años. El artículo del New York Times también entrevistó a David Lloyd sobre la reacción de Moore a la producción de la película, afirmando: "Al señor Lloyd, el ilustrador de V de Vendetta , también le resultó difícil simpatizar con las protestas del señor Moore. Cuando él y el señor Moore vendieron sus derechos cinematográficos del cómic, el señor Lloyd dijo: 'No lo hicimos de manera inocente. Ni yo ni Alan pensamos que estábamos entregándolo a una junta directiva que lo cuidaría como si fuera los Rollos del Mar Muerto '". [49]
Moore ha declarado posteriormente que desea que su nombre sea eliminado de todos los trabajos de cómic que no son de su propiedad, incluidos Watchmen y V de Vendetta , de la misma manera que los directores de cine descontentos a menudo optan por eliminar sus nombres y ser acreditados como " Alan Smithee ". También anunció que no permitiría que su nombre se usara en futuras adaptaciones cinematográficas de obras que no son de su propiedad, ni aceptaría dinero alguno de dichas adaptaciones. [127] Esta solicitud fue respetada por los productores de las posteriores adaptaciones cinematográficas de sus obras: Constantine (2005) (basada en un personaje creado por Moore), la película de Warner Brothers Watchmen de 2009 , la película animada Batman: The Killing Joke de 2016 y la serie de televisión Watchmen de HBO de 2019 .
En una entrevista de 2012 con la revista LeftLion , se le pidió a Moore que indicara cuánto dinero había rechazado al negarse a que lo asociaran con estas adaptaciones cinematográficas. Calculó que eran "al menos unos pocos millones de dólares" y dijo:
No se puede comprar ese tipo de empoderamiento. Simplemente saber que, hasta donde uno sabe, no tiene precio; que no hay una cantidad de dinero lo suficientemente grande como para hacer que uno transija ni siquiera un poquito en un principio que, como se ha demostrado, de todos modos no tendría ninguna importancia práctica. Yo aconsejaría a todo el mundo que lo hiciera, de lo contrario acabará dominado por el dinero y eso no es algo que uno quiera que gobierne su vida. [128]
Moore ha expresado sus críticas a las películas de superhéroes modernas en general, a las que una vez calificó de "plaga" para el cine y "también para la cultura hasta cierto punto". En una entrevista de octubre de 2022 con The Guardian, dijo que la popularización del género por parte de los adultos es una "infantilización" que puede actuar como "un precursor del fascismo". Lamentándose de lo profundamente que estas películas se convirtieron en parte de la cultura, Moore comentó: [129] [130]
"Siempre amaré y adoraré el medio del cómic, pero la industria del cómic y todo lo que conlleva se volvió insoportable... Cientos de miles de adultos hacen cola para ver personajes y situaciones que se crearon para entretener a los niños de 12 años (y siempre eran niños) de hace 50 años. Realmente no pensaba que los superhéroes fueran algo para adultos. Creo que fue un malentendido nacido de lo que sucedió en los años 80 (a lo que debo atribuirle una parte considerable de la culpa, aunque no fue intencional) cuando aparecieron por primera vez cosas como Watchmen. Había una gran cantidad de titulares que decían 'Los cómics han crecido'. Tiendo a pensar que, no, los cómics no habían crecido. Había algunos títulos que eran más adultos de lo que la gente estaba acostumbrada. Pero la mayoría de los títulos de cómics eran más o menos los mismos que siempre habían sido. No era que los cómics estuvieran creciendo. Creo que eran más cómics que se adaptaban a la edad emocional de la audiencia. "viniendo en sentido contrario." [129] [130]
Durante una entrevista de septiembre de 2023 con The Telegraph , Moore reiteró esta opinión, diciendo que lo que más le había atraído de la producción de las editoriales de cómics era "que ya no existían", diciendo: "Ahora se llaman 'novelas gráficas', lo que suena sofisticado y se puede cobrar mucho más por ellas. Estos personajes de superhéroes inocentes, inventivos e imaginativos de los años 40, 50 y 60 se están reciclando para una audiencia moderna como si fueran comida para adultos". Durante esa misma entrevista, el periodista Jake Kerridge le preguntó a Moore si era cierto que dividió el dinero que había recibido de las adaptaciones en pantalla de su trabajo entre los escritores y otros miembros del personal de esas producciones. Moore respondió: "Ya no deseo que se comparta con ellos. Realmente no siento, con las películas recientes, que hayan mantenido lo que asumí que eran sus principios originales. Así que pedí a DC Comics que enviara todo el dinero de cualquier serie de televisión o película futura a Black Lives Matter ". [11] [130]
