DC Comics, Inc. ( que opera como DC ) es una editorial de cómics estadounidense y la unidad insignia de DC Entertainment , [6] [7] una subsidiaria de Warner Bros. Discovery . [8] [9]
DC Comics es una de las compañías de cómics estadounidenses más grandes y antiguas, y su primer cómic bajo la marca DC se publicó en 1937. [10] La mayoría de sus publicaciones tienen lugar dentro del universo ficticio de DC y presentan numerosos personajes heroicos culturalmente icónicos . como Superman , Batman , Wonder Woman , Green Lantern , Flash y Aquaman ; así como equipos ficticios famosos como la Liga de la Justicia , la Sociedad de la Justicia de América , los Jóvenes Titanes y el Escuadrón Suicida . El universo también presenta una variedad de supervillanos conocidos como Joker , Lex Luthor , Deathstroke , Reverse-Flash , Brainiac y Darkseid . La compañía ha publicado material no relacionado con DC Universe, incluidos Watchmen , V for Vendetta , Fables y muchos títulos bajo su sello alternativo Vertigo y ahora DC Black Label .
Originalmente en Manhattan en 432 Fourth Avenue, las oficinas de DC Comics han estado ubicadas en 480 y luego 575 Lexington Avenue; 909 Tercera Avenida; 75 Plaza Rockefeller ; 666 Quinta Avenida ; y 1325 Avenida de las Américas. DC tenía su sede en 1700 Broadway, Midtown Manhattan , Nueva York, pero DC Entertainment trasladó su sede a Burbank, California en abril de 2015. [11]
Penguin Random House Publisher Services distribuye los libros de DC Comics al mercado de librerías, [12] mientras que Diamond Comic Distributors abasteció el mercado directo de tiendas de cómics [11] [13] hasta junio de 2020, cuando Lunar Distribution y UCS Comic Distributors, que ya dominaban el mercado directo distribución del mercado debido a la interrupción de Diamond que resultó de la pandemia de COVID-19 , reemplazó a Diamond para distribuir en ese mercado. [4]
DC Comics y su principal competidor desde hace mucho tiempo, Marvel Comics (adquirida en 2009 por The Walt Disney Company , principal competidor de Warner Bros. Discovery) compartieron juntos aproximadamente el 70% del mercado estadounidense de cómics en 2017, [14] aunque esta cifra puede dar una imagen distorsionada. vista ya que las novelas gráficas están excluidas. Con las ventas de todos los libros incluidas, DC es la segunda editorial más grande, después de Viz Media , y Marvel es la tercera. [15]
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El empresario mayor Malcolm Wheeler-Nicholson fundó National Allied Publications en 1935 con la intención de ser una editorial estadounidense de cómics . [1] [2] [3] La primera publicación de la compañía debutó con el tamaño de un tabloide New Fun: The Big Comic Magazine #1 (el primero de una serie de cómics más tarde llamada More Fun Comics ) con fecha de portada de febrero de 1935. Era un título de antología esencialmente de historias originales no reimpresas a partir de tiras periodísticas , a diferencia de muchas series de cómics anteriores. [17] [18] Si bien los cómics de superhéroes son lo que caracteriza a DC Comics en los tiempos modernos, los géneros en los primeros títulos de antología consistían en cómics , cómics occidentales e historias relacionadas con aventuras. El personaje Doctor Occult , creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en diciembre de 1935 con el número 6 de New Fun Comics , se considera el primer superhéroe recurrente creado por DC que todavía se utiliza. [19] [20] La compañía creó un segundo título recurrente llamado New Comics No. 1, lanzado en diciembre de 1935, que fue el comienzo de la serie de larga duración Adventure Comics que también presenta muchos títulos de antología. [21]
El siguiente y último título de Wheeler-Nicholson, Detective Comics , anunciado con una ilustración de portada fechada en diciembre de 1936, finalmente se estrenó tres meses tarde con una fecha de portada de marzo de 1937. La antología temática que originalmente giraba en torno a historias de detectives ficticias se convirtió en los tiempos modernos en la serie de cómics en curso de mayor duración. Un debut notable en el primer número fue Slam Bradley , creado en colaboración entre Malcolm Wheeler-Nicholson, Jerry Siegel y Joe Shuster. [20] En 1937, endeudado con el propietario de una imprenta y distribuidor de revistas, Harry Donenfeld , que también publicaba revistas pulp y operaba como director en la distribuidora de revistas Independent News , Wheeler-Nicholson tuvo que contratar a Donenfeld como socio para publicar Detective. Comics No. 1. Se formó Detective Comics, Inc. (que ayudaría a inspirar la abreviatura DC), con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz , el contador de Donenfeld, como propietarios. El mayor Wheeler-Nicholson permaneció allí durante un año, pero los problemas de liquidez continuaron y se vio obligado a dimitir. Poco después, Detective Comics, Inc. compró los restos de National Allied, también conocida como Nicholson Publishing, en una subasta por quiebra. [22]
Mientras tanto, Max Gaines formó la empresa hermana All-American Publications en 1939. [23] Detective Comics, Inc. pronto lanzó un nuevo título de antología, titulado Action Comics . Número 1 , portada de junio de 1938, presentó por primera vez personajes como Superman de Siegel y Shuster, Zatara de Fred Guardineer y Tex Thompson de Ken Finch y Bernard Baily . Se considera el primer cómic que presenta el nuevo arquetipo de personaje, pronto conocido como "superhéroes", y fue un éxito de ventas que dio vida a una nueva era de los cómics , atribuyéndose el mérito a la primera aparición de Superman. aparece en la portada y dentro del número. Ahora es una de las ediciones de cómics más caras y valiosas de todos los tiempos. [24] La primera historia destacada del número protagonizada por Superman fue la primera en presentar una historia del origen de los superhéroes con la revelación de un planeta sin nombre, más tarde conocido como Krypton , del que se dice que proviene . El número también contenía el primer personaje secundario esencial y uno de los primeros personajes femeninos esenciales en los cómics con Lois Lane como el primer interés romántico representado de Superman . [25] El personaje inspirado en Green Hornet conocido como Crimson Avenger por Jim Chamber apareció en Detective Comics No. 20 (octubre de 1938). El personaje se distingue por ser el primer justiciero enmascarado publicado por DC. [26] [27] Un "oficinista" anónimo reconfigurado como la primera aparición de Jimmy Olsen fue revelado en la historia de Superman de Action Comics # 6 (noviembre de 1938) por Siegel y Shuster. [28] [29]
