Las Fábulas de Esopo , o la Aesopica , es una colección de fábulas acreditadas a Esopo , un esclavo y narrador que vivió en la antigua Grecia entre el 620 y el 564 a.C. De orígenes variados y poco claros, las historias asociadas con su nombre han llegado a los tiempos modernos a través de diversas fuentes y continúan siendo reinterpretadas en diferentes registros verbales y en medios tanto populares como artísticos.
Las fábulas originalmente pertenecían a la tradición oral y no fueron recopiladas hasta unos tres siglos después de la muerte de Esopo. En ese momento, se le atribuían una variedad de otras historias, chistes y refranes, aunque parte de ese material provenía de fuentes anteriores a él o procedía de más allá de la esfera cultural griega. El proceso de inclusión ha continuado hasta el presente: algunas de las fábulas no se registraron antes de la Baja Edad Media y otras llegaron desde fuera de Europa. El proceso es continuo y todavía se agregan nuevas historias al corpus de Esopo, incluso cuando se puede demostrar que son trabajos más recientes y, a veces, de autores conocidos.
Los manuscritos en latín y griego fueron importantes vías de transmisión, aunque los tratamientos poéticos en lenguas vernáculas europeas acabaron formando otra. Cuando llegó la imprenta, las colecciones de fábulas de Esopo se encontraban entre los primeros libros en diversos idiomas. A través de colecciones posteriores, y de sus traducciones o adaptaciones, la reputación de Esopo como fabulista se transmitió por todo el mundo.
Inicialmente las fábulas estaban dirigidas a adultos y cubrían temas religiosos, sociales y políticos. También sirvieron como guías éticas y, a partir del Renacimiento , se utilizaron especialmente para la educación de los niños. Su dimensión ética se vio reforzada en el mundo adulto mediante su representación en escultura, pintura y otros medios ilustrativos, así como su adaptación al teatro y al canto. Además, ha habido reinterpretaciones del significado de las fábulas y cambios de énfasis a lo largo del tiempo.
Se registra que Apolonio de Tyana , un filósofo del siglo I d.C., dijo sobre Esopo:
como quienes comen bien con los platos más sencillos, se sirvió de incidentes humildes para enseñar grandes verdades, y después de ofrecer una historia, le añade el consejo de hacer una cosa o no hacerla. Además, estaba realmente más apegado a la verdad que los poetas; porque estos últimos violentan sus propias historias para hacerlas probables; pero él, al anunciar una historia que todos saben que no es cierta, dijo la verdad por el hecho mismo de que no pretendía contar hechos reales. [1]
Aún antes, el historiador griego Heródoto mencionó de pasada que "Esopo, el escritor de fábulas" ( Αἰσώπου τοῦ λογοποιοῦ ; Aisṓpou toû logopoioû ) era un esclavo que vivió en la antigua Grecia durante el siglo V a. C. [2] Entre referencias de otros escritores, Aristófanes , en su comedia Las avispas , representó al protagonista Filocléon habiendo aprendido los "absurdos" de Esopo a través de conversaciones en banquetes; Platón escribió en Fedón que Sócrates pasó su tiempo en prisión convirtiendo en versos algunas de las fábulas de Esopo "que conocía". Sin embargo, por dos razones principales (porque numerosas moralejas dentro de las fábulas atribuidas a Esopo se contradicen entre sí, y porque los relatos antiguos de la vida de Esopo se contradicen entre sí), la visión moderna es que Esopo no fue el creador de todas las fábulas que se le atribuyen. [3] En cambio, cualquier fábula tendía a atribuirse al nombre de Esopo si no se conocía una fuente literaria alternativa. [4]
En la época clásica hubo diversos teóricos que intentaron diferenciar estas fábulas de otro tipo de narraciones. Tenían que ser breves y sencillos; [5] además, son ficticios, útiles a la vida y fieles a la naturaleza. [6] En ellos se podían encontrar animales y plantas que hablaban, aunque en unos pocos los humanos interactuaban sólo con humanos. Por lo general, pueden comenzar con una introducción contextual, seguida de la historia, a menudo con la moraleja subrayada al final. A menudo era necesario establecer el contexto como guía para la interpretación de la historia, como en el caso del significado político de Las ranas que deseaban un rey y Las ranas y el sol .
En ocasiones los títulos dados posteriormente a las fábulas se han vuelto proverbiales, como en el caso de Matar a la gallina de los huevos de oro o El ratón de ciudad y el Ratón de campo . De hecho, algunas fábulas, como El joven y la golondrina , parecen haber sido inventadas como ilustraciones de proverbios ya existentes. De hecho, un teórico llegó incluso a definir las fábulas como proverbios extensos. [7] En esto tienen una función etiológica , la explicación de orígenes como, en otro contexto, por qué la hormiga es una criatura mala y ladrona o cómo la tortuga consiguió su caparazón . Otras fábulas, también rozando esta función, son bromas descaradas, como en el caso de La vieja y el médico , dirigida a los codiciosos practicantes de la medicina.
Las contradicciones entre las fábulas ya mencionadas y las versiones alternativas de prácticamente la misma fábula, como en el caso de El leñador y los árboles , se explican mejor por la adscripción a Esopo de todos los ejemplos del género. Algunos son claramente originarios de Asia occidental, otros tienen analogías más orientales. Los estudios modernos revelan fábulas y proverbios de estilo esoópico que existían tanto en la antigua Sumeria como en Acad , ya en el tercer milenio antes de Cristo . [8] Las fábulas de Esopo y la tradición india, representada por los cuentos budistas Jataka y el Panchatantra hindú , comparten alrededor de una docena de cuentos en común, aunque a menudo difieren mucho en los detalles. Existe cierto debate sobre si los griegos aprendieron estas fábulas de los narradores indios o al revés, o si las influencias fueron mutuas.