Moore lleva el pelo largo desde su adolescencia y, desde que era un adulto, también lleva barba. Ha empezado a llevar varios anillos grandes en las manos, lo que le ha llevado a ser descrito como un «cruce entre Hagrid y Danny de Withnail and I », que podría confundirse fácilmente con «el excéntrico del pueblo». [102] Nacido y criado en Northampton , sigue viviendo en la ciudad y ha utilizado su historia como base para sus novelas Voice of the Fire y Jerusalem . Su «modesta casa adosada» de Northampton fue descrita por un entrevistador en 2001 como «algo así como una librería ocultista en permanente renovación, con discos, vídeos, artefactos mágicos y figuras de cómics esparcidas entre estanterías de tomos místicos y pilas de papel. El baño, con decoración azul y dorada y una generosa bañera hundida, es palaciego; el resto de la casa posiblemente nunca haya visto una aspiradora. Claramente, se trata de un hombre que pasa poco tiempo en el plano material». [102] Le gusta vivir en su ciudad natal, ya que siente que le brinda un nivel de oscuridad que disfruta, y comenta que "nunca me apunté para ser una celebridad". [62] Ha elogiado al ex diputado radical de la ciudad, Charles Bradlaugh, en la conmemoración anual. También es vegetariano. [136]
Con su primera esposa Phyllis, con quien se casó a principios de los años 1970, tiene dos hijas, Leah y Amber. La pareja también tuvo una amante en común, Deborah, aunque la relación entre los tres terminó a principios de los años 1990 cuando Phyllis y Deborah dejaron a Moore, llevándose a sus hijas con ellas. [2] : 158–159 [137] El 12 de mayo de 2007, se casó con Melinda Gebbie , con quien ha trabajado en varios cómics, entre los que destaca Lost Girls . [138]
En septiembre de 2023, se decía que Moore vivía "una vida tranquila en Northampton, Inglaterra". [130]
En 1993, en su cuadragésimo cumpleaños, Moore declaró abiertamente su dedicación a ser un mago ceremonial , algo que vio como "un paso final lógico para mi carrera como escritor". [62] Según una entrevista de 2001, su inspiración para hacer esto llegó cuando estaba escribiendo From Hell a principios de la década de 1990, un libro que contenía mucho simbolismo masónico y oculto: "Un globo de palabra en From Hell secuestró completamente mi vida ... Un personaje dice algo como, 'El único lugar donde los dioses existen indiscutiblemente es en la mente humana'. Después de escribir eso, me di cuenta de que accidentalmente había hecho una declaración verdadera, y ahora tendría que reorganizar toda mi vida en torno a ella. Lo único que parecía realmente apropiado era convertirse en mago ". [102] Moore asocia mucho la magia con la escritura; "Creo que la magia es arte, y que el arte, ya sea música, escritura, escultura o cualquier otra forma, es literalmente magia. El arte es, como la magia, la ciencia de manipular símbolos, palabras o imágenes, para lograr cambios en la conciencia... De hecho, lanzar un hechizo es simplemente hechizar, manipular palabras, cambiar la conciencia de las personas, y es por eso que creo que un artista o escritor es lo más cercano en el mundo contemporáneo a un chamán ". [62]
El monoteísmo es, para mí, una gran simplificación. Quiero decir que la Cábala tiene una gran multiplicidad de dioses, pero en la cima del Árbol de la Vida Cabálico, tienes esta esfera que es Dios absoluto, la Mónada , algo que es indivisible. Todos los demás dioses, y de hecho todo lo demás en el universo, es una especie de emanación de ese Dios. Ahora bien, eso está bien, pero cuando sugieres que solo hay un Dios, en esta especie de altura inalcanzable por encima de la humanidad, y que no hay nada intermedio, estás limitando y simplificando la cosa. Tiendo a pensar en el paganismo como una especie de alfabeto, como un lenguaje, es como si todos los dioses fueran letras en ese lenguaje. Expresan matices, sombras de significado o ciertas sutilezas de ideas, mientras que el monoteísmo tiende a ser solo una vocal y es algo así como 'oooooooo'. Es un sonido de mono.
