Charles Clarence Beck (8 de junio de 1910 - 22 de noviembre de 1989) fue un dibujante y dibujante de cómics estadounidense , mejor conocido por su trabajo en Captain Marvel (hoy conocido como Shazam!) en Fawcett Comics y DC Comics .
CC Beck nació el 8 de junio de 1910 en Zumbrota, Minnesota . El padre de Beck era un ministro luterano y su madre era maestra de escuela. [2] [3] Tenía dos hermanas mayores. Cuando tenía 15 años, su familia se mudó a West Bend, Wisconsin . [4] Estudió en la Academia de Bellas Artes de Chicago y en la Universidad de Minnesota , [5] y también tomó un curso de arte por correspondencia. [4]
En 1933, Beck se unió a Fawcett Publications como artista del personal, donde creó revistas pulp. Cuando la compañía comenzó a producir cómics en otoño de 1939, a Beck se le asignó la tarea de dibujar un personaje creado por el escritor Bill Parker llamado "Capitán Trueno". Antes de que saliera el primer número de Whiz Comics , el nombre del personaje fue cambiado a Capitán Marvel . [6] [7] Además de Captain Marvel, Beck también dibujó otras series de Fawcett, incluidas las aventuras de Spy Smasher e Ibis the Invincible . [8]
Sus primeras historias de Captain Marvel marcaron el estilo de la serie. Beck favoreció una interpretación caricaturesca versus realista del personaje y el escenario, lo que también llegó a reflejarse en el guión caprichoso (de Otto Binder y otros). Las historias de Captain Marvel contaban con un estilo limpio que facilitó que los asistentes de Beck y otros artistas de Fawcett emularan el estilo de Beck (una excepción fue Mac Raboy, cuyo trabajo en Captain Marvel, Jr. era más del estilo de Alex Raymond ). Si bien Beck supervisó los aspectos visuales de los distintos cómics protagonizados por Captain Marvel, declaró enfáticamente en una entrevista con Tom Heintjes publicada en Hogan's Alley #3 que él y sus compañeros artistas no tuvieron aportes ni influencia en los guiones que ilustraron, y señaló: "En el Durante 13 años pasé dibujando Capitana Marvel, escribí solo una historia, sobre el viaje de Billy a un templo maya [ Whiz Comics 22, "Capt. Marvel and the Temple of Itzalotahui"], que tuvo que ser presentado mecanografiado y editado y aprobado antes de que se me permitiera ilustrarlo". A lo sumo permitió que los departamentos de arte y editorial "desarrollaran una interacción de ideas... que mantuvieron al Capitán Marvel cambiando y desarrollándose". [9]
La popularidad de Captain Marvel permitió a Fawcett producir varios cómics derivados y a Beck abrir su propio estudio de cómics en la ciudad de Nueva York en 1941. Más tarde amplió su estudio y añadió uno en Englewood , Nueva Jersey. El estudio de Beck proporcionó la mayor parte del arte de la línea de libros Marvel Family. En esto actuó como Artista Jefe (similar a un director de arte ), un papel que Fawcett reconoció formalmente en la página de contenido de Captain Marvel Adventures . [10] Esto facilitó los esfuerzos de Beck por darle una apariencia coherente a las historias con el Capitán Marvel y personajes relacionados, asegurando que se adhirieran al estilo que él originó. El estudio también realizó arte comercial, sobre todo una serie de anuncios en forma de tira cómica protagonizados por el Capitán Tootsie promocionando Tootsie Roll. Realizados al estilo de los libros de la Familia Marvel e igualmente caprichosos (este Capitán tenía una camiseta grande en su camisa en lugar de un rayo), [11] los anuncios aparecieron en cómics publicados tanto por Fawcett como sus rivales, y en los cómics dominicales. Tirar secciones de periódicos.