El editor de Loeb, Ben E. Perry, adoptó la posición extrema en su libro Babrius and Phaedrus (1965) de que:
En toda la tradición griega no hay, hasta donde puedo ver, una sola fábula que pueda decirse que provenga directa o indirectamente de una fuente india; pero muchas fábulas o motivos de fábulas que aparecen por primera vez en la literatura griega o del Cercano Oriente se encuentran más tarde en el Panchatantra y otros libros de cuentos indios, incluidos los Jatakas budistas. [9]
Aunque Esopo y Buda eran casi contemporáneos, las historias de ninguno de ellos se registraron por escrito hasta algunos siglos después de su muerte. Pocos estudiosos desinteresados estarían hoy dispuestos a adoptar una posición tan absoluta como Perry sobre su origen, en vista de las pruebas contradictorias y aún emergentes. [10] [ página necesaria ] [11] [ página necesaria ]
Aún no se sabe cuándo y cómo llegaron las fábulas y viajaron desde la antigua Grecia. Algunos no pueden fecharse antes que Babrio y Fedro , varios siglos después de Esopo, y otros incluso después. La colección más antigua mencionada fue la de Demetrio de Falero , un orador y estadista ateniense del siglo IV a. C., que compiló las fábulas en un conjunto de diez libros para uso de los oradores. Seguidor de Aristóteles, simplemente catalogó como exempla todas las fábulas que los escritores griegos anteriores habían utilizado de forma aislada y las puso en prosa. Al menos era evidencia de lo que otros atribuían a Esopo; pero esto puede haber incluido cualquier adscripción a él de la tradición oral en forma de fábulas de animales, anécdotas ficticias, mitos etiológicos o satíricos, posiblemente incluso cualquier proverbio o chiste, que estos escritores transmitieron. Es más una prueba del poder del nombre de Esopo para atraer tales historias que una prueba de su autoría real. En cualquier caso, aunque la obra de Demetrio se mencionó con frecuencia durante los doce siglos siguientes y se consideró la obra oficial de Esopo, actualmente no sobrevive ninguna copia. Las colecciones actuales evolucionaron a partir de la versión griega posterior de Babrio , de la que ahora existe un manuscrito incompleto de unas 160 fábulas en verso choliámbico . La opinión actual es que vivió en el siglo I d.C. También vale la pena mencionar la versión de 55 fábulas en tetrámetros coliambicos de Ignacio el Diácono del siglo IX por su temprana atribución de cuentos de fuentes orientales a Esopo. [12]
Su aparición en fuentes judías como el Talmud y la literatura midráshica arroja más luz sobre la entrada de las historias orientales en el canon esópico. Hay una lista comparativa de estos en el sitio web de la Enciclopedia Judía [13] de los cuales doce se parecen a los que son comunes tanto a las fuentes griegas como a las indias, seis son paralelos a los que solo se encuentran en las fuentes indias y otros seis solo en griego. Donde existen fábulas similares en Grecia, India y en el Talmud, la forma talmúdica se acerca más a la india. Así, en la India se cuenta la fábula " El lobo y la grulla " sobre un león y otro pájaro. Cuando Joshua ben Hananiah contó esa fábula a los judíos, para evitar que se rebelaran contra Roma y volvieran a poner sus cabezas en las fauces del león (Gen. R. lxiv.), muestra familiaridad con alguna forma derivada de la India.
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La primera traducción extensa de Esopo a los trímetros yámbicos latinos la realizó Fedro , un liberto de Augusto en el siglo I d.C., aunque al menos una fábula ya había sido traducida por el poeta Ennio dos siglos antes, y en la obra se hace referencia a otras. de Horacio . El retórico Aftonio de Antioquía escribió un tratado técnico y convirtió a prosa latina unas cuarenta de estas fábulas en 315. Es notable por ilustrar el uso contemporáneo y posterior de las fábulas en la práctica retórica. Los profesores de filosofía y retórica a menudo utilizan las fábulas de Esopo como ejercicio para sus alumnos, invitándolos no sólo a discutir la moraleja del cuento, sino también a practicar el estilo y las reglas gramaticales creando nuevas versiones de sus propias fábulas. Un poco más tarde, el poeta Ausonio transmitió algunas de estas fábulas en verso, que el escritor Juliano Tiziano tradujo a prosa, y a principios del siglo V Aviano puso 42 de estas fábulas en elegíacos latinos . [14]
La versión en prosa más grande, más antigua conocida y más influyente de Fedro lleva el nombre de un fabulista desconocido llamado Rómulo . Contiene 83 fábulas, data del siglo X y parece haberse basado en una versión anterior en prosa que, bajo el nombre de "Esopo" y dirigida a un tal Rufo, pudo haber sido escrita en el período carolingio o incluso antes. La colección se convirtió en la fuente de la que, durante la segunda mitad de la Edad Media, se extrajeron total o parcialmente casi todas las colecciones de fábulas latinas en prosa y verso. Una versión de los tres primeros libros de Rómulo en verso elegíaco, posiblemente realizada alrededor del siglo XII, fue uno de los textos más influyentes de la Europa medieval. Conocido de diversas formas (entre otros títulos) como verso Rómulo o Rómulo elegíaco, y atribuido a Gualterus Anglicus , era un texto de enseñanza en latín común y fue popular hasta bien entrado el Renacimiento. Otra versión de Rómulo en elegíacos latinos fue hecha por Alexander Neckam , nacido en St Albans en 1157. [15]
Las "traducciones" interpretativas del elegíaco Rómulo eran muy comunes en la Europa de la Edad Media. Entre los más antiguos se encuentra uno del siglo XI de Ademar de Chabannes , que incluye algún material nuevo. A esto le siguió una colección de parábolas en prosa del predicador cisterciense Odón de Cheriton alrededor de 1200, donde las fábulas (muchas de las cuales no son esópicas) reciben un fuerte tinte medieval y clerical. Esta tendencia interpretativa, y la inclusión de aún más material no esópico, iba a crecer a medida que comenzaron a aparecer versiones en las diversas lenguas vernáculas europeas en los siglos siguientes.
Con el resurgimiento del latín literario durante el Renacimiento, los autores comenzaron a compilar colecciones de fábulas en las que aparecían una al lado de la otra las tradicionalmente escritas por Esopo y las de otras fuentes. Uno de los primeros fue el de Lorenzo Bevilaqua, también conocido como Laurentius Abstemius , que escribió 197 fábulas, [16] las primeras cien de las cuales se publicaron como Hecatomythium en 1495. Se incluyó poco de Esopo. A lo sumo, se adaptan y reinterpretan algunas fábulas tradicionales: El león y el ratón se continúa y se le da un nuevo final (fábula 52); El roble y la caña se convierten en "El olmo y el sauce" (53); La hormiga y el saltamontes está adaptado como "El mosquito y la abeja" (94) con la diferencia de que el mosquito se ofrece a enseñar música a los hijos de la abeja. También hay cuentos medievales como Los ratones en consejo (195) e historias creadas para respaldar refranes populares como ' Las aguas tranquilas corren profundas ' (5) y 'Una mujer, un asno y un nogal' (65), donde el Este último se refiere a la fábula de Esopo sobre El nogal . La mayoría de las fábulas de Hecatomythium fueron traducidas posteriormente en la segunda mitad de Fábulas de Esopo y otros mitólogos eminentes (1692) de Roger L'Estrange ; [17] algunos también aparecieron entre los 102 del lector latino de H. Clarke, Select fables of Aesop: with an English Translation (1787), del cual había ediciones tanto en inglés como en Estados Unidos. [18]
Posteriormente hubo tres colecciones notables de fábulas en verso, entre las cuales la más influyente fue Centum Fabulae (1564) de Gabriele Faerno . La mayoría del centenar de fábulas que contiene son de Esopo pero también hay cuentos humorísticos como La ahogada y su marido (41) y El molinero, su hijo y el asno (100). El mismo año en que se publicó Faerno en Italia, Hieronymus Osius publicó en Alemania una colección de 294 fábulas titulada Fabulae Aesopi carmine elegiaco redditae . [19] Este también contenía algunos de otros lugares, como El perro en el pesebre (67). Luego, en 1604, el austriaco Pantaleon Weiss, conocido como Pantaleon Candidus , publicó Centum et Quinquaginta Fabulae . [20] Los 152 poemas estaban agrupados por tema, y a veces más de uno estaba dedicado a la misma fábula, aunque presentaban versiones alternativas de la misma, como en el caso de El halcón y el ruiseñor (133-135). También incluye el ejemplar más antiguo de El león, el oso y el zorro (60) en un idioma distinto del griego.
