La arquitectura india tiene sus raíces en la historia , la cultura y la religión de la India . Entre varios estilos y tradiciones arquitectónicos, los más conocidos incluyen las muchas variedades de arquitectura de templos hindúes y arquitectura indoislámica , especialmente la arquitectura Rajput , la arquitectura mogol , la arquitectura del sur de la India y la arquitectura indo-sarracena . La primera arquitectura india estaba hecha de madera, que no sobrevivió debido a la descomposición y la inestabilidad de las estructuras. En cambio, la arquitectura más antigua existente está hecha con arquitectura india excavada en la roca , incluidos muchos templos budistas , hindúes y jainistas .
La arquitectura de los templos hindúes se divide en el estilo dravidiano del sur de la India y el estilo Nagara del norte de la India, con otros estilos regionales. Los estilos de vivienda también varían entre regiones, según el clima.
El primer reino islámico importante en la India fue el Sultanato de Delhi , que condujo al desarrollo de la arquitectura indoislámica , combinando características indias e islámicas. El gobierno del Imperio mogol , cuando la arquitectura mogol evolucionó, se considera el cenit de la arquitectura indoislámica, siendo el Taj Mahal el punto culminante de su contribución. La arquitectura indoislámica también influyó en los estilos Rajput y Sikh .
Durante el período colonial británico , los estilos europeos, incluidos el neoclásico , el renacimiento gótico y el barroco, prevalecieron en toda la India. La fusión de los estilos indoislámico y europeo dio lugar a un nuevo estilo, conocido como estilo indo-sarraceno . Después de la independencia de la India, las ideas modernistas se difundieron entre los arquitectos indios como una forma de progresar desde la cultura colonial. Le Corbusier , que diseñó la ciudad de Chandigarh , influyó en una generación de arquitectos hacia el modernismo en el siglo XX. Las reformas económicas de 1991 reforzaron aún más la arquitectura urbana de la India a medida que el país se integraba más con la economía mundial. El Vastu Shastra tradicional sigue siendo influyente en la arquitectura de la India en la era contemporánea. [1]
En el sur de la India, el Neolítico comenzó en el año 6500 a. C. y duró hasta alrededor del 1400 a. C., cuando comenzó el período de transición megalítica . El período neolítico del sur de la India se caracteriza por montículos de ceniza del año 2500 a. C. en la región de Karnataka , que luego se expandieron a Tamil Nadu . [ cita necesaria ]
Se han encontrado asentamientos neolíticos en el noroeste ( Cachemira ), este ( Bihar y Odisha ), sur ( Karnataka , Tamil Nadu y Andhra Pradesh ) y la frontera nororiental ( Meghalaya ) de la India.
La evidencia clara más antigua de entierros de urnas megalíticas, descubiertas en varios lugares de Tamil Nadu, se remonta al año 1000 a.C. La urna megalítica más notable fue descubierta en Adichanallur , a 24 kilómetros de Tirunelveli , donde los arqueólogos del Servicio Arqueológico de la India desenterraron 12 urnas que contenían cráneos, esqueletos y huesos humanos, cáscaras, granos de arroz carbonizados y hachas del Neolítico, lo que confirma la presencia del Neolítico. período hace 2800 años.
Las antigüedades locales y extranjeras desenterradas (de arte, arquitectura, costumbres y rituales) representadas en los grabados en cerámica y otros artefactos indican que el pueblo prehistórico de Burzahom estableció contacto con Asia Central y el Sudoeste de Asia , y tenía vínculos con el Llanuras del Ganges e India peninsular .
Se han encontrado cementerios megalíticos repartidos por todo el subcontinente. El período Neolítico duró hasta el 3300 a. C. y se superpuso con el siguiente período de Harappa Temprano (del Calcolítico a la Edad del Bronce Temprano). Uno de los primeros sitios neolíticos de la India es Lahuradewa en la región del Ganges Medio y Jhusi cerca de la confluencia de los ríos Ganges y Yamuna , ambos datan aproximadamente del séptimo milenio a.C.
La civilización del valle del Indo cubrió una gran área alrededor y más allá de la cuenca del río Indo a finales de la Edad del Bronce de la India . En su fase madura, aproximadamente entre 2600 y 1900 a. C., la civilización desarrolló varias ciudades marcadas por una gran uniformidad dentro y entre los sitios, incluidas Harappa , Lothal y Mohenjo-daro, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
La planificación cívica y urbana y la ingeniería de estas ciudades se consideran notables, pero los diseños de los edificios son "de un carácter utilitario sorprendente". Hay graneros , desagües, cursos de agua y tanques, pero no se han identificado palacios ni templos, aunque las ciudades tienen una "ciudadela" central elevada y fortificada. [2] Mohenjo-daro tiene pozos que pueden ser los predecesores del pozo escalonado . [3] Se han descubierto hasta 700 pozos en sólo una sección de la ciudad, lo que lleva a los estudiosos a creer que los 'pozos cilíndricos revestidos de ladrillos' fueron inventados por la civilización del valle del Indo. [3]
La decoración arquitectónica es extremadamente mínima, aunque hay "nichos estrechos y puntiagudos" dentro de algunos edificios. La mayor parte del arte encontrado se encuentra en formas en miniatura, como sellos, y principalmente en terracota , pero hay muy pocas esculturas de figuras más grandes. En la mayoría de los sitios, el ladrillo de adobe cocido (no cocido al sol como en Mesopotamia ) se utiliza exclusivamente como material de construcción, pero algunos sitios, como Dholavira , son de piedra. La mayoría de las casas tienen dos plantas y tamaños y planos uniformes. Las grandes ciudades decayeron con relativa rapidez, por razones desconocidas, por lo que quedó atrás una cultura aldeana menos sofisticada. [4]
Después del colapso del Período Harappa Maduro, algunas ciudades aún permanecían urbanas y habitadas. Sitios como Bet Dwarka en Gujarat, Kudwala (38,1 ha) en Cholistan y Daimabad (20 Ha) en Maharashtra se consideran urbanos. Daimabad (2000-1000 a. C.), desarrolló un muro de fortificación con bastiones en su período de la cultura Jorwe (1400-1000 a. C.) y tenía edificios públicos, como un templo elíptico y un templo absidal. También muestra evidencia de planificación en el trazado de casas rectangulares, y calles o carriles, y calles planificadas. El área había aumentado a 50 hectáreas con una población de 10.000 personas. En Bet Dwarka se encontró un muro de protección de 580 metros de largo que data del año 1500 a. C. y se creía que estaba dañado y sumergido después de una tormenta marina. [5] [6]
La arquitectura india después de la civilización del valle del Indo alrededor del Imperio Maurya , del 322 al 185 a. C., probablemente utilizó madera o ladrillo reciclado. Gran parte de los restos descubiertos a partir de este período son de arquitectura india excavada en la roca , predominantemente budista.
La construcción de edificios monásticos budistas comenzó antes de la muerte de Buda , alrededor del año 400 a.C. [7] Esta primera generación de monasterios sólo sobrevive en planos de planta, en particular el Jivakarama vihara en Bihar .
Las características importantes de la arquitectura del período incluyen ciudades amuralladas y con fosos con grandes puertas y edificios de varios pisos, arcos chaitya de madera para techos y otras estructuras sobre pisos sólidos. Los relieves de Sanchi , que datan del siglo I a. C.-CE, denotan lugares como Kushinagar o Rajagriha como espléndidas ciudades amuralladas, como en el cortejo real que sale de Rajagriha o la Guerra por las reliquias de Buda . Se confía en estas vistas de las antiguas ciudades indias para comprender la arquitectura urbana antigua de la India. [8]
En el caso de la capital maurya, Pataliputra (cerca de Patna ), tenemos cuentas griegas, y la de Faxian ; Megastenes (un visitante alrededor del 300 a. C.) menciona 564 torres y 64 puertas en las murallas de la ciudad. Las excavaciones modernas han descubierto una "enorme empalizada de vigas de teca unidas con tacos de hierro ". [9] Una enorme sala tipo apadana con ochenta columnas de arenisca muestra una clara influencia de la Persia aqueménida contemporánea . [10] La enorme capital de arenisca de Pataliputra muestra claras características helenísticas y llegó a la India a través de Persia. [11] Las famosas columnas Ashoka muestran una gran sofisticación y una variedad de influencias en sus detalles. En ambos casos es probable que exista una tradición predecesora india en la madera, ya desaparecida. [12]
Esta tradición es extremadamente clara en el caso de los ejemplos más antiguos conocidos de arquitectura excavada en la roca , las cuevas de Barabar en Bihar , patrocinadas por el estado, dedicadas personalmente por Ashoka alrededor del año 250 a.C. La entrada a la Cueva Lomas Rishi tiene una entrada esculpida que copia claramente un estilo de madera en piedra, que es una característica recurrente de las cuevas excavadas en la roca desde hace algún tiempo. Estas cuevas artificiales exhiben un nivel sorprendente de habilidad técnica, la roca de granito extremadamente dura está cortada de forma geométrica y se le da el pulido Maurya , que también se encuentra en las esculturas. [13] [14] Viharas excavados en la roca posteriores , ocupados por comunidades monásticas, sobreviven, principalmente en la India occidental, y en Bengala sobreviven los planos de sus equivalentes construidos con ladrillos. Se cree que las fachadas elaboradamente decoradas y las "salas chaitya" de muchos sitios excavados en la roca reflejan edificios independientes desaparecidos en otros lugares.
La estupa budista , un monumento en forma de cúpula, se utilizó en la India como monumento conmemorativo asociado con el almacenamiento de reliquias sagradas. [15] La arquitectura de la estupa fue adoptada en el sudeste y este de Asia , donde se hizo prominente como monumento budista utilizado para consagrar reliquias sagradas. [15] Las barandillas , que consisten en postes, barras transversales y una albardilla, se convirtieron en una característica de seguridad que rodeaba una estupa. [16] Los templos, construidos sobre planos elípticos, circulares, cuadriláteros o absidales, se construían con ladrillo y madera. [16] Los arcos de entrada indios, los torana , llegaron al este de Asia con la expansión del budismo. [17] Algunos eruditos sostienen que el torii deriva de las puertas torana en el sitio histórico budista de Sanchi (siglo III a. C. - siglo XI d. C.). [18]
Los pozos escalonados excavados en la roca en la India datan del 200 al 400 d.C. [19] Posteriormente, se llevó a cabo la construcción de pozos en Dhank (550–625 d.C.) y estanques escalonados en Bhinmal (850–950 d.C.). [19] Los templos rupestres se hicieron prominentes en todo el oeste de la India, incorporando varias características únicas para dar lugar a la arquitectura rupestre en lugares como las cuevas de Ajanta y Ellora . [dieciséis]
Un desarrollo muy importante, la aparición de la shikara o torre del templo, se evidencia hoy mejor en el templo budista Mahabodhi . Esto ya tenía varios siglos cuando la primera estructura muy vertical reemplazó a una original de Ashoka, aparentemente alrededor del 150-200 d.C. La actual torre construida con ladrillos, probablemente mucho más grande, data del período Gupta , en los siglos V o VI. [20]
El período Gupta representó principalmente una pausa en la arquitectura india excavada en la roca ; la primera ola de construcción se completó antes de que se ensamblara el imperio, y la segunda ola comenzó a finales del siglo V, después de su fin. Por ejemplo, un grupo inicial de las cuevas de Ajanta se creó en el año 220 d.C. y un grupo posterior se creó alrededor del 460 d.C. [21] No obstante, la mayoría de las primeras estructuras independientes que se conservan en la India se atribuyen al período Gupta, en particular, a los inicios de la arquitectura de los templos hindúes . Como escribe Milo Beach , "Bajo los Gupta, la India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en una pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados", [ 22] los "objetos preciosos" sugirieron principalmente iconos de dioses.
Las cuevas de Ajanta , incluidas Elefanta y Ellora (respectivamente budistas, hindúes, mixtas y jainistas) se produjeron bajo otras dinastías en la India central. Ellora se hizo después del período Gupta, pero reflejan principalmente la monumentalidad y el equilibrio del estilo Gupta. Las cuevas de Ajanta contienen los restos más significativos y maduros de pintura y época, principalmente en pinturas palaciegas. [23] Las cuevas hindúes de Udayagiri registran conexiones con la dinastía y sus ministros, [24] y el templo Dashavatara en Deogarh , uno de los primeros en sobrevivir, exhibe importantes esculturas. [25]
Los templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri del siglo V en Madhya Pradesh incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), [26] el templo Sanchi 17 (similar, pero respectivamente hindú y budista), Deogarh, el templo Parvati, Nachna (465 ), [27] Bhitargaon , el templo de ladrillo Gupta más grande que ha sobrevivido, [28] y el templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600–625). El templo de Gop en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin ningún comparador cercano que sobreviva. [29]
Hay varios modelos amplios de templos de estilo Guptan; sin embargo, el plan más común ejemplifica edificios próstilos de piedra pequeños pero de construcción masiva con un santuario y un pórtico con columnas, evidente en el Templo 17 de Tigawa y Sanchi y que continúa en la actualidad. Ambos templos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común alrededor del siglo VIII, como se ve en el diseño del Templo Mahabodhi , Bhitargaon, Deogarh y Gop, con altas superestructuras de diferentes formas. [30] El templo Chejarla Kapoteswara demuestra además la continuidad de los templos chaitya independientes con techos de barril, con muchos ejemplos de madera más pequeños. [31]
Mientras que las formas estilísticas visibles del templo varían mucho y tienen un desarrollo complicado, [34] los elementos básicos de un templo hindú siguen siendo los mismos en todos los períodos y estilos. La característica más esencial es el santuario interior, la garbhagriha o "cámara del útero", donde se aloja la murti principal de una deidad. Alrededor de esta cámara hay otras estructuras y edificios, que a veces cubren varios acres. En el exterior, la garbhagriha está coronada por una shikhara en forma de torre , también llamada vimana en el sur. [35] El templo puede incluir un deambulatorio para parikrama ( circunvalación ), uno o más mandapas o salones de congregación y, a veces, una antecámara antarala y un pórtico entre garbhagriha y mandapa.