Después de años de litigio debido a una demanda presentada por National Comics Publications (una de las compañías que luego se convertiría en DC Comics ) contra Fawcett por infracción de derechos de autor alegando que Captain Marvel era una copia de Superman (ver National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc. ), Fawcett a principios de la década de 1950 (en parte como respuesta a la caída de las ventas) llegó a un acuerdo con DC en el que acordó descontinuar su línea de cómics. [12]
Después de que Fawcett Comics cerró, Beck dejó la industria del cómic pero continuó haciendo ilustraciones comerciales. Con Otto Binder, Beck preparó seis tiras de muestra para una propuesta de tira cómica para un periódico protagonizada por el personaje Tawky Tawny , pero fue rechazada por los sindicatos que la vieron. [13] En 1953, Beck se había mudado a Florida y era dueño del Ukulele Bar & Grill en Miami, Florida, donde atendía el bar. [14] Ese año se puso en contacto con Joe Simon y expresó su deseo de volver a entrar en la industria del cómic y buscó la ayuda de Simon para crear un personaje adecuado. El resultado fue The Silver Spider, con Beck haciendo bocetos a partir de un guión de Jack Oleck ; Simon usó sus conexiones para presentar la propiedad a Harvey Comics, pero la rechazaron. Varios años más tarde, en 1959, Simon y Jack Kirby reelaboraron el concepto de Silver Spider para su publicación por Archie Comics como The Fly . [15]
Beck publicó un cuento titulado "Vanishing Point" en la edición de julio de 1959 de Astounding Science Fiction . [dieciséis]
Su primer regreso a los cómics fue a mediados de la década de 1960 para la efímera Milson Publications, que publicó tres números de su creación Fatman the Human Flying Saucer . Este personaje era casi lo inverso del Capitán Marvel en apariencia y coloración, pero con poderes muy diferentes. [17] Luego, en 1973, fue el artista inicial de la reposición de Captain Marvel de DC Comics, titulada Shazam! debido a problemas de marcas. Beck se fue después del décimo número debido a "diferencias creativas" con respecto a las tramas. Posteriormente, por invitación de E. Nelson Bridwell , Beck presentó un guión para una nueva historia "Captain Marvel Battles Evil Incarnate". Después de que Bridwell lo devolvió con extensos cambios editoriales, Beck intentó dibujar la versión reescrita, pero quedó tan insatisfecho con ella que rompió la obra de arte que había dibujado hasta el momento y devolvió el borrador de Bridwell a DC. [18]
En su retiro, Beck produjo una columna de opinión habitual para The Comics Journal titulada "The Crusty Cascarrabias". [19] Uno de sus temas principales fueron sus objeciones a lo que él veía como un creciente realismo en el arte del cómic (en comparación con el estilo más simple que había empleado). A principios de la década de 1970, fue tutor del cineasta y artista de efectos especiales John R. Ellis . [20]
Beck fue invitado de honor en la Convención de Arte del Cómic de 1973 [21] y en la Convención del Cómic de San Diego de 1977 ; en esta última, memorablemente, tocó la guitarra dando una serenata a los fanáticos y a los invitados junto a la piscina del Hotel El Cortez. Beck asistió a la OrlandoCon inicial en 1974 y fue un asistente habitual hasta principios de la década de 1980. También fue invitado a la Comic-Con de Minneapolis de 1982. [22]
Beck en sus últimos años comenzó a realizar pinturas recreando las portadas de los cómics de la Edad de Oro , tanto las protagonizadas por la Capitana Marvel y otros superhéroes como incluso algunas de divertidos animales (el Pato Donald, Bugs Bunny). La pintura de Beck inspirada en el boceto de portada no utilizado de Carl Barks para la historia "Las minas del rey Salomón" ( Tío Scrooge #19, septiembre-noviembre de 1957) se usó como portada cuando la historia se reimprimió en Gladstone Comic Album #1. (1987).
En abril de 1980, Beck se convirtió en editor del boletín de Fawcett Collectors of America, al que rebautizó como FCA/SOB por Fawcett Collectors of America/Some Opinionated Bastards (esta última frase se refiere con humor a sí mismo). Los problemas de salud obligaron a Beck a dimitir de la dirección editorial después de diecinueve números (Boletín nº 30, de mayo/junio de 1983). [23]
Beck murió en Gainesville, Florida, de una enfermedad renal. [3]
Beck fue reconocido por su trabajo con una nominación formal como finalista del Salón de la Fama de Jack Kirby en 1990 y su incorporación en 1997. También fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 1993. [24] En 1977 fue galardonado con un Inkpot por la Comic Con de San Diego . [25]
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