Jeanette Anna MacDonald (18 de junio de 1903 - 14 de enero de 1965) fue una soprano y actriz estadounidense, mejor recordada por sus películas musicales de la década de 1930 con Maurice Chevalier ( The Love Parade , Love Me Tonight , The Merry Widow y One Hour With You ) y Nelson Eddy ( Naughty Marietta , Rose-Marie y Maytime ). Durante las décadas de 1930 y 1940 protagonizó 29 largometrajes, cuatro nominados al Oscar a la mejor película ( The Love Parade , One Hour with You , Naughty Marietta y San Francisco ), y grabó extensamente, obteniendo tres discos de oro . Más tarde apareció en ópera, conciertos, radio y televisión. MacDonald fue una de las sopranos más influyentes del siglo XX, introduciendo la ópera al público cinéfilo e inspirando a una generación de cantantes.
MacDonald nació como Jeannette Anna McDonald [4] el 18 de junio de 1903, en la casa de su familia en Filadelfia en 5123 Arch Street. [5] Era la más joven de las tres hijas de Anna May (née Wright) y Daniel McDonald, un capataz de fábrica [6] y un vendedor de una empresa contratista de construcción de viviendas, [7] respectivamente, y la hermana menor de la actriz de personajes Blossom Rock (nacida Edith McDonald), quien fue más famosa como "Grandmama" en la serie de televisión de la década de 1960 The Addams Family . Era de ascendencia escocesa, inglesa y holandesa. [8] La N adicional en su nombre de pila se eliminó más tarde por el bien de la simplicidad, [4] y se agregó A a su apellido para enfatizar su herencia escocesa. [4] Comenzó a tomar lecciones de baile con la instructora de baile local Caroline Littlefield, madre de la bailarina y coreógrafa estadounidense Catherine Littlefield , cuando era muy joven, actuando en óperas juveniles, recitales y espectáculos organizados por Littlefield en la ciudad, incluso en la Academia de Música. [9] Más tarde tomó lecciones con Al White y comenzó a realizar giras en sus espectáculos infantiles, encabezando su "Six Little Song Birds" en Filadelfia a la edad de nueve años. [10]
En noviembre de 1919, MacDonald se unió a su hermana mayor Blossom en Nueva York. Tomó lecciones de canto con Wassili Leps [11] y consiguió un trabajo en el coro de The Demi-Tasse Revue de Ned Wayburn , un entretenimiento musical presentado entre películas en el Capitol Theatre de Broadway . En 1920, apareció en dos musicales: The Night Boat de Jerome Kern como reemplazo del coro, e Irene on the road como la segunda protagonista femenina; la futura estrella de cine Irene Dunne interpretó el papel principal durante parte de la gira, [12] y Helen Shipman interpretó el papel principal durante la otra parte de la gira. En 1921, MacDonald actuó en Tangerine como una de las "Seis esposas". [13] En 1922, fue una cantante destacada en la revista de Greenwich Village Fantastic Fricassee , [14] por la que buenos anuncios de prensa le trajeron un papel en The Magic Ring al año siguiente. [15] MacDonald interpretó a la segunda protagonista femenina en este musical de larga duración protagonizado por Mitzi Hajos . [15] En 1925, MacDonald volvió a tener la segunda protagonista femenina junto a Queenie Smith en Tip Toes , un exitoso espectáculo de George Gershwin . [16]
Al año siguiente, en 1926, MacDonald todavía tenía un papel protagónico femenino secundario en Bubblin' Over , una versión musical de Brewster's Millions . [17] Finalmente consiguió un papel protagónico en Yes, Yes, Yvette en 1927. [18] Planeado como una secuela de No, No, Nanette del productor HH Frazee , el espectáculo realizó una gira extensa, pero no logró complacer a los críticos cuando llegó a Broadway. MacDonald también interpretó el papel principal en sus siguientes dos obras: Sunny Days [19] en 1928 en su primer espectáculo para los productores Lee y JJ Shubert, por el que recibió excelentes críticas; y Angela (1928), [20] que los críticos criticaron duramente. Su última obra fue Boom Boom en 1929, con su nombre sobre el título; el elenco incluía al joven Archie Leach, quien más tarde se convertiría en Cary Grant . [21]
Mientras MacDonald aparecía en Angela , [20] la estrella de cine Richard Dix la vio y le hizo una prueba de pantalla para su película Nothing but the Truth . [22] Sin embargo, los Shubert no la dejaron salir de su contrato para aparecer en la película, protagonizada por Dix y Helen Kane (la "chica Boop-boop-a-doop"). [22] En 1929, el famoso director de cine Ernst Lubitsch estaba mirando viejas pruebas de pantalla de artistas de Broadway y vio a MacDonald. [23] La eligió como la protagonista femenina de The Love Parade , su primera película sonora, protagonizada por Maurice Chevalier .
