Julia Jean " Lana " Turner ( / ˈlɑːnə / LAH -nə ; [ a] 8 de febrero de 1921 - 29 de junio de 1995) fue una actriz estadounidense. A lo largo de una carrera que abarcó casi cinco décadas, alcanzó la fama como modelo pin - up y actriz de cine, así como por su vida personal muy publicitada. A mediados de la década de 1940, fue una de las actrices estadounidenses mejor pagadas y una de las mayores estrellas de MGM , con sus películas ganando aproximadamente mil millones de dólares en moneda de 2024 para el estudio durante su contrato de 18 años con ellos. Turner es citada con frecuencia como un ícono de la cultura popular debido a su personalidad glamorosa y una leyenda de la pantalla de la Edad de Oro de Hollywood . [4] Fue nominada a numerosos premios .
Nacida en Idaho , en el seno de una familia de clase trabajadora , Turner pasó allí su infancia antes de que su familia se mudara a California . En 1936, a los 15 años, fue descubierta por un cazatalentos mientras compraba en la maltería Top Hat de Hollywood . A los 16 años, firmó un contrato personal con el director de Warner Bros., Mervyn LeRoy , quien la llevó consigo cuando se trasladó a MGM en 1938. Pronto llamó la atención al interpretar a una víctima de asesinato en su debut en la pantalla, la película de LeRoy They Won't Forget (1937), y más tarde pasó a desempeñar papeles secundarios que a menudo la presentaban como una ingenua .
A principios de la década de 1940, Turner se estableció como una actriz principal y una de las principales estrellas de MGM, apareciendo en películas como la película de cine negro Johnny Eager (1941), el musical Ziegfeld Girl (1941), la película de terror Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941) y el drama bélico romántico Somewhere I'll Find You (1942), siendo esta última una de las varias películas en las que protagonizó junto a Clark Gable . Su reputación como una glamorosa femme fatale se vio reforzada por su actuación aclamada por la crítica en la película de cine negro The Postman Always Rings Twice (1946), un papel que la estableció como una actriz dramática seria. Su popularidad continuó durante la década de 1950 en dramas como The Bad and the Beautiful (1952) y Peyton Place (1957), esta última por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz .
En 1958, Turner estuvo bajo una intensa vigilancia mediática cuando su amante Johnny Stompanato fue apuñalado hasta la muerte por su hija adolescente, Cheryl Crane , durante una pelea doméstica en su casa. Su siguiente película, Imitación a la vida (1959), resultó ser uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera y su papel protagónico en Madame X (1966) le valió un premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera. Pasó la mayor parte de la década de 1970 en semi-retiro, haciendo su última aparición cinematográfica en 1980. Aceptó un papel recurrente muy publicitado y lucrativo en la serie de televisión Falcon Crest en 1982, con la serie posteriormente obteniendo índices de audiencia notablemente altos. Le diagnosticaron cáncer de garganta en 1992 y murió tres años después a la edad de 74 años.