Otra voluminosa colección de fábulas en verso latino fue Fabularum Aesopicarum Delectus de Anthony Alsop (Oxford 1698). [21] La mayor parte de las 237 fábulas que contiene están precedidas por un texto en griego, mientras que también hay unas cuantas en hebreo y árabe; las fábulas finales, sólo atestiguadas de fuentes latinas, no tienen otras versiones. En su mayor parte, los poemas se limitan a una narración sencilla de la fábula sin extraer una moraleja.
Durante muchos siglos, la principal transmisión de las fábulas de Esopo en toda Europa se mantuvo en latín o oralmente en diversas lenguas vernáculas, donde se mezclaban con cuentos populares derivados de otras fuentes. Esta mezcla es a menudo evidente en las primeras colecciones vernáculas de fábulas de la época medieval.
El principal impulso detrás de la traducción de grandes colecciones de fábulas atribuidas a Esopo y traducidas a idiomas europeos provino de una de las primeras publicaciones impresas en Alemania. Hubo muchas pequeñas selecciones en varios idiomas durante la Edad Media, pero el primer intento de realizar una edición exhaustiva lo realizó Heinrich Steinhőwel en su Esopus , publicado c. 1476 . Este contenía versiones latinas y traducciones alemanas y también incluía una traducción de la versión griega de Rinuccio da Castiglione (o d'Arezzo) de una vida de Esopo (1448). [29] Aparecen unas 156 fábulas, recopiladas de Rómulo, Aviano y otras fuentes, acompañadas de un prefacio comentado y una conclusión moralizante, y 205 grabados en madera. [30] Pronto siguieron traducciones o versiones basadas en el libro de Steinhöwel en italiano (1479), francés (1480), inglés (la edición de Caxton de 1484) y checo alrededor de 1488. Estas fueron reimpresas muchas veces antes de principios del siglo XVI. La versión española de 1489, La vida del Ysopet con sus fábulas historiadas, tuvo igualmente éxito y se reimprimió con frecuencia tanto en el Viejo como en el Nuevo Mundo a lo largo de tres siglos. [31]
Algunas fábulas fueron posteriormente tratadas creativamente en colecciones propias por autores de tal manera que se asociaron con sus nombres en lugar del de Esopo. Las más célebres fueron las Fábulas de La Fontaine , publicadas en francés a finales del siglo XVII. Inspirados por la brevedad y simplicidad de los de Esopo, [32] los de los primeros seis libros dependían en gran medida del material esopo tradicional; Las fábulas de las seis siguientes fueron más difusas y de origen diverso. [33] A principios del siglo XIX, algunas de las fábulas fueron adaptadas al ruso , y a menudo reinterpretadas, por el fabulista Ivan Krylov . [34] En la mayoría de los casos, pero no en todos, estos dependían de las versiones de La Fontaine.
Las traducciones a lenguas asiáticas en una fecha muy temprana derivan originalmente de fuentes griegas. Entre ellas se incluyen las llamadas Fábulas de Syntipas , una recopilación de fábulas esopicas en siríaco , que data del siglo IX. Se incluyeron varios otros cuentos posiblemente de origen asiático occidental . [35] En Asia Central había una colección de fábulas en uigur del siglo X. [36]
Después de la Edad Media, los europeos transmitieron fábulas derivadas en gran medida de fuentes latinas como parte de sus empresas coloniales o misioneras. 47 fábulas fueron traducidas a la lengua náhuatl a finales del siglo XVI bajo el título In zazanilli en Esopo . Trabajo de un traductor nativo, adaptó las historias para que se adaptaran al entorno mexicano, incorporando conceptos y rituales aztecas y haciéndolos retóricamente más sutiles que su fuente latina. [37]
Los misioneros portugueses que llegaron a Japón a finales del siglo XVI introdujeron las fábulas en Japón cuando se tradujo una edición latina al japonés romanizado . El título era Esopo no Fabulas y data de 1593. Pronto fue seguido por una traducción más completa en un kanazōshi de tres volúmenes titulado Isopo Monogatari (伊曾保 物語) . [38] Esta fue la única obra occidental que sobrevivió en publicaciones posteriores después de la expulsión de los occidentales de Japón , ya que para entonces la figura de Esopo había sido aculturada y presentada como si fuera japonesa. [39] Kawanabe Kyosai realizó ediciones en madera en color de fábulas individuales en el siglo XIX. [40]
Las primeras traducciones de las fábulas de Esopo al idioma chino se realizaron a principios del siglo XVII; la primera colección sustancial fue de 38, transmitidas oralmente por un misionero jesuita llamado Nicolas Trigault y escritas por un académico chino llamado Zhang Geng (chino: 張賡; pinyin : Zhāng Gēng ) en 1625. A esto le siguió dos siglos más tarde Yishi Yuyan《意拾喻言》 ( Fábulas de Esop: escritas en chino por el erudito Mun Mooy Seen-Shang, y compiladas en su forma actual con un formato libre) . y una traducción literal ) en 1840 por Robert Thom [41] y aparentemente basada en la versión de Roger L'Estrange . [42] Esta obra fue inicialmente muy popular hasta que alguien se dio cuenta de que las fábulas eran antiautoritarias y el libro fue prohibido por un tiempo. [43] Un poco más tarde, sin embargo, en la concesión extranjera en Shanghai, AB Cabaniss presentó una traducción transliterada en el dialecto de Shanghai, Yisuopu yu yan (伊娑菩喻言, 1856). También ha habido traducciones del siglo XX de Zhou Zuoren y otros. [44]
Las traducciones a las lenguas del sur de Asia comenzaron a principios del siglo XIX. The Oriental Fabulist (1803) contenía versiones en escritura romana en bengalí , hindi y urdu . Siguieron adaptaciones en marathi (1806) y bengalí (1816), y luego colecciones completas en hindi (1837), kannada (1840), urdu (1850), tamil (1853) y sindhi (1854). [45]
En Birmania , que tenía su propia tradición popular ética basada en los cuentos budistas de Jataka , la American Missionary Press publicó en 1880 desde Rangún la traducción conjunta al pali y al birmano de las fábulas de Esopo. [46] Fuera del Raj británico , la traducción de Jagat Sundar Malla al idioma newar de Nepal se publicó en 1915. Más al oeste, la traducción del académico afgano Hafiz Sahar de unas 250 fábulas de Esopo al persa se publicó por primera vez en 1972 bajo el nombre de Luqman Hakim . [47]
