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El terror es un género cinematográfico que busca provocar miedo o disgusto en su audiencia con fines de entretenimiento. [2]
Las películas de terror suelen explorar temas oscuros y pueden tratar temas o tópicos transgresores . Los elementos generales incluyen monstruos , eventos apocalípticos y creencias religiosas o populares .
Las películas de terror existen desde hace más de un siglo . Las primeras inspiraciones anteriores al desarrollo del cine incluyen el folclore , las creencias religiosas y las supersticiones de diferentes culturas, y la literatura gótica y de terror de autores como Edgar Allan Poe , Bram Stoker y Mary Shelley . A partir de los orígenes en las películas mudas y el expresionismo alemán , el terror solo se convirtió en un género codificado después del estreno de Drácula (1931). Muchos subgéneros surgieron en las décadas posteriores, incluido el horror corporal , el horror de comedia , el horror erótico , las películas de terror , las películas de salpicaduras , el horror sobrenatural y el horror psicológico . El género se ha producido en todo el mundo, variando en contenido y estilo entre regiones. El terror es particularmente prominente en el cine de Japón , Corea y Tailandia , entre otros países.
A pesar de ser objeto de controversia social y legal debido a su temática, algunas películas y franquicias de terror han tenido un gran éxito comercial , han influido en la sociedad y han generado varios íconos de la cultura popular .
El Dictionary of Film Studies define la película de terror como una película que representa "temas perturbadores y oscuros, que buscan provocar respuestas de miedo , terror , asco , conmoción, suspenso y, por supuesto, horror en sus espectadores". [2] En el capítulo "The American Nightmare: Horror in the 70s" de Hollywood desde Vietnam hasta Reagan (2002), el crítico de cine Robin Wood declaró que lo que tienen en común las películas de terror es que "la normalidad se ve amenazada por el monstruo". [3] Esto fue ampliado aún más por The Philosophy of Horror, or Parodoxes of the Heart de Noël Carroll, quien agregó que "la repulsión debe ser placentera, como lo demuestra la popularidad del género". [3]
Antes del estreno de Drácula (1931), el historiador Gary Don Rhodes explicó que la idea y la terminología del cine de terror aún no existían como género codificado , aunque los críticos usaban el término "horror" para describir películas en reseñas anteriores al estreno de Drácula . [4] "Horror" era un término utilizado para describir una variedad de significados. En 1913, Moving Picture World definió los "horrores" como la exhibición de "convictos rayados, indios asesinos, 'manos negras' sonrientes, borrachos homicidas" [5] Algunos títulos que sugieren terror como La mano del horror (1914) era un melodrama sobre un ladrón que le roba a su propia hermana. [5] Durante la era del cine mudo, el término horror se usaba para describir todo, desde "escenas de batalla" en películas de guerra hasta cuentos de adicción a las drogas. [6] Rhodes concluyó que el término "película de terror" o "película de terror" no se usaba en el cine temprano. [7]
El género de películas de misterio estaba de moda y la información temprana sobre Drácula siendo promocionada como una película de misterio era común, a pesar de que la novela , la obra de teatro y la historia de la película se basaban en lo sobrenatural . [8] Newman discutió el género en Companion to Horror del British Film Institute , donde señaló que las películas de terror en la década de 1930 eran fáciles de identificar, pero después de esa década, "las distinciones se vuelven más borrosas y el terror se vuelve menos como un género discreto que un efecto que puede implementarse dentro de cualquier número de configuraciones narrativas o patrones narrativos". [9] En la década de 1940, la película de terror fue vista en términos diferentes. El crítico Siegfried Kracauer incluyó The Lost Weekend entre las películas descritas como "películas de terror" junto con Shadow of a Doubt , The Dark Corner (1946), Gaslight (1944), Shock (1946), The Spiral Staircase (1946), The Stranger (1946) y Spellbound (1945), mientras que dos años antes, el New York Times describió un nuevo ciclo de producciones de "terror" que incluían Gaslight , The Woman in the Window (1944), Dark Waters (1944), Laura y Phantom Lady (1944). [10] Mark Jancovich escribió en The Shifting Definitions of Genre: Essays on Labeling Films, Television Shows and Media (2008) que el término era prácticamente sinónimo de misterio como término genérico, no limitado a películas relacionadas con lo extraño, inquietante y sobrenatural. [10]