Julia Jean Turner [6] [7] [b] nació el 8 de febrero de 1921, [c] en el Hospital Providence [13] en Wallace, Idaho . [14] [15] Era la única hija de Mildred Frances Cowan, oriunda de Lamar, Arkansas , y John Virgil Turner, un minero de Montgomery, Alabama . Su madre tenía ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa, mientras que su padre era de ascendencia holandesa. Nació cuatro días antes del cumpleaños número 17 de su madre. [16] Sus padres se conocieron cuando su madre tenía 14 años y su padre 24; Mildred era hija de un inspector de minas y estaba visitando Picher, Oklahoma , un viaje que realizó para que su padre pudiera inspeccionar las minas allí. [8] El padre de Mildred se opuso al noviazgo, pero ella y John se fugaron y se mudaron al oeste antes de establecerse en Idaho. [17]
La familia vivía en Burke, Idaho , en el momento del nacimiento de Turner, [18] y se mudó a la cercana Wallace en 1925, [d] donde su padre abrió un servicio de tintorería y trabajó en las minas de plata locales. [20] Cuando era niña, Turner era conocida por su familia y amigos como Judy. [21] Expresó interés en la actuación a una edad temprana, realizando rutinas de baile cortas en el capítulo Elks de su padre en Wallace. [22] Cuando tenía tres años, realizó una rutina de baile improvisada en un desfile de moda benéfico en el que su madre estaba modelando. [22]
La familia Turner tuvo problemas económicos y se mudó a San Francisco cuando ella tenía seis años, después de lo cual sus padres se separaron. [23] El 14 de diciembre de 1930, [24] su padre ganó algo de dinero en un juego de dados ambulante ; metió sus ganancias en su calcetín y se dirigió a casa, pero más tarde fue encontrado golpeado hasta la muerte en la esquina de las calles Minnesota y Mariposa, en el límite de Potrero Hill de San Francisco y el Distrito Dogpatch , sin su zapato izquierdo y su calcetín. [21] [25] Su robo y homicidio nunca se resolvieron, [21] y su muerte tuvo un profundo efecto en Turner. [26] Más tarde dijo: "Sé que la dulzura y la alegría de mi padre, su calidez y su tragedia, nunca han estado lejos de mí. Eso, y una sensación de pérdida y de crecer demasiado rápido". [27]
Turner a veces vivía con amigos de la familia o conocidos para que su madre, que era pobre, pudiera ahorrar dinero. [28] También se mudaban con frecuencia y durante un tiempo vivieron en Sacramento y en toda la zona de la bahía de San Francisco. [29] Después de la muerte de su padre, Turner vivió durante un tiempo en Modesto con una familia que la maltrataba físicamente y la "trataba como a una sirvienta". [27] Su madre trabajaba 80 horas a la semana como esteticista para mantenerse a sí misma y a su hija, [30] [31] y Turner recordó que a veces "vivía a base de galletas y leche durante media semana". [29]
Aunque fue bautizada como protestante al nacer, [32] Turner asistía a misa con los Hislop, una familia católica con la que su madre la había alojado temporalmente en Stockton, California . [9] Se "entusiasmó" con las prácticas rituales de la iglesia, [9] y cuando tenía siete años, su madre le permitió convertirse formalmente al catolicismo romano . [9] [33] Turner posteriormente asistió al Convento de la Inmaculada Concepción [10] en San Francisco, con la esperanza de convertirse en monja. [22] A mediados de la década de 1930, la madre de Turner desarrolló problemas respiratorios y su médico le aconsejó que se mudara a un clima más seco, por lo que las dos se mudaron a Los Ángeles en 1936. [22] [25]
Su cabello era oscuro, desordenado, sin peinar. Sus manos temblaban, por lo que apenas podía leer el guión. Pero tenía esa cualidad sexy y limpia que yo buscaba. Había algo ardiendo debajo de ese rostro inocente.
– Mervyn LeRoy sobre Turner durante su primera audición, diciembre de 1936 [34]