Los templos más grandes pueden incluir más santuarios o edificios, ya sea conectados entre sí o separados, con templos más pequeños en el complejo. [36] Todo el recinto del templo suele estar rodeado por un muro y, en ocasiones, elevado sobre un pedestal ( adhiṣṭhāna ). Grandes áreas de la estructura suelen estar decoradas con tallas, incluidas imágenes figurativas de deidades y otras figuras religiosas.
En el siglo VII d.C., la mayoría de las características clave del templo hindú se establecieron en textos teóricos sobre la arquitectura del templo y los métodos de construcción. [37] Se identificaron tres estilos de templo: nagara , dravida y vesara . En ocasiones, los estilos se mezclaban y aún no estaban asociados con regiones específicas de la India. [34] Por ejemplo, en Karnataka , el grupo de templos de los siglos VII y VIII en Pattadakal mezcla formas que más tarde se asociaron tanto con el norte como con el sur, [38] al igual que el de Aihole , que todavía incluye planos absidales tipo sala chaitya . [39]
Nagara comúnmente se refiere a los estilos de templos del norte de la India, reconocibles más fácilmente por un shikhara alto y curvo sobre el santuario. La arquitectura dravida o dravidiana es el estilo amplio del sur de la India y posee una superestructura inferior sobre el santuario. En cambio, la estructura tiene un perfil recto, elevándose en una serie de terrazas para formar una pirámide decorada. Hoy en día, esto a menudo queda eclipsado en los templos más grandes por las puertas exteriores gopuram , mucho más grandes, un desarrollo mucho más posterior. [40] El término antiguo vesara también se utiliza para describir el estilo de un templo con características de las tradiciones del norte y del sur. Estos atributos provienen del Deccan y otras partes bastante centrales de la India. Aunque hay desacuerdo sobre el período exacto y los estilos que representa vesara, el término se asigna principalmente a la tradición del norte, pero otros lo consideran una especie de dravida del norte. [41]
Excluyendo las estructuras anteriores de arquitectura basada en madera, apenas existen restos de templos hindúes de Nagara anteriores a la dinastía Gupta en el siglo IV d.C. Las cuevas de Udayagiri, excavadas en la roca, se encuentran entre los primeros sitios más importantes. [42] Los templos hindúes más antiguos conservados son templos de piedra simples con forma de celda, algunos excavados en la roca y otros estructurales, como en Sanchi . [43] En el siglo VI o VII, estos evolucionaron hasta convertirse en altas superestructuras de piedra shikhara . Sin embargo, hay evidencia de inscripciones, como la antigua inscripción de Gangadhara de alrededor del año 424, de que los templos imponentes eran anteriores al siglo VI o VII y estaban hechos de material más perecedero. Estos templos no han sobrevivido. [43] [27]
Los primeros templos del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri del siglo V en Madhya Pradesh incluyen Deogarh , el templo Parvati, Nachna (465 d. C.), [27] el distrito de Lalitpur (c. 525), el templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600-625 d. C.). ); Templo de Rajiv Lochan y Rajim (siglo VII d.C.). [44]
Los templos de piedra de estilo del sur de la India anteriores al siglo VII d.C. no han sobrevivido. Sin embargo, los primeros templos del sur de la India que han sobrevivido, aunque en ruinas, incluyen los diversos estilos de Mahabalipuram , de los siglos VII y VIII. Según Meister, los templos de Mahabalipuram son "modelos monolíticos de una variedad de estructuras formales de las cuales ya se puede decir que tipifican un orden desarrollado de" arquitectura tamil "(sur de la India)". Sugieren una tradición y una base de conocimientos que existían en el sur de la India en la época temprana de Chalukya y Pallava, cuando se construyeron. Otros ejemplos se encuentran en Aihole y Pattadakal . [44] [45]
Aproximadamente entre los siglos VII y XIII han sobrevivido una gran cantidad de templos y sus ruinas (aunque muchos menos de los que existieron alguna vez). Se desarrollaron muchos estilos regionales, muy a menudo a raíz de divisiones políticas, ya que los grandes templos generalmente se construían con patrocinio real. En el norte, las invasiones musulmanas a partir del siglo XI redujeron la construcción de templos y provocaron la pérdida de muchos de los existentes. [37] El sur también fue testigo de un conflicto hindú-musulmán que afectó a los templos, pero la región se vio relativamente menos afectada que el norte. [46] A finales del siglo XIV, el Imperio hindú Vijayanagara llegó al poder y controló gran parte del sur de la India. Durante este período, la distintiva puerta de entrada gopuram, muy alta , en realidad fue un desarrollo tardío, del siglo XII o posterior, generalmente agregada a templos grandes más antiguos. [37]
El Ram Mandir de reciente construcción en Ayodhya está construido según el estilo Nagara.
Los templos del norte de la India mostraron una mayor elevación del muro y una aguja elaborada en el siglo X. [47] En el shikara, la forma más antigua, llamada latina , con amplias proyecciones poco profundas que recorren los lados, desarrolló formas alternativas con muchas "agujas" más pequeñas ( urushringa ). Dos variedades de estos se llaman sekhari , donde las sub-agujas se extienden verticalmente, y bhumija , donde las sub-agujas individuales están dispuestas en filas y columnas.
En la India central se construyeron templos ricamente decorados, incluido el complejo de Khajuraho . [47] Los ejemplos incluyen el Templo Lingaraja en Bhubaneshwar en Odisha , el Templo del Sol en Konark en Odisha, el Templo Brihadeeswarar en Thanjavur en Tamil Nadu . Los comerciantes indios llevaron la arquitectura india al sudeste asiático a través de diversas rutas comerciales . [48]
Los estilos llamados vesara incluyen la arquitectura temprana Badami Chalukya , la arquitectura occidental Chalukya y, finalmente, la arquitectura Hoysala . Otros estilos regionales incluyen los de Bengala , Cachemira y otras áreas del Himalaya, Karnataka , la arquitectura Kalinga y la arquitectura Māru-Gurjara .
La arquitectura Hoysala es el estilo de construcción distintivo desarrollado bajo el gobierno del Imperio Hoysala en la región históricamente conocida como Karnata , la actual Karnataka , India, entre los siglos XI y XIV. [49] Los templos grandes y pequeños construidos durante esta época permanecen como ejemplos del estilo arquitectónico Hoysala, incluido el templo Chennakesava en Belur , el templo Hoysaleswara en Halebidu y el templo Kesava en Somanathapura . Otros ejemplos de la excelente artesanía Hoysala son los templos de Belavadi , Amrithapura y Nuggehalli . El estudio del estilo arquitectónico de Hoysala ha revelado una influencia indo-aria insignificante, mientras que el impacto del estilo del sur de la India es más distintivo. [50] Una característica de la arquitectura del templo de Hoysala es su atención al detalle y su hábil artesanía. Los templos de Belur y Halebidu están propuestos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [51] Aproximadamente 100 templos de Hoysala sobreviven en la actualidad. [52]
.jpg/1280px-India-5749_-_Visvanatha_Temple_-_Flickr_-_archer10_(Dennis).jpg)
Los templos de Khajuraho son un grupo de templos hindúes y jainistas ubicados en la ciudad de Khajuraho, en el distrito de Chhatarpur de Madhya Pradesh, India. Los templos fueron construidos entre 950 y 1050 por la dinastía Chandela . [53]
Khajuraho alberga 25 templos de arenisca en total, aunque sólo 20 permanecen en su mayoría intactos. Son muy conocidas las hermosas tallas de estos templos, que muestran temas de la mitología hindú, así como otras facetas de la vida cotidiana en la antigua India. [54] En su diseño se pueden ver influencias arquitectónicas tanto hindúes como jainistas. Los templos se dividen en tres grupos: el grupo occidental, el grupo oriental y el grupo meridional. El grupo occidental tiene la mayor popularidad y atrae a la mayor cantidad de turistas. [53]
Los templos de Khajuraho fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986 y siguen siendo una atracción turística popular en la India. Según la UNESCO, los templos de Khajuraho "son una obra maestra del arte indio, con su arquitectura única y sus impresionantes esculturas" .
El estilo dravídico o estilo de templo del sur de la India es un modismo arquitectónico de la arquitectura de los templos hindúes que surgió en la parte sur del subcontinente indio o sur de la India y en Sri Lanka, alcanzando su forma final en el siglo XVI. Se ve en los templos hindúes , y la diferencia más distintiva con respecto a los estilos del norte de la India es el uso de una torre más corta y más piramidal sobre el garbhagriha o santuario llamada vimana , mientras que el norte tiene torres más altas, que generalmente se inclinan hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Sin embargo, para los visitantes modernos de templos más grandes, la característica dominante es la alta gopura o puerta de entrada en el borde del complejo; los templos grandes tienen varios, empequeñeciendo a la vimana; estos son un desarrollo mucho más reciente. Hay muchas otras características distintivas, como los dwarapalakas (guardianes gemelos en la entrada principal y el santuario interior del templo) y los goshtams (deidades talladas en nichos en las paredes laterales exteriores del garbhagriha ).
Los textos de Mayamata y Manasara shilpa que se estima que estuvieron en circulación entre los siglos V y VII son una guía sobre el estilo dravídico del diseño, la construcción, la escultura y la técnica de carpintería de Vastu Shastra . [56] [57] Isanasivagurudeva paddhati es otro texto del siglo IX que describe el arte de la construcción en la India en el sur y centro de la India. [56] [58]
Desde el 300 a. C. al 300 d. C., los mayores logros de los primeros reinos Chola , Chera y Pandyan incluyeron santuarios de ladrillo a las deidades Kartikeya , Shiva , Amman y Vishnu . Varios de ellos han sido desenterrados cerca de Adichanallur , Kaveripoompuharpattinam y Mahabalipuram , y los planos de construcción de estos lugares de culto se compartieron con cierto detalle en varios poemas de la literatura Sangam .
La arquitectura de los templos excavados en la roca , en particular los rathas , se convirtió en un modelo para los templos del sur de la India. [59] Los elementos arquitectónicos, en particular las esculturas, fueron ampliamente adoptados en el sur de la India . [60] Los descendientes de los escultores de los santuarios son artesanos en el Mahabalipuram contemporáneo. [61]
Los Badami Chalukyas, también llamados primeros Chalukyas, gobernaron desde Badami , Karnataka en el período 543-753 y engendraron el estilo Vesara llamado Arquitectura Badami Chalukya . Los mejores ejemplos de su arte se ven en Pattadakal , Aihole y Badami en el norte de Karnataka. Más de 150 templos permanecen en la cuenca de Malaprabha .
Las contribuciones de Rashtrakuta al arte y la arquitectura se reflejan en los espléndidos santuarios excavados en la roca de Ellora y Elephanta, situados en la actual Maharashtra . Se dice que en total construyeron 34 santuarios excavados en la roca, pero el más extenso y suntuoso de todos es el templo Kailasanatha en Ellora . El templo es un logro espléndido del arte dravidiano. Las paredes del templo tienen maravillosas esculturas de la mitología hindú , incluidas Ravana , Shiva y Parvathi , mientras que los techos tienen pinturas. Estos proyectos se extendieron al sur de la India desde el Deccan . El estilo arquitectónico utilizado fue en parte dravidiano. No contienen ninguno de los shikharas comunes al estilo Nagara y fueron construidos siguiendo la misma línea que el templo Virupaksha en Pattadakal en Karnataka. [62]
La arquitectura Vijayanagara del período (1336-1565) fue un estilo de construcción notable desarrollado por el imperio Vijayanagar que gobernó la mayor parte del sur de la India desde su capital en Vijayanagara , a orillas del río Tungabhadra en la actual Karnataka . [63] La arquitectura de los templos construidos durante el reinado del imperio Vijayanagara tenía elementos de autoridad política. [64] Esto resultó en la creación de un estilo arquitectónico imperial distintivo que ocupó un lugar destacado no solo en los templos sino también en las estructuras administrativas de todo el Deccan . [65] El estilo Vijayanagara es una combinación de los estilos Chalukya , Hoysala , Pandya y Chola que evolucionaron a principios de los siglos cuando estos imperios gobernaban y se caracteriza por un regreso al arte simplista y sereno del pasado. [66] El templo del sur de la India consiste esencialmente en un santuario de cámaras cuadradas coronado por una superestructura, torre o aguja y un pórtico o salón con columnas adjunto (maṇḍapa o maṇṭapam), rodeado por un peristilo de celdas dentro de un patio rectangular. Los muros exteriores del templo están segmentados por pilastras y llevan hornacinas que albergan esculturas. La superestructura o torre sobre el santuario es del tipo kūṭina y consiste en una disposición de pisos que se alejan gradualmente en forma piramidal. Cada piso está delimitado por un parapeto de santuarios en miniatura, cuadrados en las esquinas y rectangulares con techos de bóveda de cañón en el centro.
El Fuerte Warangal , el Templo de los Mil Pilares y el Templo Ramappa son ejemplos de la arquitectura Kakatiya. [67]
El estilo adoptado en la región que hoy se encuentra en los estados modernos de Karnataka y Andhra Pradesh (Deccan), que sirvió en su posición geográfica como amortiguador entre el norte y el sur, ese estilo arquitectónico tiene una mezcla de los estilos de templo Nagara y Dravidian. [68] Si bien algunos estudiosos consideran que los edificios de esta región son claramente nagara o dravida, un estilo híbrido que parece haberse vuelto popular después de mediados del siglo VII se conoce en algunos textos antiguos como vesara. En la parte sur del Deccan, es decir, en la región de Karnataka, se encuentran algunos de los estilos híbridos más experimentales de la arquitectura vesara.