En la primera oleada de películas sonoras durante 1929 y 1930, MacDonald protagonizó seis películas, las primeras cuatro para Paramount Studios . Su primera, The Love Parade (1929), dirigida por Ernst Lubitsch y coprotagonizada por Maurice Chevalier , fue un hito de las primeras películas sonoras y recibió una nominación a Mejor Película. [24] Las primeras grabaciones de MacDonald para RCA Victor fueron dos éxitos de la banda sonora: "Dream Lover" y "March of the Grenadiers". [25] The Vagabond King (1930) fue una lujosa versión cinematográfica en dos tiras en Technicolor de la exitosa opereta de 1925 de Rudolf Friml . [26] La estrella de Broadway Dennis King repitió su papel como el poeta francés del siglo XV François Villon , y MacDonald fue la princesa Katherine. [27] Cantó " Some Day " y "Only a Rose". El Archivo de Cine y Televisión de la UCLA posee la única copia en color conocida de esta producción. [26]
1930 fue un año extremadamente ajetreado para Paramount y MacDonald. Paramount on Parade era una revista repleta de estrellas, similar a otras gigantescas revistas sonoras producidas por los principales estudios para presentar a sus estrellas anteriormente mudas al público. El metraje de MacDonald cantando un dueto de "Come Back to Sorrento" con Nino Martini fue eliminado de la copia de lanzamiento debido a razones de derechos de autor con Universal Studios, que recientemente había adquirido los derechos de autor de la canción para una próxima película, King of Jazz . [28] Let's Go Native fue una comedia de una isla desierta dirigida por Leo McCarey , [29] coprotagonizada por artistas como Jack Oakie y Kay Francis . [30] Monte Carlo se convirtió en otro clásico de Lubitsch muy apreciado, con la estrella musical británica Jack Buchanan como un conde que se disfraza de peluquero para cortejar a una condesa despistada (MacDonald). MacDonald presentó " Beyond the Blue Horizon ", que grabó tres veces durante su carrera, incluida su interpretación para la película Follow the Boys de Hollywood Victory Committee . [31]
Con la esperanza de producir sus propias películas, MacDonald fue a United Artists para hacer The Lottery Bride en 1930. A pesar de la música de Rudolf Friml , la película no tuvo éxito. [32] MacDonald luego firmó un contrato de tres películas con Fox Film Corporation , una decisión controvertida en Hollywood; todos los demás estudios eran muy superiores a los ojos de muchos, desde sus presupuestos hasta el entretenimiento fantástico de sus películas. [33] Oh, for a Man! (1930) tuvo más éxito; MacDonald interpretó a una cantante de ópera temperamental que canta "Liebestod" de Wagner [34] y se enamora de un ladrón irlandés interpretado por Reginald Denny . En 1931, Don't Bet on Women fue una comedia de salón no musical en la que un playboy ( Edmund Lowe ) apuesta a su amigo felizmente casado ( Roland Young ) que puede seducir a la esposa de su amigo (MacDonald). Annabelle's Affairs (1931) fue una farsa en la que MacDonald interpretaba a una sofisticada playgirl neoyorquina que no reconoce a su propio marido minero, interpretado por Victor McLaglen , cuando éste aparece cinco años después. Aunque fue muy elogiada por los críticos en su momento, [35] solo sobrevive un rollo de esta película. [34]
MacDonald se tomó un descanso de Hollywood en 1931 para embarcarse en una gira de conciertos europea, actuando en el Empire Theatre de París [36] ( se dice que Mistinguett y Morris Gest estaban entre el público) [36] y en el Dominion Theatre de Londres , [37] y fue invitada a cenas con el primer ministro británico Ramsay MacDonald y críticos de periódicos franceses. Regresó a Paramount al año siguiente para dos películas con Chevalier. One Hour with You en 1932 fue dirigida por George Cukor y Ernst Lubitsch, y simultáneamente filmada en francés con las mismas estrellas, pero un elenco de reparto francés. [38] Actualmente, no se conoce ninguna copia sobreviviente de Une Heure près de toi ( Una hora contigo ). Rouben Mamoulian dirigió Love Me Tonight (1932), considerada por muchos críticos de cine y escritores como el musical cinematográfico perfecto. [39] Protagonizada por Chevalier como un humilde sastre enamorado de una princesa interpretada por MacDonald, gran parte de la historia se cuenta en diálogo cantado. Richard Rodgers y Lorenz Hart [40] escribieron la banda sonora original, que incluía los clásicos " Mimi ", " Lover " y " Isn't It Romantic? " [40]
En 1933, MacDonald se fue de nuevo a Europa, y mientras estaba allí firmó con Metro-Goldwyn-Mayer . Su primera película de MGM fue The Cat and the Fiddle (1934), basada en el éxito de Broadway de Jerome Kern. Su coprotagonista fue Ramón Novarro . La trama sobre amantes solteros que se juntan apenas pasó las nuevas pautas del Código de Producción que entraron en vigencia el 1 de julio de 1934. [41] A pesar de un final en Technicolor, el primer uso del nuevo proceso Technicolor de tres colores además de los dibujos animados de Disney, la película no fue un gran éxito. Perdió $ 142,000. [41] En The Merry Widow (1934), el director Ernst Lubitsch reunió a Maurice Chevalier y MacDonald en una versión lujosa de la clásica opereta de Franz Lehár de 1905 . La película fue muy apreciada por los críticos y los amantes de la opereta en las principales ciudades de Estados Unidos y Europa, pero no logró generar muchos ingresos fuera de las áreas urbanas, perdiendo 113 000 dólares. [42] Tuvo un enorme presupuesto de 1,6 millones de dólares, [42] en parte porque se filmó simultáneamente en francés como La Veuve Joyeuse , con un elenco de reparto francés y algunos cambios menores en la trama. [43]
Naughty Marietta (1935), dirigida por WS Van Dyke , fue la primera película de MacDonald en la que colaboró con el barítono debutante Nelson Eddy . La banda sonora de 1910 de Victor Herbert , con canciones como «Ah! Sweet Mystery of Life», «I'm Falling in Love with Someone», «'Neath the Southern Moon», «Tramp, Tramp, Tramp» y «Italian Street Song», gozó de una renovada popularidad. [44] La película ganó un Óscar por grabación de sonido y recibió una nominación al Óscar a la mejor película. [44] Fue votada como una de las diez mejores películas de 1935 por los críticos de cine de Nueva York, recibió el premio Photoplay Gold Medal Award como mejor película de 1935 (superando a Mutiny on the Bounty , que ganó el Óscar), [45] y en 2004 fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine . MacDonald ganó discos de oro por «Ah! Sweet Mystery of Life» y «Italian Street Song». [2] Al año siguiente, MacDonald protagonizó dos de las películas más taquilleras de ese año. En Rose-Marie , MacDonald interpretó a una altiva diva de la ópera que se entera de que su hermano menor ( James Stewart , antes de la fama ) ha matado a un policía montado y se esconde en los bosques del norte; Eddy es el policía enviado para capturarlo. Nelson Eddy y ella se cantaron el " Indian Love Call " de Rudolf Friml en el desierto canadiense (en realidad filmado en el lago Tahoe). La interpretación definitiva de Eddy del firme policía montado se convirtió en un ícono popular. [46] Cuando la Policía Montada canadiense retiró temporalmente su distintivo sombrero en 1970, aparecieron fotos de Eddy con su uniforme de Rose Marie en miles de periódicos estadounidenses. San Francisco (1936) también fue dirigida por WS Van Dyke. [47] En este relato sobre el terremoto de San Francisco de 1906 , MacDonald interpretó a un prometedor cantante de ópera junto a Clark Gable, como el propietario extraviril de un local de juego en Barbary Coast , y Spencer Tracy, como su amigo de la infancia que se ha convertido en sacerdote y da mensajes morales.