A partir de 1939, Superman de Siegel y Shuster sería el primer personaje derivado de cómics que aparece fuera de las revistas de historietas y más tarde aparece en tiras de periódico protagonizadas por él mismo , que presentaban por primera vez a los padres biológicos de Superman, Jor-El y Lara . [30] La primera serie de cómics de All-American Publications llamada All-American Comics se publicó por primera vez en abril de 1939. [25] La serie Detective Comics haría historia de éxito al presentar por primera vez a Batman de Bob Kane y Bill Finger en el número 27 ( Marzo de 1939) con la petición de más títulos de superhéroes. Batman fue representado como un justiciero enmascarado que llevaba un traje con capa conocido como Batsuit , además de conducir un automóvil que más tarde se conocería como Batimóvil . También dentro de la historia de Batman estaba el personaje secundario, James Gordon , comisionado de policía de lo que más tarde sería el Departamento de Policía de Gotham City . [31] A pesar de ser una parodia, All-American Publications presentó el primer personaje femenino que más tarde sería una superheroína llamada Red Tornado (aunque disfrazada de hombre) en Ma Hunkel , quien apareció por primera vez en las historias de "Scribbly" en All-American. Cómics nº 3 (junio de 1939). [32] Otro debut importante de Batman fue la introducción de la mansión ficticia conocida como Wayne Manor, vista por primera vez en Detective Comics No. 28 (junio de 1939). [31] La serie Adventure Comics eventualmente seguiría los pasos de Action Comics y Detective Comics, presentando un nuevo superhéroe recurrente. El superhéroe llamado Sandman se escribió por primera vez en el número 40 (fecha de portada: julio de 1939). [33] Action Comics No. 13 (junio de 1939) presentó el primer enemigo recurrente de Superman conocido como Ultra-Humanite, presentado por primera vez por Siegel y Shuster, comúnmente citado como uno de los primeros supervillanos en los cómics. [34] El personaje Superman tuvo otro avance cuando le dieron su propio cómic , algo inaudito en ese momento. [35] El primer número, presentado en junio de 1939, ayudó a presentar directamente a los padres adoptivos de Superman, Jonathan y Martha Kent , por parte de Siegel y Shuster. [28] Cómics de detectives# 29 (julio de 1939) presentó el cinturón de herramientas de Batman de Gardner Fox. [36] [31] Fuera de las publicaciones de DC, Fox Feature Syndicate presentó un personaje integrado más tarde como DC llamado Blue Beetle lanzado en agosto de 1939. [37] [38] Las ciudades ficticias serían un tema común de DC. La primera ciudad revelada fue la ciudad natal de Superman, Metropolis , que originalmente fue nombrada en Action Comics No. 16 en septiembre de 1939. [39] [40] Detective Comics No. 31 en septiembre de 1939 por Gardner Fox , Bob Kane y Sheldon Moldoff introdujo una interés romántico de Batman llamado Julie Madison , el arma conocida como Batarang que Batman usa comúnmente, y el avión ficticio llamado Batplane . [31] El origen de Batman se mostraría por primera vez en Detective Comics No. 33 (noviembre de 1939), que describe por primera vez la muerte de Thomas Wayne y Martha Wayne a manos de un asaltante . La historia del origen seguiría siendo crucial para el personaje de ficción desde el principio. [17] [41] El Daily Planet (un escenario común de Superman) fue nombrado por primera vez en una tira de periódico de Superman alrededor de noviembre de 1939. [42] El superhéroe Doll Man fue el primer superhéroe de Quality, que ahora posee DC. [43] Fawcett Comics se formó alrededor de 1939 y se convertiría en la empresa competidora original de DC en la siguiente década. [44]
National Allied Publications pronto se fusionó con Detective Comics, Inc., formando National Comics Publications el 30 de septiembre de 1946. [a] National Comics Publications absorbió una empresa afiliada, Max Gaines 'y Liebowitz' All-American Publications . Ese mismo año, Gaines dejó que Liebowitz le comprara su parte y se quedó únicamente con Picture Stories from the Bible como base de su propia nueva empresa, EC Comics . En ese momento, "Liebowitz rápidamente orquestó la fusión de All-American y Detective Comics en National Comics... Luego se hizo cargo de organizar National Comics, [la autodistribución] Independent News y sus firmas afiliadas en una sola entidad corporativa. , Publicaciones Periódicas Nacionales ". [46] Las publicaciones periódicas nacionales comenzaron a cotizar en bolsa en 1961. [47] [48]
A pesar de los nombres oficiales "National Comics" y "National Periodical Publications", la compañía comenzó a promocionarse como "Superman-DC" ya en 1940, y la compañía pasó a ser conocida coloquialmente como DC Comics durante años antes de la adopción oficial de ese nombre en 1977. [49]
La compañía comenzó a actuar agresivamente contra lo que consideraba imitaciones de otras compañías que violaban los derechos de autor , como Wonder Man de Fox Comics , que (según el testimonio judicial) Fox comenzó como una copia de Superman. Esto se extendió a DC que demandó a Fawcett Comics por Captain Marvel , en ese momento el personaje de cómics más vendido (ver National Comics Publications, Inc. contra Fawcett Publications, Inc. ). Ante la caída de las ventas y la perspectiva de quiebra si perdía, Fawcett capituló en 1953 y dejó de publicar cómics. Años más tarde, Fawcett vendió los derechos de Captain Marvel a DC, que en 1972 revivió a Captain Marvel en el nuevo título Shazam! [50] con ilustraciones de su creador, CC Beck . Mientras tanto, Marvel Comics se apoderó de la marca abandonada en 1967, con la creación de Captain Marvel , prohibiendo que el propio cómic de DC se llamara así. Si bien el Capitán Marvel no recuperó su antigua popularidad, apareció más tarde en una adaptación televisiva de acción en vivo el sábado por la mañana y ganó un lugar destacado en la continuidad principal que DC llama el Universo DC .