Varios escritos sobre el género de Altman, Lawrence Alloway ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) y Peter Hutchings ( Approaches to Popular Film (1995)) dieron a entender que es más fácil ver las películas como ciclos en lugar de géneros, lo que sugiere que la película de terror vista como un ciclo la colocaría en términos de cómo era la industria cinematográfica económica y productivamente, el personal involucrado en sus respectivas épocas y cómo se comercializaban, exhibían y distribuían las películas. [11] Mark Jancovich en un ensayo declaró que "no existe una 'creencia colectiva' simple en cuanto a lo que constituye el género de terror" entre los fanáticos y los críticos del género. [12] Jancovich descubrió que existían desacuerdos entre el público que quería distinguirse. Esto iba desde fanáticos de diferentes géneros que pueden ver una película como Alien (1979) como perteneciente a la ciencia ficción , hasta bases de fanáticos del terror que la descartan por no ser auténtica para ninguno de los géneros. [13] Existen más debates entre los fanáticos del género con definiciones personales de películas de terror "verdaderas", como los fanáticos que abrazan figuras de culto como Freddy Kruger de la serie A Nightmare on Elm Street , mientras que otros se desvinculan de los personajes y series y se enfocan en directores de autor del género como Dario Argento , mientras que otros fanáticos considerarían que las películas de Argento son demasiado convencionales, teniendo preferencias más películas underground . [14] Andrew Tudor escribió en Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie sugirió que "El género es lo que colectivamente creemos que es" [15]
Además de estas perspectivas, Rhodes enfatiza la evolución del género de terror a través de varios contextos culturales e históricos. Analiza el impacto de los factores sociopolíticos en el género , como la influencia de la Primera y Segunda Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Guerra Fría , que dieron forma a los temas y narrativas de las películas de terror. Por ejemplo, las ansiedades de la era de posguerra se manifestaron en las películas de terror como temores de invasión , contaminación y lo desconocido, lo que refleja la psique colectiva de la época. Rhodes también destaca la importancia de los avances tecnológicos, como la llegada del sonido al cine, que revolucionó el género de terror al mejorar su capacidad para evocar miedo y suspenso a través de efectos auditivos. [16]
Además, la flexibilidad y adaptabilidad del género de terror son cruciales para su popularidad duradera. Como señala Rhodes, el género evoluciona continuamente, incorporando elementos de otros géneros y respondiendo a los miedos y ansiedades sociales contemporáneos. Esta adaptabilidad es evidente en los diversos subgéneros que han surgido a lo largo de los años, como el terror psicológico, el terror corporal y el terror de metraje encontrado, cada uno de los cuales aborda diferentes aspectos del miedo humano y lo desconocido. [17]
Rhodes también explora el papel de la censura y la regulación en la conformación del género de terror. La aplicación del Código Hays en la década de 1930 y los sistemas de clasificación posteriores influyeron en la representación de la violencia y la sexualidad en las películas de terror. Esta regulación a menudo empujó a los cineastas a encontrar formas creativas de implicar elementos de terror sin contenido explícito, lo que llevó a un enfoque en la atmósfera, la sugerencia y el horror psicológico. La relajación de la censura a fines del siglo XX permitió un horror más gráfico y explícito, lo que contribuyó al surgimiento de subgéneros como las películas de salpicaduras de sangre y la pornografía de tortura. [18]
En un estudio realizado por Jacob Shelton, se investigaron en detalle las diversas formas en que los miembros de la audiencia son manipulados a través de las películas de terror. [19] El espacio negativo es uno de esos métodos que puede desempeñar un papel en la inducción de una reacción, haciendo que los ojos de uno se posen remotamente en cualquier cosa en el marco: una pared o el vacío negro en las sombras. [19]
El susto repentino es un tropo del cine de terror , donde un cambio abrupto en la imagen acompañado de un sonido fuerte pretende sorprender al espectador. [19] Esto también se puede subvertir para crear tensión, donde una audiencia puede sentir más inquietud e incomodidad al anticipar un susto repentino. [19]
Los espejos se utilizan a menudo en las películas de terror para crear profundidad visual y generar tensión. Shelton sostiene que los espejos se han utilizado con tanta frecuencia en las películas de terror que el público ha sido condicionado a temerlos, y subvertir las expectativas del público de un sobresalto en un espejo puede generar aún más tensión. [19] Los encuadres cerrados y los primeros planos también se utilizan con frecuencia; estos pueden generar tensión e inducir ansiedad al no permitir que el espectador vea más allá de lo que rodea al protagonista . [19]
La interacción entre las películas de terror y sus espectadores es otro aspecto importante que analiza Rhodes. Señala que las películas de terror suelen servir como un espacio seguro para que los espectadores se enfrenten a sus miedos y los procesen. Esta experiencia catártica puede proporcionar alivio psicológico y una sensación de empoderamiento a medida que los espectadores enfrentan y superan sus ansiedades en un entorno controlado. La experiencia comunitaria de ver películas de terror en los cines o debatirlas en comunidades de fans también desempeña un papel crucial en el impacto y la popularidad del género.[6]
La música es un componente clave de las películas de terror. En su libro Music in the Horror Film (2010), Lerner escribe que «la música en las películas de terror con frecuencia nos hace sentir amenazados e incómodos» y pretende intensificar la atmósfera creada en las imágenes y los temas. La disonancia , la atonalidad y los experimentos con el timbre son características típicas utilizadas por los compositores en la música de películas de terror. [20]
