En busca del arca perdida [b] es una película de acción y aventuras estadounidense de 1981dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion de Lawrence Kasdan , basado en una historia de George Lucas y Philip Kaufman . Ambientada en 1936, la película está protagonizada por Harrison Ford como Indiana Jones , un arqueólogo trotamundos que compite con las fuerzas alemanas nazis para recuperar el Arca de la Alianza perdida hace mucho tiempo, que se dice que hace que un ejército sea invencible. Al asociarse con su antiguo interés romántico Marion Ravenwood ( Karen Allen ), Jones corre para detener al arqueólogo rival René Belloq ( Paul Freeman ) de guiar a los nazis hacia el Arca y su poder.
Lucas concibió En busca del arca perdida a principios de la década de 1970. Buscando modernizar las películas en serie de principios del siglo XX, desarrolló la idea más a fondo con Kaufman, quien sugirió que el Arca era el objetivo de la película. Lucas finalmente se centró en el desarrollo de su película de 1977 La guerra de las galaxias . El desarrollo de En busca del arca perdida se reanudó ese año cuando compartió la idea con Spielberg, quien se unió al proyecto varios meses después. Si bien la pareja tenía ideas para los decorados y las escenas de riesgo de la película, contrataron a Kasdan para llenar los vacíos narrativos entre ellos. La fotografía principal comenzó en junio de 1980 con un presupuesto de 20 millones de dólares y concluyó ese septiembre. El rodaje se llevó a cabo en sets de Elstree Studios , Inglaterra, y en locaciones principalmente en La Rochelle , Francia, Túnez y Hawái.
Las encuestas previas al estreno mostraron poco interés de la audiencia en la película antes de su fecha de estreno el 12 de junio de 1981, especialmente en comparación con Superman II . A pesar de esto, En busca del arca perdida se convirtió en la película más taquillera del año , recaudando aproximadamente $ 354 millones en todo el mundo, y se proyectó en algunos cines durante más de un año. También fue un éxito de crítica, recibiendo elogios por sus escenas, humor y acción. La película fue nominada a varios premios y ganó cinco premios de la Academia , siete premios Saturn y un BAFTA , entre otros galardones.
En busca del arca perdida se considera ahora una de las mejores películas jamás realizadas y ha tenido un impacto duradero en la cultura popular , generando una gran cantidad de imitadores en varios medios e inspirando a otros cineastas. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 1999. En busca del arca perdida es la primera entrada en lo que se convirtió en la franquicia de Indiana Jones , que incluye cuatro películas más: El templo maldito (1984), La última cruzada (1989), El reino de la calavera de cristal (2008) y El dial del destino (2023) - una serie de televisión , videojuegos , cómics , novelas , atracciones de parques temáticos y juguetes.
En 1936, el arqueólogo estadounidense Indiana Jones recupera un ídolo dorado de un templo peruano con trampas explosivas . El arqueólogo rival René Belloq lo acorrala y le roba el ídolo; Jones escapa en un hidroavión que lo esperaba . Después de regresar a los Estados Unidos , Jones es informado por dos agentes de inteligencia del ejército de que las fuerzas alemanas nazis están excavando en Tanis , Egipto , y uno de sus telegramas menciona al ex mentor de Jones, Abner Ravenwood. Jones deduce que los nazis están buscando el Arca de la Alianza , que Adolf Hitler cree que hará que su ejército sea invencible. Los agentes reclutan a Jones para recuperar el Arca primero.
En un bar de Nepal , Jones se reúne con la hija de Abner, Marion , con quien Jones tuvo una relación ilícita, y se entera de que Abner está muerto. El bar se incendia durante una pelea con el agente de la Gestapo Arnold Toht , quien llega para quitarle un medallón a Marion. Toht intenta recuperar el medallón de las llamas, pero solo quema su imagen en su mano. Jones y Marion toman el medallón de manera segura y escapan.
Al viajar a El Cairo , la pareja conoce a Sallah, un amigo de Jones . Sallah revela que Belloq está ayudando a los nazis, que han creado una réplica incompleta del medallón a partir de las quemaduras en la mano de Toht. Los soldados nazis y los mercenarios atacan a Jones, y Marion parece morir, dejando a Jones abatido. Un imán descifra el medallón para Jones, revelando que un lado tiene una advertencia contra perturbar el Arca, y el otro tiene las medidas completas del "bastón de Ra ", un elemento utilizado para localizar el Arca. Jones y Sallah se dan cuenta de que los nazis están cavando en el lugar equivocado, se infiltran en el sitio de excavación nazi y utilizan el medallón y el bastón de Ra del tamaño correcto para localizar el Pozo de las Almas, el lugar de descanso del Arca. Recuperan el Arca, un cofre dorado intrincadamente decorado, pero Belloq y los nazis los descubren y se apoderan de él. Jones y Marion, a quienes Belloq ha mantenido cautivos, son sellados dentro del pozo, pero la pareja escapa y Jones captura un camión que transporta el Arca. Junto con Marion, Jones organiza el transporte del Arca a Londres a bordo de un vapor vagabundo . Un submarino alemán intercepta el vapor y se apodera del Arca y de Marion; Jones aborda encubiertamente el submarino. El barco viaja a una isla en el mar Egeo , donde Belloq tiene la intención de probar el poder del Arca antes de presentárselo a Hitler.
En la isla, Jones embosca al grupo nazi y amenaza con destruir el Arca, pero se rinde después de que Belloq deduce que Jones nunca destruiría algo tan históricamente significativo, y también supone que Jones quiere saber si el poder del Arca es real. Los nazis retienen a Jones y Marion en el sitio de prueba mientras Belloq abre ceremonialmente el Arca, pero solo encuentra arena adentro. Por instrucción de Jones, él y Marion cierran los ojos para evitar mirar el Arca abierta, ya que libera espíritus, llamas y rayos de energía que matan a Belloq, Toht y los nazis reunidos antes de sellarse. Jones y Marion abren los ojos para encontrar el área despejada de cuerpos y sus ataduras removidas.
De regreso en Washington, DC , el gobierno de los Estados Unidos recompensa a Jones por haber conseguido el Arca. A pesar de la insistencia de Jones, los agentes solo afirman que el Arca ha sido trasladada a un lugar no revelado para que los "hombres superiores" la estudien. En un enorme almacén, el Arca está embalada y almacenada entre innumerables cajas más.
En busca del arca perdida también aparecen Wolf Kahler como el oficial nazi coronel Dietrich [9] y Anthony Higgins como el mayor Gobler, la mano derecha de Dietrich. [10] Don Fellows y William Hootkins aparecen como los agentes de inteligencia del ejército de los Estados Unidos, el coronel Musgrove y el mayor Eaton, respectivamente. [10] [11] [12] George Harris interpreta a Simon Katanga, capitán del vapor Bantu Wind , [13] y Fred Sorenson interpreta al piloto de Jones, Jock. [14]
El productor Frank Marshall aparece como el piloto del Ala Voladora. [10] Pat Roach aparece como el nazi que pelea con Jones junto al Ala Voladora y uno de los sherpas nepaleses de Toht . [15] Vic Tablian interpreta al traicionero guía peruano de Jones, Barranca, y al Hombre Mono en El Cairo. [15] [16] La película presenta la primera aparición teatral de Alfred Molina como el guía de Jones, Satipo. [17] Terry Richards interpreta al espadachín de El Cairo al que Jones le dispara. [10] [18]
George Lucas concibió Raiders of the Lost Ark en 1973, poco después de terminar la comedia dramática American Graffiti (1973). [19] [20] Un viejo cartel de película de un personaje heroico saltando de un caballo a un camión le recordó a Lucas las películas seriales de principios del siglo XX que disfrutó cuando era joven, como Buck Rogers (1939), Zorro's Fighting Legion (1939), Spy Smasher (1942) y Don Winslow of the Navy (1942). [12] [15] [19] [20] Quería hacer una película B inspirada en esos seriales y concibió The Adventures of Indiana Smith , con un audaz arqueólogo que lleva el nombre de su perro Alaskan Malamute . [12] [19] [20] [21] Casi al mismo tiempo, Lucas estaba tratando de adaptar la serie de ópera espacial Flash Gordon (1936), pero no pudo obtener los derechos. [12] [15] [19] Dejó de lado el proyecto de Indiana Smith para centrarse en la creación de su propia ópera espacial, Star Wars (1977). [12] [19]
En 1975, Lucas discutió su idea de una película en serie con su amigo Philip Kaufman . La pareja trabajó en una historia durante dos semanas. [22] Lucas imaginó a su personaje como un profesor universitario y arqueólogo aventurero, basándose en su propia apreciación por la arqueología y arqueólogos famosos como Hiram Bingham III , Roy Chapman Andrews y Leonard Woolley . [23] Kaufman eliminó la visión de Lucas de Smith como un cliente de un club nocturno y mujeriego, y sugirió el Arca de la Alianza como el objetivo central de la película; [19] [22] se enteró del Arca por su hematólogo. [24] El Arca proporcionó una fuente de conflicto para el héroe y los nazis , jugando con la fascinación histórica del líder nazi Adolf Hitler con lo oculto . [25]
Lucas quería que Kaufman dirigiera la película, pero debido a que ya estaba comprometido a trabajar en el western The Outlaw Josey Wales (1976), Lucas pausó la idea nuevamente y reanudó su trabajo en Star Wars . [19] [26] En mayo de 1977, Lucas se fue de vacaciones a Hawái para evitar cualquier posible noticia negativa sobre el debut en cines de Star Wars . Invitó a Steven Spielberg a unirse a él y a su esposa. En una playa cerca del Mauna Kea Beach Hotel , Lucas y Spielberg discutieron sus próximos proyectos. Spielberg quería dirigir una película de James Bond , pero Lucas le propuso Las aventuras de Indiana Smith . [27] [28] [29] Lucas todavía esperaba que Kaufman la dirigiera, pero unos meses después quedó claro que no podía participar y Lucas le pidió a Spielberg que lo reemplazara. [28]