Un templo importante es el templo Papnath, dedicado al Señor Shiva. El templo es uno de los mejores ejemplos tempranos de la tradición del sur de la India. Por el contrario, otros templos de Chalukyan orientales, como el Mahakuta , a cinco kilómetros de Badami , y el templo Swarga Brahma en Alampur muestran una mayor asimilación de los estilos del norte de Odisha y Rajasthan. Al mismo tiempo, el templo de Durga en Aihole es único, ya que tiene un estilo aún más antiguo de santuario absidal que recuerda a las salas budistas chaitya y está rodeado por una terraza de un tipo posterior, con un shikhara que es estilísticamente como uno nagara. El templo de Lad Khan en Aihole en Karnataka parece estar inspirado en los templos con techos de madera de las colinas, excepto que está construido con piedra. [69]
Los historiadores coinciden en que el estilo vesara se originó en lo que hoy es Karnataka. Según algunos, el estilo fue iniciado por los Chalukyas de Badami (500-753 d.C.), cuya arquitectura temprana Chalukya o Badami Chalukya construyó templos en un estilo que mezclaba algunas características de los estilos nagara y dravida , por ejemplo usando tanto el shikhara del norte como el shikhara del norte. Tipo de superestructura vimana del sur sobre el santuario en diferentes templos de fecha similar, como en Pattadakal . Sin embargo, Adam Hardy y otros consideran este estilo esencialmente una forma de Dravida. Este estilo fue refinado aún más por los Rashtrakutas de Manyakheta (750-983 d.C.) en sitios como Ellora .
Aunque claramente hay una gran continuidad con el estilo Badami o Chalukya temprano, [70] otros escritores sólo fechan el inicio de Vesara en los Chalukyas occidentales posteriores de Kalyani (983-1195 d.C.), [71] en sitios como Lakkundi , Dambal , Itagi y Gadag , [72] y continuado por el imperio Hoysala (1000-1330 d.C.).
Los templos de Hoysala en Belur , Halebidu y Somnathpura son ejemplos destacados del estilo Vesara. [73] Estos templos ahora se proponen como un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.
La arquitectura de los templos jainistas es generalmente cercana a la arquitectura de los templos hindúes y, en la antigüedad, a la arquitectura religiosa budista. Normalmente, los mismos constructores y talladores trabajaron para todas las religiones, y los estilos regionales y de época son generalmente similares. El diseño básico de los templos hindúes y de la mayoría de los jainistas ha consistido en una pequeña garbhagriha o santuario para las principales murti o imágenes de culto , sobre la cual se eleva la alta superestructura, y luego una o más salas mandapa más grandes .
Los primeros vestigios de la arquitectura jainista son parte de la tradición arquitectónica india excavada en la roca , inicialmente compartida con el budismo y, al final del período clásico, con el hinduismo. Muy a menudo, numerosos templos y monasterios jainistas excavados en la roca comparten un sitio con los de otras religiones, como en Udayagiri , Bava Pyara , Ellora, Aihole , Badami y Kalugumalai . Las cuevas de Ellora son un sitio tardío que contiene templos de las tres religiones, ya que los primeros budistas dieron paso a excavaciones hindúes posteriores.
Existe una considerable similitud entre los estilos de las diferentes religiones, pero a menudo los jainistas colocaban grandes figuras de uno o más de los 24 tirthankaras al aire libre en lugar de dentro del santuario. Más tarde, estas estatuas comenzaron a ser figuras muy grandes, normalmente desnudas de pie en la posición de meditación kayotsarga (que es similar a estar firmes ). Los ejemplos incluyen los monumentos jainistas excavados en la roca de Gopachal y las cuevas de Siddhachal , con grupos de estatuas y varias figuras individuales, incluida la estatua de Gommateshwara del siglo XII y la moderna estatua de Vasupujya , la más grande de todas con 108 pies (33 metros). de altura, la Estatua de Ahimsa .
Los edificios principales de los templos más grandes de Dilwara están rodeados por mamparas de "claustro" de santuarios devakulikā , y son bastante sencillos en las paredes exteriores de estos; en el caso de Vimal Vasahi, esta pantalla fue una adición posterior, alrededor de la época del segundo templo. [74] Rodear el templo principal con una cortina de santuarios se convertiría en una característica distintiva de los templos jainistas de la India occidental, que todavía se emplea en algunos templos modernos. [75]
Financiados en su mayoría por individuos o grupos privados, y dirigidos a una población más pequeña, los templos jainistas tienden a estar en el extremo pequeño o medio del rango de tamaños, pero en los lugares de peregrinación pueden agruparse en grandes grupos; en total hay varios cientos en Palitana. , apretujados dentro de varios complejos de paredes altas llamados "tuks" o "tonks". [76] Los fideicomisos caritativos de templos, como el muy grande Anandji Kalyanji Trust , fundado en el siglo XVII y que ahora mantiene 1.200 templos, desempeñan un papel muy importante en la financiación de la construcción y el mantenimiento de los templos.
Las diferencias regionales en los templos hindúes se reflejan en gran medida en los jainistas, excepto que la arquitectura Māru-Gurjara o el "estilo Solanki" se ha convertido, hasta cierto punto, en un estilo jainista panindio y, de hecho, panglobal. Este es un estilo de templo particular de Gujarat y Rajasthan (ambas regiones con una fuerte presencia jainista) que se originó en templos hindúes y jainistas alrededor del año 1000, pero se volvió popular entre los patrocinadores jainistas y se extendió a otras partes de la India y a la diáspora jainista global de el último siglo. Se ha mantenido en uso, en una forma algo modificada, hasta el día de hoy y, de hecho, también volvió a ser popular en algunos templos hindúes en el último siglo. El estilo se ve en los grupos de templos de peregrinación en Dilwara en el Monte Abu , Taranga , Girnar y Palitana . [77]
Los interiores están lujosamente decorados, con tallados elaborados en la mayoría de las superficies. En particular, los templos jainistas suelen tener pequeñas cúpulas bajas talladas en el interior con un diseño de roseta muy intrincado. Otra característica distintiva son los elementos en forma de arco "voladores" entre los pilares, que tocan la viga horizontal de arriba en el centro y están elaboradamente tallados. No tienen ninguna función estructural y son puramente decorativas. El estilo desarrolló grandes salas con pilares, muchas de ellas abiertas a los lados, y los templos jainistas a menudo tenían una sala cerrada y dos salas con pilares en secuencia en el eje principal que conducía al santuario.
El estilo Māru-Gurjara no representó una ruptura radical con estilos anteriores. Los estilos anteriores en el noroeste de la India y el grupo de templos jainistas de Khajuraho, que forman parte del famoso Grupo de Monumentos de Khajuraho, son en gran medida del mismo estilo que sus compañeros hindúes, que fueron construidos en su mayoría entre 950 y 1050. Comparten muchas características del estilo Māru-Gurjara: pedestales altos con muchas bandas decoradas en las paredes, suntuosas tallas figurativas y decorativas, balcones que dan a múltiples lados, rosetones en el techo y otros, pero en Khajuraho la gran altura de los shikharas se da más énfasis. Existen similitudes con la arquitectura contemporánea de Hoysala de mucho más al sur. En ambos estilos, la arquitectura se trata de forma escultórica.
La arquitectura indoislámica comenzó bajo la influencia del Islam en el subcontinente indio alrededor del siglo VII d.C. Muchos de estos estilos también están influenciados por la arquitectura regional india. También reemplaza el estilo Indian Trabeate con el estilo Arcuate. Los turcos y persas, que heredaron riquezas de diversos diseños del imperio sasánida y bizantino , moldearon e influyeron en la arquitectura.
Inicialmente, los edificios islámicos adaptaron a sus propios diseños las habilidades de una fuerza laboral formada en tradiciones indias anteriores. A diferencia de la mayor parte del mundo islámico , donde tendía a predominar el ladrillo , la India contaba con constructores altamente cualificados y acostumbrados a producir mampostería de piedra de altísima calidad. Además de la arquitectura desarrollada en Delhi y centros destacados de la cultura mogol como Agra , Lahore y Allahabad , se desarrolló una variedad de estilos regionales en reinos regionales como los sultanatos de Bengala , Gujarat , Deccan , Jaunpur y Cachemira . Tras el colapso del Imperio Mughal, los nawabs regionales como los de Lucknow , Hyderabad y Mysore continuaron encargando y patrocinando la construcción de arquitectura encargada por Mughal en los estados principescos .
Se desarrollaron importantes estilos regionales en los sultanatos independientes que se formaron cuando el imperio Tughlaq se debilitó a mediados del siglo XIV y duraron hasta que la mayoría fueron absorbidos por el Imperio Mughal en el siglo XVI. Además de los sultanatos de la meseta de Deccan, Gujarat, Bengala y Cachemira, la arquitectura de los sultanatos de Malwa y Jaunpur también dejó algunos edificios importantes. [78]
El inicio del Sultanato de Delhi en 1206 bajo Qutb al-Din Aibak introdujo un gran estado islámico en la India, utilizando estilos de Asia Central. [79] El importante complejo Qutb en Delhi se inició bajo Mahoma de Ghor , en 1199, y continuó bajo Qutb al-Din Aibak y sultanes posteriores. La mezquita Quwwat-ul-Islam , ahora en ruinas, fue la primera estructura. Al igual que otros edificios islámicos tempranos, reutilizó elementos como columnas de templos hindúes y jainistas destruidos , incluido uno en el mismo sitio cuya plataforma fue reutilizada. Los arcos estaban en voladizo a la manera tradicional india. [80] Alai Minar , un minarete dos veces más grande que Qutb Minar fue encargado por Alauddin Khilji pero nunca se completó. Otros ejemplos incluyen el Fuerte Tughlaqabad y el Complejo Hauz Khas .
-_Mehrauli-_Delhi_-N-DL-93_2.jpg/1280px-Qutb_complex_(Q1074330)-_Mehrauli-_Delhi_-N-DL-93_2.jpg)
Otra mezquita muy temprana, iniciada en la década de 1190, es la Adhai Din Ka Jhonpra en Ajmer , Rajasthan , construida para los mismos gobernantes de Delhi, nuevamente con arcos en voladizo y cúpulas. Aquí las columnas del templo hindú (y posiblemente algunas nuevas) están apiladas de tres en tres para lograr una altura extra. Ambas mezquitas tenían grandes mamparas independientes con arcos apuntados en ménsula añadidos delante de ellas, probablemente bajo Iltutmish un par de décadas después.
En Ajmer, los arcos de pantalla más pequeños tienen tentativamente una cúspide, por primera vez en la India. [81] Alrededor del año 1300 se estaban construyendo verdaderas cúpulas y arcos con dovelas ; la tumba en ruinas de Balban (muerto en 1287) en Delhi puede ser el primer sobreviviente. [82] La puerta de entrada de Alai Darwaza en el complejo de Qutb, de 1311, todavía muestra un acercamiento cauteloso a la nueva tecnología, con paredes muy gruesas y una cúpula poco profunda, sólo visible desde cierta distancia o altura. Los atrevidos colores contrastantes de la mampostería, con arenisca roja y mármol blanco , introducen lo que se convertiría en una característica común de la arquitectura indoislámica, en sustitución de los azulejos policromados utilizados en Persia y Asia Central. Los arcos apuntados se juntan ligeramente en su base, dando un suave efecto de arco de herradura , y sus bordes internos no tienen cúspides sino que están revestidos con proyecciones convencionalizadas en forma de "punta de lanza", que posiblemente representan capullos de loto . Aquí se presentan los Jali , mamparas de piedra calada ; ya se habían utilizado durante mucho tiempo en los templos. [83]
En la época de Tughlaq, la arquitectura islámica en la India había adoptado algunas características de la arquitectura india anterior, como el uso de un pedestal alto , [84] y, a menudo, molduras alrededor de sus bordes, así como columnas, ménsulas y salas hipóstilas . [85] Después de la muerte de Firoz, los Tughlaq declinaron y las siguientes dinastías de Delhi fueron débiles. La mayoría de los edificios monumentales construidos eran tumbas, aunque los impresionantes jardines de Lodi en Delhi (adornados con fuentes, jardines charbagh , estanques, tumbas y mezquitas) fueron construidos a finales de la dinastía Lodi. La arquitectura de otros estados musulmanes regionales era a menudo más impresionante. [86]
Dawood Shah del Sultanato Bahamani gobernó durante muy poco tiempo en 1378, pero inventó un nuevo estilo de tumba, que comprende dos estructuras abovedadas similares en un solo sótano, un estilo que no se ve en ningún lugar fuera de Kalaburagi . Firuz Shah , que murió en 1422, copió el estilo de dos cámaras pero hizo su tumba mucho más sencilla. Las jambas de las puertas de basalto negro que recuerdan a los pilares de los templos, los arcos empotrados con trabajos florales de estuco, los arcos con trabajos florales de estuco y las chajjas sostenidas sobre ménsulas que se asemejan a las que se encuentran en los templos se convierten en características comunes en la arquitectura bahmani posterior. Rangin Mahal en el Fuerte Bidar , construido por Ali Barid Shah en el siglo XVI. Si bien los hermosos mosaicos de azulejos en algunas de sus paredes y las incrustaciones luminiscentes de nácar sobre basalto negro son de estilo persa, sus pilares y soportes de madera tallada se derivan claramente de la arquitectura residencial local. [87]
Las principales actividades arquitectónicas de los gobernantes Barid Shahi fueron la construcción de tumbas en los jardines. La tumba de Ali Barid Shah (1577) es el monumento más notable de Bidar . [88] La tumba consta de una elevada cámara abovedada, abierta por cuatro lados, ubicada en medio de un jardín persa de cuatro cuadrados. El Rangin Mahal en Bidar, construido durante el reinado de Ali Barid Shah, es una estructura cortesana completa y exquisitamente decorada. Otros monumentos importantes en Bidar de este período son la tumba de Qasim II y Kali Masjid. [89]
Entre las principales obras arquitectónicas del Sultanato de Bijapur , una de las más antiguas es la inacabada Jami Masjid , que fue iniciada por Ali Adil Shah I en 1576. Tiene una sala de oración porticada, con finos pasillos y una impresionante cúpula sostenida por enormes muelles. Uno de los monumentos más impresionantes construidos durante el reinado de Ibrahim II fue Ibrahim Rouza , que originalmente fue planeado como una tumba para la reina Taj Sultana, pero luego se convirtió en la tumba de Ibrahim Adil Shah II y su familia. Este complejo, terminado en 1626, consta de una tumba y una mezquita emparejadas.