El descubrimiento de Turner se considera una leyenda del mundo del espectáculo y parte de la mitología de Hollywood entre los historiadores del cine y la cultura popular. [35] [36] [e] Una versión de la historia erróneamente dice que su descubrimiento ocurrió en la farmacia Schwab's , [39] que Turner afirmó que fue el resultado de un error de informe que comenzó a circular en artículos publicados por el columnista Sidney Skolsky . [38] Según el propio relato de Turner, era estudiante de tercer año en Hollywood High School cuando se saltó una clase de mecanografía y compró una Coca-Cola en Top Hat Malt Shop [34] [40] ubicada en la esquina sureste de Sunset Boulevard y McCadden Place. [41] Mientras estaba en la tienda, fue vista por William R. Wilkerson , editor de The Hollywood Reporter . [35] Wilkerson se sintió atraído por su belleza y físico, y le preguntó si estaba interesada en aparecer en películas, a lo que ella respondió: "Tendré que preguntarle a mi madre primero". [38] Con el permiso de su madre, Wilkerson recomendó a Turner al actor, comediante y agente de talentos Zeppo Marx . [42] En diciembre de 1936, Marx presentó a Turner al director de cine Mervyn LeRoy , quien la contrató con un contrato semanal de $50 con Warner Bros. el 22 de febrero de 1937 ($1,060 en dólares de 2023 [43] ). [34] Pronto se convirtió en una protegida de LeRoy, quien le sugirió que tomara el nombre artístico de Lana Turner, un nombre que adoptaría legalmente varios años después. [44]
Turner hizo su debut cinematográfico en They Won't Forget (1937) de LeRoy, [45] un drama criminal en el que interpretó a una adolescente víctima de asesinato. Aunque Turner solo apareció en pantalla durante unos minutos, [46] Wilkerson escribió en The Hollywood Reporter que su actuación era "digna de algo más que una nota de pasada". [47] La película le valió el apodo de "la chica del suéter " por su atuendo ajustado, que acentuaba su busto. [42] [48] Turner siempre detestó el apodo, [49] y al ver un avance de la película, recordó sentirse profundamente avergonzada y "retorcerse cada vez más" en su asiento. [33] Afirmó que "nunca me había visto caminando antes... [Fue] la primera vez que [fui] consciente de mi cuerpo". [33] Varios años después del estreno de la película, la periodista de Modern Screen Nancy Squire escribió que Turner "hizo que un suéter pareciera algo que Cleopatra estaba guardando para el próximo César que lo visitara ". [7] Poco después de completar They Won't Forget , hizo una aparición en la comedia histórica de James Whale The Great Garrick (1937), una película biográfica sobre el actor británico David Garrick , en la que tuvo un pequeño papel interpretando a una actriz haciéndose pasar por una camarera. [50] [51]
A finales de 1937, LeRoy fue contratado como ejecutivo en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), y le pidió a Jack L. Warner que permitiera a Turner mudarse con él a MGM. [52] Warner accedió, ya que creía que Turner no "llegaría a nada". [53] Turner dejó Warner Bros. y firmó un contrato con MGM por 100 dólares a la semana (2119 dólares en dólares de 2023) [43] ). [54] El mismo año, fue cedida a United Artists para un papel menor como mucama en Las aventuras de Marco Polo . [47] Su primer papel protagónico para MGM estaba programado para ser una adaptación de The Sea-Wolf , coprotagonizada por Clark Gable , pero el proyecto finalmente fue archivado. [55] En cambio, fue asignada junto al ídolo adolescente Mickey Rooney y Judy Garland en la película de Andy Hardy Love Finds Andy Hardy (1938). [56] Durante el rodaje, Turner completó sus estudios con un trabajador social educativo, lo que le permitió graduarse de la escuela secundaria ese año. [57] La película fue un éxito de taquilla, [58] y su aparición en ella como una estudiante de secundaria coqueta convenció al director del estudio Louis B. Mayer de que Turner podría ser la próxima Jean Harlow , un símbolo sexual que había muerto seis meses antes de la llegada de Turner a MGM. [59]
Mayer ayudó a impulsar la carrera de Turner al darle papeles en varias películas orientadas a la juventud a fines de la década de 1930, como la comedia Rich Man, Poor Girl (1938) en la que interpretó a la hermana de una mujer pobre cortejada por un hombre rico, y Dramatic School (1938), en la que interpretó a Mado, una estudiante de teatro con problemas. [60] En la primera, fue anunciada como la "chinche besucona de la película de Andy Hardy". [60] Al completar Dramatic School , Turner hizo una prueba de pantalla sin éxito para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). [60] Luego fue elegida para un papel secundario como una "chica mala simpática" en Calling Dr. Kildare (1939), la segunda entrada