El escritor sudafricano Sibusiso Nyembezi tradujo algunas de las fábulas de Esopo al zulú en una serie de libros que preparó para estudiantes de escuela en los años 1960. [48] Sin embargo, con el objetivo de preservar el patrimonio cultural zulú, sustituyó animales más conocidos en sus áreas en algunas de estas fábulas. [49]
Durante los siglos XVIII y XIX se escribió una gran cantidad de fábulas en verso en todas las lenguas europeas. Las lenguas y dialectos regionales del área romance utilizaron versiones adaptadas particularmente de las recreaciones de material antiguo de La Fontaine. Una de las primeras publicaciones en Francia fue la anónima Fables Causides en Bers Gascouns (Fábulas seleccionadas en verso gascón , Bayona, 1776), que contenía 106. [50] También en la vanguardia estaban las fábulas Quelques de Jean-Baptiste Foucaud [fr] choisies de La Fontaine en patois limousin (109) en dialecto occitano lemosín , originalmente con 39 fábulas, [51] y Fables et contes en vers patois de August Tandon [oc] , publicadas también en la primera década del siglo XIX en el dialecto vecino de Montpellier . [52] Las últimas fueron recreaciones muy libres, con alguna apelación ocasional directamente al Maistre Ézôpa original . Un comentarista posterior señaló que si bien el autor a veces podía bordar su tema, en otras concentraba el sentido en una brevedad esópica. [53]
Muchas traducciones se hicieron a idiomas contiguos o dentro de las fronteras francesas. Ipui onak (1805) fue la primera traducción de 50 fábulas de Esopo realizada por la escritora Bizenta Mogel Elgezabal al euskera hablado en la vertiente española de los Pirineos. A mediados de siglo le siguieron dos traducciones del lado francés: 50 fábulas en JB. Choix de Fables de La Fontaine, traduites en vers vasques de Archu (1848) y 150 en Fableac edo aleguiac Lafontenetaric berechiz hartuac (Bayona, 1852) del abad Martin Goyhetche (1791–1859). [54] Las versiones en bretón fueron escritas por Pierre Désiré de Goësbriand (1784-1853) en 1836 e Yves Louis Marie Combeau (1799-1870) entre 1836 y 1838. El turno del provenzal llegó en 1859 con Li Boutoun de guèto, poésies patoises. de Antoine Bigot (1825–1897), seguida de varias otras colecciones de fábulas en el dialecto de Nimes entre 1881 y 1891. Las versiones en dialecto alsaciano de La Fontaine aparecieron en 1879 después de que la región fuera cedida tras la guerra franco-prusiana . A finales del siglo siguiente, el hermano Denis-Joseph Sibler (1920-2002) publicó una colección de adaptaciones (registradas por primera vez en 1983) que ha tenido varias impresiones desde 1995. [55] El uso del corso llegó más tarde. Natale Rochichioli (1911-2002) fue particularmente conocido por sus adaptaciones muy libres de La Fontaine, de las que realizó grabaciones [56] y publicó su Favule di Natale en los años setenta. [57]
Durante el renacimiento de la literatura dialectal belga en Valonia en el siglo XIX , varios autores adaptaron versiones de las fábulas al discurso picante (y al tema) de Lieja. [58] Entre ellos estaban Charles Duvivier (en 1842); José Lamaye (1845); y el equipo de Jean-Joseph Dehin y François Bailleux , quienes cubrieron todos los libros I-VI de La Fontaine ( Fåves da Lafontaine mettowes è ligeois , 1850-1856). Charles Letellier (Mons, 1842) y Charles Wérotte (Namur, 1844) realizaron adaptaciones a otros dialectos regionales; mucho más tarde, Léon Bernus publicó un centenar de imitaciones de La Fontaine en el dialecto de Charleroi (1872); [59] le siguió durante la década de 1880 Joseph Dufrane , escribiendo en el dialecto de Borinage bajo el seudónimo de Bosquètia. En el siglo XX, Joseph Houziaux (1946) ha seleccionado cincuenta fábulas en el dialecto de Condroz, [60] para mencionar sólo las más prolíficas en una oleada de adaptación en curso.
El motivo detrás de la actividad posterior en estas áreas fue afirmar la especificidad regional contra un centralismo creciente y la invasión de la lengua de la capital en lo que hasta entonces habían sido áreas predominantemente monoglotas. Al examinar sus manifestaciones literarias, los comentaristas han observado que el punto de partida de los cuentos individuales no es tan importante como lo que llegan a ser en el proceso. Incluso en manos de adaptaciones dialectales menos hábiles, las pulidas versiones de las fábulas de La Fontaine regresan a las raíces folclóricas por las que a menudo llegaron a él en primer lugar. Pero muchos de los talentosos autores regionales eran muy conscientes de lo que hacían en su trabajo. Al adaptar la narración de la historia a su idioma local, al apelar a los proverbios populares derivados de tales cuentos y al adaptar la historia a las condiciones y circunstancias locales, las fábulas se transpusieron de tal manera que fueron más allá de la mera equivalencia, convirtiéndose en obras independientes en su propio derecho. Así, Emile Ruben afirmó de las transmutaciones lingüísticas en la colección de fábulas de Jean Foucaud que, "no contento con traducir, ha creado una nueva obra". [61] De manera similar, el crítico Maurice Piron describió las versiones valonas de François Bailleux como "obras maestras de imitación original", [62] y esto se refleja en la afirmación de que en las versiones corsas libres de Natale Rocchiccioli también hay "más creación". que la adaptación". [63]
En el siglo XX también hubo traducciones a dialectos regionales del inglés. Estos incluyen los pocos ejemplos de Esopo en dialecto negro de Addison Hibbard ( American Speech , 1926) [64] y los 26 de Fábulas de Esopo en verso escocés de Robert Stephen (Peterhead, Escocia, 1987), traducidos al dialecto de Aberdeenshire. [65] La Universidad de Glasgow también ha sido responsable de la traducción dialectal modernizada realizada por RW Smith de The Morall Fabillis of Esope the Phrygian de Robert Henryson (1999, véase más arriba). [66] La Universidad de Illinois también incluyó traducciones dialectales de Norman Shapiro en sus ecos criollos: la poesía francófona de la Luisiana del siglo XIX (2004, ver más abajo).