Lawrence Kasdan , el reciente descubrimiento de Spielberg, fue elegido para escribir el guion. Kasdan había estado trabajando como guionista profesional durante solo un mes, pero Lucas aceptó contratarlo después de leer su guion para Continental Divide (1981). [21] [28] En enero de 1978, Lucas, Kasdan y Spielberg pasaron aproximadamente nueve horas al día durante tres a cinco días en la casa del asistente de Lucas en Sherman Oaks, Los Ángeles , desarrollando el esquema de Lucas. [c] Varias ideas surgieron de estas discusiones, incluida la trampa de rocas, el mono en El Cairo, Toht quemando la huella del medallón en su mano y los agentes del gobierno encerrando el Arca. [30] Kasdan se dio cuenta de que Spielberg y Lucas tenían varias piezas en mente, pero estaban buscando a alguien más para hacer el trabajo duro de unirlas. [21]
Spielberg odiaba el nombre de Indiana Smith, creyendo que recordaría al público al personaje de Steve McQueen, Nevada Smith . Los tres hombres acordaron usar "Jones" en su lugar. [12] [30] Los actores Clint Eastwood y Toshiro Mifune , y el personaje de James Bond , fueron la base del propio Jones. [12] [28] Lucas quería que Jones fuera un practicante de kung fu y un playboy , financiando su estilo de vida con el botín de sus aventuras, pero Spielberg y Kasdan sintieron que el personaje era lo suficientemente complicado al ser un aventurero y arqueólogo. [12] [17] [30] Spielberg sugirió hacer de Jones un ávido jugador o un alcohólico, pero Lucas quería que Jones fuera un modelo a seguir que fuera "honesto, verdadero y confiado". [12] [30] Ambos hombres sintieron que era importante que Jones fuera falible, vulnerable y capaz de momentos cómicos y serios. Querían que fuera alguien con quien el público pudiera identificarse e idolatrar. [27] Lucas sugirió que Marion tendría un pasado romántico, a la edad de 11 años, con Jones, mucho mayor; Spielberg respondió: "mejor que sea mayor". [21]
Mientras Spielberg dirigía 1941 (1979), Kasdan utilizó su oficina para escribir Raiders , inspirándose en seriales y películas de aventuras de principios del siglo XX como Red River (1948), Seven Samurai (1954) y The Magnificent Seven (1960). [21] [31] Escribió a Jones como un antihéroe , un arqueólogo reducido al robo de tumbas. [31] Kasdan quería un elenco de apoyo con sus propias características únicas y creía que era importante que estos personajes tuvieran un impacto memorable. [31] Describió cómo la parte más difícil de escribir fue explicar cómo Jones caería en sucesivos eventos peligrosos y sobreviviría, y cómo viajaba entre ubicaciones. [21] En agosto de 1978, después de aproximadamente cinco meses, Kasdan completó su primer borrador. [12] [19] [28]
Spielberg describió el borrador como bueno pero demasiado largo; Kasdan y Lucas colaboraron para recortarlo y refinarlo. [28] El guion era una historia que abarcaba todo el mundo y se desarrollaba en Estados Unidos, Egipto, Grecia y Nepal. [12] Se cortaron varios elementos, incluido un viaje a Shanghái que conduciría a una persecución en un carro minero y a Jones usando un gong para protegerse de los disparos, ideas que luego se usaron en la precuela Indiana Jones y el templo maldito (1984). [15] [21] Para su frustración, gran parte de la historia de amor de Kasdan entre Jones y Marion fue recortada, al igual que las escenas que mostraban la atracción mutua entre Marion y Belloq. [12] [21] [32] El guion se completó en diciembre de 1979. [28]
Lucas quería financiar él mismo En busca del arca perdida , pero no tenía dinero. [12] Lucasfilm ofreció el proyecto a varios estudios de Hollywood . Lo rechazaron, en parte por el presupuesto propuesto de 20 millones de dólares, [d] pero también por el trato que Lucas ofreció. [12] [31] Quería que el estudio aportara el presupuesto, no tuviera participación creativa y le permitiera conservar el control de los derechos de licencia y de las secuelas. [31] Los estudios consideraron que este trato era inaceptable. [12] [31] También dudaban porque Spielberg había entregado una sucesión de películas que excedían el cronograma y el presupuesto; [31] su esfuerzo reciente, 1941 , excedió el presupuesto y fue un fracaso crítico. Sin embargo, Lucas se negó a hacer el proyecto sin Spielberg. [17] [31] [33]
Cuando el proyecto fue ofrecido a Paramount Pictures , el presidente Michael Eisner llegó a un acuerdo con Lucas, aceptando su trato a cambio de los derechos exclusivos para cualquier secuela y severas sanciones por exceder el cronograma o el presupuesto. Lucas supuestamente negoció un salario de entre $1 millón y $4 millones más una parte de las ganancias brutas, aunque un informe separado afirmó que recibió solo ganancias netas. Spielberg recibió hasta $1.5 millones como director y una parte de las ganancias brutas. [12] [19]
El productor Frank Marshall, que tenía experiencia en películas independientes más pequeñas, fue contratado porque Spielberg creía que mantendría la película dentro del cronograma y el presupuesto. Spielberg también contrató al director de fotografía Douglas Slocombe y al diseñador de producción Norman Reynolds porque le gustaban sus trabajos anteriores, y a su colaborador de mucho tiempo Michael Kahn como editor. [12] [28] Lucas se desempeñó como director de segunda unidad [32] [34] y productor ejecutivo de la película, junto con su conocido Howard Kazanjian , de quien Lucas creía que sería una influencia disciplinada y no complacería las ambiciones más grandes de los cineastas. También trajo a su colaborador de mucho tiempo Robert Watts como productor asociado y gerente de producción. Paramount ordenó un cronograma de filmación de 85 días; Lucas, Spielberg y Marshall acordaron un cronograma autoimpuesto de 73 días. Spielberg estaba decidido a evitar las críticas por otro exceso de cronograma. [12] [28]
En diciembre de 1979 comenzaron seis meses de preproducción. [28] [35] Spielberg prefirió pasar un año en preproducción, pero trabajó a un ritmo más rápido para mantener el presupuesto bajo. [28] Spielberg y Lucas trabajaban simultáneamente en otros proyectos. [12] Los artistas Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd y Joe Johnston proporcionaron un extenso guión gráfico , con más del 80% del guion representado, lo que equivale aproximadamente a 6000 imágenes. Esto ayudó a Spielberg a previsualizar escenas y limitar el tiempo necesario para preparar las tomas. El guion describía la apertura del arca solo como "se desata el infierno", y los artistas tenían la tarea de visualizar lo que debería suceder. Cada uno ofrecía diferentes aspectos: espíritus, llamas y efectos de luz extraños; Johnston tuvo la tarea de combinar los tres. [12] [28] Spielberg también hizo construir sets en miniatura de escenas más grandes para planificar los diseños y la iluminación, incluido el Pozo de las Almas, el sitio de excavación de Tanis y el mercado de El Cairo. [35] Contenían figuras de 1 pulgada de alto para sugerir cuántos extras serían necesarios. [36] Entre los cambios realizados en esta etapa, Spielberg abandonó su idea de que Toht tuviera un brazo mecánico que pudiera reemplazarse por una ametralladora o un lanzallamas. Lucas dijo que puso la película en un género diferente. [21]
Lucas quería un actor relativamente desconocido, dispuesto a comprometerse con una trilogía de películas, para interpretar a Indiana Jones. [12] Entre los considerados para el papel se encontraban Bill Murray , Nick Nolte , Steve Martin , Chevy Chase , Tim Matheson , Nick Mancuso , Peter Coyote , Jack Nicholson , Jeff Bridges , [15] John Shea , [31] Sam Elliott , [37] y Harry Hamlin . [38] El director de casting Mike Fenton favoreció a Bridges, pero la esposa de Lucas y frecuente colaboradora Marcia Lucas prefirió a Tom Selleck . [12] [19] Selleck estaba obligado contractualmente a filmar la serie de televisión Magnum, PI si se convertía en una serie completa. Lucas y Spielberg pidieron a la cadena del programa, CBS , que lo liberara 10 días antes de su contrato. Al darse cuenta de que Selleck tenía demanda, CBS dio luz verde a Magnum PI , lo que lo obligó a abandonar y dejó la producción sin actor principal solo unas semanas antes del rodaje. [15] [19] [31] La huelga de actores de 1980 más tarde puso el programa en pausa durante tres meses, lo que habría permitido a Selleck protagonizar a Jones. [12]
Spielberg dijo que Ford era perfecto para el papel después de verlo en El Imperio Contraataca ; Kanzanjian dijo que Ford siempre había sido considerado pero no elegido porque ya era un actor conocido. [19] A Lucas le preocupaba parecer dependiente de Ford al elegirlo para otra película después de La guerra de las galaxias , y tampoco creía que se comprometería con tres películas. [31] Sin embargo, Ford pensó que sería un proyecto divertido y aceptó el trato. [12] [31] Negoció un salario de siete cifras, un porcentaje de las ganancias brutas y la opción de reescribir su diálogo. [12] [19] Ford realizó ejercicios extensivos para mejorar su físico y entrenó durante varias semanas con el coordinador de especialistas Glenn Randall para usar un látigo , volviéndose lo suficientemente competente como para desarmar al Hombre Mono (Vic Tablian); su muñeca tuvo que ser rehabilitada para compensar una vieja lesión. [12] [31] La interpretación de Ford del personaje fue primero como académico y segundo como aventurero. [31]
Para el interés amoroso de Jones, Marion, Spielberg quería a alguien similar a los íconos femeninos principales de principios del siglo XX como Irene Dunne , Barbara Stanwyck y Ann Sheridan , que igualaban a sus contrapartes masculinas. [27] Lucas quería a Debra Winger , pero ella no estaba interesada, y Spielberg quería a su novia Amy Irving , pero ella no estaba disponible. [12] [19] [39] También consideraron a Stephanie Zimbalist , Barbara Hershey y Sean Young . [15] [31] [38] Spielberg conocía a Karen Allen por su actuación en Animal House (1978), interpretando a un personaje femenino independiente, y ella lo impresionó con su profesionalismo durante las audiciones para Raiders . [12] [40] Una de las primeras cosas que Spielberg le preguntó a Allen fue "¿qué tan bien escupes?". [19] Allen desarrolló una historia de fondo para Marion que incluía la muerte de su madre y su relación con Jones cuando tenía entre 15 y 16 años, pero Spielberg dijo que pertenecía a una película diferente. [32] Kasdan nombró a Marion en honor a su abuela política, [32] y tomó a Ravenwood de una calle de Los Ángeles. [35]