Cuando la popularidad de los superhéroes se desvaneció a finales de la década de 1940, la compañía se centró en géneros como la ciencia ficción, los westerns , el humor y el romance . DC también publicó títulos de crimen y terror , pero relativamente mansos, y así evitó la reacción violenta de mediados de la década de 1950 contra tales cómics. Un puñado de los títulos de superhéroes más populares, incluidos Action Comics y Detective Comics , los dos títulos más antiguos del medio, continuaron publicándose.
A mediados de la década de 1950, el director editorial Irwin Donenfeld y el editor Liebowitz ordenaron al editor Julius Schwartz (cuyas raíces se encuentran en el mercado de libros de ciencia ficción) que produjera una historia Flash de una sola vez en el título de prueba Showcase . En lugar de revivir el antiguo personaje, Schwartz hizo que los escritores Robert Kanigher y John Broome , el dibujante Carmine Infantino y el entintador Joe Kubert crearan un súper velocista completamente nuevo, actualizando y modernizando la identidad civil, el vestuario y el origen de Flash con una inclinación de ciencia ficción. . La reinvención de Flash en Showcase No. 4 (octubre de 1956) resultó suficientemente popular que pronto condujo a una renovación similar del personaje de Green Lantern , la introducción del moderno equipo de estrellas Justice League of America (JLA) y muchos más superhéroes. , presagiando lo que historiadores y fanáticos llaman la Edad de Plata de los cómics .
National no reimaginó a sus personajes actuales (principalmente Superman, Batman y Wonder Woman), sino que los revisó radicalmente. La familia de títulos de Superman, bajo la dirección del editor Mort Weisinger , presentó personajes tan duraderos como Supergirl , Bizarro y Brainiac . Los títulos de Batman, bajo la dirección del editor Jack Schiff, presentaron las exitosas Batwoman , Bat-Girl , Ace the Bat-Hound y Bat-Mite en un intento de modernizar la tira con elementos que no son de ciencia ficción. Schwartz, junto con el artista Infantino, revitalizó a Batman en lo que la compañía promovió como la "Nueva Imagen", con historias relativamente realistas que volvían a enfatizar a Batman como detective. Mientras tanto, el editor Kanigher presentó con éxito a toda una familia de personajes de Wonder Woman que viven aventuras fantásticas en un contexto mitológico.
Desde la década de 1940, cuando Superman, Batman y muchos de los otros héroes de la compañía comenzaron a aparecer juntos en historias, los personajes de DC habitaron una continuidad compartida que, décadas después, los fanáticos denominaron el " Universo DC ". Con la historia " Flash of Two Worlds ", en Flash No. 123 (septiembre de 1961), el editor Schwartz (con el escritor Gardner Fox y los artistas Infantino y Joe Giella ) introdujo un concepto que permitía ubicar a los héroes de la Edad de Oro de los años 1930 y 1940 en esta continuidad. a través de la explicación de que vivían en una "Tierra 2" de otra dimensión, a diferencia de la "Tierra 1" de los héroes modernos, en el proceso creando las bases de lo que más tarde se llamó el Multiverso DC .