de MGM en la serie Dr. Kildare . [60] A esta película le siguió These Glamour Girls (1939), una comedia en la que interpretó a una bailarina de taxi invitada a asistir a un baile con un estudiante universitario en su universidad de élite. [61] El atractivo sexual de Turner en pantalla en la película se reflejó en una reseña en el St. Louis Post-Dispatch en la que se la caracterizó como "la respuesta al 'empuje ' ". [62] En su siguiente película, Dancing Co-Ed (1939), Turner fue la primera en aparecer en los créditos interpretando a Patty Marlow, una bailarina profesional que ingresa a una universidad como parte de un concurso nacional de talentos amañado. [63] La película fue un éxito comercial y llevó a Turner a aparecer en la portada de la revista Look . [64]
En febrero de 1940, Turner obtuvo una importante publicidad cuando se fugó a Las Vegas con el director de orquesta Artie Shaw , de 28 años , su coprotagonista en Dancing Co-Ed . [65] [66] Aunque solo se conocieron brevemente, Turner recordó que se sintió "conmovida por su elocuencia", y después de su primera cita, los dos decidieron casarse espontáneamente. [67] Su matrimonio solo duró cuatro meses, pero fue muy publicitado y llevó a los ejecutivos de MGM a preocuparse por el "comportamiento impulsivo" de Turner. [68] En la primavera de 1940, después de que los dos se divorciaran, Turner descubrió que estaba embarazada y tuvo un aborto . [69] En la prensa contemporánea, se señaló que había sido hospitalizada por "agotamiento". [69] Más tarde recordaría que Shaw la trataba "como a una salvaje rubia sin educación y no se esforzaba por ocultar su opinión". [64] En medio de su matrimonio con Shaw, protagonizó We Who Are Young , un drama en el que interpretó a una mujer que, en contra de la política de su empleador, se casa con su compañero de trabajo. [70]
En 1940, Turner apareció en su primera película musical, Two Girls on Broadway , en la que recibió el primer lugar en la cartelera sobre sus coprotagonistas establecidos Joan Blondell y George Murphy . [64] Una nueva versión de The Broadway Melody , la película fue comercializada como presentando el "papel más atrevido y atractivo" de Turner. [64] Al año siguiente, tuvo un papel principal en su segundo musical, Ziegfeld Girl , junto a James Stewart , Judy Garland y Hedy Lamarr . [71] En la película, interpretó a Sheila Regan, una aspirante a actriz alcohólica basada en Lillian Lorraine . [72] [73] Ziegfeld Girl marcó un cambio personal y profesional para Turner; ella afirmó que fue el primer papel que la hizo "interesarse en la actuación", [74] y el estudio, impresionado por su actuación, comercializó la película como presentando a ella en "el mejor papel de la película más grande estrenada por la compañía más grande de la industria". [75] Los altos ingresos de taquilla de la película aumentaron la rentabilidad de Turner, y MGM le dio un aumento de salario semanal a $1,500, así como un maquillador personal y un remolque ($32,622 en dólares de 2023 [43] ). [76] Después de completar la película, Turner y su coprotagonista Garland siguieron siendo amigos de toda la vida y vivieron en casas contiguas en la década de 1950. [77]
Tras el éxito de Ziegfeld Girl , Turner aceptó un papel secundario como ingenua en Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941), una nueva versión desinfectada de la película original anterior al Código de una década antes, rehecha como una película de terror de influencia freudiana , junto a Spencer Tracy e Ingrid Bergman . [78] MGM había elegido inicialmente a Turner para el papel principal, pero Tracy solicitó específicamente a Bergman para el papel. El estudio volvió a elegir a Turner para el papel más pequeño, aunque todavía se le dio la facturación principal. [79] Si bien la película fue un éxito financiero en taquilla, [80] la revista Time la descartó, calificándola de "una resurrección pretenciosa del clásico macabro de Robert Louis Stevenson ... En cuanto a Lana Turner, completamente vestida para variar, y el resto del elenco ... son tan rígidos como sus papeles". [81]