Los edificios notables de los sultanatos de Bahmani y Deccan en Deccan incluyen las tumbas Charminar , Mecca Masjid , Qutb Shahi , Madrasa Mahmud Gawan y Gol Gumbaz . [89] [90] El monumento más grande de Bijapur es el Gol Gumbaz , el mausoleo de Muhammad Adil Shah, que se completó en 1656 y cuya cúpula hemisférica mide 44 metros (144 pies) de ancho.
Uno de los primeros logros arquitectónicos de la dinastía Qutb Shahi es la ciudad fortificada de Golconda , que ahora está en ruinas. En el siglo XVI, Muhammad Quli Qutb Shah decidió trasladar la capital a Hyderabad , 8 kilómetros (5,0 millas) al este de Golconda. . Aquí construyó el monumento más original del Deccan, el Charminar , en el corazón de la nueva ciudad. [91] Este monumento, terminado en 1591, tiene cuatro minaretes, cada uno de 56 metros (184 pies).
El estilo del Sultanato de Bengala utilizaba principalmente ladrillo, con elementos característicos bengalíes indígenas, como techos curvos, torres de esquina y complejas ornamentaciones de terracota . [92] que estaban mezclados. Una característica del sultanato fue la relativa ausencia de minaretes. [93] Se construyeron en toda la región muchas mezquitas medievales pequeñas y medianas, con múltiples cúpulas y artísticos mihrabs de nicho . [93]
Estas características también se ven en la Mezquita Choto Sona (alrededor de 1500), que es de piedra, inusualmente en Bengala, pero comparte el estilo y mezcla cúpulas y un techo curvo de "arroz" basado en los techos de las casas de pueblo hechos de paja vegetal. Estos techos aparecen aún con más fuerza en la arquitectura posterior de los templos hindúes de Bengala , con tipos como el do-chala , el jor-bangla y el char-chala . [94] Para las mezquitas más grandes, los arquitectos bengalíes multiplicaron el número de cúpulas, siendo una opción una fórmula de nueve cúpulas (tres filas de tres), que sobrevivió en cuatro ejemplos, todos del siglo XV o XVI y ahora en Bangladesh, [95] aunque hubo otros con mayor número de cúpulas. [96]
La mezquita más grande del subcontinente indio fue la Mezquita Adina del siglo XIV . Construida con piedra demolida de templos, presentaba una monumental bóveda de cañón de crucería sobre la nave central, la primera bóveda gigante de este tipo utilizada en el subcontinente. La mezquita se inspiró en el estilo imperial sasánida de Persia. [97] El estilo Sultanato floreció entre los siglos XIV y XVI. Un estilo provincial influenciado por el norte de la India evolucionó en la Bengala mogol durante los siglos XVII y XVIII. Los mogoles también copiaron la tradición bengalí del tejado do-chala para los mausoleos [ ¿cuál? ] en el norte de la India. [98]
Aunque la descripción de Pandua , la antigua capital, muestra principalmente la cultura persa en las cortes, encontramos uno de los primeros intentos de fusionar el estilo arquitectónico islámico y bengalí bajo la dinastía Ilyas Shahi que gobernaba entonces. Bajo Jalaludin surgió el estilo de mezquitas "Bengala". Con el reinado de Jalaludin vemos el comienzo de una tendencia de dinastía gobernante musulmana que se basó en la cultura local en lugar de buscar legitimidad en Delhi o La Meca. A su regreso a Delhi de su primera expedición a Bengala, Firoz Shah Tughlaq construyó la Mezquita Kotla, que guarda un sorprendente parecido con el estilo bengalí.
.jpg/1280px-Jama_Masjid,_Srinagar_(14363005587).jpg)
En 1339, Shams-ud-din Shah Mir de la dinastía Shah Mir estableció un sultanato que abarcaba la región de Cachemira (que comprende lo que hoy es Gilgit-Baltistán , Azad Cachemira , Jammu y Cachemira , Ladakh y Aksai Chin ), permitiendo la Islamización gradual de la región y la hibridación de la cultura y arquitectura persa con los estilos budistas indígenas de Cachemira. En la capital de Srinagar , en la moderna Cachemira administrada por India, Sikandar Shah Mir construyó la Jamia Masjid , una gran mezquita congregacional de madera que incorpora elementos de dos culturas, es decir, ha sido erigida en estilo persa pero su minar está rematado con forma de paraguas. remate, que guarda similitud con la estructura de la pagoda budista, así como con la mezquita de madera Khanqah-e-Moulah . También en Srinagar se encuentran Aali Masjid y la Tumba de Zain-ul-Abidin. Dos mezquitas de madera del siglo XIV en Gilgit-Baltistan son la Mezquita Chaqchan en Khaplu (1370) y la Mezquita Amburiq en Shigar . Ambos tienen núcleos construidos en piedra con galerías exteriores de madera elaboradamente tallada, en Amburiq en dos niveles, en una adaptación de los estilos locales tradicionales.
Bajo el Sultanato de Gujarat , independiente entre 1407 y 1543, Gujarat fue un próspero sultanato regional bajo el gobierno de la dinastía Muzaffarid , que construyó profusamente, particularmente en la capital, Ahmedabad , en su estilo distintivo de arquitectura indoislámica. El sultanato encargó mezquitas como Jami Masjid de Ahmedabad , Jama Masjid en Champaner , Jami Masjid en Khambhat , Mezquita Qutbuddin , Mezquita Rani Rupamati , Sarkhej Roza , Mezquita Sidi Bashir , Mezquita Kevada , Mezquita Sidi Sayyed , Mezquita Nagina y Pattharwali Masjid, como así como estructuras como Teen Darwaza , Bhadra Fort y Dada Harir Stepwell en Ahmedabad.
El distintivo estilo arquitectónico indoislámico de Gujarat extrajo elementos microarquitectónicos de la arquitectura anterior Maru-Gurjara y los empleó en mihrab , techos, puertas, minaretes y fachadas. En el siglo XV, el estilo indoislámico de Gujarat es especialmente notable por su uso inventivo y elegante de los minaretes . A menudo se encuentran en parejas flanqueando la entrada principal, en su mayoría bastante delgadas y con tallas elaboradas al menos en los niveles inferiores. Algunos diseños proyectan balcones a intervalos hacia arriba del eje; La versión más extrema de esto se encuentra en las partes superiores perdidas de los llamados "minaretes temblorosos" de la mezquita Jama de Ahmedabad , que se derrumbaron durante un terremoto en 1819 . Esta talla se basa en las habilidades tradicionales de los talladores de piedra locales, ejercidas anteriormente en los templos hindúes en Māru-Gurjara y otros estilos locales.
El estilo arquitectónico indoislámico de Gujarat presagia muchos de los elementos arquitectónicos que se encontraron más tarde en la arquitectura mogol , incluidos mihrabs y minaretes ornamentados, jali (pantallas perforadas talladas en piedra) y chattris (pabellones rematados con cúpulas ).
El Parque Arqueológico de Champaner-Pavagadh , capital del sultanato de Gujarat en el siglo XVI, documenta la temprana ciudad islámica y premogol que se ha mantenido sin ningún cambio.
El estilo indoislámico más famoso es la arquitectura mogol . El arte y la arquitectura mogol, un estilo característico indoislámico-persa, florecieron en el subcontinente indio durante el imperio mogol (1526-1857). Este nuevo estilo combinaba elementos del arte y la arquitectura islámicos, que se habían introducido en la India durante el Sultanato de Delhi (1192-1398) y habían producido grandes monumentos como el Qutb Minar, con características del arte y la arquitectura persas. Sus ejemplos más destacados son la serie de mausoleos imperiales , que comenzaron con la fundamental Tumba de Humayun , pero que son más conocidos por el Taj Mahal .
Es conocido por características que incluyen edificios monumentales con grandes cúpulas bulbosas en forma de cebolla, rodeados de jardines en los cuatro lados , y delicados trabajos de ornamentación, incluidos trabajos decorativos de pachin kari y biombos de celosías jali . Pietra dura o 'Parchinkari' saltó a la fama bajo el patrocinio de los emperadores, especialmente bajo Shah Jahan. Originario de Italia, llegó a las cortes mogoles a través de una ruta comercial. Se adaptó a su actual característica distintiva del arte floral de la mano de artesanos locales y la influencia persa.
Los mogoles introdujeron el estilo persa en la arquitectura india. El carácter y la estructura de los edificios mogoles mostraban un carácter y una estructura uniformes. Algunas de las características principales de la arquitectura mogol se mencionan a continuación.
El Fuerte Rojo de Agra (1565-74) y la ciudad amurallada de Fatehpur Sikri (1569-74) [99] se encuentran entre los logros arquitectónicos de esta época, al igual que el Taj Mahal , construido como tumba para la reina Mumtaz Mahal por Shah . Jahan (1628–58). [100] Empleando la doble cúpula, el arco empotrado, la representación de cualquier animal o humano, una parte esencial de la tradición india, estaba prohibida en los lugares de culto bajo el Islam .
La arquitectura mogol alcanzó su cenit durante el reinado del emperador Shah Jahan (1628-1658), siendo su mayor logro el magnífico Taj Mahal. Este período está marcado por una nueva aparición en la India de rasgos persas que se habían visto anteriormente en la tumba de Humayun. El uso de la doble cúpula, un arco empotrado dentro de un frontón rectangular y un entorno tipo parque son típicos de este período. Siempre se destacó la simetría y el equilibrio entre las partes de un edificio, mientras que la delicadeza del detalle en el trabajo decorativo de Shah Jahan rara vez ha sido superada.
El Taj Mahal contiene azulejos con adornos vegetales. [1] La arquitectura durante el período mogol, con sus gobernantes de origen turco-mongol, ha mostrado una mezcla notable de estilo indio combinado con el islámico . Taj Mahal en Agra, India, es una de las maravillas del mundo. [101]
Los jardines mogoles son jardines construidos por los mogoles en estilo islámico . Este estilo fue influenciado por los jardines persas . Están construidos en la estructura char bagh , que es un jardín cuadrilátero basado en los cuatro jardines del Paraíso mencionados en el Corán . Este estilo pretende crear una representación de una utopía terrenal en la que los humanos coexisten en perfecta armonía con todos los elementos de la naturaleza.
El jardín cuadrilátero está dividido por pasillos o corrientes de agua en cuatro partes más pequeñas. Dentro de los recintos amurallados se hace un uso significativo de diseños rectilíneos. Algunas de las características típicas incluyen piscinas, fuentes y canales dentro de los jardines.
La arquitectura Rajput representa diferentes tipos de edificios, que en términos generales pueden clasificarse como seculares o religiosos. Los edificios seculares son de varias escalas. Estos incluyen templos, fuertes, pozos, jardines y palacios. Los fuertes fueron construidos especialmente con fines militares y de defensa debido a las invasiones islámicas .
Se afirma que la arquitectura y la pintura mogoles influyeron en los estilos de arte y arquitectura indígenas Rajput. [103]
Los fuertes de las colinas de Rajasthan ( Amer , Chittor , Gagron , Jaisalmer , Kumbhalgarh , Ranthambore ), un grupo de seis fuertes construidos por varios reinos y principados de Rajput durante el período medieval, se encuentran entre los mejores ejemplos de la arquitectura Rajput. El conjunto también es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Otros fuertes incluyen el Fuerte Mehrangarh y el Fuerte Jaigarh .
La mayor parte de la población de Rajasthan es hindú , e históricamente ha habido una considerable minoría jainista ; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru-Gurjara , o "estilo Solaṅkī", es un estilo distintivo que comenzó en Rajasthan y el vecino Gujarat alrededor del siglo XI, y que ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y el mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de los templos hindúes . Los templos jainistas de Dilwara del monte Abu , construidos entre los siglos XI y XIII d.C., son los ejemplos más conocidos de este estilo. La arquitectura mogol influyó mucho en los estilos de arte y arquitectura indígenas Rajput. [104]
Algunos estilos arquitectónicos innovados e influenciados por los estilos arquitectónicos de Rajasthani son: -
En hindi, "Chhatri" se refiere a un dosel o paraguas. Chhatris son los pabellones elevados con porches en forma de cúpula. Los Chhatris se utilizan como símbolo para representar los fundamentos de la admiración y el orgullo por su estilo arquitectónico.
Un Jharokha es una especie de galería cerrada suspendida. Uno de los propósitos importantes que sirvió fue permitir a las mujeres presenciar los eventos y la sociedad fuera de la vida del palacio sin ser notadas. Esto finalmente condujo al Jharokha Darshan , adaptado por los mogoles, que permitió una comunicación esencial y directa entre los emperadores o reyes y el público en general.
La ciudad amurallada de Jaipur fue formada en 1727 por el gobernante Kacchwaha Rajput, Jai Singh II , y es "un ejemplo único de planificación urbana tradicional hindú ", [105] siguiendo los preceptos establecidos en muchos textos hindúes. Posteriormente también se construyeron el Palacio de la Ciudad , Hawa Mahal , el Palacio Rambagh , Jal Mahal y el Museo Albert Hall . Udaipur también cuenta con varios palacios, entre ellos el Bagore-ki-Haveli , ahora museo, construido en el siglo XVIII.
La arquitectura Rajput continuó hasta bien entrados los siglos XX y XXI, cuando los gobernantes de los estados principescos de la India británica encargaron vastos palacios y otros edificios, como el Museo Albert Hall , el Palacio Lalgarh y el Palacio Umaid Bhawan . Por lo general, estos también incorporaban estilos europeos, una práctica que eventualmente condujo al estilo indo-sarraceno.