La introducción por parte de DC de los superhéroes reinventados no pasó desapercibida para otras compañías de cómics. En 1961, con JLA de DC como estímulo específico, el escritor y editor de Marvel Comics Stan Lee y un creador robusto Jack Kirby marcaron el comienzo de la "Edad Marvel" de los cómics sub-Plata con el número debut de Los Cuatro Fantásticos . [52] Según se informa, DC ignoró el éxito inicial de Marvel con este cambio editorial hasta que el fortalecimiento constante de sus ventas, aunque también benefició al negocio de Independent News como su distribuidor, lo hizo imposible. Esa situación comercial se aplicaba especialmente con los porcentajes superiores de ventas de Marvel, que normalmente eran del 70% frente al aproximadamente 50% de DC, lo que significaba que las publicaciones de DC apenas obtenían ganancias en comparación después de calcular los retornos de los distribuidores, mientras que Marvel obtenía una excelente ganancia al comparación. [53]
Sin embargo, el personal superior de DC no entendía en ese momento cómo esta pequeña editorial estaba logrando esta fuerza comercial cada vez más amenazante. Por ejemplo, cuando se examinó el producto de Marvel en una reunión, el énfasis de Marvel en una narrativa más sofisticada basada en personajes y en una narración visual impulsada por artistas aparentemente fue ignorado por conjeturas autoengañosas sobre la popularidad de la marca que incluían razones superficiales como la presencia del color rojo. o globos de palabras en la portada, o que la cruda percepción del arte interior era de alguna manera más atractiva para los lectores. Cuando Lee se enteró de los posteriores intentos experimentales de DC de imitar estos detalles percibidos, se divirtió organizando un desafío directo a esas suposiciones en las publicaciones de Marvel a medida que las ventas se fortalecieron aún más para frustrar a la competencia. [54]
Sin embargo, esta ignorancia del verdadero atractivo de Marvel no se extendió a algunos de los escritores talentosos durante este período, a partir de los cuales hubo algunos intentos de emular el enfoque narrativo de Marvel. Por ejemplo, estaba la serie Doom Patrol de Arnold Drake , escritor que previamente advirtió a la gestión de la fuerza del nuevo rival; [55] un equipo de superhéroes de outsiders que estaban resentidos por sus extraños poderes, [56] que Drake especuló más tarde fue plagiado por Stan Lee para crear The X-Men . [57] También estaba el joven Jim Shooter que emuló deliberadamente la escritura de Marvel cuando escribió para DC después de mucho estudio de los estilos de ambas compañías, como para la función Legion of Super-Heroes . [58] En 1966, National Periodical Publications había creado su propia división de televisión, dirigida por Allen Ducovny para desarrollar y producir proyectos para televisión, con Superman TV Corporation para manejar la distribución televisiva de los programas de televisión de NPP. [59]
Un programa de televisión de Batman de 1966 en la cadena ABC provocó un aumento temporal en las ventas de cómics y una breve moda pasajera por los superhéroes en la animación de los sábados por la mañana ( Filmation creó la mayoría de los dibujos animados iniciales de DC) y otros medios. DC aligeró significativamente el tono de muchos cómics de DC, particularmente Batman y Detective Comics , para complementar mejor el tono "camp" de la serie de televisión. Este tono coincidió con la famosa portada de tablero de ajedrez "Go-Go Checks" que presentaba una tira de tablero de ajedrez en blanco y negro (la portada de todos los libros de DC data de febrero de 1966 hasta agosto de 1967) en la parte superior de cada cómic, un intento equivocado para entonces. -El editor jefe Irwin Donenfeld para hacer que la producción de DC "se destaque en los quioscos". [60] En particular, el artista de DC, Carmine Infantino , se quejó de que el carácter distintivo de la portada visual hacía que los títulos de DC fueran más fáciles de ver para los lectores y luego evitarlos en favor de los títulos de Marvel. [61]
En 1967, el artista de Batman Infantino (que había diseñado los populares personajes de la Edad de Plata, Batgirl y el Fantasma Extraño ) ascendió de director de arte a director editorial de DC. Con la creciente popularidad de su rival advenedizo Marvel Comics amenazando con derrocar a DC de su posición número uno durante mucho tiempo en la industria del cómic, intentó infundir a la compañía un mayor enfoque en la comercialización de títulos y personajes nuevos y existentes con sensibilidades más adultas hacia una edad mayor emergente. grupo de edad de fanáticos de los cómics de superhéroes que surgió de los esfuerzos de Marvel por comercializar su línea de superhéroes entre adultos en edad universitaria. También reclutó a grandes talentos como el ex artista de Marvel y cocreador de Spider-Man , Steve Ditko , y los recién llegados prometedores Neal Adams y Denny O'Neil , y reemplazó algunos editores de DC existentes con artistas-editores, incluidos Joe Kubert y Dick Giordano , para dar DC produce un ojo crítico más artístico.
En 1967, Kinney National Company compró National Periodical Publications , [62] que compró Warner Bros.-Seven Arts en 1969. Kinney National escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento en 1972 (como National Kinney Corporation ) y cambió su nombre a Warner . Comunicaciones Inc.
En 1970, Jack Kirby pasó de Marvel Comics a DC, al final de la Edad de Plata de los Cómics , en la que las contribuciones de Kirby a Marvel jugaron un papel importante e integral.