En el libro Dark Dreams , el autor Charles Derry concibió las películas de terror como centradas en tres grandes temas : el horror de la personalidad , el horror del Armagedón y el horror de lo demoníaco . [21] El horror de la personalidad se deriva de que los monstruos están en el centro de la trama, como el monstruo de Frankenstein cuya psicología los hace realizar actos horribles indescriptibles que van desde violaciones , mutilaciones y asesinatos sádicos. [21] Otras obras clave de esta forma son Psicosis de Alfred Hitchcock , que presenta asesinos psicóticos sin la composición de un monstruo. [21] El segundo grupo "Armageddon" profundiza en el miedo a la destrucción a gran escala , que abarca desde obras de ciencia ficción pero también de eventos naturales , como Los pájaros (1963) de Hitchcock. [21] El último grupo del "Miedo a lo demoníaco" presenta relatos gráficos de ritos satánicos , brujería y exorcismos fuera de las formas tradicionales de culto, como se ve en películas como El exorcista (1973) o La profecía (1976). [22]
Algunos críticos han sugerido que las películas de terror pueden ser un vehículo para explorar las tendencias culturales, políticas y sociales contemporáneas. Jeanne Hall, una teórica del cine, está de acuerdo con el uso de películas de terror para facilitar el proceso de comprensión de los problemas mediante el uso de sus elementos ópticos. [23] El uso de películas de terror puede ayudar a las audiencias a comprender los eventos históricos internacionales anteriores, por ejemplo, para representar los horrores de la guerra de Vietnam , el Holocausto , la epidemia mundial del SIDA [24] o el pesimismo posterior al 11 de septiembre . [25] En muchos casos, la manipulación del terror presenta definiciones culturales que no son precisas, [ ¿según quién? ] pero establece un ejemplo con el que una persona se relaciona con esa cultura específica a partir de ese momento en su vida. [ Aclaración necesaria ] [26]
La historia de las películas de terror fue descrita por el autor Siegbert Solomon Prawer como difícil de leer como un camino histórico lineal, con el género cambiando a lo largo de las décadas, en función del estado del cine , los gustos de la audiencia y los eventos mundiales contemporáneos .
Las películas anteriores a la década de 1930 , como el cine expresionista alemán temprano y las películas de trucos , se han descrito retrospectivamente como películas de terror, ya que el género no se convirtió en un género codificado hasta el estreno de Drácula (1931). Drácula fue un éxito de taquilla, lo que llevó a Universal y varios otros estudios cinematográficos estadounidenses a desarrollar y popularizar películas de terror hasta bien entrada la década de 1940. En la década de 1950 , el terror a menudo se hacía con temas de ciencia ficción y, hacia el final de la década, el terror era un género más común de producciones internacionales.
En la década de 1960 se produjeron más avances, con material basado en obras contemporáneas en lugar de la literatura clásica. El estreno de películas como Psicosis , Domingo negro y La noche de los muertos vivientes condujo a un aumento de la violencia y las escenas eróticas dentro del género. La década de 1970 ampliaría estos temas con películas que profundizarían en imágenes más sangrientas, así como películas que eran híbridos pornográficos cercanos o directos . Los ciclos de género en esta era incluyen la película de terror natural y el auge de las películas de terror que se expandirían a principios de la década de 1980. Hacia la década de 1990, el posmodernismo entró en el terror, mientras que algunos de los mayores éxitos de la década incluyeron películas de Japón con el éxito de Ring (1998).
En el siglo XXI, los medios de transmisión por secuencias popularizaron las tendencias de terror, mientras que las tendencias incluyeron pornografía de tortura influenciada por el éxito de Saw , películas que usaban la técnica de " metraje encontrado " y producciones independientes como ¡Huye !, Hereditary y la serie Insidious , que fueron éxitos de taquilla.El terror es un género maleable y a menudo se puede modificar para dar cabida a otros tipos de géneros, como la ciencia ficción , lo que hace que algunas películas sean difíciles de categorizar. [27]
Un género que surgió en la década de 1970, las películas de terror corporal se centran en el proceso de transformación corporal. En estas películas, el cuerpo se ve envuelto por un proceso mayor o se dirige hacia la fragmentación y el colapso. [28] [29] El enfoque puede estar en la implicación apocalíptica de una sociedad entera que se ve superada, pero generalmente se centra en un individuo y su sentido de identidad, principalmente en ellos viendo cómo cambia su propio cuerpo. [28] La primera aparición del subgénero fue obra del director David Cronenberg , específicamente con películas tempranas como Shivers (1975). [28] [29] Mark Jancovich, de la Universidad de Manchester, declaró que las escenas de transformación en el género provocan miedo y repulsión, pero también placer y emoción, como en The Thing (1982) y The Fly (1986). [30]