Tales adaptaciones a las lenguas criollas caribeñas basadas en el francés desde mediados del siglo XIX en adelante, inicialmente como parte del proyecto colonialista pero luego como una afirmación de amor y orgullo por el dialecto. François-Achille Marbot (1817-1866) hizo una versión de las fábulas de La Fontaine en el dialecto de Martinica en Les Bambous, Fables de la Fontaine travesties en patois créole (Port Royal, 1846) [67] que tuvo un éxito duradero. Además de dos ediciones posteriores en Martinica, se publicaron dos más en Francia en 1870 y 1885 y otras en el siglo XX. [68] Las fábulas dialectales posteriores de Paul Baudot (1801-1870) de la vecina Guadalupe no le debían nada a La Fontaine, pero en 1869 aparecieron algunos ejemplos traducidos en una gramática del criollo francés de Trinidad escrita por John Jacob Thomas . Luego, el comienzo del nuevo siglo vio la publicación de Cric ? ¡Crac! Fables de la Fontaine racontées par un montagnard haïtien et transcrites en vers créoles (Fábulas de La Fontaine contadas por un montañés de Haití y escritas en verso criollo , 1901). [69]
En el continente sudamericano, Alfred de Saint-Quentin publicó una selección de fábulas adaptadas libremente de La Fontaine al criollo guyanés en 1872. Esto formaba parte de una colección de poemas e historias (con traducciones enfrentadas) en un libro que también incluía una breve historia. del territorio y un ensayo sobre gramática criolla. [70] Al otro lado del Caribe, Jules Choppin (1830-1914) estaba adaptando La Fontaine al esclavo criollo de Luisiana a finales del siglo XIX en versiones que aún se aprecian. [71] El autor de Nueva Orleans Edgar Grima (1847-1939) también adaptó La Fontaine tanto al francés estándar como al dialecto. [72]
Las versiones en criollo francés de las islas del Océano Índico comenzaron algo antes que en el Caribe. Louis Héry (1801-1856) emigró de Bretaña a Reunión en 1820. Habiéndose convertido en maestro de escuela, adaptó algunas de las fábulas de La Fontaine al dialecto local en Fables créoles dédiées aux dames de l'île Bourbon (fábulas criollas de la isla). mujer). Este se publicó en 1829 y tuvo tres ediciones. [73] Además, Rodolphine Young (1860-1932) adaptó 49 fábulas de La Fontaine al dialecto de Seychelles alrededor de 1900, pero permanecieron inéditas hasta 1983. [74] La reciente traducción de Jean-Louis Robert de Babrius al criollo de la Reunión (2007) [75] añade un motivo adicional para tal adaptación. Las fábulas comenzaron como expresión de la cultura esclavista y su trasfondo está en la sencillez de la vida agraria. El criollo transmite esta experiencia con mayor pureza que el lenguaje urbano del esclavista. Más recientemente aún ha aparecido Ezop Pou Zanfan Lekol (2017), [76] adaptaciones libres de 125 fábulas al criollo mauriciano de Dev Virahsawmy , acompañadas de textos en inglés extraídos de El Esopo para niños (1919). [77]
Las fábulas pertenecen esencialmente a la tradición oral; sobreviven siendo recordados y luego contados con las propias palabras. Cuando se escriben, particularmente en el idioma dominante de instrucción, pierden algo de su esencia. Por lo tanto, una estrategia para recuperarlos es explotar la brecha entre el lenguaje escrito y el hablado. Uno de los que hizo esto en inglés fue Sir Roger L'Estrange , quien tradujo las fábulas a la picante jerga urbana de su época y subrayó aún más su propósito al incluir en su colección muchas de las subversivas fábulas latinas de Laurentius Abstemius . [78] En Francia, la tradición de las fábulas ya había sido renovada en el siglo XVII por las influyentes reinterpretaciones de Esopo y otros por parte de La Fontaine. En los siglos siguientes hubo nuevas reinterpretaciones a través de lenguas regionales, que para los del centro eran consideradas poco mejor que una jerga. Sin embargo, con el tiempo la lengua demótica de las propias ciudades empezó a ser apreciada como medio literario.
Uno de los primeros ejemplos de estas traducciones de jerga urbana fue la serie de fábulas individuales contenidas en una sola hoja doblada, que apareció bajo el título de Les Fables de Gibbs en 1929. Otras escritas durante el período fueron finalmente antologizadas como Fables de La Fontaine en argot. (Étoile sur Rhône, 1989). Esto siguió al crecimiento de la popularidad del género después de la Segunda Guerra Mundial. A dos breves selecciones de fábulas de Bernard Gelval alrededor de 1945 les sucedieron dos selecciones de 15 fábulas cada una de 'Marcus' (París, 1947. Reimpreso en 1958 y 2006), Recueil des fables en argot de Api Condret (París, 1951) y Géo Sandry. (1897-1975) y Fables en argot de Jean Kolb (París, 1950/60). La mayoría de estas impresiones eran folletos y folletos producidos de forma privada, a menudo vendidos por artistas en sus actuaciones, y son difíciles de fechar. [79] Algunos de estos poemas entraron luego en el repertorio de artistas destacados como Boby Forest e Yves Deniaud , de los cuales se hicieron grabaciones. [80] En el sur de Francia, Georges Goudon publicó numerosas hojas dobladas de fábulas en el período de posguerra. Descritos como monólogos, utilizan la jerga lionesa y la lengua franca mediterránea conocida como sabir. [81] Se siguen produciendo versiones en jerga de otros en varias partes de Francia, tanto en forma impresa como grabada.
La primera versión impresa de las Fábulas de Esopo en inglés fue publicada el 26 de marzo de 1484 por William Caxton . [82] Muchos otros, en prosa y verso, siguieron a lo largo de los siglos. En el siglo XX, Ben E. Perry editó las fábulas esopicas de Babrio y Fedro para la Biblioteca Clásica Loeb y compiló un índice numerado por tipo en 1952. [83] La edición Penguin de Olivia y Robert Temple se titula Las fábulas completas de Esopo ( 1998) pero, de hecho, se han omitido muchos de Babrio, Fedro y otras fuentes antiguas importantes. Más recientemente, en 2002, Oxford World's Classics publicó una traducción de Laura Gibbs titulada Fábulas de Esopo . Este libro incluye 359 y tiene selecciones de las principales fuentes griegas y latinas.
Hasta el siglo XVIII, las fábulas fueron utilizadas en gran medida por maestros, predicadores, oradores y moralistas. Fue el filósofo John Locke quien parece haber defendido por primera vez el enfoque en los niños como audiencia especial en Algunos pensamientos sobre la educación (1693). Las fábulas de Esopo en su opinión son:
apto para deleitar y entretener a un niño... pero ofrece una reflexión útil a un hombre adulto. Y si su memoria los conserva durante toda su vida, no se arrepentirá de encontrarlos allí, entre sus pensamientos varoniles y sus asuntos serios. Si su Esopo tiene imágenes, lo entretendrá mucho mejor y lo alentará a leer cuando lleve consigo un aumento de conocimiento. Porque los niños oyen hablar de tales objetos visibles en vano y sin satisfacción alguna, mientras no tienen ideas de ellos; esas ideas no se obtienen de los sonidos, sino de las cosas mismas o de sus imágenes. [84]
Que los jóvenes sean un objetivo especial de las fábulas no era una idea particularmente nueva y en Europa ya se habían puesto en práctica varios planes ingeniosos para atender a esa audiencia. El Centum Fabulae de Gabriele Faerno fue encargado por el Papa Pío IV en el siglo XVI "para que los niños pudieran aprender, al mismo tiempo y del mismo libro, la pureza moral y lingüística". Cuando el rey Luis XIV de Francia quiso instruir a su hijo de seis años, incorporó la serie de estatuas hidráulicas que representan 38 fábulas escogidas en el laberinto de Versalles en la década de 1670. En esto le había aconsejado Charles Perrault , quien más tarde traduciría los poemas latinos de Faerno, ampliamente publicados, al verso francés y así llevarlos a un público más amplio. [85] Luego, en la década de 1730, aparecieron los ocho volúmenes de Nouvelles Poésies Spirituelles et Morales sur les plus beaux airs , los primeros seis de los cuales incorporaron una sección de fábulas dirigidas específicamente a los niños. En esto se reescribieron las fábulas de La Fontaine para adaptarlas a los aires populares de la época y se organizaron para una interpretación sencilla. El prefacio de esta obra comenta que "nos consideramos felices si, al darles una atracción por lecciones útiles y adecuadas a su edad, les hemos dado aversión a las canciones profanas que a menudo se ponen en sus bocas y que sólo sirven para para corromper su inocencia.' [86] La obra fue popular y se reimprimió en el siglo siguiente.