— Alan Moore [62]
Conectando sus creencias esotéricas con su carrera como escritor, conceptualizó un área hipotética conocida como el "Espacio de las Ideas", describiéndolo como "... un espacio en el que se puede decir que ocurren los eventos mentales, un espacio de ideas que es quizás universal. Nuestras conciencias individuales tienen acceso a este vasto espacio universal, al igual que tenemos casas individuales, pero la calle fuera de la puerta de entrada pertenece a todos. Es casi como si las ideas fueran formas preexistentes dentro de este espacio... Las masas de tierra que podrían existir en este espacio mental estarían compuestas enteramente de ideas, de conceptos, que en lugar de continentes e islas podrían tener grandes sistemas de creencias, filosofías, el marxismo podría ser uno, las religiones judeocristianas podrían constituir otro". Posteriormente creyó que para navegar por este espacio, habría que utilizar sistemas mágicos como el tarot y la Cábala. [62]
Moore , que se dedicó al estudio de la Cábala y a los escritos del ocultista de principios del siglo XX Aleister Crowley , aceptó las ideas de la religión de Crowley, Thelema , sobre la conexión entre la Voluntad Verdadera y la voluntad del universo panteísta . [62] En algunos de sus primeros rituales mágicos, utilizó drogas psicodélicas que alteraban la mente, pero más tarde las abandonó, creyendo que no eran necesarias, y afirmó: "Da miedo. Pronuncias los nombres en este extraño e incomprensible lenguaje, y estás mirando al espejo y parece que hay un hombrecito hablándote. Simplemente funciona". [102]
Moore tomó como su deidad principal al antiguo dios serpiente romano Glycon , que era el centro de un culto fundado por un profeta conocido como Alejandro de Abonoteichus , y según el crítico de Alejandro Luciano , el dios en sí mismo era simplemente una marioneta, algo que Moore acepta, considerándolo un "completo engaño", [6] [139] pero descarta como irrelevante. Según el erudito en estudios paganos Ethan Doyle-White, "el mero hecho de que Glycon fuera probablemente un gran engaño fue suficiente para convencer a Moore de dedicarse al señor escamoso, ya que, como sostiene Moore, la imaginación es tan real como la realidad". [140] Moore tiene un altar a Glycon en su casa. [102]
Moore es miembro del Laboratorio de Artes de Northampton y sale a caminar con el novelista Alistair Fruish . [141] También es amigo del escritor Neil Gaiman , a quien una vez llamó Neil "Scary Trousers" Gaiman debido a su reacción cuando describió el guion de From Hell . [142]
Moore se identifica políticamente como anarquista , [7] y describió su interpretación de la filosofía anarquista y su aplicación a la escritura de ficción en una entrevista con Margaret Killjoy , recopilada en el libro de 2009, Mythmakers and Lawbreakers :
Creo que todos los demás estados políticos son, de hecho, variaciones o derivaciones de un estado básico de anarquía; después de todo, cuando mencionas la idea de la anarquía a la mayoría de la gente te dirán que es una mala idea porque la pandilla más grande simplemente tomaría el poder. Que es más o menos como veo la sociedad contemporánea. Vivimos en una situación anarquista mal desarrollada en la que la pandilla más grande ha tomado el poder y ha declarado que no es una situación anarquista, que es una situación capitalista o comunista . Pero tiendo a pensar que la anarquía es la forma más natural de política que un ser humano puede practicar realmente. [143]
En diciembre de 2011, Moore respondió al ataque de Frank Miller al movimiento Occupy , calificando su trabajo más reciente de misógino, homofóbico y equivocado. [144] En todo el mundo, los manifestantes de Occupy adoptaron la máscara de Guy Fawkes de V de Vendetta . [145] [146] La máscara también ha sido adoptada por Anonymous , [147] revolucionarios egipcios , [148] y manifestantes antiglobalización . [149] Moore describió a Occupy como "gente común reclamando derechos que siempre deberían haber sido suyos" [150] y agregó:
No se me ocurre ninguna razón por la que, como población, debamos quedarnos de brazos cruzados y ver una reducción drástica de nuestro nivel de vida y el de nuestros hijos, posiblemente durante generaciones, cuando la gente que nos ha metido en esto ha sido recompensada por ello; ciertamente no han sido castigados de ninguna manera por ser demasiado grandes para quebrar. Creo que el movimiento Occupy es, en cierto sentido, el mensaje del público de que ellos deberían ser los que decidan quién es demasiado grande para quebrar. Como anarquista, creo que se debería dar poder a la gente cuyas vidas están realmente afectadas por esto. [150]
Moore es miembro de The Arts Emergency Service , una organización benéfica británica que trabaja con jóvenes de 16 a 19 años de educación superior de diversos orígenes. [151]