.jpg/1280px-Hamandir_Sahib_(Golden_Temple).jpg)
La arquitectura sij está fuertemente influenciada por los estilos mogol e islámico . La cúpula en forma de cebolla , los frescos , las incrustaciones y los arcos de múltiples láminas son influencias mogoles, más especialmente del período de Shah Jahan , mientras que los chattris , las ventanas de mirador, los aleros sostenidos por ménsulas en la hilera de cuerdas y los frisos ornamentados se derivan de de elementos de la arquitectura Rajput . Además de los edificios religiosos, la arquitectura sij incluye fuertes seculares , bungas (lugares residenciales), palacios y universidades.
La estructura religiosa se llama gurdwara (un lugar donde habita el Gurú). La palabra gurdwara es un compuesto de guru (guía o maestro) y dwara (puerta de entrada o asiento). El Templo Dorado de Amritsar y Hazur Sahib son ejemplos.
Los edificios de Gurdwara no tienen que ajustarse a ningún diseño arquitectónico establecido. Los únicos requisitos establecidos son: la instalación del Granth Sahib bajo un dosel o en un asiento con dosel, generalmente en una plataforma más alta que el piso específico en el que se sientan los devotos, y una alta bandera sikh en lo alto del edificio.
En el siglo XXI, cada vez más gurdwaras (especialmente dentro de la India) han seguido el patrón Harimandir Sahib, una síntesis de la arquitectura indoislámica y sij. La mayoría de ellos tienen salas cuadradas, se encuentran sobre un pedestal más alto, tienen entradas en los cuatro lados y santuarios con cúpulas cuadradas u octogonales generalmente en el medio. Durante las últimas décadas, para satisfacer los requisitos de reuniones más grandes, se han convertido en un estilo aceptado salones de actos más grandes y mejor ventilados, con el santuario en un extremo. La ubicación del santuario, en la mayoría de los casos, es tal que permita espacio para la circunvalación. A veces, para aumentar el espacio, se construyen terrazas que bordean el vestíbulo. Un modelo popular de cúpula es el loto acanalado, coronado por un pináculo ornamental. Para la decoración exterior se utilizan albardillas arqueadas, quioscos y cúpulas macizas.
El gobierno de Maratha de los siglos XVII al XIX surgió después de la victoria de Maratha sobre el Imperio Mughal en las guerras Maratha-Mughal . Edificios destacados como Shaniwar Wada y Lal Mahal en Pune son ejemplos. Los elementos decorativos de las mansiones eran "arcos apuntados". , pesadas ménsulas de piedra tallada, balcones estrechos que se proyectan sobre hileras de dichas ménsulas, techos abovedados poco profundos que descansan sobre una variedad de trompas, siendo la principal la del tipo entretejido”.
Los marathas reconstruyeron muchos templos jyotirlinga después de haber sido destruidos por las fuerzas invasoras islámicas. Algunos ejemplos son los templos de Kashi Vishwanath , Mahakaleshwar , Trimbakeshwar , Grishneshwar . Los ghats de Varanasi también fueron reconstruidos bajo el patrocinio de Maratha, incluidos Dashashwamedh Ghat y Scindia Ghat .
Las estructuras de Maratha utilizaron tanto el estilo arquitectónico local como el estilo distintivo de columnas corintias de Maratha. Debido a la agitación constante y las guerras prolongadas con mogoles, nawabs , afganos y otras fuerzas, queda muy poca documentación de estos esfuerzos. Sin embargo, los estudios de estas estructuras muestran que los principales elementos arquitectónicos estaban hechos de ladrillo, madera, mortero y piedra. La madera fue el elemento más utilizado, ya que se consigue de forma fácil y económica en Maharashtra y Karnataka . El historiador Khafi Khan escribió sobre la encantadora belleza de los palacios , templos y fuertes de madera del siglo XVI . Sin embargo, muy pocos de ellos sobrevivieron debido a las guerras con el Imperio Mughal y la vida comparativamente más corta de las estructuras de madera que las de piedra y mármol. Los fuertes fueron el foco principal de la arquitectura maratha, decorados con arcos apuntados al estilo de Deccan y elaborada carpintería.
Herman Goetz escribe sobre su estilo arquitectónico en su obra 'Cinco mil años de arte indio': “Los templos de Maratha generalmente estaban provistos de un enorme candelabro (deepmala). El trabajo en madera que usaban para decorar sus palacios y otros edificios civiles era intrincado y diminuto. . El arte maratha podría haberse desarrollado y alcanzado un carácter distintivo, pero no fue posible debido a los tiempos turbulentos de la India medieval . [106]
Los dzongs son un tipo de monasterio fortificado con una arquitectura distintiva que se encuentran principalmente en el Tíbet, Bután y el norte y noreste de la India. La arquitectura es de estilo macizo, con imponentes muros exteriores que rodean un complejo de patios, templos, oficinas administrativas y alojamiento para monjes.
Las características distintivas incluyen:
Por tradición, los dzongs se construyen sin el uso de planos arquitectónicos. En cambio, la construcción avanza bajo la dirección de un gran lama que establece cada dimensión por medio de inspiración espiritual. Los dzongs comprenden pesados muros de mampostería que rodean uno o más patios. Los principales espacios funcionales suelen disponerse en dos zonas diferenciadas: las oficinas administrativas; y las funciones religiosas, incluidos los templos y el alojamiento de los monjes. Esta división entre funciones administrativas y religiosas refleja la dualidad idealizada de poder entre las ramas religiosa y administrativa del gobierno.
Este alojamiento está dispuesto a lo largo del interior de los muros exteriores y, a menudo, como una torre de piedra separada ubicada en el centro del patio, que alberga el templo principal, que puede usarse como una ciudadela interior defendible. Los techos están construidos masivamente con madera dura y bambú, muy decorados en los aleros y se construyen tradicionalmente sin el uso de clavos. Están abiertos en los aleros para proporcionar un área de almacenamiento ventilada. Tradicionalmente se remataban con tejas de madera cargadas con piedras.
La arquitectura de Bengala , que comprende el país moderno de Bangladesh y los estados indios de Bengala Occidental , Tripura y el valle de Barak en Assam , tiene una larga y rica historia, mezclando elementos indígenas del subcontinente indio con influencias de diferentes partes del mundo. La arquitectura bengalí incluye arquitectura urbana antigua, arquitectura religiosa, arquitectura vernácula rural, casas coloniales y casas de campo , y estilos urbanos modernos. [107]
La arquitectura antigua bengalí alcanzó su apogeo durante el Imperio Pala (750-1120); se trataba de la última potencia imperial budista en el subcontinente indio y tenía base bengalí. La mayor parte del patrocinio fue de viharas , templos y estupas budistas . La arquitectura pala influyó en la arquitectura tibetana y del sudeste asiático. [ cita requerida ] El monumento más famoso construido por los emperadores Pala fue el Gran Vihara de Somapura , ahora declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Los historiadores creen que Somapura fue un modelo para los arquitectos de Angkor Wat en Camboya.
Los elementos arquitectónicos distintivos son: -
Los deuls se encuentran en los numerosos ríos atravesados por paisajes aluviales y arbustivos sin piedras de los asentamientos del sur de Sundarbans en el estado indio de Bengala Occidental .
La mayoría de los templos que se conservan en condiciones razonables datan aproximadamente del siglo XVII en adelante, después de que se reviviera la construcción del templo; había cesado después de la conquista musulmana en el siglo XIII. El estilo del techo de la arquitectura del templo hindú bengalí es único y está estrechamente relacionado con el estilo de construcción tradicional con techo de arroz de la Bengala rural. La "extensa improvisación dentro de un lenguaje arquitectónico local" que exhiben los templos a menudo se atribuye a una escasez local de sacerdotes brahmanes expertos para proporcionar una guía bastante rígida en cuanto a las formas correctas que gobernaban la arquitectura de los templos en otros lugares. Del mismo modo, los relieves de terracota representan a menudo temas profanos de forma muy animada.
En los templos más grandes y posteriores, se elevan pequeñas torres desde el centro o las esquinas del techo curvo. Son de paredes rectas, a menudo con techos cónicos. Se parecen poco a la típica torre de un templo shikara del norte de la India. Los estilos pancharatna ("cinco torres") y navaratna ("nueve torres") son variedades de este tipo.
El estilo bungalow es una exportación arquitectónica notable de Bengala. Las torres de las esquinas de los edificios religiosos bengalíes se replicaron en el sudeste asiático medieval. Los techos curvos bengalíes , adecuados para las lluvias muy intensas, se adoptaron en un estilo local distintivo de arquitectura indoislámica y se utilizaron decorativamente en otras partes del norte de la India en la arquitectura mogol . [108]
Estructuras como Rasmancha , construida por el rey Bir Hambir, tiene una inusual torre piramidal alargada, rodeada de torreones en forma de cabaña, que eran muy típicos de las estructuras de techo bengalíes de la época. El templo Madan Mohan fue construido en estilo ekaratna , coronado por un pináculo junto con tallas en las paredes que representan escenas del Ramayana , Mahabharata y los Puranas . Templos como el Templo Dakshineswar Kali , presentan el estilo de techo de Navratna.
Bengala no es rica en buena piedra para la construcción, y la arquitectura tradicional bengalí utiliza principalmente ladrillo y madera, lo que a menudo refleja los estilos de madera, bambú y paja de la arquitectura vernácula local para las casas. Una característica especial son las placas decorativas talladas o moldeadas de terracota (el mismo material que el ladrillo). El ladrillo es extremadamente duradero y la población local solía utilizar los edificios antiguos en desuso como una fuente conveniente de materiales, y a menudo fueron despojados de sus cimientos a lo largo de los siglos.
Al igual que con los mogoles, bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un emblema de poder, diseñado para respaldar a la potencia ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejaban sus hogares ancestrales y adoptivos. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado o la religión. [109]
Los británicos, franceses, holandeses y portugueses fueron las principales potencias europeas que establecieron colonias en la India . [110] [111]
El legado y la herencia de Gran Bretaña en el subcontinente indio permanecen, entre otros, en edificios e infraestructura. Las principales ciudades durante el período de dominio británico fueron Madrás (Chennai) , Calcuta , Bombay (Mumbai) , Nueva Delhi , Agra, Bangalore , Bankipore, Karachi, Nagpur, Bhopal y Hyderabad , [112] [111] que vieron el surgimiento de Indo. -Arquitectura del Renacimiento sarraceno .
Black Town fue descrita en 1855 como "las calles menores, ocupadas por los nativos, son numerosas, irregulares y de diversas dimensiones. Muchas de ellas son extremadamente estrechas y mal ventiladas... una plaza sagrada, las habitaciones se abren a un patio en el centro". ". [113] Las casas de jardín fueron utilizadas originalmente como casas de fin de semana para uso recreativo por los británicos de clase alta. No obstante, la casa del jardín se convirtió en una vivienda ideal para tiempo completo, abandonando el fuerte en el siglo XIX. [114]
Mumbai (Bombay) tiene algunos de los ejemplos más destacados de la arquitectura colonial británica. Esto incluyó el renacimiento gótico ( Victoria terminal , Universidad de Bombay , Torre del Reloj Rajabai , Tribunal Superior de Bombay , Edificio BMC ), Indo-sarraceno ( Museo Príncipe de Gales , Puerta de la India , Hotel Taj Mahal Palace ) y Art Déco ( Cine Eros , Nuevo edificio de aseguramiento de la India ). [91]
Madrás y Calcuta estaban igualmente delimitadas por agua y por la división de los indios al norte y los británicos al sur. Una inglesa señaló en 1750 que "las orillas del río están, se podría decir, absolutamente repletas de elegantes mansiones llamadas aquí, como en Madrás, casas jardín". La explanada está frente al fuerte con palacios alineados. [115] [116] Las aldeas indias en estas áreas consistían en casas de arcilla y paja que luego se transformaron en la metrópoli de ladrillo y piedra. [117] Se dice que el Palacio Chepauk en la ciudad, diseñado por Paul Benfield , es el primer edificio indo-sarraceno en la India. Desde entonces, muchos de los edificios de la época colonial de la ciudad se diseñaron con este estilo arquitectónico, que es más evidente alrededor del Fuerte St George construido en 1640. La mayoría de ellos fueron diseñados por los arquitectos ingleses Robert Fellowes Chisholm y Henry Irwin. Los mejores ejemplos de este estilo incluyen el Tribunal Superior de Madrás (construido en 1892), la sede del Ferrocarril del Sur, el Edificio Ripon, el Museo del Gobierno, la Casa del Senado de la Universidad de Madrás, Amir Mahal, el Edificio de Seguros Bharat, el Victoria Public Hall y la Facultad de Ingeniería. . El Triunfo del Trabajo, también conocido como la estatua del Trabajo, en Marina Beach es un hito importante de Madrás.
La arquitectura indo-sarracena evolucionó combinando características arquitectónicas indias con estilos europeos. Vincent Esch y George Wittet fueron pioneros en este estilo. El Victoria Memorial en Calcuta es el simbolismo más eficaz del Imperio Británico, construido como monumento en homenaje al reinado de la reina Victoria. La planta del edificio consta de una gran parte central cubierta por una cúpula de mayor tamaño. Columnatas separan las dos cámaras. Cada esquina tiene una cúpula más pequeña y está revestida con un zócalo de mármol. El monumento se encuentra en 26 hectáreas de jardín rodeado de estanques reflectantes. [118]
Durante el período de dominio británico, las familias bengalíes adineradas (especialmente las propiedades de zamindar ) emplearon empresas europeas para diseñar casas y palacios. El movimiento indo-sarraceno prevaleció con fuerza en la región. Si bien la mayoría de las propiedades rurales presentaban una elegante casa de campo, las ciudades de Calcuta tenían una arquitectura urbana generalizada del siglo XIX y principios del XX, comparable a la de Londres, Sydney o Auckland. Las influencias del art déco comenzaron en Calcuta en la década de 1930.