Como describió el artista Gil Kane :
Jack fue la figura más influyente en el cambio de suerte de Marvel desde el momento en que se reincorporó a la compañía... No fue simplemente que Jack concibiera la mayoría de los personajes que se están creando, sino... el punto de vista y la filosofía de Jack. del dibujo se convirtió en la filosofía rectora de toda la editorial y, más allá de la editorial, de todo el campo... [Marvel tomó] a Jack y lo usó como manual. Conseguían artistas... y les enseñaban el abecedario, lo que equivalía a aprender a Jack Kirby... Jack era como las Sagradas Escrituras y simplemente tenían que seguirlo sin desviarse. Eso fue lo que me dijeron... Así fue como enseñaron a todos a conciliar todas esas actitudes opuestas en un solo punto de vista maestro. [63]
Con carta blanca para escribir e ilustrar sus propias historias, creó un puñado de series vinculadas temáticamente que llamó colectivamente "El Cuarto Mundo" . En la serie existente Superman's Pal Jimmy Olsen y en su propia serie recientemente lanzada New Gods , Mister Miracle y The Forever People , Kirby introdujo personajes y conceptos tan duraderos como el archienemigo Darkseid y el reino de otras dimensiones Apokolips . Además, Kirby pretendía que sus historias se reimprimiesen en ediciones recopiladas, en un formato de publicación que más tarde se denominó libro de bolsillo comercial , que se convirtió en una práctica industrial estándar décadas después. Si bien las ventas fueron respetables, no cumplieron con las altas expectativas iniciales de la gerencia de DC y también sufrieron una falta de comprensión y apoyo interno por parte de Infantino. En 1973, el "Cuarto Mundo" fue cancelado, aunque las concepciones de Kirby pronto se convirtieron en parte integral de la ampliación del Universo DC, especialmente después de que la principal compañía de juguetes, Kenner Products , las consideró ideales para su adaptación de figuras de acción del Universo DC . la colección Superpoderes . [64] Obligado por su contrato, Kirby creó otras series no relacionadas para DC, incluidas Kamandi , The Demon y OMAC , antes de regresar finalmente a Marvel Comics en 1976.
Siguiendo las innovaciones de ciencia ficción de la Edad de Plata , los cómics de las décadas de 1970 y 1980 pasaron a ser conocidos como la Edad del Bronce, cuando la fantasía dio paso a temas más naturalistas y, a veces, más oscuros. El uso de drogas ilegales, prohibido por la Autoridad del Código de Cómics , apareció explícitamente en los cómics por primera vez en la historia de Marvel Comics " Green Goblin Reborn! " en The Amazing Spider-Man No. 96 (mayo de 1971), y después de la actualización del Código en En respuesta, DC ofreció una historia impulsada por las drogas en Green Lantern del escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams , comenzando con la historia " Snowbirds Don't Fly " en el retitulado Green Lantern / Green Arrow No. 85 (septiembre de 1971), que mostraba a Speedy , el compañero adolescente del superhéroe arquero Green Arrow , convertido en un adicto a la heroína.
Jenette Kahn , ex editora de revistas para niños, reemplazó a Infantino como directora editorial en enero de 1976. Dio la casualidad de que su primera tarea, incluso antes de ser contratada formalmente, fue convencer a Bill Sarnoff, director de Warner Publishing, de que mantuviera a DC como una empresa editorial. , en lugar de simplemente gestionar las licencias de sus propiedades. [65] Una vez establecido esto, DC había intentado competir con la ahora emergente Marvel aumentando dramáticamente su producción e intentando ganar el mercado inundándolo. Esto incluyó el lanzamiento de series con personajes nuevos como Firestorm y Shade, the Changing Man , así como una gama cada vez mayor de títulos que no eran de superhéroes, en un intento de recuperar los días anteriores a Wertham del cómic de posguerra.
En 1977, la empresa cambió oficialmente su nombre a DC Comics . [66] Había utilizado la marca "Superman-DC" desde la década de 1950, y fue conocido coloquialmente como DC Comics durante años. [67]
En junio de 1978, cinco meses antes del estreno de la primera película de Superman , Kahn amplió aún más la línea , aumentando el número de títulos y páginas de historias y elevando el precio de 35 centavos a 50 centavos. La mayoría de las series recibieron artículos de respaldo de ocho páginas, mientras que algunas tenían historias completas de veinticinco páginas. Este fue un movimiento que la empresa denominó "Explosión DC". [68] Sin embargo, la medida no tuvo éxito y la empresa matriz Warner redujo drásticamente estos títulos en gran medida fallidos, despidiendo a muchos empleados en lo que los observadores de la industria denominaron "la implosión de DC ". [69] En septiembre de 1978, la línea se redujo drásticamente y los libros de tamaño estándar volvieron a tener historias de 17 páginas, pero por 40 centavos aún más. [70] En 1980, los libros volvieron a costar 50 centavos con un recuento de historias de 25 páginas, pero las páginas de la historia reemplazaron los anuncios internos en los libros.
Buscando nuevas formas de aumentar la participación de mercado , el nuevo equipo formado por el editor Kahn, el vicepresidente Paul Levitz y el editor en jefe Giordano abordó el tema de la inestabilidad del talento. Con ese fin, y siguiendo el ejemplo de Atlas/Seaboard Comics [71] y compañías independientes como Eclipse Comics , DC comenzó a ofrecer regalías en lugar del acuerdo de trabajo por contrato estándar de la industria en el que los creadores trabajaban por una tarifa fija. y renunció a todos los derechos, dando al talento un incentivo financiero vinculado al éxito de su trabajo. Dio la casualidad de que la implementación de estos incentivos resultó oportuna considerando que el editor en jefe de Marvel Comics, Jim Shooter , estaba alienando a gran parte del personal creativo de su compañía con su manera autoritaria y los principales talentos se fueron a DC como Roy Thomas , Gene Colan , Marv Wolfman y George Pérez . [72]
Además, emulando la nueva forma televisiva de la época, la miniserie y al mismo tiempo abordando el problema de un número excesivo de títulos en curso que se esfumaban a los pocos números de su inicio, DC creó el concepto industrial de la serie limitada de cómics . Este formato de publicación permitió la creación deliberada de historias finitas dentro de un formato de publicación más flexible que podría mostrar las creaciones sin obligar al talento a asumir compromisos abiertos insostenibles. El primer título de este tipo fue World of Krypton en 1979, y sus resultados positivos llevaron a títulos similares posteriores y producciones más ambiciosas como Camelot 3000 para el mercado directo en 1982. [73]
Estos cambios de política dieron forma al futuro del medio en su conjunto y, en el corto plazo, permitieron a DC alejar a los creadores de su rival Marvel y fomentar la estabilidad en títulos individuales. En noviembre de 1980, DC lanzó la serie en curso The New Teen Titans , del escritor Marv Wolfman y el artista George Pérez , dos talentos populares con una historia de éxito. Su cómic del equipo de superhéroes, superficialmente similar a la serie conjunta de Marvel X-Men , pero arraigado en la historia de DC, obtuvo ventas significativas [74] en parte debido a la estabilidad del equipo creativo, quienes continuaron con el título durante seis años completos. Además, Wolfman y Pérez aprovecharon la opción de serie limitada para crear un título spin-off, Tales of the New Teen Titans , para presentar historias de origen de sus personajes originales sin tener que romper el flujo narrativo de la serie principal ni obligarlo. duplicar su carga de trabajo con otro título en curso.