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En el verano de 1936, comenzó el rodaje de Maytime , coprotagonizada por Nelson Eddy, Frank Morgan y Paul Lukas, producida por Irving Thalberg . Después de la prematura muerte de Thalberg en septiembre, la producción se detuvo y la película a medio terminar se descartó. [48] Se filmó un nuevo guion con una historia diferente y actores secundarios (incluido John Barrymore , [49] cuya relación con MacDonald era tensa debido a su alcoholismo). La "segunda" Maytime (1937), fue la película más taquillera del año en todo el mundo y está considerada como uno de los mejores musicales cinematográficos de la década de 1930. [ 50] "Will You Remember" de Sigmund Romberg le trajo a MacDonald otro disco de oro. [2]
The Firefly (1937) fue la primera película de MacDonald como protagonista en solitario en MGM con su nombre solo sobre el título.Se tomó prestada la banda sonora de Rudolf Friml de 1912 y se agregó una nueva canción, " The Donkey Serenade ", adaptada de la pieza para piano "Chanson" de Friml. [51] Con estadounidenses de la vida real apresurándose a luchar en la revolución en curso en España, este vehículo histórico se construyó alrededor de una revolución anterior en tiempos napoleónicos. [52] La coprotagonista de MacDonald fue el tenor Allan Jones , a quien exigió que recibiera el mismo trato que ella, como un número igual de primeros planos. [53] El equipo MacDonald/Eddy se había separado después del compromiso y matrimonio de MacDonald con Gene Raymond , pero ninguna de sus películas en solitario recaudó tanto como las películas del equipo, y un poco impresionado Mayer usó esto para señalar por qué Jones no podía reemplazar a Eddy en el próximo proyecto. [54] El resultado fue La chica del Oeste (1938), pero las dos estrellas tuvieron poco tiempo en pantalla juntas, y la canción principal, "Obey Your Heart", nunca fue cantada a dúo. [55] La película contó con una banda sonora original [56] de Sigmund Romberg, [57] y reutilizó la populartrama teatral de David Belasco [54] (también empleada por el compositor de ópera Giacomo Puccini para La fanciulla del West ). [56]
Mayer le había prometido a MacDonald el primer largometraje en Technicolor del estudio, y él cumplió con Sweethearts (1938), coprotagonizada por Eddy. A diferencia de la película anterior, los coprotagonistas se mostraron relajados en pantalla y cantaron juntos con frecuencia. La película integró la banda sonora de 1913 de Victor Herbert en una historia moderna detrás de escena escrita por Dorothy Parker y Alan Campbell . [58] MacDonald y Eddy interpretaron a un equipo de comedia musical de Broadway formado por marido y mujer a quienes se les ofrece un contrato en Hollywood. Sweethearts ganó el premio Photoplay Gold Medal Award como Mejor Película del Año. [59] Mayer abandonó los planes para que el equipo coprotagonizara Let Freedom Ring , un vehículo anunciado por primera vez para ellos en 1935. Solo Eddy protagonizó, mientras que MacDonald y Lew Ayres coprotagonizaron Broadway Serenade (1939) como una pareja musical contemporánea que choca cuando la carrera de ella florece mientras que la de él se derrumba. La actuación de MacDonald fue moderada, y el coreógrafo Busby Berkeley , recién contratado por Warner Bros. , fue llamado para agregar un final exagerado en un esfuerzo por mejorar la película. [60] Broadway Serenade no atrajo a las audiencias en muchas ciudades importantes, [61] y Variety afirmó que la asistencia al cine en Nueva York, Chicago y Los Ángeles era "triste", "lenta" y "amarga". [61]
Después de Broadway Serenade , y no por casualidad justo después de la fuga sorpresa de Nelson Eddy con Ann Franklin, MacDonald dejó Hollywood para una gira de conciertos y se negó a renovar su contrato con MGM. Meses después, llamó a su manager Bob Ritchie desde Londres para que la ayudara a renegociar. Después de insistir inicialmente en que quería filmar Smilin' Through con James Stewart [62] y Robert Taylor , [63] MacDonald finalmente cedió y aceptó filmar Luna nueva (1940) con Eddy, que resultó ser una de las películas más populares de MacDonald. [64] El éxito de Broadway de 1927 del compositor Sigmund Romberg proporcionó la trama y las canciones: "Lover, Come Back to Me", "One Kiss" y "Wanting You", además de la versión de Eddy de "Stout Hearted Men". A esta película le siguió Bitter Sweet (1940), una versión cinematográfica en Technicolor de la opereta teatral de Noël Coward de 1929 , que Coward detestaba y escribió en su diario sobre lo "vulgar" que la encontraba. [65] Smilin' Through (1941) fue el siguiente proyecto en Technicolor de MacDonald, la tercera adaptación filmada en Hollywood, [62] con Brian Aherne y Gene Raymond . Su tema de reencuentro con seres queridos fallecidos fue enormemente popular después de la devastación de la Primera Guerra Mundial, y MGM razonó que debería resonar entre el público durante la Segunda Guerra Mundial, pero no logró obtener ganancias. [66] MacDonald interpretó un papel doble: Moonyean, una niña victoriana asesinada accidentalmente por un amante celoso, y Kathleen, su sobrina, que se enamora del hijo del asesino. [67]
Me casé con un ángel (1942), fue una adaptación del musical de teatro de Rodgers & Hart sobre un ángel que pierde sus alas en su noche de bodas. El guion de Anita Loos sufrió graves cortes de censura durante el rodaje que hicieron que el resultado fuera menos exitoso. [68] MacDonald cantó "Spring Is Here" y la canción principal. Fue la última película hecha por el equipo de MacDonald y Eddy. Después de una pelea con Mayer, Eddy compró su contrato con MGM (con una película restante por hacer) y se fue a Universal, donde firmó un contrato de dos películas por un millón de dólares. [69] MacDonald se quedó para una última película, Cairo (1942), una comedia de espías de bajo presupuesto coprotagonizada por Robert Young como reportero y Ethel Waters como mucama, a quien MacDonald solicitó personalmente. [70] En un año, a partir de 1942, LB Mayer liberó a sus cuatro actrices mejor pagadas de sus contratos con MGM; Norma Shearer , Joan Crawford , Greta Garbo y Jeanette MacDonald. De esas cuatro estrellas, MacDonald fue la única a quien Mayer volvería a contratar. [69]
Después de abrir la campaña de membresía de la Metropolitan Opera , [71] MacDonald apareció como ella misma en Follow the Boys (1944), una extravagancia estelar sobre estrellas de Hollywood que entretienen a las tropas. Las más de 40 estrellas invitadas incluyeron a Marlene Dietrich , WC Fields , Sophie Tucker y Orson Welles . [72] MacDonald se muestra durante un concierto cantando " Beyond the Blue Horizon " y en una secuencia filmada en estudio cantando " I'll See You in My Dreams " a un soldado ciego. [31] Regresó a MGM después de cinco años fuera de la pantalla para dos películas. Three Daring Daughters (1948) coprotagonizada por José Iturbi como su interés amoroso. [72] MacDonald interpreta a una divorciada cuyas animadas hijas ( Jane Powell , Ann E. Todd y Elinor Donahue ) siguen tratando de que vuelva con su ex, pero ella se ha vuelto a casar en secreto. La canción "The Dickey Bird" llegó a las listas de éxitos . En The Sun Comes Up (1949), MacDonald se asoció con Lassie en una adaptación de un cuento de Marjorie Kinnan Rawlings . MacDonald interpretó a una viuda que ha perdido a su hijo, pero siente cariño por el huérfano Claude Jarman Jr. [73] Resultaría ser su última película.
