Spellbound es un thriller psicológico estadounidense de 1945 dirigido por Alfred Hitchcock y protagonizado por Ingrid Bergman , Gregory Peck y Michael Chekhov . Sigue a una psicoanalista que se enamora del nuevo director del hospital de Vermont en el que trabaja, solo para descubrir que es un impostor que sufre amnesia disociativa y, potencialmente, un asesino. La película está basada en la novela de 1927 La casa del doctor Edwardes de Hilary Saint George Saunders y John Palmer .
El rodaje de Spellbound tuvo lugar en el verano de 1944 en Vermont, Utah y Los Ángeles . Spellbound se estrenó en cines en la ciudad de Nueva York en Halloween de 1945, tras lo cual su estreno en Estados Unidos se amplió al 28 de diciembre de 1945. La película recibió críticas favorables de los críticos y fue un gran éxito de taquilla, recaudando 6,4 millones de dólares en los Estados Unidos y batiendo récords de venta de entradas en Londres. La película fue nominada a seis premios Óscar , incluidos los de mejor película y mejor director , y ganó en la categoría de mejor banda sonora original .
La doctora Constance Petersen es psicoanalista en un hospital psiquiátrico de Vermont , acusada por un colega pretendiente fracasado de ser fría y poco emotiva. El director del hospital, el doctor Murchison, se ve obligado a jubilarse poco después de regresar de una ausencia debido al agotamiento nervioso. Su sustituto, el doctor Anthony Edwardes, resulta ser sorprendentemente joven. De manera poco habitual, Petersen se enamora inmediatamente de Edwardes, quien le devuelve los sentimientos.
Mientras lo besa, Petersen nota que Edwardes tiene una fobia peculiar a los conjuntos de líneas paralelas sobre un fondo blanco, que se muestra en varias ocasiones. Ella compara su firma con una copia autografiada de uno de sus libros, dándose cuenta cuando no coinciden de que es un impostor. Él le confía que ha matado al verdadero Edwardes, que lo estaba tratando, y ha tomado su lugar. Sufriendo de amnesia , no sabe quién es realmente, pero deducen que es un médico cuando muestra conocimientos médicos. Petersen cree que es un hombre inocente con un complejo de culpa . De la noche a la mañana, desaparece. La asistente de Edwardes llega y revela que el Edwardes que habló con ella por teléfono es un impostor, y que el verdadero Edwardes está siniestramente desaparecido.
Petersen sigue la pista del impostor hasta un hotel de Nueva York , donde vive bajo el seudónimo de "John Brown". A pesar de su insistencia en que se vaya, ella lo convence de que el psicoanálisis puede recuperar sus recuerdos. Los dos viajan a Rochester, Nueva York , y se quedan con el Dr. Alexander Brulov, antiguo mentor y amigo de Petersen.
Los dos psicoanalistas interpretan un sueño que describe "Brown". Está jugando a las cartas en un misterioso club cuando una mujer ligera de ropa que se parece a Petersen empieza a besar a todos los presentes. Su compañero de juego, un hombre mayor, es acusado de hacer trampa y amenazado por el propietario enmascarado del club. La escena cambia y el hombre mayor está de pie en el precipicio de un tejado inclinado y se cae. El propietario se encuentra de pie detrás de una chimenea y deja caer una rueda que tenía en la mano. El sueño de "Brown" concluye con él siendo perseguido colina abajo por un gran par de alas.
La fobia de "Brown" a las líneas oscuras sobre blanco representa las huellas de esquí en la nieve, y el hombre mayor que aparece en su sueño es el verdadero Edwardes, que murió en un accidente de esquí. El detalle de las alas que deducen representa el albergue de esquí de Gabriel Valley. "Brown" y Petersen viajan allí para recrear las circunstancias de la muerte de Edwardes. Sin embargo, "Brown" teme que, si realmente fue el asesino de Edwardes, pueda volver a matar impulsivamente en la misma situación.