Belloq estaba destinado a ser un villano sofisticado para contrarrestar al héroe "bebedor de cerveza". [12] Spielberg eligió a Freeman después de verlo en el docudrama Muerte de una princesa (1980); los ojos penetrantes de Freeman lo habían cautivado. [41] Giancarlo Giannini y el cantante Jacques Dutronc también fueron considerados. [31] [41] Danny DeVito fue contactado para interpretar a Sallah, descrito como un egipcio flaco de 5 pies (1,5 m) de altura como Gunga Din en Gunga Din (1939). [31] [41] DeVito no pudo participar debido a conflictos de programación con su comedia Taxi y porque su agente quería demasiado dinero. [19] [41] Rhys-Davies fue elegido en base a su actuación en la miniserie de 1980 Shōgun . Spielberg le pidió que interpretara al personaje como una mezcla de su papel de Shōgun y el personaje de John Falstaff . [19] [31] Ronald Lacey fue elegido para interpretar a Toht porque le recordaba a Spielberg al actor Peter Lorre . [15] A Klaus Kinski se le ofreció el papel, pero eligió aparecer en la película de terror Venom (1981) porque ofrecía más dinero. [15]
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La fotografía principal comenzó el 23 de junio de 1980. [12] [42] El rodaje se llevó a cabo en locaciones de La Rochelle en Francia, Túnez en el norte de África y Hawái, y en sets en Elstree Studios , Inglaterra. [42] [43] Elstree fue elegido porque estaba bien dotado de artistas y técnicos que habían trabajado en Star Wars . [12] [14] [28] El rodaje en locaciones costó alrededor de $100,000 por día además de los salarios del equipo; los sets costaron $4 millones adicionales. La producción pudo permitirse cierto equipo solo por un tiempo limitado, incluido un estabilizador de cámara Panaglide para tomas más suaves y una grúa de cámara para ángulos más altos. [28] Para mantener el cronograma ajustado, Spielberg dijo que "... no hice 30 o 40 tomas; generalmente solo cuatro... Si hubiera tenido más tiempo y dinero, habría resultado una película pretenciosa". [12] [43]
El rodaje comenzó en La Rochelle, donde se muestra la captura del Bantu Wind por un submarino nazi. [12] [42] Watts tomó prestado un submarino de la película de guerra Das Boot (1981) con la condición de que no fuera llevado a aguas profundas. [12] Los refugios para submarinos alemanes de la Segunda Guerra Mundial en La Rochelle representaban el muelle de submarinos. [19] [42] No se pudo encontrar un barco de vapor a carbón original para filmar, por lo que un barco egipcio encontrado en un puerto irlandés fue decorado apropiadamente y navegó hacia Francia. [12]
La producción se trasladó a los estudios Elstree el 30 de junio. Los interiores incluyeron la escena en la que un imán descifra el tocado del bastón y el templo peruano. [12] [14] Hubo repetidos retrasos durante el rodaje de la escena del Pozo de las Almas: había muy pocas serpientes, faltaba antídoto y la hija de Stanley Kubrick , Vivian , que estaba visitando a Kubrick en el set de El resplandor , llamó a la Real Sociedad para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales (RSPCA) sobre el tratamiento de las serpientes. [12] El interior de la escuela de Jones se filmó en la Real Escuela Masónica para Niñas en Rickmansworth , en Hertfordshire; el exterior fue la Universidad del Pacífico en California. [44]
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Túnez fue utilizada para retratar a Egipto. [45] Spielberg describió esta fase como una de sus peores experiencias de filmación: la temperatura a menudo superaba los 130 °F (54 °C) y más de 150 miembros del equipo enfermaron de disentería amebiana por la comida local. [e] Spielberg fue uno de los pocos que se mantuvo saludable porque comió comida y agua que trajo de Inglaterra. [32] Lucas también sufrió una quemadura solar grave e hinchazón facial. [12] [32] El pueblo de El Cairo se filmó en la ciudad de Kairouan . [44] Se perdió un día de rodaje allí porque se tuvieron que quitar más de 300 antenas de televisión de las casas circundantes. [12] Las restricciones presupuestarias afectaron el deseo de Spielberg de tener 2000 extras como excavadores; tuvo que conformarse con 600. [28] El especialista Terry Richards, que interpretó al espadachín despachado con indiferencia por Jones, pasó semanas practicando habilidades con la espada para una escena de lucha prolongada. Ford no pudo actuar durante largos períodos debido a que sufría de disentería, y se decidió acortar significativamente la escena de lucha. [18] El cañón de Sidi Bouhlel, cerca de la ciudad de Tozeur , es donde Jones, equipado con un lanzacohetes, se enfrenta a los nazis por el Arca. Lucas había usado el cañón en Star Wars para retratar al planeta Tatooine . [44] [45] [46] Durante la escena, una mosca se arrastró hasta el labio de Freeman durante su diálogo, pero continuó pronunciando sus líneas. [32] Aunque parecía que se la habían comido, Freeman aclaró que se fue volando. [47]
A fines de septiembre, el rodaje se trasladó a Hawái para las tomas exteriores del estreno peruano de la película. [12] [44] El logotipo de Paramount disolviéndose en una montaña natural fue una improvisación de Spielberg basada en su propio hábito infantil de hacer lo mismo mientras hacía películas; la montaña es Kalalea Mountain en la isla de Kauaʻi . [14] [15] [35] Aunque la escena parece ser una sola ubicación, se filmó en 10 áreas de Hawái, incluido el Refugio Nacional de Vida Silvestre Huleia . [14] [45] Originalmente era más elaborada y más larga, presentando una traición adicional por parte de uno de los guías de Jones, lo que resultó en una pelea, y tenía más diálogo; esto se consideró innecesario y se eliminó para una secuencia de ritmo más ajustado. [14] El exterior de la cueva se consideró una ubicación perfecta, aunque una piscina cercana era un criadero de mosquitos; incluso con equipo antimosquitos, la tripulación fue picada. [12] Los burros utilizados para la caminata sufrieron cojera . Fue difícil encontrar reemplazos y, finalmente, un par de burros grises fueron pintados de marrón con laca para el cabello de color y trasladados en helicóptero al Parque Estatal de la Costa de Nā Pali para terminar la escena. [12]
El guión poco detallado dio lugar a mucha improvisación; donde el guión describía a tres personas hablando en una habitación, en la película se desarrollaba en una cantera junto a 500 extras. [32] También se improvisaron escenas como la de una estudiante de Jones mostrando el mensaje "Te amo" escrito en sus párpados y la de Marion poniéndose un vestido para ocultar un arma. [12] [35] Allen creía que la última escena se centraba en su personaje seduciendo a Belloq, socavando su lealtad y amor por Jones. Ella y Freeman colaboraron para desarrollar la idea de que Marion emborrachara a Belloq. [40] Allen, Lacey, Freeman y Rhys-Davies solían pasar tiempo juntos entre filmaciones para hablar y discutir sobre sus personajes. Allen describió a Ford como una persona privada que no hablaba de su personaje en detalle, y le llevó un tiempo adaptarse a su estilo de trabajo. [32] El rodaje concluyó en septiembre de 1980, después de 73 días. [12] [28] [43] Lucas la describió como la película con la que tuvo menos problemas debido a la falta de interferencia del estudio. [32]
La posproducción duró unos dos meses y se centró principalmente en los efectos especiales y las tomas de recogida . [12] El primer corte de Spielberg tenía cerca de tres horas de duración antes de que él y Kahn lo reeditaran a poco menos de dos horas. [12] Lucas estaba contento con esta edición, pero más tarde preguntó si podía acortar el final. Él y Kahn colaboraron en la edición; Spielberg dijo que estaba contento con sus cambios. [48] El corte final de la película dura 115 minutos. [49] Marcia Lucas opinó que no hubo un cierre emocional para Jones y Marion porque estuvo ausente después del cierre del Arca. Marcia no está acreditada en la película, pero su sugerencia llevó a Spielberg a filmar una secuencia exterior final en las escaleras del Ayuntamiento de San Francisco que muestra a Jones y Marion juntos. [44] [50]
Otros cambios incluyeron la adición de una escena donde el Arca hace un zumbido en la bodega del Viento Bantú y la eliminación de una escena que mostraba a Jones agarrándose al periscopio del submarino para seguir a los nazis; Spielberg pensó que se veía pobre y esperaba que a la audiencia no le importara cómo Jones logró la hazaña. [12] [35] Lucas eliminó una escena de un hombre que se desmaya al ver a Jones y Marion emergiendo del Pozo de las Almas porque pensó que la broma no encajaba con el tono de la película. [21] Las tomas del Douglas DC-3 que Jones y Marion usan para volar fuera de Nepal fueron reutilizadas de la película de aventuras Horizontes perdidos (1973), y una toma de las calles de Washington, DC fue tomada de El Hindenburg (1975). Spielberg justificó el uso de material de archivo como rentable y razonó que solo los espectadores con vista aguda lo notarían. [12] [34] El supervisor de efectos especiales Richard Edlund afirmó que la escena de la calle se hizo con miniaturas. [12]
John Williams compuso la banda sonora de En busca del arca perdida . Dijo que la música no tenía que ser seria para la película y que, en cambio, era teatral y excesiva. [51] Williams pasó unas semanas trabajando en el tema de Indiana Jones, más conocido como "La marcha de los cazadores", que suena durante las escenas heroicas del personaje principal. Se tocaron dos piezas separadas para Spielberg, quien quería usar ambas. Estas piezas se convirtieron en el tema principal y el puente musical de "La marcha de los cazadores". [52]
Para el tema romántico, Williams se inspiró en películas más antiguas como el drama Now, Voyager (1942) para crear algo más emotivamente monumental que, según él, contrastaría bien con el humor y los momentos más ligeros de la película. [51] [52] Williams utilizó piezas orquestales "oscuras" para representar las acciones de los nazis, utilizando el "séptimo grado en la escala de la parte inferior". Dijo que esto significaba un mal militarista. [52] Para crear algo adecuadamente bíblico para el Arca de la Alianza, utilizó una mezcla de coro y orquesta. [51]