Con frecuencia intentó una película de regreso, incluso financiando y pagando a un guionista. Una de las posibles reuniones cinematográficas con Nelson Eddy se iba a hacer en Inglaterra, pero Eddy se retiró cuando se enteró de que MacDonald estaba invirtiendo sus propios fondos. Eddy prefirió culpar públicamente al proyecto propuesto como mediocre, cuando en realidad MacDonald no podía asegurarlo debido a su condición cardíaca. También se consideró una reunión con Maurice Chevalier. [74] Otros proyectos frustrados con Eddy fueron The Rosary , [75] The Desert Song y una nueva versión de The Vagabond King , además de dos tratamientos cinematográficos escritos por Eddy para ellos, Timothy Waits for Love y All Stars Don't Spangle . Las ofertas continuaron llegando y, en 1962, el productor Ross Hunter le propuso a MacDonald su comedia de 1963 The Thrill of It All , pero ella lo rechazó. [76] 20th Century Fox también jugó con la idea de MacDonald ( Irene Dunne fue considerada brevemente) para el papel de Madre Abadesa en la versión cinematográfica de The Sound of Music . [76] Nunca pasó de la etapa de discusión en parte debido a la mala salud de MacDonald.
Una encuesta anual de exhibidores de películas incluyó a MacDonald como una de las 10 principales atracciones de taquilla de 1936, [77] y muchas de sus películas estuvieron entre las 20 más taquilleras de los años en que se estrenaron. [ cita requerida ] Además, MacDonald fue una de las 10 principales atracciones de taquilla en Gran Bretaña de 1937 a 1942. [78] Durante su carrera de 39 años, MacDonald ganó dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (por películas y grabaciones) y plantó sus pies en el concreto húmedo frente al Teatro Chino de Grauman . [79]
A mediados de la década de 1950, MacDonald realizó giras en producciones de verano de Bitter Sweet y The King and I. [ 80] Abrió en Bitter Sweet en el Iroquois Amphitheater, Louisville, Kentucky, el 19 de julio de 1954. [81] Su producción de The King and I se estrenó el 20 de agosto de 1956 en el Starlight Theatre . [81] Mientras actuaba allí, se desplomó. [82] Oficialmente, se anunció como postración por calor, pero de hecho fue un ataque cardíaco. [82] Comenzó a limitar sus apariciones, y una represalia de Bitter Sweet en 1959 fue su última aparición profesional en el escenario. [81]
MacDonald y su marido Gene Raymond estuvieron de gira con El guardia de Ferenc Molnár . La producción se estrenó en el Teatro Erlanger de Buffalo, Nueva York , el 25 de enero de 1951 y se representó en 23 ciudades del noreste y del medio oeste hasta el 2 de junio de 1951. [83] A pesar de los comentarios poco entusiastas de los críticos, el espectáculo se representó con teatro lleno en prácticamente todas las funciones. El papel principal de "La actriz" se cambió a "La cantante" para permitir que MacDonald añadiera algunas canciones. Aunque esto agradó a sus fans, el espectáculo cerró antes de llegar a Broadway.
En la década de 1950, se habló de un regreso a Broadway. En la década de 1960, MacDonald recibió propuestas para protagonizar en Broadway una versión musical de Sunset Boulevard . [76] Harold Prince relata en su autobiografía que visitó a MacDonald en su casa de Bel Air para hablar sobre el proyecto propuesto. [76] El compositor Hugh Martin también escribió una canción para el musical, titulada "Wasn't It Romantic?" [76]
MacDonald también hizo algunas apariciones en clubes nocturnos. [84] Cantó y bailó en The Sands y The Sahara en Las Vegas en 1953, The Coconut Grove en Los Ángeles en 1954 y nuevamente en The Sahara en 1957, pero nunca se sintió completamente cómoda en sus atmósferas llenas de humo. [84]
A partir de 1931 y durante la década de 1950, MacDonald participó en giras de conciertos regulares entre películas. Su primera gira europea fue en 1931, donde cantó tanto en Francia como en Inglaterra. [85] Su primera gira de conciertos estadounidense fue en 1939, inmediatamente después de la finalización de Broadway Serenade . MacDonald actuó en el Mayo Civic Auditorium en Rochester, Minnesota [86] el 19 de abril de 1939, para abrir ese lugar ante una audiencia. Cantó varias veces en el Hollywood Bowl [87] y el Carnegie Hall . [88] Cuando Estados Unidos se unió a la Segunda Guerra Mundial en 1941, MacDonald cofundó Army Emergency Relief y recaudó fondos en giras de conciertos. [89] Cuando estaba en su casa en Hollywood, organizaba una jornada de puertas abiertas en su casa los domingos por la tarde para los soldados. [90] En una ocasión, a petición del teniente Ronald Reagan , estaba cantando para un gran grupo de hombres en San Francisco que debían embarcarse para la feroz lucha en el Pacífico Sur. Cerró con " El himno de batalla de la República ", y 20.000 voces se unieron espontáneamente. [91] Subastó bises para donaciones y recaudó casi $100.000 para las tropas [92] (más de $1,5 millones, ajustados por inflación). [90] El presidente Franklin D. Roosevelt , que consideraba a MacDonald y Eddy dos de sus estrellas de cine favoritas, le otorgó una medalla. También hizo actuaciones destacadas en la Casa Blanca para el presidente Dwight D. Eisenhower . [93]