El estilo arquitectónico italiano se popularizó a principios de la Gran Bretaña victoriana y posteriormente se convirtió en una forma atractiva adoptada en la India a finales del siglo XIX. Las principales características de este estilo incluyen imponentes estructuras de cornisa, cornisas y ménsulas prominentes, arcos romanos, ventanas con frontones o arcos, techos planos o a cuatro aguas y ventanas con tapas moldeadas distintivas. El único edificio destacado de esta clase fue la oficina central del ferrocarril de las Indias Orientales en Calcuta, construida en 1884. [119]
Los edificios neoclásicos se caracterizan por su magnificencia de escala, el uso destacado de columnas, el uso de formas geométricas y simetría, predominantemente paredes en blanco y el frontón triangular. Comerciantes ricos construyeron algunas grandes casas privadas en Calcuta y sus alrededores. Ejemplos de arquitectura neoclásica en edificios públicos indios incluyen la Residencia Británica, Hyderabad (1798) y el Palacio Falaknuma (1893) en Hyderabad, la Iglesia de St Andrews en Madrás (1821), [120] Raj Bhawan (1803) y Metcalfe Hall (1844) en Kolkata y Ayuntamiento de Bangalore (1935) en Bangalore.
El movimiento Art Déco de principios del siglo XX se extendió rápidamente a gran parte del mundo. El Instituto Indio de Arquitectos , fundado en Bombay en 1929, desempeñó un papel destacado en la propagación del movimiento. Guiados por su deseo de emular a Occidente, los arquitectos indios quedaron fascinados por la modernidad industrial que ofrecía el Art Déco. Las élites occidentales fueron las primeras en experimentar con las facetas tecnológicamente avanzadas del Art Déco, y los arquitectos comenzaron el proceso de transformación a principios de la década de 1930.
Mumbai tiene la segunda colección de estructuras Art Deco más grande del mundo, después de Miami. [121] El New India Assurance Building , el Eros Cinema y los edificios a lo largo de Marine Drive en Mumbai son excelentes ejemplos. [91]
En Calcuta, el único ejemplo del estilo Art Nouveau , que precedió al Art Déco, son las Mansiones Esplanade frente al Raj Bhavan, construidas en 1910.
La arquitectura de tipo Assam se encuentra en la región de Assam y Sylhet . Las casas construidas con este estilo generalmente se denominan casas de tipo Assam y suelen constar de una o más plantas . Las casas están construidas a prueba de terremotos y están hechas de materiales que van desde madera y bambú hasta acero y hormigón.
Las casas tipo Assam son un tipo de diseños desarrollados por la administración colonial británica en Assam después del gran terremoto de 1897 . Los ingenieros británicos modificaron las casas tradicionales asamés hechas con paredes de bambú revestidas de barro y techos de paja para hacer casas tipo Assam con madera, caña, yeso de barro y heno después de estudiar el clima y la topografía de toda la región.
Los edificios se construyen tanto en terrenos planos como inclinados . En terrenos planos, los edificios suelen tener una distribución rectangular o en forma de L o C. En otras superficies, como las tierras altas , suelen tener forma rectangular, a la que se accede por la ladera. El techo suele estar construido con hastiales altos para superar las fuertes lluvias en la región, donde las paredes suelen tener entramado de madera y enlucidas con cemento . Con techos altos y habitaciones bien ventiladas , los suelos son de madera u hormigón con revestimiento de baldosas , mosaicos o piedra con pilotes .
Entre las otras colonias europeas se encontraban las portuguesas Goa y Damaon y las portuguesas Bombay y Bassein . El Fuerte Madh , la Iglesia de San Juan Bautista y la Castella de Aguada en Bombay son restos del dominio colonial portugués. Las Iglesias y conventos de Goa , un conjunto de siete iglesias construidas por los portugueses en Goa, son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [122]
Los portugueses estuvieron entre los primeros comerciantes europeos en descubrir la ruta marítima a la India ya en 1498. El primer encuentro portugués con el subcontinente fue el 20 de mayo de 1498 d.C., cuando Vasco da Gama llegó a Calicut, en la costa de la región de Malabar .
Los asentamientos a lo largo del río Hooghly , un brazo del Ganges, atrajeron a comerciantes marítimos de otras tantas naciones europeas, convirtiendo esa parte de Bengala en una pequeña Europa. Los portugueses establecieron puestos en Bandel , los daneses en Serampore , los holandeses en Chinsurah y los franceses en Chandernagore . Se levantó una base militar británica en Barrackpore. Influyendo así en la arquitectura de las regiones vecinas para crear una arquitectura indocolonial distinta. [123]
La historia de Pondicherry se registra sólo después de la llegada de comerciantes holandeses, portugueses, británicos y franceses. En 1674, la Compañía Francesa de las Indias Orientales estableció un centro comercial en Pondicherry y este puesto de avanzada finalmente se convirtió en el centro administrativo de los asentamientos franceses en la India . La ciudad tiene muchos edificios coloniales, iglesias, templos y estatuas que, combinados con el urbanismo y las avenidas de estilo francés en la parte antigua de la ciudad, aún conservan gran parte del ambiente colonial.
En los últimos tiempos ha habido un movimiento de población de las zonas rurales a los centros industriales urbanos, lo que ha provocado un aumento de los precios de las propiedades en varias ciudades de la India. [124] La vivienda urbana en la India equilibra las restricciones de espacio y está destinada a servir a la clase trabajadora. [125] La creciente conciencia de la ecología ha influido en la arquitectura en la India durante los tiempos modernos. [126]
La arquitectura sensible al clima ha sido durante mucho tiempo una característica de la arquitectura de la India, pero últimamente ha ido perdiendo su importancia. [127] La arquitectura india refleja sus diversas sensibilidades socioculturales que varían de una región a otra. [127] Tradicionalmente se considera que ciertas áreas pertenecen a las mujeres. [127] Las aldeas de la India tienen características como patios, logias, terrazas y balcones. [125] Calicó , chintz y palampore —de origen indio— resaltan la asimilación de los textiles indios en el diseño de interiores global. [128] Los roshandans , que son tragaluces-ventiladores, son una característica común en los hogares indios, especialmente en el norte de la India . [129] [130]
En el momento de la independencia en 1947, la India tenía sólo unos 300 arquitectos formados en una población de entonces 330 millones, y sólo una institución de formación, el Instituto Indio de Arquitectos . Así, la primera generación de arquitectos indios se educó en el extranjero.
Algunos de los primeros arquitectos eran tradicionalistas, como Ganesh Deolalikar , cuyo diseño para la Corte Suprema imitó los edificios Lutyens - Baker hasta el último detalle, y BR Manickam, que diseñó el Vidhana Soudha en Bangalore revivió la arquitectura dravídica .
En 1950, Jawaharlal Nehru encargó al arquitecto francés Le Corbusier , pionero de la arquitectura modernista , el diseño de la ciudad de Chandigarh . Su plan requería áreas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el capitolio , un complejo de tres edificios gubernamentales: el Palacio de la Asamblea , el Tribunal Superior y la Secretaría . [131] También diseñó el Sanskar Kendra en Ahmedabad . Corbusier inspiró a la próxima generación de arquitectos de la India a trabajar con estilos modernos, en lugar de revivalistas. [132]
La liberalización económica y la consiguiente prosperidad permitieron que se probaran nuevos estilos más radicales junto con una sensación de competir con los estándares arquitectónicos modernos y occidentales.
Otros ejemplos destacados de arquitectura modernista en la India incluyen IIM Ahmedabad de Louis Kahn (1961), IIT Delhi de Jugal Kishore Chodhury (1961), IIT Kanpur de Achyut Kanvinde (1963), IIM Bangalore de BV Doshi (1973), Lotus Temple de Fariborz. Sahba (1986) y Jawahar Kala Kendra (1992) y Vidhan Bhawan Bhopal (1996) de Charles Correa . [132]
Los rascacielos construidos al estilo internacional son cada vez más comunes en las ciudades. Esto incluye The 42 (2019) y The Imperial (2010) de Hafeez Contractor . Otros proyectos del siglo XXI incluyen IIT Hyderabad de Christopher Benninger (2015).
Los proyectos en curso notables en la India incluyen la ciudad de Amaravati , el Museo de Arte Moderno de Calcuta , el Estadio Sardar Patel , World One y el Aeropuerto Navi Mumbai .
.svg/1280px-GreatMughalsTM_(complete).svg.png)
_at_Rajagriha,_the_visit_of_Bimbisara.jpg/1280px-Bamboo_garden_(Venuvana)_at_Rajagriha,_the_visit_of_Bimbisara.jpg)
Hay menos evidencia arqueológica de jardines primitivos en otras partes de la India, pero los antiguos libros sagrados hindúes dan una descripción notablemente detallada de los jardines de la antigua India.
Durante la Era Maurya, los palacios tomaron un papel central y con ellos llegaron los jardines. Las escrituras hindúes (shastras) establecen un código para la orientación y organización de los edificios en relación con los puntos cardinales, las colinas, el agua y las plantas. No sobrevivió ninguna forma física, pero los grabados rupestres como en las cuevas de Ajanta o en las estupas muestran la existencia de estructuras aireadas con columnas de madera. Esas ilustraciones muestran vegetación junto a la plataforma y las columnas. Las inscripciones del emperador Ashoka mencionan el establecimiento de jardines botánicos para plantar hierbas, plantas y árboles medicinales. Contenían charcos de agua, estaban dispuestos en forma de cuadrícula y normalmente tenían pabellones chattri con ellos.
Los sitios de templos hindúes y budistas, desde la antigüedad, se han centrado en los 'surcos sagrados' o jardines medicinales. Templos hindúes y budistas como Mahabodhi y el peregrino budista chino Xuanzang menciona relatos de Nalanda donde "un estanque azul serpentea alrededor de los monasterios, adornado con las copas en toda regla del loto azul; las deslumbrantes flores rojas del hermoso kanaka cuelgan aquí y allá, y en el exterior, los bosques de mangos ofrecen a los habitantes su sombra densa y protectora."
Manasollasa , un texto del siglo XII que da detalles sobre el diseño de jardines, afirma que deben incluir rocas y montículos elevados de cumbres, cuidados con plantas y árboles de diversas variedades, estanques artificiales y arroyos. Describe la disposición, los suelos, las semillas, la distancia entre los tipos de plantas y árboles, los métodos de preparación del estiércol, la fertilización adecuada y el mantenimiento del jardín, qué plantas y árboles es mejor plantar primero, cuándo plantar otros, riego, señales. de riego excesivo y insuficiente, malas hierbas, medios de protección del jardín y otros detalles.
Las primeras dinastías islámicas, como los sultanatos de Delhi, nunca mostraron interés en los jardines con la excepción de la dinastía Lodhi . Los mogoles junto con los hindúes Rajput marcaron el comienzo de una nueva era en la arquitectura de jardines. Conceptos como Charbagh (cuatro jardines) vinieron de Persia. En el Charbagh del Taj Mahal, cada una de las cuatro partes contiene dieciséis macizos de flores.
La fuente y el agua corriente eran una característica clave del diseño de jardines mogoles. Se utilizaron dispositivos de elevación de agua como ruedas persas con engranajes ( saqiya) para irrigar y alimentar los cursos de agua en la Tumba de Humayun en Delhi, los Jardines de Akbar en Sikandra y Fatehpur Sikhri, el Jardín del Loto de Babur en Dholpur y el Shalimar Bagh en Srinagar.
Se construyeron canales reales a partir de ríos para canalizar el agua hacia Delhi y Fatehpur Sikhri. Las fuentes y toboganes de agua de los jardines mogoles representaban la resurrección y el renacimiento de la vida, así como los frescos y montañosos arroyos de Asia Central y Afganistán que a Babur le gustaban.
La arquitectura india ha utilizado arcos verdaderos y falsos en su arquitectura, pero los arcos estructurales han estado esencialmente ausentes en la arquitectura de los templos hindúes en todos los períodos.
Los arcos en ménsula en la India datan de la civilización del valle del Indo , que utilizó arcos en ménsula para construir desagües y se han evidenciado en Mohenjo daro, Harappa y Dholavira. [133]
Los arcos más antiguos que sobreviven en la arquitectura india son los gavaksha o " arcos chaitya " que se encuentran en la arquitectura antigua excavada en la roca y que se aceptaron copiar de versiones en madera que ya han desaparecido. Estos suelen terminar todo el techo con una parte superior semicircular; Los techos de madera hechos de esta manera se pueden ver en representaciones talladas de ciudades y palacios. Varios templos pequeños construidos tempranamente tienen tales techos, utilizando una construcción en voladizo , así como un plano absidal ; el templo Trivikrama en Ter, Maharashtra, es un ejemplo. La forma del arco sobrevivió en la arquitectura india construida, no como una abertura en una pared sino como un nicho ciego que se proyecta desde una pared, que solo soporta su propio peso. De esta forma se convirtió en un motivo decorativo muy común e importante en los templos hindúes. [134]
El "principio arquitectónico fundamental del templo hindú construido siempre se formula en el orden trabeate", es decir, utilizando sistemas de postes y dinteles con miembros verticales y horizontales. [135] Según George Michell: "Nunca se empleó en estructuras hindúes, ni en la India ni en otras partes de Asia, el principio del arco con componentes radiantes, como dovelas y claves. No fue tanto que los arquitectos hindúes se ignoraba estas técnicas, sino que la conformidad con la tradición y la adhesión a los precedentes eran actitudes culturales firmes". [136] Harle describe el verdadero arco como "no desconocido, pero casi nunca empleado por los constructores hindúes", [137] y su uso como "raro, pero ampliamente disperso". [138]
El arqueólogo del siglo XIX Alexander Cunningham , jefe del Servicio Arqueológico de la India , creyó al principio que debido a la ausencia total de arcos en los templos hindúes, estos eran ajenos a la arquitectura india, pero varios ejemplos preislámicos dan testimonio de su existencia, como explicado por él de la siguiente manera: [139]
Antiguamente, todos los investigadores europeos creían firmemente que los antiguos hindúes ignoraban el Arco. Esta creencia sin duda surgió de la ausencia total de arcos en ninguno de los templos hindúes. Hace treinta años compartí esta creencia con el Sr. Fergusson, cuando sostuve que la presencia de arcos en el gran templo budista de Buda Gaya demostraba que el edificio no pudo haber sido erigido antes de la conquista mahometana. Pero durante mi último empleo en el Servicio Arqueológico de la India se descubrieron varios edificios de indudable antigüedad en los que tanto las bóvedas como los arcos formaban parte de la construcción original.