En Gran Bretaña varios autores comenzaron a desarrollar este nuevo mercado en el siglo XVIII, dando un breve esbozo de la historia y lo que normalmente era un comentario más largo sobre su significado moral y práctico. La primera de estas obras es Fábulas de Esopo y otros, del reverendo Samuel Croxall , recientemente traducida al inglés con una aplicación a cada fábula . Publicado por primera vez en 1722, con grabados de cada fábula realizados por Elisha Kirkall , se reimprimió continuamente hasta la segunda mitad del siglo XIX. [87] Otra colección popular fue Fables in Verse for the Improvement of the Young and the Old de John Newbery , atribuida en broma a Abraham Aesop Esquire, que vería diez ediciones después de su primera publicación en 1757. [88] Robert Dodsley ' Los tres volúmenes de Fábulas selectas de Esopo y otros fabulistas se distinguen por varias razones. Primero, que fue impreso en Birmingham por John Baskerville en 1761; segundo, que atraía a los niños al hacer que los animales hablaran con carácter, el León con estilo regio, el Búho con "pompeta frase"; [89] en tercer lugar porque reúne en tres secciones las fábulas de fuentes antiguas, las más recientes (incluidas algunas tomadas prestadas de Jean de la Fontaine ) y los nuevos relatos de su propia invención.
Las ediciones de Thomas Bewick de Newcastle upon Tyne se distinguen igualmente por la calidad de sus xilografías. El primero de ellos bajo su nombre fue Fábulas seleccionadas en tres partes publicadas en 1784. [90] A esta le siguieron en 1818 Las fábulas de Esopo y otros . La obra se divide en tres secciones: la primera tiene algunas de las fábulas de Dodsley precedidas por una breve moraleja en prosa; el segundo tiene 'Fábulas con Reflexiones', en las que a cada historia le sigue una moraleja en prosa y en verso y luego una larga reflexión en prosa; el tercero, 'Fábulas en verso', incluye fábulas de otras fuentes en poemas de varios autores anónimos; en estos la moraleja se incorpora al cuerpo del poema. [91]
A principios del siglo XIX, los autores se dedicaron a escribir versos específicamente para niños e incluyeron fábulas en su producción. Uno de los más populares fue el escritor de versos sin sentido, Richard Scrafton Sharpe (fallecido en 1852), cuyo Viejos amigos con un vestido nuevo: fábulas familiares en verso apareció por primera vez en 1807 y pasó por cinco ediciones en constante aumento hasta 1837. [92] Jefferys Esopo en rima de Taylor , con algunos originales , publicado por primera vez en 1820, fue igualmente popular y también pasó por varias ediciones. Las versiones son animadas, pero Taylor se toma libertades considerables con la trama. Ambos autores eran conscientes de la naturaleza excesivamente seria de las colecciones del siglo XVIII y trataron de remediarlo. Sharpe, en particular, analizó el dilema que presentaban y recomendó una solución, inclinándose al mismo tiempo hacia el formato de la colección de fábulas de Croxall:
El método habitual en la impresión de fábulas ha sido separar la moraleja del tema; y los niños, cuyas mentes están vivas para entretenerse con una historia divertida, con demasiada frecuencia pasan de una fábula a otra, en lugar de leer detenidamente las líneas menos interesantes que se incluyen bajo el término "Aplicación". Es con esta convicción que el autor de la presente selección se ha esforzado en entrelazar la moraleja con el tema, que la historia no se obtendrá sin el beneficio que de ella se deriva; y que la diversión y la instrucción vayan de la mano.
— [93]
Sharpe también fue el creador de la quintilla, pero sus versiones de Esopo están en medidas de canciones populares y no fue hasta 1887 que la forma de la quintilla se aplicó ingeniosamente a las fábulas. Esto fue en una edición magníficamente producida a mano del Arts and Crafts Movement , The Baby's Own Aesop: son las fábulas condensadas en rima con moralejas portátiles ilustradas por Walter Crane . [94]
Some later prose editions were particularly notable for their illustrations. Among these was Aesop's fables: a new version, chiefly from original sources (1848) by Thomas James, 'with more than one hundred illustrations designed by John Tenniel'.[95] Tenniel himself did not think highly of his work there and took the opportunity to redraw some in the revised edition of 1884, which also used pictures by Ernest Griset and Harrison Weir.[96] Once the technology was in place for coloured reproductions, illustrations became ever more attractive. Notable early 20th century editions include V.S. Vernon Jones' new translation of the fables accompanied by the pictures of Arthur Rackham (London, 1912)[97] and in the US Aesop for Children (Chicago, 1919), illustrated by Milo Winter.[98]
The illustrations from Croxall's editions were an early inspiration for other artefacts aimed at children. In the 18th century they appear on tableware from the Chelsea, Wedgwood and Fenton potteries, for example.[99] 19th century examples with a definitely educational aim include the fable series used on the alphabet plates issued in great numbers from the Brownhills Pottery in Staffordshire. Fables were used equally early in the design of tiles to surround the nursery fireplace. The latter were even more popular in the 19th century when there were specially designed series from Mintons,[100] Minton-Hollins and Maw & Co. In France too, well-known illustrations of La Fontaine's fables were often used on china.[101]
In Classical times there was an overlap between fable and myth, especially where they had an aetiological function.[102] Among those are two which deal with the difference between humans and animals. According to the first, humans are distinguished by their rationality.[103] But in those cases where they have a bestial mentality, the explanation is that at creation animals were found to outnumber humans and some were therefore modified in shape but retained their animal souls.[104]
Estas primeras especulaciones filosóficas se extendieron también a los problemas éticos relacionados con la justicia divina. Por ejemplo, se consideraba desproporcionado que un hombre malvado fuera castigado con la muerte en un naufragio cuando se trataba de muchas otras personas inocentes. El dios Hermes explicó esto a un objetor mediante la analogía humana de un hombre mordido por una hormiga y, en consecuencia, pisoteando a todos los que estaban a su alrededor. [105] Nuevamente, se preguntó por qué las consecuencias de una mala acción no siguen inmediatamente a su comisión. Aquí también interviene Hermes, que registra los actos de los hombres sobre tiestos de vasija y los lleva a Zeus amontonados en una caja. El dios de la justicia, sin embargo, los recorre en orden inverso y, por tanto, la pena puede retrasarse. [106] Sin embargo, cuando la falta se percibe como un acto de desafío, como sucede en la fábula de Horkos , la retribución llega rápidamente. [107]