Turner fue elegida para el western Honky Tonk (1941), la primera de cuatro películas en las que actuaría junto a Clark Gable . [82] El éxito de las películas de Turner y Gable se vio a menudo acentuado por los rumores en las columnas de chismes sobre una relación entre los dos. [83] En enero de 1942, comenzó a rodar su segunda película con Gable, titulada Somewhere I'll Find You ; [84] sin embargo, la producción se detuvo durante varias semanas después de la muerte de la esposa de Gable, Carole Lombard , en un accidente aéreo. [85] Mientras tanto, la prensa siguió alimentando los rumores de que Turner y Gable eran románticos fuera de la pantalla, lo que Turner negó vehementemente. [86] "Adoraba al señor Gable, pero éramos [solo] amigos", recordó más tarde. "Cuando llegaron las seis, él siguió su camino y yo el mío". [33] Su siguiente proyecto fue Johnny Eager (1941), una violenta película de mafiosos en la que interpretó a una socialité. [87] [88] James Agee de la revista Time criticó la actuación de su coprotagonista Robert Taylor y señaló: "Turner está igualmente en desventaja: Metro ha envuelto sus mejores activos en una toga, jura que se convertirá en actriz, o de lo contrario. En estas circunstancias adversas, las estrellas Taylor y Turner están trabajando en secreto". [89]
Con el advenimiento de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , la creciente prominencia de Turner en Hollywood la llevó a convertirse en una popular chica pin-up , [90] y su imagen apareció pintada en las narices de los aviones de combate estadounidenses, con el apodo de "Tempest Turner". [91] En junio de 1942, se embarcó en una gira de bonos de guerra de 10 semanas por el oeste de los Estados Unidos con Gable. [92] Durante la gira, comenzó a prometer besos a los compradores de bonos de guerra más importantes; mientras vendía bonos en el Pioneer Courthouse en Portland, Oregón , vendió un bono de $ 5,000 a un hombre por dos besos, [93] y otro a un anciano por $ 50,000. [92] Al llegar a vender bonos en su ciudad natal de Wallace, Idaho , fue recibida con una pancarta que decía "Bienvenida a casa, Lana", seguida de una gran celebración durante la cual el alcalde declaró un feriado en su honor. [94] Al finalizar la gira, Turner había vendido 5,25 millones de dólares en bonos de guerra. [92] A lo largo de la guerra, Turner siguió haciendo apariciones regulares en eventos de tropas estadounidenses y bases de la zona, aunque les confió a sus amigos que visitar las salas de hospital de los soldados heridos le resultaba emocionalmente difícil. [95] Durante la Segunda Guerra Mundial, el 427.º Escuadrón León de la Real Fuerza Aérea Canadiense había sido "adoptado" por MGM. Muchos de los aviones tenían dedicatorias o arte en el morro en honor a las estrellas de MGM. Un bombardero Halifax Handley-Page "London's Revenge" DK186 ZL L llevó el nombre de Lana Turner a la batalla sobre Alemania. [96]
En julio de 1942, [97] Turner conoció a su segundo marido, el actor convertido en restaurador Joseph Stephen "Steve" Crane , en una cena en Los Ángeles. [98] Los dos se fugaron a Las Vegas una semana después de que comenzaron a salir. [99] El matrimonio fue anulado por Turner cuatro meses después al descubrir que el divorcio anterior de Crane aún no se había finalizado. [100] Después de descubrir que estaba embarazada en noviembre de 1942, Turner se volvió a casar con Crane en Tijuana en marzo de 1943. [97] Durante su embarazo temprano, filmó la comedia Marriage Is a Private Affair , en la que interpretó a una mujer despreocupada que lucha por equilibrar su nueva vida como madre. [101] Aunque quería tener varios hijos, Turner tenía sangre Rh negativa , lo que le provocó anemia fetal y dificultó llevar un embarazo a término. [102] [103] Los médicos le insistieron a Turner para que se sometiera a un aborto terapéutico para evitar complicaciones que podrían poner en peligro su vida, pero ella logró llevar a término el embarazo. Dio a luz a una hija, Cheryl , el 25 de julio de 1943. La condición sanguínea de Turner provocó que Cheryl naciera con eritroblastosis fetal casi fatal . [104] [105]