Los interiores del templo peruano utilizados en la película eran escenarios de tamaño natural. [14] [28] La roca gigante, hecha de fibra de vidrio, yeso y madera, fue diseñada para tener 65 pies (20 m) de ancho, pero esto se redujo a 22 pies (6,7 m), con el peso resultante de 300 libras (140 kg). [12] [14] [28] A Spielberg le gustó el efecto y extendió su rampa para darle más tiempo en pantalla. [14] La roca estaba controlada por una varilla de acero oculta en la pared por afloramientos de rocas de goma. [28] Ford realizó el truco diez veces para los diferentes ángulos de cámara. Spielberg dijo que era un idiota por dejar que Ford lo hiciera, pero no se habría visto tan bien con un especialista ocultando su rostro. [12] [28] Ford realizó tantas de sus acrobacias como se le permitió a lo largo de Raiders , sufriendo varias lesiones. [15] [48] Las tarántulas en el cuerpo de Molina no se movían porque eran machos y no eran agresivas. Se le colocó una araña hembra en el pecho para estimular el movimiento. [14] [15] [17] Las ideas abandonadas para el templo incluían una trampa de pared aplastante y un pozo oculto por telarañas. El ídolo dorado también tenía ojos operados mecánicamente que podían seguir a Jones. [14] Para la última parte de la escena donde Jones huye en avión, la primera toma terminó casi en un desastre cuando el avión se estrelló desde una altura de 20 pies (6,1 m) porque la pierna colgante de Ford estaba bloqueando el alerón derecho de la aeronave. [12]
El rodaje de la escena del Pozo de las Almas se retrasó inicialmente por la falta de serpientes. Había entre 500 y 600 serpientes para usar en tomas cercanas y algunas serpientes mecánicas para tomas más amplias, pero Spielberg quería más. Se hizo una solicitud a los manipuladores de serpientes de todo Londres y Europa, quienes produjeron entre 6000 y 10 000 serpientes en unos pocos días. [20] [35] [48] Después, lucharon por obtener antídoto; como los suministros locales habían expirado, tuvo que ser importado de la India. [17] Muchas de las serpientes eran culebras de hierba inofensivas o pitones no venenosas , pero las cobras se colocaron detrás de plexiglás para proteger al elenco y al equipo. [37] [40] También estaban presentes entre las serpientes lagartos sin patas . [53] Las puertas del escenario se mantuvieron abiertas durante el rodaje para un acceso rápido a una ambulancia que esperaba. [12] Spielberg contó que Allen estaba tan asustada que no pudo gritar en el momento justo. Le dejó caer una serpiente muerta encima para provocar una reacción genuina. [17] Allen dijo que se acostumbró a las criaturas después de 3 o 4 días. [54] El cuidador de animales, Steve Edge, se puso un vestido y se afeitó las piernas para reemplazar a Allen en momentos específicos. [12] La queja de Vivian Kubrick a la RSPCA sobre el mal trato percibido a las serpientes requirió que la producción cesara mientras se añadían salvaguardas. [12]
Reynolds y el artista de producción Ron Cobb crearon el ala voladora BV-38 basándose en el Horten Ho 229 , el Northrop N-1M y el Vought V-173 . [55] [56] Construido por la firma de ingeniería británica Vickers , fue desmantelado y enviado a Túnez. [12] No fue diseñado para volar, solo para servir como una fuente de peligro por sus hélices. [28] El avión fue abandonado en Túnez y desmantelado lentamente durante la década siguiente por cazadores de recuerdos antes de ser demolido. [55] [56] La pelea entre Jones y el alemán debajo del avión fue principalmente improvisada; Spielberg tuvo que contenerse para no hacerla demasiado larga ya que cada nueva idea conducía a otra. [48] Durante la pelea, el vehículo en movimiento rodó sobre el pie de Ford y hacia su rodilla antes de detenerse. Se necesitaron 40 miembros de la tripulación para moverlo de él. Marshall evitó las lesiones gracias a una combinación de calor extremo tunecino que ablandó el neumático y el suelo cubierto de arena. [12] [28] La disentería había dejado a la producción sin especialistas, y Spielberg hizo que Marshall actuara como piloto del ala voladora. El rodaje de tres días fue una de las escenas más difíciles de filmar para Spielberg, y se informó que dijo que quería irse a casa. [48] [57]
El director de la segunda unidad, Michael D. Moore, filmó la mayor parte de la persecución del camión. Spielberg no había utilizado un segundo director antes, pero aceptó porque la escena llevaría mucho tiempo filmarla al estar ambientada en múltiples ubicaciones. Moore completó tomas más amplias en las que los especialistas reemplazaron a Ford. Siguió de cerca el guión gráfico de Spielberg, pero innovó en algunas tomas que Spielberg consideró mejorar. [12] [28] El especialista Glenn Randall sugirió la escena de Jones atravesando la parte inferior del camión. [28] Ford se sentó en un asiento de bicicleta oculto unido a la parte inferior del camión cuando se aferró a su parte delantera. [12] Uno de los vagones del convoy que se precipitaba por un acantilado fue una combinación de fondo de pintura mate y animación stop motion de figuras en miniatura que caían del coche. [28]
Lucas' Industrial Light & Magic (ILM) se encargó de los efectos especiales de la película, bajo la supervisión de Richard Edlund. El equipo trabajó tanto en Los cazadores del arca perdida como en la fantasía oscura Dragonslayer (1981). [12] Creía que los efectos especiales eran un método económicamente económico para entregar una buena película; siempre que estuvieran emocionalmente involucrados en la historia, dijo que el público compraría incluso un efecto especial pobre. [34] A Spielberg le gustaban los efectos prácticos porque podía comprobar regularmente el metraje en bruto durante el rodaje, en lugar de esperar meses para que los efectos compuestos estuvieran completos . [28]
Freeman dijo que no tenía idea de lo que estaba sucediendo cuando abrió el Arca. Le dijeron que imaginara que algo venía hacia él y que gritara. [48] El artista de efectos especiales Steve Gawley creó los espíritus del Arca suspendiendo pequeñas marionetas con túnicas en un tanque de agua turbia frente a una pantalla azul . Se agitaron para crear un movimiento natural que se compuso en el metraje en vivo. Una recepcionista de Lucasfilm, vestida con una larga túnica blanca, fue suspendida en el aire frente a una pantalla azul para el primer plano del fantasma. Fue filmada alejándose de la cámara y el metraje se invirtió para crear un movimiento inhumano. Su rostro se compuso con un modelo esquelético para la monstruosa transformación. [35]
Las escenas de muerte de Freeman, Lacey y Kahler se crearon utilizando diferentes modelos. [35] [58] Se hizo un molde de la cara de Kahler; estaba revestido con vejigas llenas de aire. Controlado por hasta diez personas, se extrajo el aire para hacer que la cabeza se arrugara. [12] El artista de efectos especiales Chris Walas esculpió la cara derretida de Lacey utilizando diferentes capas de gelatina de colores colocadas sobre un cráneo de piedra tallado y resistente al calor. Se utilizaron calentadores de propano para derretir la gelatina y se filmó utilizando una cámara más lenta de lo normal para que el efecto parezca tener lugar rápidamente cuando se reproduce a velocidad normal. [58] [59] El molde de la cabeza de Belloq contenía un cráneo de yeso fino lleno de bolsas de sangre y detritos. Fue volado utilizando explosivos, escopetas y un cañón de aire. Fueron necesarios tres intentos para obtener el efecto deseado. [12] La muerte de Belloq fue considerada tan extrema que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) clasificó inicialmente la película con una clasificación R, restringiéndola a personas mayores de 17 años sin un adulto. Se superpusieron llamas sobre la escena para ocultar el efecto. [15]
Kasdan guionó montajes detallados durante la transición entre ubicaciones, pero Spielberg ahorró dinero al mostrar un mapa y una línea animada que viajaba entre destinos. [28] Cráneos y cuerpos podridos hechos por el maquillador jefe Tom Smith llenaron las catacumbas del Pozo de las Almas. [12] Para lograr que el mono hiciera un saludo nazi , el entrenador lo golpeó en la cabeza para que tocara el área afectada. Cuando esto no funcionó, los cineastas colgaron una uva sobre su cabeza para alentarlo a alcanzarlo; se necesitaron 50 tomas para capturarlo. [32] Se utilizó una rata parcialmente sorda para la escena del arca zumbando en la bodega del Viento Bantú , lo que le dio un movimiento de cabeza único y antinatural. [48]
Se utilizaron pinturas mate para crear fondos más elaborados: estos incluyeron la toma de establecimiento del bar nepalí de Marion y el almacén donde luego se almacena el Arca, este último pintado por Michael Pangrazio . A Spielberg no le gustó la pintura del avión China Clipper (de Alan Maley ) porque no pensó que pareciera real contra el agua que habían filmado. [f] El atuendo de Jones, una chaqueta de cuero y pantalones caqui, se basó en Humphrey Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y Charlton Heston en El secreto de los incas (1954). [12] [28] [62] La diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis arrojó cajas de sombreros al suelo para que Ford se los probara. Después de elegir el estilo correcto, compró un modelo australiano que envejeció con tierra de Fuller y aceite mineral , y luego arrugó debajo de una cama. El sombrero les permitió crear una imagen reconocible incluso en silueta. [62] El diseñador Ralph McQuarrie fue responsable de las decoraciones del Arca. [63]