— Alexander Cunningham , Mahâbodhi, o el gran templo budista bajo el árbol Bodhi en Buddha-Gaya, 1892
Las evidencias arqueológicas indican que los ladrillos en forma de cuña y la construcción de pozos en la civilización del valle del Indo y aunque hasta el momento no se han descubierto arcos verdaderos, estos ladrillos habrían sido adecuados en la construcción de arcos verdaderos. [140] El verdadero arco en la India data del período anterior a Maurya Nanda , del siglo V a.C. Fragmento de arco descubierto por el arqueólogo KP Jayaswal de un arco con Brahmi inscrito en él, [141] [142] o siglos I-II d.C., cuando apareció por primera vez en la arquitectura del palacio Kausambi del período Kushana . [143] Los arcos presentes en los templos de Vishnu en los templos de Deo Baranark , Amb y Kafir Kot del período hindú Shahi y el templo hindú de Bhitargaon dan testimonio del uso de arcos en la arquitectura del templo hindú. [144] [145] [146]
Aunque Alexander Cunningham ha persistido en la idea de que el arco apuntado del templo budista Mahabodhi se añadió más tarde durante una restauración birmana, dado su uso predominante en la arquitectura islámica, eruditos como Huu Phuoc Le han cuestionado esta suposición basándose en el análisis de que los arcos de alivio podrían no se habría agregado sin destruir toda la estructura del templo, que data del siglo VI al VII d.C. De ahí que los arcos apuntados y aliviados hayan formado parte del edificio original que data de los períodos preislámicos propiamente dichos. [147] [148] Además, también se han observado entradas abovedadas con arcos apuntados en la arquitectura del templo de Bhitargaon y del palacio Kausambi. [149] [150]
El estilo Trabeate es uno de los principales estilos arquitectónicos de esa época.
El estilo arqueado es también uno de los estilos principales de la arquitectura.
.jpg/1280px-Nova_Toran_Temple_,_Khor_,Neemuch_Nimach_near_vikram_Cement_Campus_(20).jpg)
Torana , también conocida como vandanamalikas , [152] es una puerta de entrada ornamental o arqueada independiente con fines ceremoniales que se ve en la arquitectura hindú , budista y jainista del subcontinente indio , el sudeste asiático y partes del este de Asia . [153] Las puertas de entrada chinas paifang , las puertas de enlace torii japonesas , [154] [155] [156] las puertas de enlace de Hongsalmun coreanas y el Sao Ching Cha tailandés [157] se derivaron de la torana india .
Torana se considera puerta de entrada sagrada y honorífica en los sitios religiosos hindúes y budistas . [158] Se construye con un travesaño saliente que descansa sobre dos montantes o postes. Generalmente está hecho de madera o piedra , y el travesaño es generalmente de tres barras colocadas una encima de la otra; tanto el travesaño como los postes suelen estar esculpidos.
Las toranas están asociadas con estupas budistas como la Gran Estupa de Sanchi , así como con estructuras jainistas e hindúes, y también con varias estructuras seculares. Las toranas simbólicas también pueden estar hechas de flores e incluso hojas y colgarse sobre las puertas y entradas, particularmente en el oeste y el sur de la India. Se cree que traen buena suerte y significan ocasiones auspiciosas y festivas. También pueden tener fines didácticos y narrativos o erigirse para conmemorar la victoria de un rey. [159]
Durante el festival Vesak de Sri Lanka , es una tradición erigir coloridas toranas Vesak iluminadas eléctricamente en lugares públicos. Estas decoraciones son instalaciones temporales que permanecen expuestas al público durante un par de semanas a partir del día de Vesak .
Un Gavaksha o chandrashala se utilizan a menudo para describir el motivo centrado en un arco conopial, circular o de herradura que decora muchos ejemplos de arquitectura india excavada en la roca y templos estructurales indios posteriores y otros edificios. Se llama arco chaitya cuando se usa en la fachada de una sala chaitya, alrededor de la única ventana grande. En formas posteriores se desarrolla mucho más allá de este tipo y se convierte en una unidad muy flexible. [160] Gavāksha es una palabra sánscrita que significa "ojo de toro o de vaca". En los templos hindúes, se concibe su papel como el de irradiar simbólicamente la luz y el esplendor del icono central en su santuario. [161] Alternativamente, se describen como una ventana para que la deidad contemple el mundo. Como todo el chaitya clásico, la forma se originó en la forma de los techos de paja de madera de los edificios, ninguno de los cuales ha sobrevivido; La versión más antigua que reproduce estos techos en piedra se encuentra en la entrada de la cueva no budista Lomas Rishi, una de las cuevas Barabar artificiales en Bihar.
Conocer el arte indio sólo en la India es conocer sólo la mitad de su historia. Para comprenderlo plenamente, debemos seguirlo tras el budismo, hasta Asia central, China y Japón; lo observamos mucho asumiendo nuevas formas y rompiendo nuevas formas y surgiendo nuevas bellezas a medida que se extiende por el Tíbet, Birmania y Siam; debemos contemplar con asombro la grandeza sin igual de sus creaciones en Camboya y Java. En cada uno de estos países, el arte indio encuentra un genio racial diferente, un ambiente local diferente, y bajo su influencia modificadora adopta un atuendo diferente.
El sudeste asiático estuvo bajo la esfera de influencia cultural india desde alrededor del 290 a. C. hasta alrededor del siglo XV, cuando la influencia hindú-budista fue absorbida por la política local. Los reinos de la costa sureste del subcontinente indio habían establecido relaciones comerciales, culturales y políticas con los reinos del sudeste asiático en Birmania, Tailandia, Indonesia, la península malaya, Filipinas, Camboya y Champa . Esto condujo a la indianización y sánscritización del sudeste asiático dentro de la Indosfera; las entidades políticas del sudeste asiático fueron el mandala hindú-budista indianizado.
El perfil del templo Po Klong Garai del siglo XIII , cerca de Phan Rang, incluye todos los edificios típicos de un templo Cham. De izquierda a derecha se puede ver la gopura , el kosagrha en forma de silla de montar y el mandapa adjunto a la torre kalan .
Entre los siglos VI y XVI, el Reino de Champa floreció en lo que hoy es el centro y sur de Vietnam . A diferencia de los javaneses que utilizaron principalmente piedra andesita volcánica para sus templos, y los jemeres de Angkor que emplearon principalmente areniscas grises para construir sus edificios religiosos, los Cham construyeron sus templos con ladrillos rojizos . Los sitios restantes más importantes de la arquitectura del templo de ladrillos Cham incluyen Mỹ Sơn cerca de Da Nang , Po Nagar cerca de Nha Trang y Po Klong Garai cerca de Phan Rang. [ cita necesaria ]
Normalmente, un complejo de templos Cham constaba de varios tipos diferentes de edificios. Son kalan , un santuario de ladrillo, típicamente en forma de torre con garbahgriha que se utiliza para albergar la murti de la deidad. Un mandapa es un pasillo de entrada conectado con un santuario. Un kosagrha o "cuartel de bomberos" es una construcción de templo típicamente con un techo en forma de silla de montar, que se utiliza para albergar los objetos de valor pertenecientes a la deidad o para cocinar para la deidad. La gopura era una torre de entrada que conducía a un complejo de templos amurallados. Estos tipos de edificios son típicos de los templos hindúes en general; la clasificación es válida no sólo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de la Gran India.
Los templos se llaman candi ( pronunciado [tʃandi] ) en Indonesia , ya sean budistas o hindúes. Un Candi se refiere a una estructura basada en el tipo indio de santuario unicelular, con una torre piramidal encima ( torre Meru en Bali ) y un pórtico de entrada, [162] construida en su mayor parte entre los siglos VII y XV. [162] [163] En la arquitectura hindú balinesa , se puede encontrar un santuario candi dentro de un complejo pura . El mejor ejemplo de la arquitectura de un templo hindú javanés de Indonesia es el complejo del templo Prambanan (Shivagrha) del siglo IX, ubicado en Java Central, cerca de Yogyakarta . Este templo hindú más grande de Indonesia tiene tres torres prasad principales, dedicadas a los dioses Trimurti . El templo de Shiva, el templo principal más grande, se eleva a 47 metros de altura (154 pies). Se cree que el término "candi" en sí se deriva de Candika , una de las manifestaciones de la diosa Durga como diosa de la muerte. [164]
_VI_(1070423631).jpg/1280px-Siem_Reap_Reflections_(CAMBODIA-REFLECTION-ANGKOR_WAT)_VI_(1070423631).jpg)
La gran capital del imperio jemer (actual Camboya), Angkor ( jemer : អង្គរ , "Ciudad capital", derivada del sánscrito "nagara"), contiene algunos de los ejemplos más importantes y magníficos de la arquitectura de los templos jemeres. El estilo clásico del templo angkoriano se demuestra en el Angkor Wat del siglo XII . La superestructura principal del templo jemer típico es un imponente prasat llamado prang que alberga la cámara interior garbhagriha , donde reside la murti de Vishnu o Shiva, o un lingam . Los templos jemeres normalmente estaban rodeados por una serie de muros concéntricos, con el santuario central en el medio; esta disposición representaba las cadenas montañosas que rodean el monte Meru , el hogar mítico de los dioses. Los recintos son los espacios entre estos muros, y entre el muro más interior y el templo mismo. Los muros que definen los recintos de los templos jemeres suelen estar revestidos por galerías, mientras que el paso a través de los muros se realiza a través de gopuras ubicadas en los puntos cardinales. La entrada principal suele estar adornada con una calzada elevada con terraza cruciforme. [165]
Tailandia estuvo fuertemente influenciada por la cultura y las religiones de la India, comenzando con el Reino de Funan alrededor del siglo I hasta el Imperio Jemer . Reinos indianizados como los Mon , el Imperio Jemer y los estados malayos de la península malaya y Sumatra gobernaban la región.
Tailandia bajo el dominio jemer vio la inclusión de un templo hindú indio que influyó en el estilo arquitectónico jemer. Los prangs jemeres se parecían a los elementos shikhara y rekha (torres del templo) de los templos del norte de la India. Los prangs de principios del siglo X y finales del siglo XII en Tailandia fueron influenciados por los arquitectos jemeres de los grandes complejos de templos de Angkor Wat y Angkor Thom . Después del colapso del Imperio Jemer , los maestros de construcción tailandeses del Reino de Sukhothai adaptaron la forma Prang. El templo tailandés se divide en una de dos grandes categorías: el templo sólido estilo estupa y el estilo prang . Los prangs también se pueden encontrar en diversas formas en Sukhothai, Lopburi y Bangkok ( Wat Arun ). Los tamaños pueden variar, pero normalmente los prangs miden entre 15 y 40 metros de altura y se asemejan a una estructura imponente parecida a una mazorca de maíz. Lo ampliaron y desarrollaron. El material de construcción ya no eran pequeños bloques de arenisca separados, sino que los tailandeses construyeron el Prang con ladrillo o laterita cubierto con estuco . Y a la cella sólo se podía llegar por escaleras. Un ejemplo de esto es el Prang de Wat Mahathat en Phitsanulok . Los desarrollos posteriores del Prang sugirieron únicamente la cella. La puerta de entrada se convirtió en un nicho, en el que se colocó la Buddharupa (estatua de Buda) , que originalmente ocupaba la posición central en el interior. Por razones de simetría, la hornacina se repitió en los cuatro lados. En su pináculo había un Trishul , el "arma de Indra ".
La arquitectura indo-sarracena fue un estilo arquitectónico revivalista utilizado principalmente por arquitectos británicos en la India a finales del siglo XIX, especialmente en edificios públicos y gubernamentales en el Raj británico , y en los palacios de los gobernantes de los estados principescos . Extrajo elementos estilísticos y decorativos de la arquitectura indoislámica nativa , especialmente de la arquitectura mogol . El diseño y la estructura básicos de los edificios tendían a ser similares a los utilizados en los edificios contemporáneos de otros estilos revivalistas, como el neogótico y el neoclásico , con características y decoración indias específicas añadidas.
Según Thomas R. Metcalf , un destacado estudioso del estilo, "el indo-sarraceno, con su pasado imaginado orientado hacia los propósitos del colonialismo británico, tomó forma fuera de la India [es decir, el subcontinente] más plenamente sólo en Malasia".
En Malasia, debido a la influencia colonial británica y la migración de musulmanes de la India, se incorporaron muchos elementos arquitectónicos mogoles en el diseño de las mezquitas. La Malasia británica era una sociedad predominantemente musulmana, donde apenas existía una tradición reciente de construcción en ladrillo o piedra, e incluso las mezquitas y los palacios de los gobernantes locales se construyeban con las abundantes maderas duras locales . Kuala Lumpur era una fundación del siglo XIX, sólo un pequeño asentamiento cuando los británicos decidieron convertirla en la capital de sus nuevos Estados Federados Malayos en 1895, y necesitaba varios grandes edificios públicos. Los británicos decidieron utilizar el estilo islámico al que estaban acostumbrados en la India, a pesar de que tenía poca relación con los estilos arquitectónicos locales existentes.