El terror navideño es un género cinematográfico que surgió en la década de 1970 con películas como ¿Quién mató a la tía Roo? (1971) y Noche de paz, noche sangrienta (1972), [31] a las que pronto siguió la influyente Navidad negra (1974). [31] [32] Definir el género de terror navideño se ha descrito como un desafío, [33] ya que generalmente se lo ha considerado un subgénero del cine slasher . [34] [35] Adam Rockoff, en Rue Morgue , señaló que el subgénero se encuentra dentro de una tendencia de películas slasher con temática navideña, junto con películas como My Bloody Valentine (1981) y April Fool's Day (1986). [35] Otros adoptan una visión más amplia de que el terror navideño no se limita al género slasher, [34] señalando cómo evolucionó a partir de la tradición navideña inglesa de contar historias de fantasmas. [31] La Navidad en la literatura ha incluido históricamente elementos de "oscuridad" (miedo, miseria, muerte y decadencia), cuyos antecedentes literarios se remontan al relato bíblico de la Masacre de los Inocentes y, más recientemente, a obras como "El cascanueces y el rey de los ratones " (1816) de ETA Hoffmann y Un cuento de Navidad (1843) de Charles Dickens. [31] [32] Aunque los fantasmas han sido reemplazados en gran medida por asesinos en serie, el horror navideño crea una salida a través de la cual explorar "una reinvención moderna de la historia de fantasmas navideña". [31]
El terror erótico es un subgénero de ficción de terror que combina imágenes sensuales y sexuales con temas horrorosos en aras de la excitación sexual . El terror erótico ha tenido influencias en el cine de terror francés [36] y estadounidense. Las obras de Jean Rollin , como Le Viol du Vampire y Fascination , se consideran películas de terror erótico por excelencia, que combinan imágenes profundamente sexuales con sangre. [36] El cine estadounidense también ha presentado notables franquicias de películas de terror erótico, como Candyman . [37] Un ejemplo de una serie de películas de terror erótico británicas es Hellraiser . [38] Alien presenta una gran cantidad de imágenes eróticas, con el diseño del Xenomorfo de HR Giger que presenta imágenes fálicas y vaginales, destinadas a simbolizar la culpa patriarcal [39] así como el sexo, la violación y el embarazo. [40]
El terror popular utiliza elementos del folclore u otras creencias religiosas y culturales para infundir miedo en el público. Las películas de terror popular han presentado escenarios rurales y temas de aislamiento, religión y naturaleza. [41] [42] Los ejemplos citados con frecuencia son Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973), The Witch (2015) y Midsommar (2019). [41] [42] Se ha observado que el folclore y las creencias locales prevalecen en las películas de terror de la región del sudeste asiático , incluidas Tailandia e Indonesia . [43] [44]
La técnica de las películas de terror de metraje encontrado ofrece al público una visión en primera persona de los acontecimientos que se desarrollan en la pantalla y presenta el metraje como si se hubiera descubierto después. Las películas de terror que se presentan como si estuvieran compuestas por "metraje encontrado" fusionan las experiencias de la audiencia y los personajes, lo que puede inducir suspenso, conmoción y desconcierto. [45] Alexandra Heller-Nicholas señaló que la popularidad de sitios como YouTube en 2006 despertó un gusto por los medios amateur, lo que llevó a la producción de más películas en el género de terror de metraje encontrado más adelante en la década de 2000, incluida la particularmente exitosa financieramente Actividad Paranormal (2007). [46]
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En su libro Gothic film , Richard J. McRoy y Richard J. Hand afirmaron que se puede argumentar que el "gótico" es un subgénero muy flexible del terror, pero argumentaron que el "gótico" en su conjunto era un estilo como el cine negro y no estaba ligado a ciertos elementos cinematográficos como el western o el cine de ciencia ficción . [47] El término "gótico" se usa con frecuencia para describir un enfoque estilizado para mostrar la ubicación, el deseo y la acción en el cine. Las visiones contemporáneas del género lo asocian con imágenes de castillos en las cimas de las colinas y mansiones ancestrales como laberintos que se encuentran en varios estados de deterioro. [48] Las narrativas en estas películas a menudo se centran en el miedo y la atracción de la audiencia por el cambio social y la rebelión. [49] El género se puede aplicar a películas tan antiguas como El castillo encantado (1896), Frankenstein (1910), así como a iteraciones más complejas como Stoker (2013) de Park Chan-wook y Get Out (2017) de Jordan Peele . [47]
El estilo gótico se aplicó a varias películas a lo largo de la historia del cine de terror. Esto incluye las películas de terror de Universal Pictures de la década de 1930, el resurgimiento del terror gótico en las décadas de 1950 y 1960 con películas de Hammer, el ciclo Poe de Roger Corman y varias producciones italianas. [50] En la década de 1970, las producciones estadounidenses y británicas a menudo tenían películas de vampiros ambientadas en un entorno contemporáneo, como Hammer Films tenía sus historias de Drácula ambientadas en un entorno moderno e hizo otro material de terror que impulsó el contenido erótico de sus películas de vampiros que se inició con Black Sunday . [51] [52] [53] En la década de 1980, los personajes de terror más antiguos de Drácula y el monstruo de Frankenstein rara vez aparecieron, y las películas con temática de vampiros continuaron a menudo en la tradición de autores como Anne Rice , donde el vampirismo se convierte en una elección de estilo de vida en lugar de una plaga o una maldición. [54] Tras el estreno de Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola , en la década de 1990 se estrenó una pequeña ola de películas románticas de terror gótico de alto presupuesto. [55]