Spielberg quería un estilo de iluminación más sombrío al estilo del cine negro, como en El delator (1935). Por el contrario, Slocombe quería que las cosas fueran más brillantes y utilizó la retroiluminación para crear una mayor profundidad de campo; Spielberg prefería sus cambios. Slocombe a menudo empleaba luz natural, utilizando predicciones de la posición solar para trazar el diseño de una escena. A Spielberg le gustaban los rayos de sol que se vislumbraban a través del escenario y encargó al artista de efectos especiales Kit West que utilizara una máquina de humo para crear fragmentos de luz solar artificial. Para la pelea en el bar, Spielberg quería sombras completamente negras en la pared, pero la iluminación necesaria para lograrlo habría envuelto los ojos de los actores; se conformó con sombras más sutiles. También quería iluminar el Pozo de las Almas con un efecto de iluminación a través de la abertura del techo, pero una vez que se selló, ya no tenía sentido. Las antorchas encendidas utilizadas en la escena no proporcionaban suficiente luz, por lo que optó por utilizar una fuente de luz artificial. Spielberg señaló que Allen siempre lucía hermosa en sus escenas porque Slocombe pasaba el doble de tiempo configurando su iluminación que la de Ford. [28]
El supervisor de efectos de sonido Ben Burtt grabó los numerosos sonidos de la película. La serpiente deslizándose es una mezcla de Burtt pasando sus manos por una cazuela de queso y esponjas mojadas que se arrastran por la cinta de agarre; la roca rodante es un Honda Civic bajando por una colina de grava; y la apertura de la tapa del Arca es el sonido de la cisterna de un inodoro al abrirse. [15] [35] Los espíritus del Arca son los gritos de leones marinos y delfines filtrados a través de un vocoder . El revólver de Jones es el sonido de un rifle Winchester disparando, mientras que el chasquido de su látigo se hizo grabando a Ford usando el látigo. [35]
En el verano de 1981 (junio-septiembre), la industria cinematográfica llevaba más de un año en declive. Esto fue el resultado de pocos éxitos de taquilla, el aumento de los costos de producción de películas, la disminución de las audiencias y el aumento de los precios de las entradas. [64] Se predijo que la temporada bajaría un 10% o 250 millones de dólares en comparación con el año anterior. [65] Se programaron más de 60 estrenos de películas, más que el año anterior, por parte de estudios ansiosos por hacer la próxima película de gran éxito . Esto aumentó la competencia para atraer audiencias, principalmente de entre 12 y 24 años, en el momento más rentable del año. [64] [65]
Se esperaba que la película de superhéroes Superman II dominara la temporada, [65] y, según los expertos de la industria y las encuestas de audiencia, también se esperaba que películas como History of the World, Part I , la última película de James Bond For Your Eyes Only y The Great Muppet Caper tuvieran un buen desempeño. [65] Por el contrario, las encuestas de audiencia de CinemaScore mostraron poca conciencia o anticipación por Raiders hasta los avances a nivel nacional una semana antes de su lanzamiento. [65] [66] El New York Times informó que Paramount había proporcionado a los propietarios de cines un trato más beneficioso de lo habitual para garantizar que Raiders se proyectara en los mejores cines y ubicaciones. [64]
El evento de prensa de la película, en el que aparecían dos camellos, un elefante y una pitón, costó 10 000 dólares. [67] Las copias de la película se entregaron a los cines en contenedores sellados con plomo para evitar su manipulación junto con una carta a los directores de los cines en la que se indicaba que eran responsables de cualquier mal uso de la película. Esta carta inspiró a un denunciante de un cine a alertar a Paramount sobre el robo planificado de una copia de Los cazadores del arcaico para hacer copias pirateadas . [68] Las 1200 copias de la película costaron aproximadamente 1,7 millones de dólares. [69] El cartel del estreno en cines fue creado por Richard Amsel . [70]
En Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá, Raiders of the Lost Ark se estrenó el 12 de junio de 1981 en 1078 salas de cine. [71] [72] La película ganó 8,3 millones de dólares, un promedio de 7705 dólares por sala de cine, [64] [73] y terminó como la película número uno del fin de semana, por delante de los debuts de Furia de titanes (6,6 millones de dólares) e Historia del mundo, parte I (4,9 millones de dólares). [73] La película cayó a la tercera posición en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de 8 millones de dólares, una disminución de solo el cuatro por ciento, detrás de los debuts de The Cannonball Run (11,8 millones de dólares) y Superman II (14,1 millones de dólares). [74] En su cuarta semana, Raiders comenzó a escalar en las listas de taquilla, alcanzando la segunda posición con una recaudación de 7,3 millones de dólares, detrás de Superman II (10,9 millones de dólares ). [75] [76] En su sexta semana, recuperó la posición número uno con 6,4 millones de dólares. [77] La película pasó la mayor parte de las siguientes nueve semanas como la película número uno, y cuarenta semanas seguidas como una de las diez películas más taquilleras. [72] Fue declarada la película más taquillera del verano a principios de septiembre, con una recaudación total aproximada de 125 millones de dólares. De esta cifra, se estima que 72 millones de dólares fueron devueltos al estudio; el acuerdo de reparto de beneficios con Spielberg y Lucas significó que después de los costos de marketing, Paramount había obtenido 23 millones de dólares en ganancias. [78]
La película siguió siendo un éxito constante; seis meses después de su estreno, los ejecutivos de la industria bromearon diciendo que Raiders sería la gran película navideña del año. [33] [79] La película salió oficialmente de los cines el 18 de marzo de 1982, aunque algunos todavía la estaban proyectando en julio. [51] [80] [81] Raiders obtuvo una recaudación total aproximada de taquilla de 212,2 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de 1981, por delante de On Golden Pond (119,3 millones de dólares), Superman II (108,1 millones de dólares) y Stripes (85,3 millones de dólares). [72] [82] [83] Una estimación de Box Office Mojo sugiere que se compraron más de 77 millones de entradas para ver la película. [80] Raiders sigue siendo la película con más "piernas" jamás estrenada, refiriéndose a la diferencia entre la recaudación más alta del fin de semana y el tiempo necesario para alcanzar la recaudación total general. [33] [84]
Fuera de los EE. UU. y Canadá, Raiders recaudó otros 141,7 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera por delante de For Your Eyes Only (140,5 millones de dólares ) y Superman II (82,2 millones de dólares). [85] En total, la película recaudó una recaudación mundial de 354 millones de dólares, [g] lo que la convirtió en la película más taquillera de 1981 en todo el mundo, nuevamente por delante de For Your Eyes Only (195,3 millones de dólares) y Superman II (190,4 millones de dólares). [72] [85] [86] [87]
Raiders ha sido reeditada varias veces, primero en julio de 1982, cuando recaudó 21,4 millones de dólares adicionales y nuevamente en marzo de 1983, cuando la película recaudó 11,4 millones de dólares adicionales. [33] [81] [88] [89] Una versión IMAX remasterizada , supervisada por Spielberg, se estrenó en 267 cines de Estados Unidos y Canadá. El éxito del lanzamiento llevó a que la exhibición se extendiera a 300 cines adicionales. [90] [91] [92] Estos estrenos han elevado la recaudación mundial de la película a unos 389,9 millones de dólares. [83]
La recaudación récord de 1.950 millones de dólares en taquilla en el verano de 1981 representó un aumento del 15,6% con respecto a 1980, con un aumento del 22,5% en las ventas de entradas. Este éxito se atribuyó principalmente a Raiders y Superman II . [78] [93] Los géneros cinematográficos más exitosos del año ofrecieron diversión, comedia y escapismo. [78] Superman II rompió récords de taquilla, pero fue Raiders la que ganó más dinero y se proyectó en los cines durante más de un año. [89] [94] [95] El New York Times informó que el público consideraba otras películas solo si tanto Superman II como Raiders se agotaban. [96] Se convirtió en una de las cuatro películas más taquilleras de la historia, una lista dominada por Lucas y Spielberg con El Imperio Contraataca , Tiburón y La Guerra de las Galaxias . [89] [97] [98]
En busca del arca perdida se estrenó con gran éxito de crítica general. [26] [33] La National Board of Review y el crítico Vincent Canby la catalogaron como una de las diez mejores películas del año. [99] [100] Canby calificó la película como un "clásico instantáneo" y una de las películas estadounidenses más divertidas y elegantes jamás realizadas. La describió como una forma de refinar las viejas películas en serie hasta convertirlas en su forma más perfecta para una audiencia moderna. [16] Roger Ebert la llamó una serie de aventuras "increíbles y sin aliento" inspiradas y celebrando historias infantiles contadas en cómics y películas. Concluyó que la película tuvo éxito en su objetivo singular de entretener, creando una épica de aventuras en la línea de Star Wars , las películas de James Bond y Superman . [101] Escribiendo para The Hollywood Reporter , Arthur Knight dijo que un flujo constante de emociones mantuvo la película avanzando a un ritmo constante. [102] Escribiendo para Variety , Stephen Klain llamó a la película "entretenimiento escapista estimulante". Continuó diciendo que la película equilibra con éxito la acción, la comedia y el suspenso con mitologías místicas. [6] Michael Sragow la describió como "la matiné de acción del sábado definitiva". [103] Gene Siskel dijo que era tan entretenida como una "película comercial" podría serlo, el tipo de película que hace que los niños se entusiasmen con el cine. [104]