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Mientras tanto, la publicidad sobre el nuevo matrimonio de Turner con Crane llevó a MGM a resaltar su imagen como símbolo sexual en la comedia Slightly Dangerous (1943), con Robert Young , Walter Brennan y Dame May Whitty , en la que interpretó a una mujer que se muda a la ciudad de Nueva York y se hace pasar por la hija perdida de un millonario. [106] Estrenada en medio del embarazo de Turner, la película fue un éxito financiero [107] pero recibió críticas mixtas, con Bosley Crowther de The New York Times escribiendo: "No menos de cuatro escritores de Metro deben haberse devanado los sesos durante cinco minutos para pensar en la fábula de la pobreza a la riqueza ... De hecho, hay motivos para sospechar que ni siquiera se molestaron en pensar". [108] La crítica Anita Loos elogió la actuación de Turner en la película y escribió: "Lana Turner ejemplifica el encanto moderno. Es la vampiresa de hoy, como lo fue Theda Bara de ayer. Sin embargo, no parece una vampiresa. Es mucho más letal porque permite que su audiencia se relaje". [109]
En agosto de 1944, Turner se divorció de Crane, citando su juego y desempleo como razones principales. [110] Turner estaba entre los 250 notables del cine enumerados por el Comité Demócrata de Hollywood como partidarios de la reelección del presidente en ejercicio del Partido Demócrata Franklin D. Roosevelt durante las elecciones presidenciales de 1944. [111] [112] En 1945, coprotagonizó con Laraine Day y Susan Peters Keep Your Powder Dry , un drama de guerra sobre tres mujeres dispares que se unen al Cuerpo de Mujeres del Ejército . [113] Luego fue elegida como la protagonista femenina en Week-End at the Waldorf , una nueva versión suelta de Grand Hotel (1932) en la que interpretó a una taquígrafa (un papel originado por Joan Crawford ). [114] La película fue un éxito de taquilla. [114] [115]
Después de la guerra, Turner fue elegida para un papel principal junto a John Garfield en El cartero siempre llama dos veces (1946), una película de cine negro basada en la novela debut de James M. Cain del mismo nombre . [116] Interpretó a Cora, una mujer ambiciosa casada con un dueño de un restaurante de carretera, mayor y aburrido, que se enamora de un vagabundo y su deseo de estar juntos los motiva a asesinar a su marido. [117] El clásico del cine negro marcó un punto de inflexión en la carrera de Turner como su primer papel de femme fatale . [118] Las críticas de la película, incluida la actuación de Turner, fueron elogiosas, y Bosley Crowther de The New York Times escribió que era "el papel de su carrera". [119] La revista Life nombró a la película como su "Película de la semana" en abril de 1946, y señaló que tanto Turner como Garfield fueron "aptamente elegidos" y "se apoderaron de la pantalla, [creando] más fuegos artificiales que el 4 de julio". [120] Turner comentó sobre su decisión de aceptar el papel:
Finalmente me cansé de hacer películas en las que lo único que hacía era caminar por la pantalla y lucir bonita. Tuve una gran oportunidad de actuar de verdad en El cartero siempre llama dos veces y no voy a dar marcha atrás si puedo evitarlo. Traté de convencer al estudio para que me diera algo diferente, pero cada vez que discutía sobre lo mala que era una película, me decían: "Bueno, está ganando una fortuna". Eso me decepcionó. [121]
El cartero siempre llama dos veces se convirtió en un gran éxito de taquilla, lo que impulsó al estudio a tomar más riesgos con Turner, eligiéndola fuera de los glamorosos papeles de símbolo sexual por los que se había hecho conocida. [121] En agosto de 1946, se anunció que reemplazaría a Katharine Hepburn en el drama histórico de gran presupuesto Green Dolphin Street (1947), un papel para el que oscureció su cabello y perdió 15 libras. [121] [122] La película fue producida por Carey Wilson , quien insistió en elegir a Turner basándose en su actuación en El cartero siempre llama dos veces . En la película, interpretó a la hija de un patriarca rico que busca una relación con un hombre enamorado de su hermana. [122] Turner recordó más tarde que estaba sorprendida por reemplazar a Hepburn, diciendo: "Soy la actriz menos Hepburniana del lote. Pero era justo lo que quería hacer". [121] Fue su primer papel protagónico que no se centró en su apariencia. En una entrevista, Turner dijo: "Incluso salgo a correr por las selvas de Nueva Zelanda con un vestido sucio y andrajoso. No uso maquillaje y mi cabello es un desastre". Sin embargo, insistió en que no renunciaría a su imagen glamorosa. [121] En medio del rodaje de Green Dolphin Street , Turner comenzó un romance con el actor Tyrone Power , [123] [124] a quien consideraba el amor de su vida. [125] Descubrió que estaba embarazada del hijo de Power en el otoño de 1947, pero decidió abortar. [125] [33] Durante este tiempo, también tuvo aventuras románticas con Frank Sinatra [126] y Howard Hughes , el último de los cuales duró 12 semanas a fines de 1946. [127]