En agosto de 2016, Moore respaldó la campaña de Jeremy Corbyn en la elección de liderazgo del Partido Laborista . [152] En las elecciones generales de 2017 , Moore expresó un apoyo cauteloso al Partido Laborista , principalmente debido a que el socialista de izquierda Corbyn fue elegido líder, aunque no vota como una cuestión de principios políticos. [153] En noviembre de 2019, Moore volvió a expresar un apoyo cauteloso al Partido Laborista, diciendo que estaba votando por primera vez en más de cuarenta años. "Aunque mi voto es principalmente contra los conservadores más que a favor del Partido Laborista", escribió, "observaría que el manifiesto actual del Partido Laborista es el conjunto de propuestas más alentador que he visto de cualquier partido británico importante. Aunque estos son tiempos inmensamente complicados y todos no estamos seguros de qué camino debemos tomar, diría que el que nos aleja más del iceberg evidente es la apuesta más segura". [154] [155] [156]
Al investigar las teorías de la conspiración para su trabajo en Brought to Light , Moore llegó a desarrollar su propia visión sobre por qué la gente acepta las teorías de la conspiración, afirmando que:
Sí, hay una conspiración, de hecho hay un gran número de conspiraciones, todas ellas tropezando entre sí... lo principal que aprendí sobre las teorías de la conspiración es que los teóricos de la conspiración realmente creen en la conspiración porque eso es más reconfortante. La verdad del mundo es que es caótico. La verdad es que no es la conspiración bancaria judía , ni los extraterrestres grises , ni los reptiloides de tres metros y medio de otra dimensión los que tienen el control; la verdad es mucho más aterradora; nadie tiene el control, el mundo no tiene timón. [62]
A pesar de su defensa de los cómics de propiedad de los creadores, Moore ha expresado su insatisfacción con la producción de las compañías de cómics independientes, afirmando en un ensayo de 1985 que, "Con unas pocas y audaces excepciones, la mayor parte del material de propiedad de los creadores producido por las compañías independientes ha sido indistinguible del producto convencional que lo precedió". [157] Moore también ha criticado su propio uso excesivo de "una estructura de trama elíptica básica, donde los elementos al principio de la historia reflejan los eventos que sucederán al final... actuando como sujetalibros para dar a la historia que tiene lugar en el medio una sensación de pulcritud y unidad". También ha criticado su propio uso excesivo de diálogos superpuestos o coincidentes en las transiciones de escena. [157]
Moore explicó su preferencia por escribir cómics sobre otros medios: "En los cómics, tengo control total, más allá de las aportaciones de mis artistas... cada punto y coma que pongo en ese guión va a terminar en el cómic terminado". [158]
Moore elogió el uso realista de diálogos mínimos por parte de Frank Miller en escenas de lucha, que "se mueven muy rápido, fluyendo de una imagen a otra con la velocidad de un conflicto de la vida real, sin que el lector tenga que detenerse a leer mucho texto que las acompaña". [157]
gaiman - moore - amistad.
El escritor Alan Moore estaba creando un paradigma completamente nuevo... Subiéndose a bordo de
La saga de La cosa del pantanoen
el número 20, Moore no perdió tiempo en mostrar sus impresionantes habilidades como guionista. Moore, con la ayuda de los artistas Stephen R. Bissette y Rick Veitch, había revisado por completo el origen de La cosa del pantano en el número 21.
DC Universe: The Stories of Alan Moore
presenta tres historias absolutamente cruciales de Green Lantern: 'Mogo Doesn't Socialize', que presentó el planeta sensible favorito de todos.
Alan Moore criticó la escasez de nuevas ideas en los cómics de superhéroes modernos y luego atacó al escritor de DC Geoff Johns al afirmar que su historia de
Blackest Night era una copia de la antigua historia
Tales of the Green Lantern
de Moore
.
creó otro cuento atemporal en este anuario. Contó con el arte de George Freeman y fue protagonizado por Clayface III.
que ofrece una visión profunda de las mentes del Joker y Batman, es considerado por la mayoría de los fanáticos de Batman como la historia definitiva del Joker de todos los tiempos.
Alan Moore, quien anunció que "prácticamente había terminado" con el medio hace dos años, está haciendo una breve incursión fuera de su retiro para señalar con el dedo a Boris Johnson por el incendio de la Torre Grenfell.
Bueno, Frank Miller es alguien cuyo trabajo apenas he visto durante los últimos veinte años. Pensé que el
asunto de
Sin City era misoginia sin reconstruir,
300
parecía ser tremendamente ahistórico, homofóbico y completamente equivocado... [El movimiento Occupy] es un aullido completamente justificado de indignación moral y parece ser manejado de una manera muy inteligente y no violenta, lo que probablemente sea otra razón por la que Frank Miller no estaría muy contento con él. Estoy seguro de que si hubiera sido un grupo de justicieros jóvenes y sociópatas con maquillaje de Batman en sus caras, estaría más a favor.
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