Esta revitalización exitosa de los Jóvenes Titanes de la Edad de Plata llevó a los editores de DC [75] a buscar lo mismo para el Universo DC en general . El resultado, la serie limitada de 12 números de Wolfman/Pérez, Crisis on Infinite Earths , le dio a la compañía la oportunidad de realinear y deshacerse de algunas de las complicadas discrepancias de continuidad y historia de fondo de los personajes. Una publicación complementaria, dos volúmenes titulados La Historia del Universo DC , establece la historia revisada de los principales personajes de DC. Crisis presentó muchas muertes clave que dieron forma al Universo DC durante las siguientes décadas, y separó la línea de tiempo de las publicaciones de DC en antes y después de la "Crisis".
Mientras tanto, había comenzado una actualización paralela en los títulos de terror y no de superhéroes. Desde principios de 1984, el trabajo del escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie de terror La saga de la cosa del pantano , y pronto numerosos escritores británicos, incluidos Neil Gaiman y Grant Morrison , comenzaron a trabajar como autónomos para la compañía. La afluencia resultante de material sofisticado de terror y fantasía llevó a DC a establecer en 1993 el sello de lectores maduros Vertigo , que no estaba suscrito al Comics Code Authority . [76]
Dos series limitadas de DC, Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller y Watchmen de Moore y el artista Dave Gibbons , llamaron la atención de la prensa general por su oscura complejidad psicológica y la promoción del antihéroe. [77] Estos títulos ayudaron a allanar el camino para que los cómics fueran más ampliamente aceptados en los círculos de crítica literaria y avanzaran en la industria del libro, con ediciones recopiladas de estas series como libros de bolsillo de éxito comercial . [78]
A mediados de la década de 1980 también se produjo el fin de muchos cómics de guerra de DC de larga duración , incluidas series que se habían impreso desde la década de 1960. Estos títulos, todos con más de 100 números, incluían al sargento. Rock , GI Combat , El soldado desconocido y Weird War Tales .
En marzo de 1989, Warner Communications se fusionó con Time Inc. , convirtiendo a DC Comics en una subsidiaria de Time Warner. En junio, se estrenó la primera película de Batman dirigida por Tim Burton y DC comenzó a publicar su serie de tapa dura de DC Archive Editions , colecciones de muchas de sus primeras series de cómics clave, que presentan historias raras y costosas que muchos fanáticos modernos no han visto. La restauración de muchas de las ediciones de archivo estuvo a cargo de Rick Keene y la restauración del color estuvo a cargo del colorista residente de DC desde hace mucho tiempo, Bob LeRose . Estas colecciones intentaron acreditar retroactivamente a muchos de los escritores y artistas que habían trabajado sin mucho reconocimiento para DC durante el período inicial de los cómics, cuando los créditos individuales eran pocos y espaciados.
La industria del cómic experimentó un breve auge a principios de la década de 1990, gracias a una combinación de compras especulativas (se pensaba que la compra masiva de libros como artículos coleccionables, con la intención de revenderlos a un valor más alto a medida que aumentaba el valor de los números más antiguos, implicaba que todos los cómics aumentarían drásticamente de precio) y varias historias que atrajeron la atención de los principales medios de comunicación. Las historias extendidas de DC en las que Superman fue asesinado , Batman quedó lisiado y el superhéroe Green Lantern se convirtió en el supervillano Parallax dieron como resultado un aumento dramático en las ventas, pero los aumentos fueron tan temporales como los reemplazos del héroe. Las ventas cayeron a medida que la industria entró en una gran caída, mientras que los "coleccionables" fabricados por millones reemplazaron la calidad por la cantidad hasta que tanto los fanáticos como los especuladores abandonaron el medio en masa.
Piranha Press de DC y otros sellos (incluida la línea de lectores maduros Vertigo y Helix , un sello de ciencia ficción de corta duración) se introdujeron para facilitar la diversificación compartimentada y permitir el marketing especializado de líneas de productos individuales. Aumentaron el uso de acuerdos contractuales no tradicionales, incluido el espectacular aumento de proyectos propiedad de creadores, lo que llevó a un aumento significativo de trabajos elogiados por la crítica (gran parte de ellos para Vertigo) y la concesión de licencias de material de otras empresas. DC también aumentó la publicación de formatos aptos para librerías, incluidas colecciones de libros de bolsillo de cómics en serie individuales, así como novelas gráficas originales .