Mientras esquían por la pendiente, "Brown" recuerda detalles de su vida anterior: tiene un complejo de culpa, arraigado en un accidente de la infancia en el que mató accidentalmente a su hermano al deslizarse por un techo y tirarlo contra una valla con púas. También reconoce el acantilado donde cayó Edwardes, y luego "Brown" recuerda su verdadero nombre: John Ballantyne. Petersen y Ballantyne se reúnen más tarde con la policía, que encuentra el cuerpo de Edwardes con las instrucciones de Ballantyne. Sin embargo, el cadáver tiene una herida de bala en la espalda. Ballantyne es arrestado, juzgado y condenado por asesinato.
Petersen, desconsolado, regresa al hospital. Murchison, que es el director de nuevo, deja caer que conocía a Edwardes y que no le gustaba, contradiciendo su declaración anterior de que nunca se habían conocido. Esto inspira a Petersen a reexaminar sus notas del sueño de Ballantyne: el propietario enmascarado representa a Murchison y la rueda representa un revólver. Por lo tanto, Murchison asesinó a Edwardes y dejó el arma en la pista de esquí.
Petersen confronta a Murchison para probar su intuición y le hace admitir que el hombre del sueño probablemente se representa a sí mismo. Ella presenta su acusación y Murchison responde que tiene todos los detalles correctos excepto uno: él todavía tiene el revólver y lo apunta con él. Con calma, Petersen señala que si bien podría alegar locura y obtener un cargo menor por el asesinato de Edwardes, dispararle a sangre fría garantizaría su ejecución. Con el arma todavía apuntándola, ella sale de la oficina para llamar a la policía y Murchison gira el arma y se dispara.
En la escena final, Petersen y Ballantyne, ahora casados, reciben buenos deseos del Dr. Brulov antes de partir hacia su luna de miel en Grand Central Terminal.
Spellbound se hizo a raíz de desacuerdos contractuales entre Alfred Hitchcock y el productor David O. Selznick . El contrato de Hitchcock con Selznick comenzó en marzo de 1939, pero solo resultó en tres películas: Spellbound , Rebecca (1940) y The Paradine Case (1947). ( Notorious fue vendida a RKO a mitad de producción). Selznick había querido que Hitchcock hiciera una película basada en la propia experiencia positiva de Selznick con el psicoanálisis ; Selznick, por sugerencia de Hitchcock, compró los derechos de la novela de 1927 The House of Dr. Edwardes de Hilary St. George Saunders y John Palmer (que la había coescrito bajo el seudónimo de Francis Beeding), por aproximadamente $ 40,000. [6]
En diciembre de 1943, Hitchcock y su esposa, Alma Reville , comenzaron a trabajar en un tratamiento de la novela y consultaron a destacados psicólogos y psicoanalistas británicos para representar con precisión los elementos psicológicos de la historia. [6] Sin embargo, al mes siguiente, en enero de 1944, Hitchcock contrató a Angus MacPhail , con quien había colaborado en varios cortometrajes relacionados con la guerra, para coescribir el tratamiento. [6] Finalmente, MacPhail recibió el crédito de la adaptación, y se desconoce hasta qué punto Reville estuvo involucrado en el producto final. [6] Después de completar el tratamiento, el guionista Ben Hecht comenzó a escribir el guion. [6]
Entre mayo y julio de 1944, Selznick presentó numerosos borradores del guion de Hecht para su aprobación por parte de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA), que se opuso a varias palabras y frases que contenía, entre ellas "amenaza sexual", "frustraciones", "libido" y "gato macho". [6] Esto dio lugar a algunas alteraciones en el guion, incluida la eliminación de la mayor parte de un personaje llamado Mary Carmichael, una ninfómana violenta de Green Manors. [6] Sin embargo, se permitió que permaneciera el suicidio del Dr. Murchison en el guion (que normalmente violaba las reglas de la MPAA contra la representación del suicidio), ya que Selznick razonó que el personaje estaba claramente "desequilibrado mentalmente", lo que lo convertía en una excepción. [6]
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Selznick originalmente quería que Joseph Cotten , Dorothy McGuire y Paul Lukas interpretaran los papeles que finalmente interpretaron Peck, Bergman y Chéjov, respectivamente. [7] [8] Greta Garbo fue considerada para el papel de la Dra. Constance Petersen. [8] Hitchcock quería que Joseph Cotten interpretara al Dr. Murchison. [9] Selznick también quería que Jennifer Jones interpretara a la Dra. Petersen, pero Hitchcock se opuso. [10] [11]