A diferencia de Nelson Eddy, que pasó de la ópera al cine, MacDonald anhelaba en los años 40 reinventarse en la ópera. Comenzó a entrenarse para este objetivo con Lotte Lehmann , una de las principales estrellas de la ópera de principios del siglo XX. "Cuando Jeanette MacDonald se acercó a mí para que le diera lecciones", escribió Lehmann, "sentí mucha curiosidad por saber cómo una estrella de cine glamurosa, ciertamente malcriada por la adoración de un mundo ilimitado, sería capaz de dedicarse a otro nivel de arte más alto. Me llevé la sorpresa de mi vida. No podría haber habido una persona más diligente, más seria, más maleable que Jeanette. Las lecciones que había comenzado con una especie de curiosidad sospechosa resultaron ser un verdadero deleite para mí. Estudió Marguerite conmigo... y lieder. Éstos fueron los que más me sorprendieron. Estoy bastante seguro de que Jeanette se habría convertido en una cantante de lieder seria y exitosa si el tiempo lo hubiera permitido". [94]
MacDonald hizo su debut en la ópera cantando Juliette en Roméo et Juliette de Gounod en Montreal en el Teatro de Su Majestad (8 de mayo de 1943). [95] Rápidamente repitió el papel en la ciudad de Quebec (12 de mayo), [96] Ottawa (15 y 17 de mayo), [96] Toronto (20 y 22 de mayo), [96] y Windsor (24 de mayo). [96] Su debut en Estados Unidos con la Compañía de Ópera de Chicago (4, 11 y 15 de noviembre de 1944) fue en el mismo papel. [97] También cantó Marguerite en Fausto de Gounod con la Ópera de Chicago. En el verano de 1945, apareció con la Ópera de Cincinnati como Juliette en dos funciones de Roméo et Juliette (10 y 25 de julio) y una como Marguerite en Fausto (15 de julio). Ese noviembre, realizó dos funciones más de Roméo et Juliette y una de Fausto en Chicago. [83] El 12 de diciembre de 1951, realizó una función de Fausto con la Philadelphia Civic Grand Opera Company en la Academy of Music .
Claudia Cassidy , la crítica musical del Chicago Tribune, escribió: "Su Julieta es de una belleza impresionante para la vista y dulce para el oído". [98] La misma crítica reseñó Fausto : "Desde donde estoy sentado en la ópera, Jeanette MacDonald ha resultado ser una de las sorpresas bienvenidas de la temporada... su Marguerite fue mejor que su Julieta... bellamente cantada con pureza de línea y tono, un buen trino y una inflexión gala que entendía el fraseo de Gounod... Sentías que si Fausto debía vender su alma al diablo, al menos esta vez obtuvo el valor de su dinero". [99]
La extensa carrera radiofónica de MacDonald puede haber comenzado en una transmisión radial de 1929 de Publix Hour . Ella estuvo en la transmisión de la ceremonia de los Premios de la Academia en 1931. Presentó su propio programa de radio, Vicks Open House , [100] desde septiembre de 1937 hasta marzo de 1938, por el cual recibió $ 5,000 por semana. Sin embargo, las demandas de tiempo de hacer un programa de radio semanal en vivo mientras filmaba, hacía giras de conciertos y grababa discos resultaron enormemente difíciles, y después de desmayarse en el aire durante un programa, decidió no renovar su contrato de radio con Vicks al final de la temporada de 26 semanas. A partir de entonces, se limitó a apariciones especiales.
MacDonald apareció en versiones condensadas de radio de muchas de sus películas en programas como Lux Radio Theater de Cecil B. DeMille , a menudo con Nelson Eddy, y Railroad Hour , protagonizado por Gordon MacRae . Estos incluyeron The Merry Widow , Naughty Marietta , Rose Marie , Maytime , [101] Sweethearts , Bitter Sweet , Smilin' Through y The Sun Comes Up , además de otras operetas y musicales como Mlle Modiste de Victor Herbert , Irene , [102] The Student Prince , Tonight or Never con Melvyn Douglas , A Song for Clotilda , The Gift of the Magi y Apple Blossoms . Otros programas de radio incluyeron The Prudential Family Hour , Screen Guild Playhouse y The Voice of Firestone , que contó con los mejores cantantes de ópera y conciertos de la época. En 1953, MacDonald cantó " The Star-Spangled Banner " en la toma de posesión del presidente Dwight D. Eisenhower, transmitida por radio y televisión.
MacDonald cantó frecuentemente con Nelson Eddy a mediados de la década de 1940 en varias producciones de Lux Radio Theater y The Screen Guild Theater de sus películas juntos. También apareció como su invitada varias veces en sus diversos programas de radio, como The Electric Hour y The Kraft Music Hall . También fue un invitado sorpresa cuando ella presentó un programa de bonos de guerra llamado Guest Star , y cantaron juntos en otros programas de victoria de la Segunda Guerra Mundial. La mayor parte de su trabajo en la radio a mediados y fines de la década de 1940 fue con Eddy. Su concierto de Hollywood Bowl de 1948 también fue transmitido por aire, en el que utilizó al acompañante de Eddy de toda la vida, Theodore Paxson.