Richard Schickel lo llamó un regreso a la forma para Spielberg, demostrando una competencia no vista desde Tiburón . [20] La describió como una película que Walt Disney habría hecho si todavía estuviera vivo, presentando una combinación "encantadora" de fantasía y movimiento cinematográfico. [43] Stanley Kauffmann dijo que si bien las emociones de la película funcionaron en él, la frecuencia eventualmente lo irritó. Criticó la dependencia de la película en la nostalgia y la actualización de películas más antiguas en lugar de innovar con nuevas ideas. [105] Pauline Kael criticó la película, diciendo que Lucas y Spielberg habían pensado como vendedores al crear una película que atraería a las masas más amplias. Kael dijo que aunque Raiders era una actualización sofisticada de series más antiguas, evitando clichés con una edición inteligente, estaba demasiado enfocada en superar cada espectáculo de acción anterior en detrimento de la caracterización o la progresión de la trama. Opinó que el fracaso de 1941 había hecho que Spielberg fuera demasiado cauteloso, y las escenas evidenciaban que se apresuraba y no lograba la mejor toma posible como en su trabajo anterior. [106] [107] Lucas más tarde nombró a un villano en su película de fantasía de 1988 Willow en honor a Kael. [107] Dave Kehr dijo que el ajetreo constante entre escenas se sentía monótono. También criticó la historia por permitir que el héroe eligiera rescatar el Arca en lugar de su interés romántico en múltiples ocasiones, creyendo que hacía que Indiana Jones fuera difícil de apoyar. [108]
Ebert dijo que los personajes divertidos e inusuales elevaron la película más allá de un logro técnico. Describió la actuación de Ford como un personaje taciturno y obstinado en la línea de Humphrey Bogart en El tesoro de Sierra Madre , pero con la capacidad de reírse de sí mismo. [101] Klain dijo que la actuación de Ford fue "fascinante", marcando un momento destacado en su carrera. [6] Canby describió a Ford y Allen como "entranablemente resistentes". [16] Ebert dijo que Allen le da a Marion una dureza encantadora. [101] Knight apreció que Marion no se volviera idiota cuando la estrella masculina estaba en peligro. Su reseña concluyó que el personaje era la definición de un activista . [102] Sragow dijo que la actuación física de Allen la hizo igual a Ford, y su vitalidad proporcionó un contrapunto positivo a la actuación inexpresiva de Ford. [103] Kael criticó muchas actuaciones del elenco, sintiendo que eran forzadas y muy guionadas. Sin embargo, Klain elogió a Freeman por continuar con su actuación después de que una mosca se le metiera en la boca; [106] Freeman bromeó al decir que era la mejor crítica de su carrera. [32] Klain elogió las actuaciones de la película, incluida la de Toht de Lacey, a la que llamó "el estereotipo nazi más escandalosamente ofensivo visto en la pantalla desde la Segunda Guerra Mundial". [6]
Canby, Knight y Variety destacaron la apertura del Arca como uno de los mejores efectos especiales de la película. [6] [16] [102] Knight dijo que los artistas de efectos merecían un "elogio especial" por su trabajo. [102] Canby lo describió como una exhibición visual tan "deslumbrante" como el desenlace de Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg . [16] Ebert dijo que el truco de persecución de camiones era el mejor que había visto, por delante de los de películas como Bullitt (1968) y The French Connection (1971). [101] Aljean Harmetz , Klain y Siskel afirmaron que la clasificación PG de la película, lo que significa que cualquier niño podía verla sin supervisión, era demasiado indulgente para una película tan aterradora llena de una variedad de muertes en pantalla. Una clasificación intermedia entre PG y R, PG-13, no se introduciría hasta 1984, en parte como respuesta a la violencia de la precuela de Indiana Jones, Indiana Jones y el templo maldito . Se informó que algunos niños sufrieron pesadillas después. [6] [104] [109] [110]
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En los Premios Óscar de 1982 , En busca del arca perdida recibió cinco premios: [111] Mejor dirección artística ( Norman Reynolds , Leslie Dilley y Michael D. Ford ); Mejor montaje cinematográfico (Michael Kahn); Mejor sonido ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker y Roy Charman ); Mejor edición de sonido (Ben Burtt y Richard L. Anderson ); y Mejores efectos visuales ( Richard Edlund , Kit West , Bruce Nicholson y Joe Johnston ). La película recibió otras cuatro nominaciones: Mejor película ; Mejor director ; Mejor fotografía ; y Mejor banda sonora original . [112] Empató con la película dramática Ragtime en el tercer lugar en cuanto a nominaciones, detrás de On Golden Pond y Reds . [98] [112]
En la 39.ª edición de los Globos de Oro , Raiders recibió una nominación a Mejor director . [113] En la 9.ª edición de los Saturn Awards , Raiders ganó siete premios, incluidos Mejor película de fantasía , Mejor actor (Ford), Mejor actriz (Allen), Mejor director , Mejor música (Williams), Mejor guión (Kasdan) y Mejores efectos especiales (Edlund). [111] Spielberg recibió una nominación al premio Directors Guild . [114]
En la 35.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, la película recibió un premio al Mejor Diseño de Producción (Reynolds) y otras seis nominaciones: Mejor Película ; Mejor Actor de Reparto para Elliott; Mejor Música Original ; Mejor Cinematografía ; Mejor Montaje ; y Mejor Sonido para Charman, Burtt y Bill Varney. [115] La película también recibió un Premio Grammy por la banda sonora de Williams, [116] un Premio People's Choice a la Película Favorita, [117] un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática , [118] y una nominación a Mejor Guion Original en la 34.ª edición de los Premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos . [119]
A principios de los años 1980, el mercado de los vídeos domésticos con videograbadora (VCR) estaba ganando popularidad rápidamente. En años anteriores, las ventas de VHS no eran una fuente de ingresos para los estudios, pero en 1983 podían generar hasta el 13% de los ingresos totales de una película; los derechos de los casetes en Estados Unidos y Canadá podían generar 500.000 dólares por sí solos. [120] En noviembre de 1983, Paramount lanzó un récord de 500.000 copias en vídeo doméstico de Raiders , a un precio de 39,95 dólares. Paramount fijó un precio de sus vídeos domésticos significativamente más bajo que el de su competencia, con el razonamiento de que ampliaría la audiencia de ventas y promovería la visualización de vídeos domésticos. [121] En septiembre de 1985, se habían vendido más de un millón de copias de la película, lo que la convirtió en el VHS más vendido de su época. [122] En 1991, McDonald's lanzó lo que posiblemente sea "la mayor promoción de ventas de videos... hasta la fecha", durante la cual se vendieron videocasetes de las tres primeras películas de Indiana Jones en sus restaurantes a 5,99 dólares cada uno. Para ese momento, se habían vendido casi 10 millones de casetes de la serie de Indiana Jones. Se esperaba que esta promoción vendiera al menos 5 millones más. [123] En 2000, la película se comercializó como Indiana Jones y los cazadores del arca perdida para mantener la coherencia con otros títulos de la franquicia. [3]
En 2003, la película se lanzó en DVD como un paquete con las otras dos películas de la franquicia. Al igual que el VHS, fue un éxito, vendiendo más de un millón de unidades y convirtiéndose en la caja de DVD de venta más rápida. Este conjunto introdujo materiales adicionales, incluido Making the Films , un documental de dos horas sobre la realización de las películas que incluye escenas eliminadas, y Behind the Scenes , una serie de featurettes de archivo. [124] [125] [126] La película y sus secuelas se lanzaron como una colección en disco Blu-ray en 2012, como Indiana Jones: The Complete Adventures . Spielberg trabajó en la restauración de las películas para el formato de mayor calidad. [126] [127] [128] Este lanzamiento incluyó el contenido adicional de lanzamientos anteriores. [128] Para su 40 aniversario en 2021, la película se lanzó en un Blu-ray Ultra HD de resolución 4K remasterizado basado en el negativo de la película original, como parte de una caja que incluía las otras películas de la serie. [129] Esta versión fue lanzada individualmente en 2023. [130]
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En busca del arca perdida se ha representado en una amplia variedad de productos, incluidos cómics, [131] videojuegos, [132] novelas, [15] sets de Lego , [133] [134] figuras de acción y vehículos, juegos, [135] velas, [136] y juegos de mesa. [137]
Ha recibido varias adaptaciones de juegos. Raiders of the Lost Ark fue lanzado en 1982 para la consola Atari 2600. [132] [138] [139] Un juego de pinball , Indiana Jones: The Pinball Adventure , fue lanzado en 1993, [138] y un juego de plataformas, Indiana Jones' Greatest Adventures , fue lanzado para Super Nintendo Entertainment System el año siguiente. [138] [140] Indiana Jones and the Infernal Machine (1999) incluye un nivel de bonificación que devuelve a los jugadores al templo peruano. [141] El juego de aventuras con temática de Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) y su secuela de 2009 Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues representan la película y sus secuelas. [142] [143] Un juego de mesa de 1984, el juego de rol Las aventuras de Indiana Jones , tuvo una mala recepción y, cuando el fabricante perdió la licencia más tarde en esa década, todas las copias restantes tuvieron que ser quemadas. Todo lo que quedó de la destrucción fue envuelto en plástico y convertido en el Premio Diana Jones —"...diana Jones" siendo la única parte legible de los restos quemados. [137] [144]
En 1981 se publicó una novelización de la película, escrita por Campbell Black . [145] [146] El libro fue un éxito de ventas mundial e incluyó detalles que no estaban presentes en la película. Entre ellos se encuentra que Marion tenía 15 años cuando ella y Jones comenzaron su relación, el bastón del tocado de Ra tiene instrucciones explícitas de no mirar el Arca abierta y Brody encuentra a Jones en casa después de haber entretenido a uno de sus estudiantes. [15] Black, a quien le pagaron $35,000 más regalías, demandó a Lucasfilm en 2005 por no pagarle su porcentaje de las ganancias de las ventas del libro. [146] [147] Marvel Comics produjo una adaptación de cómic de la película poco después de su lanzamiento. [131] [148]