También descrita como "eco-horror", la película de terror natural es un subgénero "que presenta a la naturaleza enloquecida en forma de bestias mutadas, insectos carnívoros y animales o plantas normalmente inofensivos convertidos en asesinos a sangre fría". [56] [57] En 1963, Alfred Hitchcock definió un nuevo género en el que la naturaleza se venga de la humanidad con Los pájaros (1963) que se expandió hasta convertirse en una tendencia en la década de 1970. Tras el éxito de Willard (1971), una película sobre ratas asesinas, 1972 tuvo películas similares con Stanley (1972) y una secuela oficial Ben (1972). [58] Otras películas siguieron su ejemplo, como Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) y lo que Muir describió como el "punto de inflexión" en el género con Jaws (1975), que se convirtió en la película más taquillera en ese momento y movió los géneros de ataques de animales "hacia una ruta menos fantástica" con menos animales gigantes y más criaturas de la vida real como Grizzly (1976) y Night Creature (1977), Orca (1977) y Jaws 2 (1978). [58] [59] [60] La película está vinculada con los movimientos ambientalistas que se volvieron más comunes en la década de 1970 y principios de la de 1980, como el vegetarianismo , los movimientos por los derechos de los animales y organizaciones como Greenpeace . [61] Después de Tiburón , los tiburones se convirtieron en el animal más popular del género, desde películas similares como Mako: The Jaws of Death (1976) y Great White (1981) hasta la serie de películas Sharknado . [61] James Marriott descubrió que el género había "perdido impulso" desde la década de 1970, mientras que las películas todavía se harían hacia el cambio de milenio. [62]
Bill Gibron, de PopMatters , declaró una definición mixta de la película de terror psicológico, que abarca desde definiciones de cualquier cosa que genere una sensación de inquietud o aprensión hasta una película en la que la mente del público crea lo que no se muestra visualmente de forma directa. Gibron concluyó que se trata de una "zona gris nublada entre el derroche total y un viaje a través de un oscuro viaje cinematográfico". [63]
El terror religioso es un subgénero del cine de terror cuyos temas comunes se basan en la religión y se centran en gran medida en seres sobrenaturales, a menudo con demonios como principales antagonistas que aportan una sensación de amenaza. [64] [65] Estas películas suelen utilizar elementos religiosos, incluido el crucifijo o la cruz, el agua bendita, la Biblia, el rosario, la señal de la cruz, la iglesia y la oración, que son formas de símbolos y rituales religiosos utilizados para representar el uso de la fe para derrotar al mal. [66]
El cine slasher es un subgénero de terror que involucra a un asesino que asesina a un grupo de personas (a menudo adolescentes), generalmente mediante el uso de herramientas afiladas. [67] En su libro sobre el género, el autor Adam Rockoff escribió que estos villanos representaban un "género rebelde" de películas que son "duras, problemáticas y ferozmente individualistas". [68] Después del éxito financiero de Viernes 13 (1980), al menos otras 20 películas slasher aparecieron solo en 1980. [69] Estas películas generalmente giraban en torno a tres propiedades: entornos sociales únicos (campamentos, escuelas, vacaciones) y un crimen del pasado cometido (un ahogamiento accidental, una infidelidad, un amante despreciado) y un grupo de víctimas ya preparado (consejeros de campamento, estudiantes, fiestas de bodas). [70] El género fue ridiculizado por varios críticos de cine contemporáneos de la época, como Ebert, y a menudo fueron muy rentables en taquilla. [71] El estreno de Scream (1996) condujo a un breve resurgimiento de las películas de terror en los años 1990. [72] Otros países imitaron el resurgimiento de las películas de terror estadounidenses, como el ciclo de principios de los años 2000 de Corea del Sur con Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) y The Record (2000). [73]
Las películas de terror sobrenatural integran elementos sobrenaturales , como el más allá , la posesión espiritual y la religión en el género de terror. [74]
El terror adolescente es un subgénero de terror que victimiza a los adolescentes mientras que generalmente promueve protagonistas adolescentes fuertes y anticonformistas , atrayendo a las generaciones jóvenes. Este subgénero a menudo representa temas de sexo, consumo de alcohol por parte de menores y gore. [75] Las películas de terror dirigidas a un público joven con monstruos adolescentes se hicieron populares en la década de 1950 con varias producciones de American International Pictures (AIP) y producciones de Herman Cohen con Yo era un hombre lobo adolescente (1957) y Yo era un Frankenstein adolescente (1957). [76] Esto dio lugar a producciones posteriores como La hija del Dr. Jekyll (1957) y La hija de Frankenstein (1958). [76] El ciclo de terror adolescente en la década de 1980 a menudo mostraba sangre y desnudez explícitas, con John Kenneth Muir descrito como cuentos conservadores de advertencia donde la mayoría de las películas decían que si participabas en vicios como las drogas o el sexo, tu castigo sería la muerte. [77] Antes de Scream , no había películas