MacDonald apareció en los primeros programas de televisión, con mayor frecuencia como estrella invitada cantante. Cantó en The Voice of Firestone el 13 de noviembre de 1950. [103] El 12 de noviembre de 1952, fue el tema de This Is Your Life de Ralph Edwards . [104] Entre sus invitados sorpresa se encontraban sus hermanas, un marinero con el que bailó en el Hollywood Canteen, su ex profesor de inglés, su marido y el clérigo que los casó, y Nelson Eddy apareció como una voz de su pasado, cantando la canción que cantó en su boda; su aparición sorpresa la hizo llorar. Poco después, apareció como invitada misteriosa en el episodio del 21 de diciembre de 1952 de What's My Line? [103] Después de que los panelistas adivinaran su identidad, le dijo a John Daly que estaba en Nueva York para las vacaciones y que tendría un recital en el Carnegie Hall el 16 de enero. El 2 de febrero de 1956, MacDonald protagonizó Prima Donna , [105] un piloto de televisión para su propia serie, escrita para ella por su esposo Gene Raymond. El programa inicial contó con estrellas invitadas Leo Durocher y Larraine Day, pero no logró encontrar un lugar. En diciembre de 1956, MacDonald y Eddy hicieron su primera aparición en televisión como equipo en el Lux Video Theatre Holiday Special . En 1957, Eddy y ella aparecieron en el programa de Patti Page The Big Record , cantando varias canciones. [3] En Playhouse 90 (28 de marzo de 1957), MacDonald interpretó a la verdadera tía de Charley en la imitación de Art Carney en "Charley's Aunt". [105]
Cuando nació MacDonald, su padre rápidamente se enamoró de ella. [106] Aunque había esperado un hijo que persiguiera una vida de " sueño americano " que él creía que no había podido vivir él mismo, aconsejó a sus tres hijas que hicieran esto en su lugar. [106] MacDonald era la única hija de la familia que había heredado el cabello rojo y los ojos azul verdoso de su padre, [7] aunque a menudo admiraba la belleza de sus hermanas, como los hoyuelos de Blossom [107] y el cabello rubio y los ojos azules de su hermana mayor Elsie (1893 [106] —1970 [108] ). [109] Elsie podía tocar el piano y le enseñó a la pequeña MacDonald una variedad de valses populares y composiciones de Stephen Foster . [110] En esa época, MacDonald descubrió que era una persona extrovertida que disfrutaba socializar con amigos y actuar para otros, admitiendo que "necesitaba que la gente me mirara y me aplaudiera tanto como necesitaba comida y bebida". [111] Al final de su primera actuación en la iglesia local cuando era niña, "hice una pequeña pausa y luego, cuando me di cuenta de que necesitaban un empujón, comencé a aplaudir y le dije a la congregación: '¡Ahora todos tienen que aplaudir!'" [110]
MacDonald citó el número trece como su número de la suerte. [112] Sus personajes siempre tenían un nombre que comenzaba con M, la primera letra de su apellido y la decimotercera letra del alfabeto inglés, un ritual en el que ella había insistido. [112] Curiosamente, el trece se convirtió en un número recurrente a lo largo de su vida, como la brecha de trece años entre sus giras en el extranjero por Europa; [113] la fotografía principal de The Merry Widow había tardado trece semanas en filmarse; [112] su primera película, The Love Parade , fue el número uno en taquilla durante 13 semanas; [114] MacDonald realizó una ópera por primera vez para una prueba de pantalla trece años después de conocer a Newell (que también estaba en el set); [115] la brecha de trece años entre la muerte de ella y su hermana Blossom; [108] y el cumpleaños de su esposo Gene Raymond fue el 13 de agosto. [116]
En los sets, MacDonald nunca hacía playback , en su lugar cantaba junto a las reproducciones de las canciones durante el rodaje, lo que Lew Ayres descubrió cuando protagonizó junto a ella Broadway Serenade , momento en el que le proporcionaron tapones para los oídos después de que el volumen le provocara náuseas. [117]
Un problema recurrente a lo largo de la carrera de MacDonald fue su salud. Su carta escrita a mano de agosto de 1929 indica que MacDonald, de 26 años, había sufrido recientemente un ataque cardíaco. [119] También sufrió de miedo escénico durante toda su vida hasta el punto de que su terapeuta le dijo que imaginara que todos los miembros de la audiencia eran lechugas. [86] Debido a su condición cardíaca, no pudo llevar un embarazo a término; tenía desmayos y desmayos, se estresaba hasta el punto de no poder comer y entraba y salía con frecuencia de los hospitales y probaba diferentes tratamientos (uno de ellos era la terapia de masajes ), [120] que solo funcionaban por un tiempo limitado. Unos años antes de su muerte, MacDonald se convirtió en una científica religiosa . [121] Sus enfermedades no le permitieron realizar rodajes matutinos, para gran disgusto de sus colegas. [122]
MacDonald era republicana , pero evitaba en general hacer comentarios sobre política. Cuando el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes le preguntó si había oído algún chisme sobre la actividad comunista en Hollywood , respondió: "Como en cualquier punto focal, hay algunos beligerantes, pero no son más numerosos que en cualquier otra comunidad". [123] Ni ella ni Gene Raymond fueron considerados ni citados para una audiencia del HUAC; [124] en una entrevista de radio, se citó a MacDonald diciendo: " Que el que esté libre de pecado tire la primera piedra " en respuesta a su opinión sobre las investigaciones. [124] Despidió a su manager Charles Wagner por abuso antisemita de su amiga judía Constance Hope, [125] y declaró durante las elecciones presidenciales de 1940: "Canto para demócratas y republicanos, negros y blancos, todos, y simplemente no puedo hablar de política". [126]
MacDonald conoció a Jack Ohmeis (1901-1967) [127] en una fiesta durante su aparición en Tangerine . [128] Él era un estudiante de arquitectura en la Universidad de Nueva York e hijo de un exitoso fabricante de botellas. [128] Su familia dudaba sobre la relación, asumiendo que MacDonald era una cazafortunas, pero la aceptó después de conocerse. [129] Ella y Ohmeis se comprometieron un año después, [130] pero sus planes y aspiraciones futuras los obligaron a tomar caminos separados; [130] la muerte repentina del padre de MacDonald fue otro factor en la ruptura. [131] Desafortunadamente, la familia Ohmeis perdería gran parte de su fortuna después del colapso de Wall Street , por lo que MacDonald le prestó dinero a Jack, y él se lo devolvió tan pronto como pudo, lo que fue tan tarde como en la década de 1950. [129] MacDonald luego salió con Irving Stone (1901-1968) [132] entre 1926 y 1928; se conocieron cuando ella estaba de gira en Chicago con The Magic Ring . [132] Stone, que vivía en Milwaukee, era sobrino del fundador de Wisconsin Boston Store y trabajaba en el negocio familiar. Se conocían pocos detalles del romance de Stone con MacDonald hasta el descubrimiento de cientos de páginas de cartas de amor escritas a mano que ella le escribió y que se encontraron en su apartamento después de su muerte, lo que ocurrió tres años después de su muerte. [119]