Gran parte de la arquitectura de Myanmar está ligada a la antigua cultura india y se remonta a los primeros habitantes conocidos del país. [166] Los pueblos Mon y Pyu fueron los dos primeros grupos influyentes en migrar a Myanmar y los primeros seguidores indochinos del budismo Theravada . [166] Beikthano , uno de los primeros centros Pyu, contiene cimientos urbanos que incluyen un monasterio y estructuras tipo estupa . Estas estupas Pyu, las primeras fundaciones indias en Myanmar, se construyeron entre el 200 a. C. y el 100 d. C. y, en ocasiones, se utilizaron para entierros.
Durante el período pagano , las estupas de estilo Pyu se transformaron en monumentos que recuerdan a cuencos de limosna o cúpulas en forma de calabaza , ladrillos sin cocer , techos cónicos y elevados, nichos de Buda, arcos polilobulados y puertas ornamentales influenciadas por el Imperio Pala bengalí y sus monumentos. El Templo de Ananda (terminado en 1090), uno de los primeros templos erigidos en Bagan , fue influenciado por la arquitectura india. [167] Las características arquitectónicas del templo incluyen salas abovedadas de ladrillo, estatuas de Buda, techos cónicos y la ausencia de terrazas .
La influencia pala y la difusión del budismo en Myanmar también trajeron azulejos de terracota de Bengala. Las placas de terracota de Pagan están hechas con arcilla bien amasada y cocida, pero todas las placas están vidriadas de color verde.
Otro ejemplo de estas influencias culturales incluye el templo de Ananda en Bagan, construido en el siglo XI d. C. bajo el reinado del rey Kyansittha . En esa época, monjes budistas y vaisnavas viajaban a Birmania desde Bengala y discutían los puntos en común sobre la belleza de los templos de su región. Por ello, el rey escuchó a los monjes y decidió construir un templo con estas inspiraciones occidentales. Aunque el Templo de Ananda muestra sus orígenes orientales, las características occidentales siguen siendo obvias y demuestran su singularidad. [168]
La antigua arquitectura india de la puerta sagrada torana ha influido en la arquitectura de la puerta de entrada en toda Asia, especialmente donde el budismo se transmitió desde la India ; Las puertas de entrada chinas paifang , [169] las puertas torii japonesas, [170] las puertas de entrada Hongsalmun coreanas , [171] y Sao Ching Cha en Tailandia [172] se han derivado de la torana india . Las funciones de todos son similares, pero generalmente se diferencian en función de sus respectivos estilos arquitectónicos. [173]
El torii , una puerta erigida en el acceso a cada santuario sintoísta, puede derivar de la palabra india torana . Mientras que el término indio denota una puerta de entrada, los caracteres japoneses pueden traducirse como "percha para pájaros". [174] La función de un torii es marcar la entrada a un espacio sagrado. Por esta razón, el camino que conduce a un santuario sintoísta ( sandō ) casi siempre está atravesado por uno o más torii , que son, por tanto, la forma más fácil de distinguir un santuario de un templo budista.
Hongsalmun significa literalmente "puerta con flechas rojas", en referencia al conjunto de púas puntiagudas en su parte superior. En el pasado no existían picos entre las columnas. Se dice que el color es rojo debido a la creencia de que repele a los fantasmas. [175] La puerta se compone de 2 postes redondos colocados verticalmente y 2 barras transversales. [176] Estos pilares suelen tener más de nueve metros de altura. [177] No hay techo ni puerta. En la puerta superior del medio, se colocan el símbolo de la trisula y la imagen del taegeuk . [176]
Un paifang , también conocido como pailou , es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de entrada derivada de la puerta del templo torana en la antigua India , que ha adquirido características arquitectónicas tradicionales chinas como techos de varios niveles, varios postes de soporte y Formas de arco de puertas y torres tradicionales.
Las conquistas griegas en la India bajo Alejandro Magno fueron limitadas en tiempo (327-326 a. C.) y en extensión, pero tuvieron importantes efectos a largo plazo, ya que los griegos se asentaron durante siglos a las puertas de la India. Después de estos acontecimientos, los griegos (descritos como Yona o Yavana en fuentes indias del griego " jónico ") pudieron mantener una presencia estructurada a las puertas de la India durante unos tres siglos, a través del Imperio seléucida y el reino grecobactriano . hasta la época de los reinos indogriegos , que terminaron a veces en el siglo I d.C.
Durante esa época, se fundaron la ciudad de Ai-Khanoum , capital del Reino greco-bactriano y las ciudades de Sirkap , en lo que hoy es Pakistán sobre el plano cuadriculado griego hipodámico , y Sagala , hoy situada en Pakistán a 10 km de la frontera. con la India, interactuó fuertemente con el subcontinente indio. Se considera que Ai-Khanoum y Sirkap pueden haber sido actores principales en la transmisión de la influencia artística occidental a la India, por ejemplo en la creación del capitel cuasi jónico de Pataliputra o los frisos florales de las Columnas de Ashoka . Numerosos embajadores griegos, como Megastenes , Deimachus y Dionisio , se alojaron en la corte maurya de Pataliputra.
Durante el período Maurya (c. 321-185 a. C.), y especialmente durante la época del emperador Ashoka (c. 268-232 a. C.), la influencia helenística parece haber jugado un papel en el establecimiento de la arquitectura monumental de piedra de la India. Las excavaciones en el antiguo palacio de Pataliputra han sacado a la luz obras escultóricas helenísticas, y la influencia helenística aparece en los Pilares de Ashoka aproximadamente en el mismo período.
Durante ese período, se conocen varios ejemplos de influencia artística, en particular en el área de la escultura y estatuaria monumental en piedra, un área sin precedentes conocidos en la India. El período principal de creación arquitectónica en piedra parece corresponder al período del reinado de Ashoka. Antes, los indios tenían una tradición de arquitectura de madera; en los yacimientos arqueológicos de Pataliputra se descubrieron restos de empalizadas de madera , confirman los relatos clásicos.
Los primeros ejemplos de arquitectura de piedra también se encontraron en el recinto palaciego de Pataliputra, con el capitel claramente helenístico de Pataliputra y una sala con columnas de piedra pulida. El otro ejemplo notable de arquitectura monumental en piedra es el de los Pilares de Ashoka , que muestran influencia helenística. También hay una arquitectura de piedra muy temprana en el palacio de Kosambi , incluidos verdaderos arcos utilizados en las cámaras subterráneas, de la última fase del palacio en el siglo I o II d.C. [178]
El capitel de Pataliputra es un monumental capitel rectangular con volutas y diseños clásicos , que fue descubierto en las ruinas del palacio de la antigua capital del Imperio Maurya , Pataliputra (actual Patna , noreste de la India). Está fechado en el siglo III a.C. Es, junto con los Pilares de Ashoka, uno de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura de piedra india, ya que no se conocen monumentos o esculturas de piedra indias anteriores a ese período. También es una de las primeras pistas arqueológicas que sugieren la influencia helenística en las artes de la India, en este caso el arte escultórico palaciego.
Los Pilares de Ashoka fueron construidos durante el reinado del Imperio Maurya Ashoka c. 250 a. C. Fueron nuevos intentos de dominar la arquitectura en piedra, ya que no se conocen monumentos o esculturas de piedra indias anteriores a ese período.
En total quedan siete capiteles, cinco con leones, uno con un elefante y otro con un toro cebú . Uno de ellos, los cuatro leones de Sarnath , se ha convertido en el Emblema Estatal de la India .
Los capiteles de animales se componen de una base lotiforme , con un ábaco decorado con diseños florales, simbólicos o de animales, rematado por la representación realista de un animal, cada uno de los cuales se cree que representa una dirección tradicional en la India. Las columnas griegas del siglo VI a. C., como la Esfinge de Naxos , una columna jónica de 12,5 m coronada por un animal sentado en el centro religioso de Delfos , pueden haber sido una inspiración para los pilares de Ashoka.
La palmeta de llamas , elemento decorativo central del pilar de Pataliputra, se considera un motivo puramente griego. La primera aparición de "palmitas de llamas" se remonta a la akroteria floral independiente del Partenón (447-432 a. C.), y un poco más tarde en el Templo de Atenea Nike .
Luego se introdujeron palmetas de llamas en frisos de motivos florales en reemplazo de la palmeta normal. Las palmetas de llamas se utilizan ampliamente en los frisos florales de la India, comenzando con los frisos florales de los capiteles del pilar de Ashoka, y es probable que se hayan originado en el arte griego o del Cercano Oriente. Se puede ver una monumental palmera en llamas en la parte superior de la entrada Sunga en Bharhut .
Capital del León de Ashoka desde Sarnath . Los aqueménidas conquistaron y gobernaron los territorios de las regiones noroccidentales del subcontinente indio , entre los siglos VI y IV a.C. La conquista se produjo en dos fases. La primera invasión se llevó a cabo alrededor del año 535 a. C. por Ciro el Grande , quien fundó el Imperio aqueménida. [179] Ciro anexó las regiones al oeste del río Indo , que formaban la frontera oriental de su imperio. Tras la muerte de Ciro, Darío el Grande estableció su dinastía y comenzó a reconquistar antiguas provincias y a ampliar aún más la extensión del imperio. Alrededor del año 518 a. C., Darío cruzó el Himalaya hacia la India para iniciar un segundo período de conquista anexando regiones hasta el río Jhelum en Punjab . [180] Cada invasión trajo un nuevo estilo y pronto comenzó a influir en el arte y los estilos arquitectónicos de la India.
Varios artefactos indios tienden a sugerir cierta influencia artística perso-helenística en la India, sentida principalmente durante la época del Imperio Maurya . [179]
El palacio de Pataliputra , con su salón con columnas, muestra influencias decorativas de los palacios aqueménidas y de Persépolis y puede haber contado con la ayuda de artesanos extranjeros. [181] [179] Los gobernantes Maurya pueden incluso haber importado artesanos del extranjero para construir monumentos reales. [182] Esto puede ser el resultado de la influencia formativa de los artesanos empleados de Persia tras la desintegración del Imperio aqueménida tras las conquistas de Alejandro Magno. [183] [184]
El famoso pulimento Maurya , utilizado especialmente en los Pilares de Ashoka , también puede haber sido una técnica importada del Imperio aqueménida. [179]
La similitud de las tumbas con bóveda de cañón de Licia del siglo IV a. C. , como la tumba de Payava , en la parte occidental del Imperio aqueménida, con el diseño arquitectónico indio de Chaitya (que comenzó al menos un siglo después, alrededor del 250 a. C., con las cuevas de Lomas Rishi en el grupo de cuevas de Barabar ), sugiere que los diseños de las tumbas excavadas en la roca de Licia viajaron a la India a lo largo de las rutas comerciales a través del Imperio aqueménida. [185] [186]
Al principio, James Fergusson , en su "Manual ilustrado de arquitectura" , al describir la muy progresiva evolución de la arquitectura de madera a la arquitectura de piedra en varias civilizaciones antiguas, comentó que "En la India, la forma y la construcción de los templos budistas más antiguos se parecen tanto singularmente estos ejemplos en Licia". [187] Las similitudes estructurales, hasta muchos detalles arquitectónicos, con los diseños de templos budistas indios de tipo Chaitya , como la "misma forma puntiaguda de techo, con una cresta", se desarrollan más en Los templos rupestres de la India . [188] Las tumbas licias, que datan del siglo IV a. C., son sarcófagos independientes o excavados en la roca con bóveda de cañón, colocados sobre una base alta, con elementos arquitectónicos tallados en piedra para imitar estructuras de madera. Existen numerosos equivalentes excavados en la roca de las estructuras independientes y decorados con relieves. [189] [190] [191] Fergusson continuó sugiriendo una "conexión india" y alguna forma de transferencia cultural a través del Imperio aqueménida . [186] La antigua transferencia de diseños licios para monumentos excavados en la roca a la India se considera "bastante probable". [185]
La escultura del león de Masarh , encontrada cerca de la capital maurya de Pataliputra , plantea la cuestión de la influencia aqueménida y griega en el arte del Imperio Maurya y sobre los orígenes occidentales del tallado en piedra en la India. El león está tallado en arenisca de Chunar , como los Pilares de Ashoka , y su acabado es pulido, característica de la escultura Maurya . [192] Según SP Gupta , el estilo escultórico es indiscutiblemente aqueménida . [192] Este es particularmente el caso de la representación tubular bien ordenada de bigotes ( vibrisas ) y la representación geométrica de venas infladas al ras de toda la cara. [192] La melena, en cambio, con mechones de pelo representados en ondas, es más bien naturalista. [192] Sin embargo, se conocen ejemplos muy similares en Grecia y Persépolis . [192] Es posible que esta escultura fuera realizada por un escultor aqueménida o griego en la India y quedara sin efecto, o fuera la imitación india de un modelo griego o aqueménida, en algún momento entre el siglo V a. C. y el siglo I a. C., aunque generalmente se fecha en la época del Imperio Maurya , alrededor del siglo III a. C. [192]
... El bungalow era típico del norte de la India, con una gran habitación central iluminada sólo por tragaluces (roshandans) y varias otras que se abrían desde ellos...
... En tercer lugar, aunque evitaba la luz solar directa, tenía que permitir que entrara algo de luz y aire a través de los roshandans superiores ...
.jpg/1280px-Ranakpur_(2155232277).jpg)
.jpg/1280px-Somanath_mandir_(cropped).jpg)
![Tumba de Humayun, Delhi, la primera tumba imperial mogol completamente desarrollada, 1569-1570 d.C.[102]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Humayun's_tomb_by_Shagil_Kannur_4.jpg/1280px-Humayun's_tomb_by_Shagil_Kannur_4.jpg)
.jpg/1280px-Ralong_Monastry_(36).jpg)
_(37466068276).jpg/1280px-French_Quarter,_Pondicherry_(16)_(37466068276).jpg)
.jpg/1280px-Nishat_Bagh_(14362717638).jpg)
![Vista del jardín mogol [ahora Amrit udhyaan] de Rashtrapati Bhavan](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg/1280px-View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg)
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Medios relacionados con la arquitectura de la India en Wikimedia Commons