Selznick trajo a su propio terapeuta , la Dra . May Romm , para que actuara como asesora técnica en la producción. [12] La Dra. Romm y Hitchcock chocaron con frecuencia. [12]
La contratación del artista surrealista Salvador Dalí para concebir ciertas escenas de la secuencia clave del sueño de la película provocó más controversia . Sin embargo, la secuencia concebida y diseñada por Dalí y Hitchcock, una vez trasladada al cine, resultó ser demasiado larga y complicada para Selznick, por lo que la gran mayoría de lo que se había filmado finalmente se editó. En la película final aparecen dos minutos de la secuencia del sueño, pero según Ingrid Bergman, la original tenía una duración de veinte minutos. [13] El metraje cortado aparentemente ahora se considera metraje perdido, aunque algunas imágenes de producción han sobrevivido en los archivos de Selznick. Finalmente, Selznick contrató a William Cameron Menzies , que había trabajado en Lo que el viento se llevó , para supervisar los diseños de escenarios y dirigir la secuencia. El propio Hitchcock tuvo muy poco que ver con su rodaje real. [13]
Tanto Bergman como Peck estaban casados con otras personas en el momento de la producción (Bergman con Petter Aron Lindström y Peck con Greta Kukkonen), pero tuvieron un breve romance durante el rodaje. [14] Su relación secreta se hizo pública cuando Peck le confesó a Brad Darrach de People en una entrevista en 1987, cinco años después de la muerte de Bergman: "Todo lo que puedo decir es que sentí un amor apasionado por ella, y creo que ahí es donde debería parar... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo intenso y cercano". [15] [16]
La aparición de Hitchcock en la película se produce aproximadamente en el minuto cuarenta, cuando se le puede ver saliendo de un ascensor en el Empire State Hotel, llevando un estuche de violín y fumando un cigarrillo. El tráiler del estreno original de Spellbound en los cines de Estados Unidos destacó este cameo de Hitchcock, mostrando el metraje dos veces e incluso congelando la breve aparición de Hitchcock mientras un narrador señala que el hombre de aspecto corriente en el metraje es el director. [17]
Spellbound se filmó en blanco y negro, a excepción de dos fotogramas en rojo brillante al final, cuando el arma del Dr. Murchison se dispara contra la cámara. Este detalle se eliminó en la mayoría de los formatos de 16 mm y video, pero se restauró para el lanzamiento de la película en DVD y las transmisiones en Turner Classic Movies .
Partes de la película se filmaron en Alta, Utah, en Alta Lodge y Wasatch Ranch. [18] La secuencia de picnic de la película entre los personajes de Peck y Bergmans se filmó en Cooper Ranch en Northridge, Los Ángeles , mientras que otras secuencias, como la escena de la estación de trenes, se filmaron en el lote de Universal Studios . [6]
La película cuenta con una banda sonora orquestal de Miklós Rózsa , que fue pionero en el uso del theremin , interpretada por el Dr. Samuel Hoffmann . Selznick originalmente quería a Bernard Herrmann , pero cuando Herrmann no estuvo disponible, contrataron a Rózsa y finalmente ganó el Óscar por su banda sonora. [13] Aunque Rózsa consideró que Spellbound contenía algunos de sus mejores trabajos, dijo que "a Alfred Hitchcock no le gustó la música; dijo que se interponía en su dirección. No lo he vuelto a ver desde entonces". [19] Durante la prolongada posproducción de la película, surgió un desacuerdo considerable sobre la música, exacerbado por la falta de comunicación entre el productor, el director y el compositor. Rózsa había musicalizado otra película, The Lost Weekend , antes de que se estrenara Spellbound y también había usado el theremin en esa banda sonora. Esto llevó a acusaciones de que había reciclado música de la película de Selznick en la producción de Paramount. Mientras tanto, el asistente de Selznick alteró la banda sonora de Spellbound al reemplazar parte del material de Rózsa con música anterior de Franz Waxman y Roy Webb . La enredada historia del proceso de composición de la banda sonora ha sido explorada por Jack Sullivan ( Hitchcock's Music , 2006) y especialmente Nathan Platte ( Making Music in Selznick's Hollywood , 2018), quienes matizan y a veces contradicen los primeros relatos de los participantes.