Uno de los otros sellos fue Impact Comics de 1991 a 1992 en el que se licenciaron y renovaron los superhéroes de Archie Comics . [79] [80] Las historias de la línea eran parte de su propio universo compartido. [81]
DC celebró un acuerdo de publicación con Milestone Media que le dio a DC una línea de cómics que presenta una gama cultural y racialmente diversa de personajes de superhéroes. Aunque la línea Milestone dejó de publicarse después de unos años, dio lugar a la popular serie animada Static Shock . DC estableció Paradox Press para publicar material como la serie de gran formato Big Book of... de interpretaciones de múltiples artistas sobre temas individuales, y ficción criminal como la novela gráfica Road to Perdition . En 1998, DC compró WildStorm Comics, el sello de Jim Lee bajo el nombre de Image Comics , y lo continuó durante muchos años como un sello completamente separado (y un universo ficticio) con su propio estilo y audiencia. Como parte de esta compra, DC también comenzó a publicar títulos bajo el incipiente subsello WildStorm America's Best Comics (ABC), una serie de títulos creados por Alan Moore , incluidos The League of Extraordinary Gentlemen , Tom Strong y Promethea . Moore impugnó firmemente esta situación y DC finalmente dejó de publicar ABC.
En marzo de 2003, DC adquirió los derechos de publicación y comercialización de la serie de fantasía de larga duración Elfquest , anteriormente autoeditada por los creadores Wendy y Richard Pini bajo su marca de publicación WaRP Graphics . Esta serie luego siguió a otro título que no pertenece a DC, la serie THUNDER Agents de Tower Comics , recopilada en DC Archive Editions. En 2004, DC adquirió temporalmente los derechos de publicación norteamericana de las novelas gráficas de las editoriales europeas 2000 AD y Humanoids . También cambió el nombre de sus títulos para el público más joven con la mascota Johnny DC y estableció el sello CMX para reimprimir manga traducido . En 2006, CMX relevó a Dark Horse Comics la publicación del webcomic Megatokyo en forma impresa. DC también aprovechó la desaparición de Kitchen Sink Press y adquirió los derechos de gran parte del trabajo de Will Eisner , como su serie The Spirit y sus novelas gráficas.
En 2004, DC comenzó a sentar las bases para una secuela completa de Crisis en Tierras Infinitas que reorganizaría la continuidad , prometiendo cambios sustanciales en el Universo DC (y evitando el evento Hora Cero de 1994 que de manera similar intentó reconfigurar la historia de la DCU). ). En 2005, se estrenó la película Batman Begins, aclamada por la crítica; Además, la compañía publicó varias series limitadas que establecían conflictos cada vez más intensos entre los héroes de DC, y los eventos culminaron en la serie limitada Infinite Crisis . Inmediatamente después de este evento, la serie en curso de DC avanzó un año completo en su continuidad en la historia, ya que DC lanzó una serie semanal, 52 , para llenar gradualmente el tiempo faltante. Al mismo tiempo, DC perdió los derechos de autor de "Superboy" (aunque conservó la marca registrada) cuando los herederos de Jerry Siegel utilizaron una disposición de la revisión de 1976 de la ley de derechos de autor para recuperar la propiedad.
En 2005, DC lanzó su línea " All-Star " (que evoca el título de la publicación de la década de 1940 ), diseñada para presentar algunos de los personajes más conocidos de la compañía en historias que evitaban la larga y complicada continuidad del Universo DC. La línea comenzó con All-Star Batman & Robin the Boy Wonder y All-Star Superman , con All-Star Wonder Woman y All-Star Batgirl anunciados en 2006, pero no lanzados ni programados para finales de 2009. [82]
Personajes con licencia de DC del sello Red Circle Comics de Archie Comics en 2007. [83] Aparecieron en la línea Red Circle, basada en el Universo DC, con una serie de one-shots seguidas de una miniserie que conduce a dos títulos en curso, cada uno de ellos. con una duración de 10 números. [81] [84]
En 2011, DC reinició todos sus títulos en ejecución siguiendo la historia de Flashpoint . El reinicio llamado The New 52 brindó nuevas historias de origen y diseños de vestuario a muchos de los personajes de DC.