de terror adolescentes populares a principios de los años 1990. [78] Después del éxito financiero de Scream , las películas de terror adolescentes se volvieron cada vez más reflexivas y conscientes de sí mismas hasta finales de los años 1990 con películas como Sé lo que hicisteis el último verano (1997) y la no slasher The Faculty (1998). [79] [78] El género perdió prominencia a medida que las películas adolescentes abordaban las amenazas con más realismo en películas como Donnie Darko (2001) y Crazy/Beautiful (2001). [80] En su libro sobre el ciclo de terror adolescente de los años 1990, Alexandra West describió la tendencia general de que estas películas a menudo son menospreciadas por los críticos, las revistas y los fanáticos por ser demasiado brillantes, modernas y elegantes para ser consideradas películas de terror que valgan la pena. [81]
Las películas de terror en Asia se han destacado por estar inspiradas en el folclore nacional, cultural o religioso , particularmente en las creencias en fantasmas o espíritus. [43] [82] En Asian Horror , Andy Richards escribe que hay una "aceptación generalizada y arraigada de fuerzas sobrenaturales " en muchas culturas asiáticas, y sugiere que esto está relacionado con las tradiciones religiosas animistas , panteístas y kármicas , como en el budismo y el sintoísmo . [82] Aunque el terror chino , japonés , tailandés y coreano posiblemente haya recibido la mayor atención internacional, [82] el terror también constituye una proporción considerable del cine camboyano [83] y malasio . [84]
Ian Olney describió que las películas de terror de Europa eran a menudo más eróticas y "simplemente más extrañas" que sus contrapartes británicas y estadounidenses. [85] Las películas de terror europeas (generalmente conocidas como Euro Horror) [86] se nutren de fuentes culturales claramente europeas, incluido el surrealismo , el romanticismo , la tradición decadente , la literatura pulp de principios del siglo XX , las series cinematográficas y los cómics eróticos . [87] En comparación con la lógica narrativa de las películas de género estadounidenses, estas películas se centraban en las imágenes, el exceso y lo irracional. [88]
Entre mediados de la década de 1950 y mediados de la década de 1980, las películas de terror europeas surgieron de países como Italia, España y Francia, y se exhibieron en los Estados Unidos predominantemente en autocines y salas de espectáculos de mala muerte . [85] A medida que los productores y distribuidores de todo el mundo se interesaron por las películas de terror, independientemente de su origen, comenzaron a producirse cambios en la producción cinematográfica europea de bajo presupuesto que permitieron producciones en las décadas de 1960 y 1970 de películas de terror de Italia, Francia, Alemania, el Reino Unido y España, así como coproducciones entre estos países. [89] Varias producciones, como las de Italia, fueron coproducciones debido a la falta de estrellas internacionales dentro del país. [90] Las películas de terror europeas comenzaron a desarrollar un fuerte seguimiento de culto desde fines de la década de 1990. [85]
Se desconoce cuándo pudo haber sido el primer título de terror del cine australiano , con ideas que van desde The Strangler's Grip (1912) hasta The Face at the Window (1919), mientras que las historias con fantasmas aparecerían en Guyra Ghost Mystery (1921). [91] Para 1913, la era más prolífica del cine australiano terminó con la producción que no regresó con un fuerte aporte de financiación gubernamental en la década de 1970. [92] Tuvo que esperar hasta la década de 1970 para que Australia desarrollara el cine sonoro con películas de televisión que finalmente se estrenaron en cines con Dead Easy (1970) y Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) fue la primera producción de terror australiana realizada para su estreno en cines. [91] El cine de arte australiano de la década de 1970 fue financiado por corporaciones cinematográficas estatales, que las consideraban más aceptables culturalmente que las películas de explotación locales ( Ozploitation ), que era parte del fenómeno australiano llamado cringe cultural . [93] El mayor éxito de películas de género como Mad Max (1979), La última ola (1977) y Patrick (1978) llevó a la Comisión de Cine Australiana a cambiar su enfoque para ser una operación más comercial. Esta cerró en 1980 debido a que los inversores abusaron de su financiación utilizándola como medidas de evasión fiscal. Se desarrolló un nuevo desarrollo conocido como el plan de refugio fiscal 10BA que marcó el comienzo de una gran cantidad de producciones, lo que llevó a lo que Peter Shelley, autor de Australian Horror Films , sugirió que significaba "obtener ganancias era más importante que hacer una buena película". [93] Shelley llamó a estas películas derivadas de "películas estadounidenses y que presentaban material estadounidense genérico". [93] Estas películas incluían las producciones de películas de terror de Antony I. Ginnane . [94] Si bien Australia tuvo éxito con películas internacionales entre mediados de la década de 1980 y la década de 2000, se produjeron menos de cinco películas de terror en el país entre 1993 y 2000. [95] [96] Fue solo después del éxito de Wolf Creek (2005) que una nueva generación de cineastas haría continuamente películas de género de terror en Australia que continuaron hasta la década de 2010. [95] [96]