¡El Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! es un espectáculo de diversión en vivo en Walt Disney World Resort , Florida, que ha estado en funcionamiento desde 1989. Presenta varias acrobacias en vivo basadas en escenas de la película. [149] En busca del arca perdida también fue una de las varias películas que conformaron el Great Movie Ride (1989-2017). [150]
Raiders puede interpretarse como una fantasía judía sobre castigar a los nazis por el Holocausto . [1] Spielberg es judío, y el Arca es un artefacto judío descrito como el que contiene los Diez Mandamientos transmitidos al pueblo judío por Dios. [1] [12] En las descripciones bíblicas, el Arca es una caja de madera bañada en oro que debe transportarse con varas porque es demasiado sagrada para ser tocada. [25] Aunque el régimen nazi persiguió al pueblo judío, en la película, necesitaban usar un artefacto judío para subyugar al mundo; sin embargo, el artefacto era demasiado puro y sagrado para que lo tocaran y los rechazaron activamente al destruir su símbolo estampado en la caja de transporte del Arca mientras dejaban la caja ilesa. Finalmente, también destruye a las fuerzas nazis que la abren. [1] [12] Los nazis son detenidos por la intervención literal del poder divino que deja ilesos a los protagonistas percibidos. [151]
En otra escena, Jones cae debajo de un camión en movimiento cuando el adorno del capó, un logotipo de Mercedes, se rompe, burlándose de la participación de Mercedes en ayudar a los nazis. [1] [152] Elizabeth Hirschman identificó elementos de lo metafísico , creyendo que la búsqueda heroica estándar se compensaba con la importancia religiosa del Arca, un elemento de la creencia judeocristiana . La imagen de Dios es una que está inherentemente del lado del bien, y la destrucción de los villanos nazis traza paralelos con las plagas que Yahvé visita en Egipto por esclavizar a los israelitas . [153]
En busca del arca perdida es un pastiche de la historia cinematográfica, inspirado y referenciado por muchas películas. Spielberg declaró explícitamente que la película trata sobre películas y está diseñada como un tributo al cine. [154] Junto con inspiraciones referenciadas directamente como seriales de principios del siglo XX, [12] [15] [19] [20] la película contiene referencias a Ciudadano Kane (1941), el cine negro Kiss Me Deadly (1955), la película de samuráis Yojimbo (1961) y la épica Lawrence de Arabia (1962), entre otras. [16] [155] Se hace referencia directa a Ciudadano Kane en la última escena de En busca del arca perdida donde el Arca está asegurada en un gran almacén, un destino similar al del amado trineo de la infancia que pertenece al personaje principal de Ciudadano Kane . [16] [156] Raiders también hace referencia a varias de las propias películas de Lucas: la traducción del anuncio del submarino alemán es "1138", una referencia a la película de ciencia ficción THX 1138 (1971); y numerosos guiños a Star Wars, incluidos los personajes de R2-D2 y C-3PO que aparecen como jeroglíficos dentro del Pozo de las Almas. [12] [15] Richard Crinkley contó que los miembros de la audiencia de King David (1985) asociaron su uso del Arca explícitamente con Raiders en lugar de sus orígenes bíblicos. Consideró que esto era un ejemplo de "alfabetización visual cinematográfica", un número cada vez mayor de personas educadas por medios visuales en lugar de texto. [157]
Uno de los temas de la película, compartido con Superman II (estrenada el mismo año en los Estados Unidos), ha sido interpretado como la seguridad estadounidense puesta en riesgo. Estas películas son emblemáticas de su tiempo y de los temores contemporáneos de los ciudadanos estadounidenses. Los personajes nazis se basan en una antigua amenaza para Estados Unidos y, al igual que Superman II , Raiders requiere la intervención de un personaje sobrehumano para evitar la destrucción a manos de las fuerzas enemigas, un personaje que el público puede admirar, pero posiblemente nunca emular. Janet Maslin sostiene que la fantasía de estas películas y los personajes más grandes que la vida están diseñados para satisfacer al público que no quiere reflexionar sobre el mundo que los rodea. [96] Jones se esfuerza por recuperar el Arca tanto para detener a los nazis como para la gloria personal, pero la película nunca se detiene en la gente común de todo el mundo que se vería afectada por un ejército nazi invencible. [96]
Los cazadores del arcaico ofrece una contrapartida a las vergüenzas nacionales estadounidenses de la controvertida guerra de Vietnam (1955-1975), el escándalo de Watergate (1972), una recesión y la creciente influencia de las naciones extranjeras. [26] [158] La ambientación de época de la película también presenta al público una época teñida de nostalgia romántica y llena de posibilidades de aventura. [17] [26] Robin Wood escribió que Los cazadores del arcaico , Superman y La guerra de las galaxias proporcionan un contenido familiar y reconfortante utilizando los recuerdos nostálgicos de las películas serializadas más antiguas de las que son derivadas, presentando una visión idealizada de los valores tradicionales más antiguos. Wood opinó que el propósito de esto era someter a los movimientos sociales radicales contemporáneos ansiosos por el cambio. [159] Jennifer Barker sugirió que Los cazadores del arcaico ofrece al público lo que quiere y no desafía sus valores o creencias como algo que no sea correcto. [160]
El arquetipo de héroe de acción masculino de la época, transmitido por Jones, también puede verse como un refuerzo de la masculinidad tradicional frente al creciente feminismo. Al describir la interpretación típica de este arquetipo, Latham Hunter dijo que películas como Raiders , Lethal Weapon (1987) y Die Hard (1988) evolucionan el personaje del hombre común en alguien que puede superar probabilidades imposibles y promover el poder estadounidense. [158] Jones es un héroe estadounidense que interviene a regañadientes para salvar el mundo superando a enemigos casi exclusivamente extranjeros. [26] [33] Barker sostiene que Jones es un individualista colocado en oposición a un régimen fascista o totalitario, lo que convierte a Raiders en una película de "fantasía serial conservadora". [160] Hunter creía que este enfoque en la masculinidad era miope, y estas películas tuvieron éxito porque ofrecían escapismo de la realidad y presentaban a un héroe superado que reflejaba los propios sentimientos de impotencia de la audiencia. [158]
Jones ha sido criticado por su pobre interpretación de un arqueólogo y por considerar que sus acciones equivalen a un robo. [161] La arqueóloga Winifred Creamer describió a Jones como "lo peor que le puede pasar a la arqueología", ya que "camina por una delgada línea entre lo que es un arqueólogo y lo que es un saqueador profesional". [162] Kevin McGeough escribió que el arqueólogo cinematográfico arquetípico en las películas más antiguas nunca era el héroe, sino a menudo un sujeto que el héroe real debía salvar o conquistar. Jones está imbuido de la autosuficiencia y la competencia física del héroe tradicional, pero con una inteligencia que se reconoce y se celebra, lo que lo distingue de los héroes más antiguos. [161] Aun así, Jones está buscando el Arca, en parte, por la gloria personal que conlleva su recuperación. Cuando se le da la oportunidad de destruirla para evitar su mal uso, Belloq lo desmiente y Jones se retracta. Belloq sugiere que es un reflejo distorsionado de Jones, y que solo un pequeño cambio convertiría a Jones en Belloq. [151] [163]
En su argumento de que la película trata sobre el colonialismo , Tatiana Prorokova identificó a Jones y los nazis como hombres completamente caucásicos que invaden tierras extranjeras, pertenecientes a personas de color, para robar un tesoro local para su propio beneficio personal. [164] Al descartar los aspectos sobrenaturales del Arca, Jones también descarta su significado cultural, convirtiéndola en un premio que debe recolectarse por su propio bien. [165] Como héroe, Jones representa el derecho irrestricto de los Estados Unidos a proteger el Arca de otros. Aunque según Lucas el personaje de Indiana lleva el nombre de su perro de la infancia, Prorokova insiste en que el héroe lleva el nombre del estado estadounidense de Indiana, un estado llamado así por las guerras contra los nativos americanos por parte de los colonizadores. [166] Raiders se desarrolla en una época en la que gran parte del mundo vivía bajo el dominio colonial, y la película presenta a los personajes no blancos como subyugados por los nazis y dependientes de un estadounidense blanco para recibir ayuda o como colaboradores de los nazis. [167]
En busca del arca perdida ha tenido un efecto duradero en la cultura popular. Se considera una piedra de toque del cine moderno, creando un marco cinematográfico que todavía imitan otras películas. [51] [168] Spielberg ha dicho que la considera la película más perfecta de la serie porque nunca quiso modificarla ni cambiar nada de ella. [51]
La actuación de Ford condujo a su elección para el clásico de culto de ciencia ficción de 1982 Blade Runner . [33] [169] Kasdan se convirtió en uno de los escritores más solicitados de Hollywood y ayudó a escribir la secuela de Star Wars de Lucas , El Imperio Contraataca (1980). [12] [78] A pesar de abrir nuevas oportunidades para Allen, expresó su decepción con la película porque su personaje estaba motivado más por su relación con Jones y la ganancia financiera que por su padre y su obsesión con el Arca. Ella presionó sin éxito para que se reescribieran para abordar esto y explorar más a fondo su personaje. [12] [54] Aun así, Allen afirmó que muchas mujeres y niñas habían apreciado y se habían inspirado en su personaje. Cuarenta años después del estreno de la película, Allen afirmó que todavía recibía comentarios positivos de las mujeres jóvenes. [40] Poco después del estreno de la película, Stanley Rader y Robert Kuhn presentaron una demanda contra los cineastas por 210 millones de dólares alegando que la película estaba basada en Ark , un guion y una novela inédita de Kuhn. Se desconoce el resultado de esta demanda. [170]