Personajes pulp con licencia de DC, incluidos Doc Savage y Spirit , que luego utilizó, junto con algunos héroes de DC, como parte de la línea de cómics First Wave lanzada en 2010 y que duró hasta el otoño de 2011. [85] [86] [87]
En mayo de 2011, DC anunció que comenzaría a lanzar versiones digitales de sus cómics el mismo día que las versiones en papel. [88]
El 1 de junio de 2011, DC anunció que pondría fin a todas las series en curso ambientadas en el Universo DC en agosto y relanzaría su línea de cómics con 52 números #1, comenzando con Justice League el 31 de agosto (escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee). ), y el resto seguirá más adelante en septiembre. [89] [90]
El 4 de junio de 2013, DC presentó dos nuevas innovaciones en cómics digitales para mejorar la interactividad: DC 2 y DC 2 Multiverse . DC 2 coloca obras de arte dinámicas en paneles de cómics digitales, agregando un nuevo nivel de dimensión a la narración digital, mientras que DC 2 Multiverse permite a los lectores determinar el resultado específico de una historia seleccionando personajes individuales, historias y desarrollos de la trama mientras leen el cómic, es decir, un cómic digital. tiene múltiples resultados. DC 2 apareció en el título digital, Batman '66 , basado en la serie de televisión de la década de 1960 , y DC 2 Multiverse apareció en Batman: Arkham Origins , un título digital basado en el videojuego del mismo nombre . [91]
En 2014, DC anunció una miniserie de ocho números titulada Convergencia que comenzó en abril de 2015. [92] [93] [94] [95]
En 2016, DC anunció un relanzamiento de toda la línea titulado DC Rebirth . [96] La nueva línea se lanzaría con un one-shot de 80 páginas titulado DC Universe: Rebirth, escrito por Geoff Johns , con arte de Gary Frank, Ethan Van Sciver y más. Después de eso, se lanzarían muchas series nuevas con un calendario de lanzamiento bimensual y nuevos equipos creativos para casi todos los títulos. El relanzamiento tenía como objetivo recuperar el legado y el corazón que muchos sentían que les había faltado a los personajes de DC desde el lanzamiento de New 52. Rebirth trajo un gran éxito, tanto financiero como crítico. [97] [98] [99]
El 21 de febrero de 2020, el coeditor de DC Comics, Dan DiDio, renunció después de 10 años en ese puesto. La empresa no dio el motivo del traslado ni indicó si fue decisión suya o de la empresa. El cambio de liderazgo fue el último acontecimiento en la reestructuración de la empresa que comenzó el mes anterior, cuando varios altos ejecutivos fueron despedidos de la empresa. [100] [101] Sin embargo, Bleeding Cool informó que fue despedido. [102]
En junio de 2020, Warner Bros. anunció una convención separada solo en línea con el tema de DC. Conocida como DC FanDome , la "experiencia virtual inmersiva para fanáticos" gratuita fue un evento de 24 horas de duración que se llevó a cabo el 22 de agosto de 2020. [103] La presentación principal, titulada "DC FanDome: Hall of Heroes", se llevó a cabo según lo programado el 22 de agosto. [104] La programación restante se proporcionó a través de una experiencia de video a pedido de un día, "DC FanDome: Explore the Multiverse", el 12 de septiembre.
Como respuesta de Warner Bros. y DC a la cancelación de la Comic-Con de San Diego debido a la pandemia de COVID-19 , la convención presentó información sobre contenido basado en DC, incluida la franquicia cinematográfica DC Extended Universe , la franquicia televisiva Arrowverse , cómics y videojuegos. . La convención también regresó para el estreno virtual de Wonder Woman 1984 [105] y regresó una vez más el 16 de octubre de 2021. [106]
En agosto de 2020, aproximadamente un tercio de los miembros editoriales de DC fueron despedidos, incluido el editor en jefe, el editor senior de artículos, el editor ejecutivo y varios vicepresidentes senior. [107]
En marzo de 2021, DC relanzó toda su línea una vez más bajo el lema de Infinite Frontier . Después de los eventos de la historia de Dark Nights: Death Metal , el DC Multiverse se expandió a un "Omniverso" más grande donde todo es canon, revirtiendo efectivamente los cambios que The New 52 introdujo una década antes. [108]
Además, AT&T escindió WarnerMedia y se convirtió en Discovery, formando Warner Bros. Discovery . Esta fusión se completó el 8 de abril de 2022.
En enero de 2023, DC relanzó su línea bajo el nombre de Dawn of DC tras la conclusión de Dark Crisis on Infinite Earths y Lazarus Planet . [109] Más tarde ese año, Jim Lee fue ascendido a presidente de DC en mayo. [110]
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Irwin dijo que nunca jugó golf con Goodman, por lo que la historia no es cierta. Escuché esta historia más de un par de veces mientras estaba sentado en el comedor de las oficinas de DC en 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros... que trabajamos para DC durante nuestra veranos universitarios... [L]a forma en que escuché la historia de Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los jefes de Independent News, no con DC Comics (aunque DC era propietario de Independent News)... Como distribuidor de DC Comics, Este hombre ciertamente conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este dato a Goodman. ... Por supuesto, Goodman querría jugar golf con este tipo y estar en su favor ... Sol trabajó estrechamente con la alta dirección de Independent News durante décadas y habría obtenido esta historia directamente de la boca del caballo.
Goodman, un seguidor de tendencias editoriales consciente de las fuertes ventas de la JLA, seguramente dirigió a su editor de cómics, Stan Lee , para crear una serie de cómics sobre un equipo de superhéroes. Según Lee: "Martin mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La [ sic ] Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes. ... 'Si la Liga de la Justicia se está vendiendo', habló, '¿por qué no publicamos un cómic que presente un equipo de superhéroes? ' " [51]
Participación de unidades totales: Marvel 38,30 %, DC 33,93 %;
Proporción de dólares totales: Marvel 36,36 %, DC 30,07 %
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)La enorme popularidad de Superman como parte de Action Comics le valió su propio cómic. Esto supuso un verdadero avance para la época, ya que los personajes introducidos en los cómics nunca antes habían tenido tanto éxito como para merecer sus propios títulos.
Hace apenas un año se anunció al mundo una noticia bastante sorprendente sobre una venerable institución estadounidense.
El anuncio decía que Superman se había hecho público.
La estrategia de
David y Goliat
del editor de Atlas/Seaboard,
Martin Goodman,
es insidiosamente simple e indignante (posiblemente incluso considerada una táctica sucia por la competencia) [y consiste en] [cosas] tales como tasas de páginas más altas, obras de arte devueltas al artista, derechos sobre el creación de un personaje original y cierta cortesía profesional.
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