Algunas fábulas pueden expresar un abierto escepticismo, como en la historia del hombre que comercializaba una estatua de Hermes y se jactaba de su eficacia. Cuando se le pregunta por qué se deshace de semejante activo, el vendedor ambulante explica que el dios se toma su tiempo para conceder favores mientras que él mismo necesita dinero en efectivo de inmediato. En otro ejemplo, un granjero cuyo azadón ha sido robado va a un templo para ver si se puede encontrar al culpable mediante adivinación. A su llegada escucha un anuncio pidiendo información sobre un robo en el templo y concluye que un dios que no puede cuidar de los suyos debe ser un inútil. [108] Pero la posición contraria, contra la dependencia del ritual religioso, se adoptó en fábulas como Hércules y el carretero que ilustran el proverbio "Dios ayuda a quienes se ayudan a sí mismos". La historia también se convertiría en una de las favoritas siglos más tarde en la Inglaterra protestante , donde un comentarista adoptó la posición extrema de que descuidar la necesidad de autoayuda es "blasfemia" y que es "un gran pecado que un hombre fracase en su oficio". u ocupación corriendo a menudo a orar". [109]
A medida que las fábulas salieron del mundo de habla griega y se adaptaron a diferentes épocas y religiones, es notable cuán radicalmente se reinterpretaron algunas fábulas. Así, una de las fábulas reunidas bajo el título de La parte del León y originalmente dirigida contra la tiranía se convirtió en manos de Rumi en una parábola de la unidad con el Dios del Islam y la obediencia a la autoridad divina. [110] En las 'fábulas de zorros' judías de Berequías ha-Nakdan , el relato humorístico de las liebres y las ranas fue la ocasión para recomendar la confianza en Dios, [111] mientras que la reinterpretación cristiana del simbolismo animal en la época medieval se volvió y la Grulla en una parábola del rescate del alma del pecador del infierno . [112]
También en la época medieval se recogieron fábulas para utilizarlas en sermones, de las cuales las Parobolae de Odón de Queritón son sólo un ejemplo. Al inicio de la Reforma , Martín Lutero siguió su ejemplo en la obra hoy conocida como Fábulas de Coburgo. [113] Otra fuente de fábulas cristianizadas se encontraba en los libros de emblemas de los siglos XVI y XVII. En Emblemes ou devises chrestiennes (1571), de Georgette de Montenay , por ejemplo, la fábula de El roble y la caña fue representada en el contexto de las líneas del Magnificat : "Derribó a los poderosos de sus tronos y los exaltó". de bajo grado" (Lucas 1,52, AV). [114]
Una vez que se percibió que las fábulas estaban destinadas principalmente a la instrucción de los niños, una nueva generación de escritores cristianos comenzó a darles su propia interpretación, a menudo en desacuerdo con su interpretación original. Un ejemplo extremo ocurre en una recopilación llamada Fábulas cristianas de la época victoriana, donde se hace referencia a El viento del norte y el sol, pasajes bíblicos en los que se compara la religión con un manto. Por tanto, dice el autor, hay que tener cuidado de no abandonar las propias creencias bajo el sol de la prosperidad. [115] Es evidente que la esencia de las fábulas es su adaptabilidad. Comenzando hace dos milenios y medio con soluciones etiológicas a problemas filosóficos, nuevas aplicaciones religiosas continúan hasta el presente.
El éxito de las fábulas de La Fontaine en Francia inició una moda europea de crear obras de teatro en torno a ellas. El creador fue Edmé Boursault , con su drama en verso de cinco actos Les Fables d'Esope (1690), más tarde retitulado Esope à la ville (Esopo en la ciudad). Su popularidad era tal que un teatro rival produjo Arlaquin-Esope de Eustache Le Noble al año siguiente. Boursault luego escribió una secuela, Esope à la cour (Esopo en la corte), una comedia heroica que fue retenida por los censores y no producida hasta después de su muerte en 1701. [116] Otras imitaciones del siglo XVIII incluyeron a Jean-Antoine du Cerceau. Esope au collège (1715), [117], donde ser puesto a cargo de una escuela le da al fabulista una amplia oportunidad de contar sus historias, y Esope au Parnasse (1739) de Charles-Étienne Pesselier , una pieza en un acto en verso. [118]
Esope à la ville fue escrito en coplas alejandrinas francesas y representaba a un Esopo físicamente feo actuando como asesor de Learchus, gobernador de Cyzicus bajo el rey Creso , y usando sus fábulas como comentarios satíricos sobre aquellos que buscaban su favor o para resolver problemas románticos. Uno de los problemas es personal de Esopo, ya que está prometido con la hija del gobernador, quien lo detesta y tiene un joven admirador del que está enamorada. Hay muy poca acción, y la obra sirve como plataforma para la recitación de fábulas en verso libre a intervalos frecuentes. Estos incluyen El Zorro y la Comadreja , El Zorro y la Máscara , La Vientre y los Otros Miembros , el Ratón de Ciudad y el Ratón de Campo , el Zorro y el Cuervo , el Cangrejo y su Hija , La Rana y el Buey , la Cocinera y el cisne , El lobo y el cordero , La montaña en labor de parto y El hombre con dos amantes . Otros dos –El ruiseñor, La alondra y la mariposa– parecen originales para el autor, mientras que un tercero, Las palomas y el buitre, es en realidad una versión adaptada de Las ranas y el sol . [119]
Esope à la cour es más una sátira moral, la mayoría de las escenas son piezas preparadas para la aplicación de fábulas a problemas morales, pero para proporcionar interés romántico se presenta a la amante de Esopo, Ródope. [120] Entre las dieciséis fábulas incluidas, sólo cuatro derivan de La Fontaine – La garza y el pez , el león y el ratón , la paloma y la hormiga , el león enfermo – mientras que una quinta toma prestada una moraleja de otra suya pero la altera. los detalles, y un sexto tiene como apólogo una máxima de Antoine de La Rochefoucauld . Después de unas pocas representaciones modestas, la pieza creció en popularidad y permaneció en el repertorio hasta 1817. [121] La obra de Boursault también fue influyente en Italia y traducida dos veces. Apareció en Bolonia en 1719 con el título L'Esopo in Corte , traducido por Antonio Zaniboni, y como Le Favole di Esopa alla Corte en Venecia en 1747, traducido por Gasparo Gozzi. El mismo traductor se encargó de una versión de Esope à la ville ( Esopo in città , Venecia, 1748); luego, en 1798, hubo una adaptación veneciana anónima en tres actos, Le Favole di Esopa, ossia Esopo in città . [122] En Inglaterra, la obra fue adaptada bajo el título Esopo por John Vanbrugh y representada por primera vez en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres en 1697, siendo popular durante los siguientes veinte años. [123]
En el siglo XX, algunas fábulas de Esopo comenzaron a adaptarse a dibujos animados , sobre todo en Francia y Estados Unidos. El dibujante Paul Terry comenzó su propia serie, llamada Aesop's Film Fables , en 1921, pero cuando Van Beuren Studios se hizo cargo de ella en 1928, las líneas argumentales tenían poca conexión con cualquier fábula de Esopo. A principios de la década de 1960, el animador Jay Ward creó una serie de televisión de dibujos animados cortos llamada Esopo e hijo , que se emitió por primera vez como parte de The Rocky and Bullwinkle Show . Se falsificaron fábulas reales para crear un juego de palabras basado en la moraleja original. También aparecen dos fábulas en la película para televisión de 1971 Aesop's Fables en los EE. UU. Aquí Esopo es un narrador negro que relata dos fábulas de tortugas, La tortuga y el águila y la tortuga y la liebre, a un par de niños que deambulan por un bosque encantado. Las propias fábulas se muestran como dibujos animados. [124]