MacDonald finalmente salió con un representante de Wall Street llamado Robert Ritchie (fallecido en 1972 [108] ), 12 años mayor que ella, [133] que afirmaba ser hijo de un millonario caído. [134] Viajaron con la familia de MacDonald a Hollywood, y él se convirtió en agente de prensa de MGM. Circulaban rumores de que estaban comprometidos y/o casados en secreto, [135] ya que Ritchie estaba al lado de MacDonald durante su gira europea y vivían juntos [136] —MacDonald incluso firmó su dirección de remitente como "JAR" (Jeanette Anna Ritchie) [135] y se refirió a él como su "querido esposo". [135] A pesar de que la familia de Ritchie afirmó que estaba casado con MacDonald pero que el matrimonio había sido anulado en 1935, [135] él nunca confirmó las afirmaciones. [135] Más tarde se trasladó a Europa como representante de MGM, siendo responsable de reclutar a Greer Garson , Hedy Lamarr y Luise Rainer . [137]
MacDonald se casó con Gene Raymond en 1937. [138] Ella lo conoció en una fiesta de Hollywood dos años antes en la casa de Roszika Dolly ; [139] MacDonald aceptó una cita, siempre y cuando fuera en la mesa de la cena familiar de ella. [139] A pesar de la fuerte relación, a la madre de Raymond no le agradaba MacDonald, intentando desairarla algunas veces (como arreglar que su hijo fuera con Janet Gaynor como acompañante en un baile benéfico), [140] y no asistió a la boda. [138] Los Raymond vivían en una mansión de estilo Tudor de 21 habitaciones llamada Twin Gables con sus perros y su caballo White Lady, que Raymond le dio a MacDonald como regalo de cumpleaños; [141] después de la muerte de MacDonald, fue brevemente propiedad de John Phillips y Michelle Phillips de The Mamas and Papas . [142] MacDonald a menudo se preocupaba por la autoestima de su esposo; Su carrera como actor fue constantemente inestable, y RKO Pictures finalmente vendió su contrato cuando le quedaban dos películas por hacer con ellos en la década de 1950. [143] Aunque apreciaba su apoyo, MacDonald deseaba que su éxito fuera igual. [144]
Los fans de MacDonald y los transeúntes a veces confundían a Raymond con Nelson Eddy, algo que MacDonald admitió más tarde que a ella nunca le gustó: "Por supuesto, siempre nos reíamos de ello (a veces Gene incluso firmaba con el nombre de Nelson), pero nadie sabrá nunca las agonías que sufrí en esas ocasiones. Más que cualquier otra cosa en el mundo en esos días, quería verlo recibir tantos elogios como yo, para ahorrarle estas humillaciones". [144] Cuando se reunió con Chevalier en 1957, él le preguntó por qué se había retirado del cine, a lo que ella respondió: "Porque durante exactamente veinte años he interpretado mi mejor papel, a su lado [de Raymond]. Y soy perfectamente feliz". [3]
MacDonald murió en el Hospital Metodista de Houston por insuficiencia cardíaca el 14 de enero de 1965, con Raymond junto a su cama de hospital. [145] Dos años antes, se le había asignado el Dr. Michael DeBakey , quien recientemente había operado con éxito al duque de Windsor , con la esperanza de que pudiera salvarla. [146] A pesar de la cirugía, MacDonald enfermó de pleuresía la semana siguiente y estuvo en el Hospital Metodista de Houston durante más de un mes. [147] En diciembre de 1964, su condición empeoró y fue trasladada de urgencia al Centro Médico de UCLA . [148] DeBakey sugirió una cirugía a corazón abierto y Raymond llevó a MacDonald al hospital el 12 de enero. [148] En la tarde del 14, Raymond estaba a su lado de la cama masajeándole los pies cuando murió. Dijo que su última conversación fue cuando MacDonald dijo: "Te amo", y él respondió: "Yo también te amo"; luego suspiró profundamente y su cabeza golpeó la almohada. [145]
El funeral tuvo lugar el 18 de enero. [149] Junto con familiares cercanos y el viudo Raymond, asistieron notablemente un puñado de coprotagonistas de MacDonald (como Eddy, Allan Jones, Chevalier, Joe E. Brown , Spencer Tracy , Lloyd Nolan , etc.), representantes de su club de fans, los expresidentes Harry S. Truman y Dwight D. Eisenhower , el senador George Murphy , el exvicepresidente Richard Nixon , el futuro gobernador y presidente Ronald Reagan y Mary Pickford ; el Dr. Gene Emmet Clark de la Iglesia de la Ciencia Religiosa ofició. [149] Las imágenes del noticiero muestran a Nelson Eddy como la última persona en salir de la iglesia, con Lauritz Melchior y otras celebridades ofreciéndole sus condolencias. MacDonald fue enterrado en una cripta de mármol rosa [150] en Forest Lawn Memorial Park, Glendale , que dice "Jeanette MacDonald Raymond". El suyo está al lado de Nat King Cole , George Burns y Gracie Allen . [150]
Por su contribución a la industria cinematográfica, MacDonald tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6157 Hollywood Blvd. Por su contribución a la grabación, MacDonald tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1628 Vine Street. [151]
MacDonald fue coronada como la Reina del Cine en 1939, con Tyrone Power como su rey. La ceremonia fue filmada y presentada por Ed Sullivan . [152]
MacDonald recibió el título de doctor honoris causa en música por el Ithaca College en 1956. [153]
En 1961, MacDonald fue nombrada Mujer del Año de Filadelfia . [154] Sobre el premio, dijo: "Es extraño cómo se pueden otorgar premios, condecoraciones, doctorados, etc., desde diversas partes del país, e incluso del mundo. Y, sin embargo, la divertida satisfacción de ser reconocida en la ciudad natal parece ser un reconocimiento más gratificante que todos". [155]
Poco después de la muerte de MacDonald, los compañeros de clase sobrevivientes de su escuela secundaria contribuyeron con una donación de $150 en su nombre al Children's Heart Hospital de Filadelfia. [156]
La Escuela de Música Thornton de la USC construyó una sala de recitales Jeanette MacDonald en su honor. [157]
En marzo de 1988 se inauguró una placa de bronce en honor a MacDonald en el Paseo de la Fama de la Alianza Musical de Filadelfia en presencia de Raymond. [158]