En 2005, Nueva Zelanda ha producido alrededor de 190 largometrajes, de los cuales aproximadamente el 88% se realizaron después de 1976. [97] La historia del cine de terror de Nueva Zelanda fue descrita por Philip Matthews de Stuff como "hacer gótico con cara seria y ahora hacemos terror para reír". [98] Entre las primeras producciones de películas de terror de Nueva Zelanda conocidas se encuentran Strange Behavior (1981), una coproducción con Australia y Death Warmed Up (1984), una producción única. [99] Las primeras películas como Trial Run (1984) de Melanie Read , donde una madre es enviada a una cabaña remota para fotografiar pingüinos y encuentra que es el hábitat de espíritus embrujados, y Mr. Wrong (1984) de Gaylene Preston compra un automóvil que está embrujado por su dueño anterior. [100] Otras películas imitan las películas slasher y splatter estadounidenses con Bridge to Nowhere (1986), y las primeras películas de Peter Jackson , que combinó películas splatter con comedia con Bad Taste (1988) y Braindead (1992), que tiene el mayor seguimiento de las películas mencionadas. [99] El productor de cine Ant Timpson tuvo una influencia en la curaduría de películas de terror de Nueva Zelanda, creando el Incredibly Strange Film Festival en la década de 1990 y produciendo sus propias películas de terror durante la década de 2010, incluyendo The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) y Housebound (2014). [98] Timpson señaló que las últimas películas de terror de Nueva Zelanda son todas películas humorísticas como What We Do in the Shadows (2014) con Jonathan King , director de Black Sheep (2006) y The Tattooist (2007) afirmando: "Me encantaría ver una película neozelandesa realmente aterradora, pero no sé si el público de Nueva Zelanda -o los organismos de financiación- están interesados". [98]
Después del estreno en 1931 de una versión en español de Drácula producida en Estados Unidos por George Melford para el mercado latinoamericano empleando actores mexicanos, se produjeron películas de terror mexicanas durante las décadas de 1930 y 1940, a menudo reflejando el tema general del conflicto entre ciencia y religión . [101] Con el lanzamiento de El vampiro , la era del cine de terror Mexploitation comenzó en 1957, con películas caracterizadas por sus bajos valores de producción y atractivo camp, a menudo con vampiros, luchadores y momias aztecas. [102] Una figura clave en la escena del terror mexicano (particularmente en las películas de vampiros protagonizadas por Germán Robles ) fue el productor Abel Salazar . [103] A finales de la década de 1960 se produjo el advenimiento de la prominencia de Carlos Enrique Taboada como un destacado cineasta de terror mexicano, con películas como Hasta el viento tiene miedo (1967), El libro de piedra (1968), Más negro que la noche (1975) o Veneno para las hadas (1984). [104] El cine de terror mexicano se ha destacado por la mezcla de temas y personajes góticos y románticos clásicos con características autóctonas de la cultura mexicana, como el entorno de la Ranchería , el pasado colonial o el mito de La Llorona (compartido con otras naciones hispanoamericanas). [105]
El terror ha demostrado ser un género confiable en la taquilla mexicana en el siglo XXI, y México ocupa el puesto n.° 1 con mayor popularidad relativa del género entre los espectadores en el mundo (por delante de Corea del Sur), según una investigación de 2016. [106]
En un estudio realizado por Uri Hasson et al., se observaron las ondas cerebrales mediante imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI). Este estudio utilizó el método de análisis de correlación entre sujetos (ISC) para determinar los resultados. Se demostró que los miembros de la audiencia tienden a centrarse en ciertas facetas de una escena en particular simultáneamente y tienden a sentarse lo más quietos posible mientras ven películas de terror. [107]
En otro estudio realizado por John Greene y Glenn Sparks, se descubrió que el público tiende a experimentar el proceso de transferencia de excitación (ETP, por sus siglas en inglés), que provoca una activación fisiológica en los espectadores. El ETP se refiere a los sentimientos experimentados inmediatamente después de una experiencia que despierta emociones, como ver una película de terror. En este caso, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la respiración de los espectadores aumentaron al ver películas con violencia. Los espectadores con comentarios positivos sobre la película de terror tienen sentimientos similares a la felicidad o la alegría que sienten con los amigos, pero intensificados. Por el contrario, los espectadores con comentarios negativos sobre la película normalmente sienten emociones que normalmente asociarían con experiencias negativas en su vida. [ cita requerida ]
Sólo alrededor del 10% de la población estadounidense disfruta del subidón fisiológico que se siente inmediatamente después de ver películas de terror. La población a la que no le gustan las películas de terror podría experimentar consecuencias emocionales similares a las del trastorno de estrés postraumático si el entorno le recuerda escenas concretas. [ cita requerida ]
Un estudio de 2021 sugirió que las películas de terror que exploran el duelo pueden brindar beneficios psicológicos a los dolientes, y que el género es muy adecuado para representar el duelo a través de sus convenciones de género. [108]