Entre 1989 y 1991, cincuenta fábulas basadas en Esopo fueron reinterpretadas en la televisión francesa como Les Fables géométriques y luego publicadas en DVD. Estos presentaban una caricatura en la que los personajes aparecían como un conjunto de formas geométricas animadas, acompañadas por versiones en jerga de Pierre Perret del poema original de La Fontaine. [125] En 1983 hubo una versión manga extendida de las fábulas realizada en Japón, Isoppu monogatari , [126] y también ha habido una serie de televisión china para niños basada en las historias. [127]
También ha habido varias producciones dramáticas para niños basadas en elementos de la vida de Esopo e incluyendo la narración de algunas fábulas, aunque la mayoría fueron escritas como entretenimiento puramente local. Entre ellas se encontraba La máscara de Esopo (1952), del escritor canadiense Robertson Davies , que se desarrolló en su juicio en Delfos y permite al acusado contar las fábulas El vientre y los miembros , El ratón de ciudad y el ratón de campo y El gallo y el Joya al tiempo que desafía las actitudes sociales predominantes. [128]
Si bien las ambientaciones musicales de las Fábulas de La Fontaine comenzaron a aparecer en Francia pocas décadas después de su publicación, no fue hasta el siglo XIX que los compositores comenzaron a inspirarse directamente en Esopo. Uno de los primeros fue Le festin d'Ésope de Charles Valentin Alkan ("La fiesta de Esopo", 1857), un conjunto de variaciones para piano en las que se dice que cada una representa un animal o una escena diferente de las fábulas de Esopo. En la Inglaterra victoriana existían varios arreglos para piano de fábulas versificadas (sin especial habilidad) por sus compositores. En 1847 se publicó la Selección anónima de fábulas de Esopo versificadas y musicalizadas con sinfonías y acompañamientos para piano fuerte , que contenía 28 fábulas. [129] Le siguió ese mismo año la selección de Olivia Buckley Dussek , ilustrada por Thomas Onwhyn . [130] Doce también fueron compuestas por W. Langton Williams ( c. 1832-1896 ) en sus Fábulas de Esopo, versificadas y arregladas para piano fuerte (Londres, década de 1870), [131] cuya redacción jocosa fue fuertemente desaprobada por The Tiempos musicales . [132]
Siguieron más en el siglo XX, con siete escenarios en Fábulas de Esopo interpretadas a través de la música de Mabel Wood Hill (Nueva York, 1920), con la moraleja de la fábula al principio de cada pieza. [133] Muchas de estas obras estaban dirigidas específicamente a los jóvenes. También incluyeron Canciones de Edward Hughes de las fábulas de Esopo para voces infantiles y piano (1965) [134] y la obra de Arwel Hughes con un título similar para voces al unísono. Más recientemente, el compositor estadounidense Robert J. Bradshaw (n. 1970) dedicó su Tercera Sinfonía (2005) a las fábulas con una nota de programa explicando que el propósito de la obra "es entusiasmar a los jóvenes músicos y al público a interesarse por la música artística". . [135] Cinco fábulas más preparadas para coro aparecen en Aesop's Fables ( 2008) de Bob Chilcott . [136]
Los primeros montajes de Werner Egk en Alemania también estaban dirigidos a los niños. Su Der Löwe und die Maus ( El león y el ratón, 1931) fue un drama singspiel para pequeña orquesta y coro de niños; Dirigido a niños de 12 a 14 años, se construyó a partir de una improvisación de los propios hijos del compositor. [137] Siguió esto con Der Fuchs und der Rabe (El zorro y el cuervo) en 1932. Die Fabeln des Äsop (Op. 28, 1956) de Hans Poser fue preparado para un coro de hombres acompañados y utiliza la traducción de Martín Lutero de seis . [138] Otros que han creado textos alemanes para coro incluyen a Herbert Callhoff (1963) y Andre Asriel (1972).
El enfoque más común para construir un puente musical con los niños ha implicado el uso de un narrador con acompañamiento musical. Siguiendo el ejemplo de Sergei Prokoviev en " Pedro y el lobo " (1936), Vincent Persichetti puso seis para narrador y orquesta en sus Fábulas (Op. 23, 1943). [139] Richard Maltz también compuso sus Fábulas de Esopo (1993) para presentar los instrumentos de la orquesta a los estudiantes de primaria y enseñarles acerca de los elementos de la música, [140] y la ampliamente interpretada 3 Fun Fables (1996) de Daniel Dorff. instrumentos contrastantes que interpretan personajes: en " El zorro y el cuervo " es la trompeta y el contrabajo; en " El perro y su reflejo " es trombón y violín, arpa y percusión; en " La liebre y la tortuga " es contrafagot y clarinete. [141] Otros simplemente adaptan la voz del narrador a un acompañamiento musical. Incluyen las Fábulas de Esopo de Scott Watson [142] y el conjunto de cinco de Anthony Plog para narrador, trompa y piano (1989).
Una estrategia diferente es adaptar la narración a géneros musicales populares. El músico australiano David P Shortland eligió diez fábulas para su grabación Aesop Go HipHop (2012), donde las historias reciben una narración hip hop y la moraleja se subraya en un coro lírico. [143] El enfoque del estadounidense William Russo para popularizar sus Fábulas de Esopo (1971) fue convertirla en una ópera rock. [144] Esto incorpora nueve, cada uno solo presentado por el narrador antes de que la música y los personajes se hagan cargo. En lugar de seguir la redacción de una de las colecciones de fábulas más estándar, como hacen otros compositores, el intérprete habla con carácter. Así, en "El cuervo y el zorro", el pájaro se presenta diciendo: "Bueno, no soy tan bonito como mis amigos y no puedo cantar tan bien, pero... ¡puedo robar comida muy buena!". [145] Otros compositores que han creado óperas para niños han sido Martin Kalmanoff en Esopo, el fabulista fabuloso (1969), [146] David Ahlstom en su acto en un acto Las fábulas de Esopo (1986), [147] y David Edgar Walther con su conjunto de cuatro "dramas operísticas cortas", algunas de las cuales se representaron en 2009 y 2010. [148] También ha habido tratamientos de ballet local de las fábulas para niños en los EE. UU. por parte de compañías como Berkshire Ballet [149] y Nashville Ballet. [150]
Un musical, Las fábulas de Esopo , del dramaturgo británico Peter Terson , producido por primera vez en 1983, [151] fue interpretado por la compañía Isango Portobello , dirigida por Mark Dornford-May en el Teatro Fugard de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 2010. [152] La obra cuenta la historia del esclavo negro Esopo, quien aprende que la libertad se gana y se mantiene siendo responsable. Sus maestros son los personajes animales que encuentra en sus viajes. Las fábulas que sugieren incluyen la Tortuga y la Liebre , el León y la Cabra, el Lobo y la Grulla , las Ranas que deseaban un rey y otras tres, que cobran vida a través de una partitura musical compuesta principalmente por marimbas, voces y percusión. Un tratamiento colorido fue Aesop's Fabulous Fables (2009) de Brian Seward en Singapur, que mezcla un musical típico con técnicas dramáticas chinas. [153]
El uso de otros idiomas en otras partes del mundo ha incluido una adaptación de cuatro textos en latín en Ezop del compositor checo Ilja Hurník para coro mixto y orquesta (1964) y la adaptación de dos de ellos como ópera griega de Giorgos Sioras (n. 1952). en 1998. [154] Y en 2010, Lefteris Kordis lanzó su 'Proyecto Esopo', un escenario de siete fábulas que mezclaban texturas musicales tradicionales del Mediterráneo oriental y clásica occidental, combinadas con elementos del jazz. Después de una recitación en inglés por parte de un narrador masculino, la interpretación de la frase griega por parte de una cantante fue acompañada por un octeto .
Tomás Bewick.
Audiolibro de dominio público de las fábulas de Esopo en LibriVox