MacDonald comenzó a desarrollar una autobiografía en la década de 1950. Quería que sus lectores se sintieran inspirados por su carrera y que entendieran cómo había logrado equilibrar su vida pública y personal. [159] En una versión inicial, tenía la intención de hablar con franqueza sobre Nelson Eddy, pero abandonó esa idea cuando Eddy temió las consecuencias públicas. [160] Contrató y despidió a otros escritores fantasma y escribió un manuscrito en solitario, pero el editor lo rechazó por ser "demasiado gentil"; [161] MacDonald se negó a incluir muchos detalles personales sobre Eddy y eliminó páginas ya mecanografiadas admitiendo un solo embarazo que terminó en aborto espontáneo. Su última escritora fantasma, Fredda Dudley Balling, señaló que MacDonald estaba demasiado enferma para trabajar más de un par de horas al día, por lo que nunca completó un borrador final. El manuscrito inacabado se publicó y anotó en 2004. [162] MacDonald dijo que los editores querían que le diera más sabor a su historia. Se negó a chismorrear sobre sus colegas y dijo que ella no llevaba ese tipo de vida. En el último año de su vida, a pesar de su salud en declive, todavía estaba tratando de encontrar un editor. Una primera versión del libro, escrita con James Brough, se encuentra en la Biblioteca de Artes Cinematográficas, Biblioteca Doheny Memorial, Universidad del Sur de California. [163]
A pesar de que las propias estrellas han negado públicamente que existiera una relación personal entre Jeanette MacDonald y Nelson Eddy, la documentación demuestra lo contrario. En una carta escrita a mano en 1935 por Nelson a su “querida Jeanette”, escrita en su membrete, Nelson Eddy escribe: “Te amo y siempre te seré fiel”. [164]
En la biografía Sweethearts de Sharon Rich , la autora presenta a MacDonald y Eddy como continuadores de una relación adúltera después de sus matrimonios. Rich, que era amiga íntima de la hermana mayor de MacDonald, Blossom Rock , también conocía a Gene Raymond, y documenta que la relación duró, con algunas rupturas, hasta la muerte de MacDonald. Las imágenes del noticiero del funeral de MacDonald muestran a Eddy como la última persona que sale de la capilla, rodeada por otras celebridades, como Lauritz Melchior , que le ofrecen sus condolencias. [165]
MacDonald tuvo ocho embarazos con Eddy, el primero mientras filmaban Rose Marie . Esto fue antes de que tuviera una relación íntima con Gene Raymond. Raymond era físicamente incapaz de tener hijos, y MacDonald aludió a este hecho en su autobiografía inacabada, escribiendo que regresó de su luna de miel en Hawái con Raymond con el conocimiento y la admisión precisa de que "Los MacRaymond no tenían hijos". [166] Sin embargo, MacDonald tuvo embarazos adicionales, documentados y visibles más tarde mientras estaba casada con Raymond, todos los cuales terminaron en aborto espontáneo.
Los hallazgos de Rich también incluyeron documentación de que Raymond abusó física y emocionalmente de MacDonald, y tuvo aventuras tan pronto como su luna de miel cuando MacDonald supuestamente descubrió a Raymond en la cama con Buddy Rogers . [167] Raymond fue arrestado tres veces, la primera en enero de 1938, como lo verifica un documento judicial, [168] y también en Inglaterra durante su servicio militar, [169] por su comportamiento. [170] La boda de Raymond con MacDonald, orquestada por Louis B. Mayer , obligó a MacDonald a convertirse en la "barba" de Raymond, y el arresto de 1938 resultó en que Mayer lo pusiera en la lista negra de Hollywood durante casi dos años.
El biógrafo EJ Fleming también afirmó que Eddy había confrontado a Raymond por abusar de MacDonald, quien estaba visiblemente embarazada del hijo de Eddy [171] mientras filmaba Sweethearts , que terminó con Eddy atacándolo y dejándolo por muerto, aunque los periódicos informaron que Raymond se estaba recuperando de una caída por las escaleras. [172]
En ese momento, Mayer se negó rotundamente a permitir que MacDonald anulara su matrimonio y se fugara. La situación terminó con MacDonald perdiendo a su bebé a casi 6 meses. [173] El niño se llamó Daniel Kendrick Eddy y Nelson lo enterró (o sus cenizas) en una propiedad privada en Ojai, California. [173]
Otros coprotagonistas y amigos verificaron la relación MacDonald/Eddy. [174] [175] [176]
A lo largo de las décadas, MacDonald y Eddy ocuparon juntos varias casas de forma privada. En 1938, tenían una pequeña casa en Burbank ubicada en 812 S. Mariposa Street en Burbank. En la década de 1940, Nelson alquiló y remodeló para él y MacDonald la antigua barraca de vaqueros en 1330 Angelo Drive, Beverly Hills. A partir de 1947, utilizaron 710 N. Camden Drive, que había sido el hogar de la madre de MacDonald hasta su muerte. También se alojaron alternativamente en hoteles favoritos y casas en todo el país propiedad de amigos famosos, entre ellos Lily Pons e Irene Dunne . En 1963, MacDonald y Raymond se mudaron a dos apartamentos contiguos en el Wilshire Comstock en Westwood, en el octavo piso del edificio Este. Nelson Eddy tenía su propio apartamento en el séptimo piso del edificio Oeste y permitió que MacDonald lo decorara; Lo usaron como lugar de encuentro hasta que ella estaba demasiado débil para caminar los pocos metros hasta su edificio. (Después de la muerte de Eddy, su viuda Ann se enteró del apartamento y se mudó a él.) [177]
Cuando el jefe de los estudios MGM, Louis B. Mayer, les prohibió casarse desde el principio, MacDonald y Eddy realizaron una ceremonia de boda simulada en el lago Tahoe mientras filmaban Rose Marie . Consideraron que "según las leyes de Dios" estaban casados, aunque nunca pudieron hacerlo legalmente. Cada otoño, regresaban al lago Tahoe para renovar sus votos. En 1948, el diario de escritorio de MacDonald tiene una entrada sobre "Lago Tahoe". [178] Después de su visita de 1943, Eddy escribió una extensa entrada en el diario sobre su viaje y su amor por ella, llamándola "mi esposa", lo que hizo en privado hasta el final de su vida. [179]
MacDonald interpretó y grabó más de 50 canciones durante su carrera, trabajando exclusivamente para RCA Victor en los Estados Unidos. También realizó algunas grabaciones tempranas para HMV en Inglaterra y Francia mientras estaba allí en una gira de conciertos en 1931. Obtuvo tres discos de oro, [2] uno por el álbum de larga duración, Favorites in Stereo [3] que hizo con Nelson Eddy en 1959. [180]
En conjunto, es posible que ésta sea una de las mejores y más competentes operetas que ha producido Hollywood.