La música de Rózsa alcanzó una gran popularidad fuera del ámbito cinematográfico. El uso innovador que hizo Selznick de grabaciones promocionales para su difusión por radio hizo que los temas resultaran familiares y, finalmente, inspiró a Rózsa a preparar un Concierto Spellbound a gran escala para piano, theremin y orquesta. Esta obra se convirtió en un elemento básico popular en el género de conciertos cinematográficos y ha recibido múltiples grabaciones. Intrada Records realizó la primera grabación de la banda sonora completa de la película con la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca . Este álbum también incluyó música que no se escuchó en la película terminada. [20]
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
Spellbound se estrenó en cines en la ciudad de Nueva York en Halloween de 1945, y la semana siguiente en Los Ángeles , el 8 de noviembre de 1945. Posteriormente se estrenó ampliamente en los Estados Unidos el 28 de diciembre de 1945. [21] Obtuvo alquileres de $4,975,000 en América del Norte. [22] [23]
Tras su estreno en Gran Bretaña, la película rompió todos los récords de taquilla en Londres, en ambos cines famosos, Pavilion y Tivoli Strand , durante un solo día, semana, mes, feriado y domingo. [24]
La reseña de Newsweek evaluó la película como "un melodrama superior y lleno de suspenso"; [25] Bosley Crowther de The New York Times escribió que la historia era "un cuento bastante obvio y contado a menudo... pero la manera y la calidad de su narración son extraordinariamente buenas... la textura firme de la narración, el flujo de continuidad y diálogo, el impacto de lo inesperado, el alcance de la imagen, todo está felizmente aquí". [26] Variety escribió que Bergman dio una "hermosa caracterización" y que Peck "maneja las escenas de suspenso con gran habilidad y tiene uno de sus mejores papeles en pantalla hasta la fecha". [27] Harrison's Reports escribió: "¡Muy bueno! ... Las actuaciones de todo el elenco son superiores, y durante toda la acción se mantiene un tono de suspenso y terror, teñido con toques de profundo interés humano y atractivo romance". [28] John McCarten, de The New Yorker, escribió que "cuando la película deja de intentar ser esotérica y abandona el murmullo arcano para pasar a un melodrama estimulante, avanza de la manera a la que Hitchcock nos tiene acostumbrados... Afortunadamente, el experto inglés no ha olvidado ninguno de sus trucos. Todavía tiene un buen respeto por los personajes secundarios y utiliza todo, desde silbatos de tren hasta grandes crescendos orquestales para mantener la emoción en un tono estridente... En general, es mejor que vean esta película". [29]
Spellbound quedó en quinto lugar en la encuesta anual de Film Daily a 559 críticos de todo Estados Unidos que nombran las mejores películas del año. [30]
Rotten Tomatoes califica la película con un 85% de frescura, según 40 reseñas. Su consenso crítico dice: " La exploración del subconsciente en Spellbound podría haberse beneficiado de un mayor análisis, pero los toques psicodélicos de Alfred Hitchcock elevan este emocionante thriller junto con el poder estelar de Ingrid Bergman y Gregory Peck". [31]
El 28 de septiembre de 2018, Jake Wilson de The Age colocó a Spellbound en su lista de "las cinco mejores", observando: "Hoy en día, esto parece sobre todo un retrato vanguardista de una mujer que lucha por la autoridad en un mundo de hombres". [32]
En 1999, Anchor Bay Entertainment lanzó Spellbound por primera vez en DVD . [34] Posteriormente, The Criterion Collection lanzó un lanzamiento en DVD en 2002. [35] En 2012, MGM Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray . [36]
Spellbound se presentó como una adaptación de radio de una hora en Lux Radio Theatre el 8 de marzo de 1948. [37] El 25 de enero de 1951, Screen Directors Playhouse también hizo una adaptación de una hora. [38] Ambas versiones fueron protagonizadas por Joseph Cotten .
La banda sonora de Rózsa inspiró a Jerry Goldsmith a convertirse en compositor de música para películas. [39] [40]
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