En un estudio de Medes et al., la exposición prolongada a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia (<500 Hz) durante largos períodos tiene un efecto en el rango vocal (es decir, una exposición más prolongada tiende a formar un rango de frecuencia de fonación más bajo). [109] Otro estudio de Baliatsas et al. observó que existe una correlación entre la exposición a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia y problemas relacionados con el sueño. [110] Aunque la mayoría de las películas de terror mantienen el audio alrededor de 20-30 Hz, el ruido aún puede ser inquietante en períodos prolongados. [19]
Otra técnica utilizada en las películas de terror para provocar una respuesta de la audiencia es la disonancia cognitiva , que es cuando alguien experimenta tensión en sí mismo y se le insta a aliviar esa tensión. [111] La disonancia es el choque de sonidos desagradables o ásperos. [112] Un estudio de Prete et al. identificó que la capacidad de reconocer la disonancia dependía del hemisferio izquierdo del cerebro, mientras que la consonancia dependía de la mitad derecha. [113] Existe una preferencia más fuerte por la consonancia; esta diferencia es notable incluso en las primeras etapas de la vida. [113] La experiencia musical previa también puede influir en la aversión por la disonancia. [113]
Las respuestas de conductancia de la piel (SCR), la frecuencia cardíaca (FC) y las respuestas electromiográficas (EMG) varían en respuesta a los estímulos emocionales, mostrando mayores para las emociones negativas en lo que se conoce como el "sesgo negativo". [114] Cuando se aplica a la música disonante, la FC disminuye (como una forma corporal de adaptación a la estimulación dura), la SCR aumenta y las respuestas EMG en la cara son mayores. [114] Las reacciones típicas pasan por un proceso de dos pasos: primero, orientarse hacia el problema (la desaceleración de la FC) y luego un proceso defensivo (un aumento más fuerte de la SCR y un aumento de la FC). [114] Esta respuesta inicial a veces puede resultar en una respuesta de lucha o huida , que es la característica de la disonancia en la que se basan las películas de terror para asustar e inquietar a los espectadores. [19]
El crítico Robin Wood no fue el primer crítico de cine que se tomó en serio el cine de terror, pero su artículo Return of the Repressed (El regreso de lo reprimido) de 1978 ayudó a inaugurar el cine de terror en el estudio académico como género. [115] Wood declaró más tarde que le sorprendió que su trabajo, así como los escritos de Richard Lippe y Andrew Britton, recibieran puntos de vista intelectuales de "importancia histórica" sobre el género cinematográfico. [115] William Paul, en su libro Laughing Screaming, comenta que "la definición negativa de las obras inferiores sería que son menos sutiles que los géneros superiores. Más positivamente, se podría decir que son más directas. Donde las formas inferiores son explícitas, las formas superiores tienden a operar más por indirección. Debido a esta indirección, las formas superiores a menudo se consideran más metafóricas y, en consecuencia, más resonantes, más abiertas a los análisis exegéticos de la industria académica". [116]
Steffen Hantke señaló que la crítica académica sobre el cine de terror "siempre había operado bajo presión" y señaló los desafíos para legitimar su tema, encontrando que "los académicos con mentalidad profesional siempre podrían haber sospechado que estaban estudiando algo que en última instancia era demasiado frívolo, llamativo y sensacionalista para justificar una atención crítica seria". [117]
Algunos comentarios han sugerido que las películas de terror han sido subrepresentadas o subestimadas como obras serias dignas de críticas cinematográficas y premios cinematográficos importantes. [118] [119] En 2021, solo seis películas de terror han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película , siendo El silencio de los inocentes la única ganadora. [120] [121] Sin embargo, las películas de terror aún han ganado premios importantes. [122]
Los críticos también han comentado sobre la representación de las mujeres [123] [124] [125] [126] y la discapacidad [127] en las películas de terror, así como la prevalencia de estereotipos raciales . [128] [129]
Muchas películas de terror han sido objeto de pánico moral , censura y controversia legal.
En el Reino Unido, la censura cinematográfica se ha aplicado con frecuencia a las películas de terror. [130] Un pánico moral por varias películas de terror en la década de 1980 llevó a que muchas de ellas fueran prohibidas pero lanzadas en video; el fenómeno se denominó popularmente " video nasties ". [131] [132] Las restricciones sobre los temas permitidos en las películas indonesias también han influido en las películas de terror indonesias . [133] En marzo de 2008, China prohibió todas las películas de terror en su mercado. [134]
En los Estados Unidos, el Código de Producción Cinematográfica , que se implementó en 1930, estableció pautas morales para el contenido cinematográfico y restringió las películas que contenían temas controvertidos, violencia gráfica, sexualidad explícita y/o desnudez. El abandono gradual del Código y su eventual derogación formal en 1968 (cuando fue reemplazado por el sistema de clasificación de películas de la MPAA ) [135] ofreció más libertad a la industria cinematográfica.
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