La película provocó un aumento en el número de estudiantes que estudiaban arqueología, y muchos arqueólogos modernos han citado la película como una inspiración. Rhys-Davies dijo que había conocido a más de 150 profesores, catedráticos y arqueólogos que le dijeron que su interés en el campo comenzó con la película. [23] El sombrero y la chaqueta del disfraz original de Indiana Jones se almacenaron indiscriminadamente después del rodaje, en el Skywalker Ranch de Lucas , hasta 2012. Nadoolman Landis recuperó los artículos para exhibirlos como parte de una muestra de vestuario de Hollywood en el Victoria and Albert Museum de Londres. [62]
En 1999, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. [171] [172] Al evaluar el legado de la película en 1997, Bernard Weinraub opinó que "el declive de la película familiar tradicional con clasificación G, para audiencias 'generales', probablemente comenzó..." con En busca del arca perdida . Continuó diciendo que "ya sea por accidente o por diseño... los realizadores hicieron una película cómica de acción sin parar destinada principalmente a adultos pero también a niños". [173] El colaborador frecuente de Lucas, Gary Kurtz, dijo que En busca del arca perdida marcó el punto de inflexión en el que Lucas se convenció de que al público le importaba más "el viaje en montaña rusa" que la historia. [174]
Varios autores y cineastas han hablado de su aprecio por En busca del arca perdida o la han citado como una inspiración en sus propias carreras, incluidos Chris Carter , [168] Simon Kinberg , Jon Turteltaub , [175] Dan Brown , [176] y Joe Johnston . La experiencia tuvo una influencia explícita en el esfuerzo como director de Johnston Capitán América: El primer vengador (2011), incluidos los diseños de personajes. [28] [168] El director Steven Soderbergh lanzó una edición en blanco y negro de la película en 2014, eliminando todos los sonidos originales, con la intención de que los espectadores se centraran en la puesta en escena y la edición de Spielberg. [177] Durante la pandemia de COVID-19 , estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó a la gente ver, y una de las 35 películas recomendadas por The Independent . [178] [179]
La película ha inspirado o ha sido mencionada en otros medios, incluyendo películas, [180] [181] programas de televisión y videojuegos. [176] [180] Entre 1982 y 1989, en Ocean Springs, Mississippi , los niños Chris Strompolos, Eric Zala y Jayson Lamb hicieron una nueva versión amateur de la película, Raiders of the Lost Ark: The Adaptation . Spielberg felicitó al trío por su logro. [182]
En busca del arca perdida se considera una de las mejores películas jamás realizadas. [183] [184] [185] [186] Como parte de su serie The Great Movies , Ebert dijo que si bien los efectos especiales no habían envejecido bien, eran perfectos para este tipo de película. Concluyó que era un "slamarama espectacular" hecho con "alegría descuidada". [1] El British Film Institute la calificó como una de las diez mejores películas de acción de todos los tiempos, diciendo que "a pesar de toda su puesta en escena alucinante y sus aventuras de chico , es refrescante que el mayor contraste de Indy venga en tres dimensiones ... la bebedora, chistosa y eclipsadora Karen Allen". [186] Una encuesta de 2014 a 2120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la decimotercera mejor película jamás realizada. [184] También aparece en el libro de referencia cinematográfica 1001 películas que debes ver antes de morir . [181]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% de las reseñas agregadas de 152 críticos, con una calificación promedio de 9.3/10. El consenso dice: "Con escenas de bravura, humor astuto y acción de nudillos blancos, En busca del arca perdida es una de las películas de aventuras más entretenidas de todos los tiempos". [187] La película tiene una puntuación de 86 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [188] En 2005, el Writers Guild of America (WGA) incluyó el guion de la película como el cuadragésimo segundo mejor guion de los 75 años anteriores en su lista de los 101 mejores guiones. [189] [190] Empire colocó la película en el número dos en su lista de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, detrás de la película policial de 1972 El Padrino . Dijeron que "ninguna película de aventuras es tan eficientemente entretenida". [183] En 1997, el American Film Institute (AFI) clasificó a Raiders en el número 60 en su lista 100 Years...100 Movies que reconoce las mejores películas estadounidenses. Reevaluaron al número 66 en la edición de aniversario de 2007. [191] En la lista de las 100 mejores películas de suspenso del AFI , la película ocupó el puesto número 10, [192] y la lista de 2003 de los 100 mejores héroes y villanos clasificó al personaje de Indiana Jones como el héroe número dos, detrás de Atticus Finch de Matar a un ruiseñor (1962). [193]
Varias publicaciones la han clasificado como una de las mejores películas de todos los tiempos, incluyendo el número dos por Empire , [183] el número cinco por Time Out , [194] y el número 19 por MSN . [195] También ha aparecido en listas de las mejores películas de acción, incluyendo el número dos por IGN , [185] el número nueve por Time Out [196] (bajando del número dos en una clasificación anterior [197] ) y el número 11 por The Guardian [198] y The Telegraph . [199] IGN también la nombró la mejor película de acción de la década de 1980. [200] Rotten Tomatoes y Esquire la han etiquetado como una de las mejores películas de aventuras. [201] [202] El crítico de cine Bilge Ebiri , escribiendo para Rolling Stone , la consideró la mejor película en la filmografía de Spielberg hasta 2018, afirmando que "sus efectos y técnica son deslumbrantes; es una combinación perfecta de espectáculo asombroso y el tipo de momentos de película impulsados por el actor que recuerdan a los clásicos de la Edad de Oro de Hollywood ; y es una pieza tan perfecta de entretenimiento puro y sin cortes como cualquiera que haya producido en las últimas décadas". [203]
Los espectadores del Canal 4 en el Reino Unido clasificaron a Raiders como la vigésima mejor película familiar de todos los tiempos en 2005. [204] En la década de 2010, los lectores de la revista Empire la nombraron la séptima mejor película de todos los tiempos, [205] y fue clasificada como la decimosexta mejor película de todos los tiempos, según los votos de los usuarios de IMDb y Rotten Tomatoes y las calificaciones de los críticos. [206] Los lectores de Los Angeles Times la votaron como la película de verano número uno, por delante de la competencia que incluía a Tiburón y Alien (1979). [207]
Un episodio de 2013 de la comedia The Big Bang Theory (" The Raiders Minimization ") sostiene que Jones no logra nada en Raiders , ya que los nazis eventualmente habrían encontrado el Arca, la habrían abierto y habrían muerto independientemente de las acciones de Jones. Un ensayo de Matt Pomroy de Esquire estuvo de acuerdo, con la salvedad de que Marion casi con certeza habría muerto a manos de Toht, y el Arca habría sido trasladada a Alemania en el Ala Voladora y abierta para Hitler, probablemente matándolo. Sin embargo, la participación de Jones asegura que los estadounidenses aseguren el Arca, evitando que los alemanes la usen. [208] [209]
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El éxito de En busca del arca perdida dio lugar a otras cuatro películas. Indiana Jones y el templo maldito estaba en desarrollo en 1982, mientras que la original todavía estaba en los cines. [210] Una precuela narrativa de En busca del arca perdida , El templo maldito sigue la búsqueda de Jones para recuperar piedras sagradas y liberar a los esclavos de un líder de culto Thuggee . La película se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1984 y rompió récords de taquilla, pero le fue menos bien con los críticos que la acusaron de racismo, sexismo y contenido inapropiado para el público infantil. [211] [212] [213] [214]
En 1989 se estrenó una secuela narrativa de Raiders , Indiana Jones y la última cruzada . Sirve como la última película de la trilogía original y sigue a Jones y a su padre, interpretado por Sean Connery , en una búsqueda para recuperar el Santo Grial . [215] [216] Al igual que su predecesora, La última cruzada rompió récords de taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año. También fue bien recibida por los críticos. [215] [217] Spielberg ha dicho que la película fue, en parte, una "disculpa" por la recepción de El templo maldito . [218] Tras la conclusión de la serie de películas, Lucas desarrolló una serie de televisión, The Young Indiana Jones Chronicles (1992-1993), con Ford y otros actores como Jones en diferentes edades. [219]
Una cuarta película se estrenó en 2008, titulada Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . Cuenta con el regreso de Allen como Marion Ravenwood y presenta a Shia LaBeouf como su hijo y el de Jones. El escenario se trasladó de la década de 1930 a la de 1950, enfrentando a Jones contra los rusos para recuperar una calavera de cristal . [220] La película fue un éxito financiero pero polarizó a los críticos y fanáticos. [220] [221] [222] Al igual que con El templo maldito , Lucas y Spielberg han defendido la película y se han disculpado por su recepción. [220] [221] Una quinta película, Indiana Jones y el dial del destino , se estrenó en junio de 2023. [223]
También se han publicado novelas, cómics y videojuegos que detallan las aventuras posteriores de Indiana Jones y su elenco secundario de las películas. [138] [148] [224] [225] A menudo ambientados antes y después de los eventos de las películas, estos cuentos que abarcan todo el mundo representan el primer matrimonio de Jones y sus aventuras para descubrir la Lanza del Destino , Merlín , una Máquina Infernal en la Torre de Babel, el Pacto de Buda , [226] el bastón de Moisés , [227] la Piedra Filosofal , los dinosaurios, un cuerno de Unicornio, el Oráculo de Delfos , los secretos de la Esfinge , el Arca de Noé y el destino de la Atlántida . [228] [226] [229] Jones a veces es ayudado por Sallah en sus conflictos contra Belloq y Lao Che (de El templo maldito ), entre otros. [226] [228]