La siguiente película de Turner fue el drama romántico Cass Timberlane , en la que interpretó a una joven enamorada de un juez mayor, un papel para el que también habían sido consideradas Jennifer Jones , Vivien Leigh y Virginia Grey . [128] A principios de 1946, Turner estaba preparada para el papel, pero los horarios con Green Dolphin Street casi le prohibieron aceptarlo, y a fines de 1946, casi fue elegida otra actriz. [129] La producción de Cass Timberlane fue agotadora para Turner, porque se filmó entre repeticiones de Green Dolphin Street . [130] Cass Timberlane le valió a Turner críticas favorables, y Variety señaló: "Turner es la sorpresa de la película a través de su excelente actuación teatral. En un papel que le permite pasar de marimacho a los dolores del parto y de ser la mujer de otro hombre a una esposa arrepentida, rara vez deja de desempeñarse de manera creíble". [131]
En agosto de 1947, inmediatamente después de terminar Cass Timberlane , Turner aceptó aparecer como la protagonista femenina en el drama romántico ambientado en la Segunda Guerra Mundial Homecoming (1948), en el que nuevamente fue emparejada con Clark Gable, interpretando a una teniente del ejército que se enamora de un cirujano estadounidense (Gable). [132] Ella fue la primera opción del estudio para el papel, pero se mostraron reacios a ofrecerle el papel, considerando su agenda sobrecargada. [132] Homecoming fue bien recibida por el público, y Turner y Gable fueron apodados "el equipo que genera vapor". [133] En este período, Turner estaba en el cenit de su carrera cinematográfica, y no solo era la estrella más popular de MGM, sino también una de las diez mujeres mejor pagadas de los Estados Unidos, con ganancias anuales de $ 226,000. [114] [134]
A finales de 1947, Turner fue elegida para interpretar a Lady de Winter en Los tres mosqueteros , su primera película en Technicolor . [135] [136] En esa época, empezó a salir con Henry J. "Bob" Topping Jr., un millonario de la alta sociedad y hermano del dueño de los Yankees de Nueva York , Dan Topping , y nieto del magnate de la hojalata Daniel G. Reid . [97] Topping le propuso matrimonio en el 21 Club de la ciudad de Nueva York dejando caer un anillo de diamantes en su martini, y se casaron poco después, en abril de 1948, en la mansión familiar de Topping en Greenwich, Connecticut . [137] [138] Las celebraciones de la boda de Turner interfirieron con su agenda de rodaje de Los tres mosqueteros , y llegó al set tres días tarde. [139] [140] El director del estudio, Louis B. Mayer, amenazó con suspender su contrato, pero Turner logró aprovechar su atractivo de taquilla con MGM para negociar una expansión de su papel en la película, así como un aumento salarial de $5,000 por semana ($68,227 en dólares de 2023 [43] ). [141] [142] Los tres mosqueteros se convirtió en un éxito de taquilla, ganando $4.5 millones ($61,403,875 en dólares de 2023 [43] ), [143] pero el contrato de Turner fue suspendido temporalmente por Mayer después de que terminó la producción. [144] Después del estreno de Los tres mosqueteros , Turner descubrió que estaba embarazada; a principios de 1949, tuvo un parto prematuro y dio a luz a un bebé muerto en la ciudad de Nueva York. [145]
En 1949, Turner iba a protagonizar A Life of Her Own (1950), un drama dirigido por George Cukor sobre una mujer que aspira a ser modelo en la ciudad de Nueva York. El proyecto quedó archivado durante varios meses y Turner dijo a los periodistas en diciembre de 1949: "Todo el mundo está de acuerdo en que el guion sigue siendo un montón de basura. Estoy ansiosa por empezar. Para cuando salga este, habrán pasado casi tres años desde la última vez que estuve en la pantalla, en Los tres mosqueteros . No creo que sea saludable permanecer fuera de la pantalla tanto tiempo". [146] Aunque no estaba entusiasmada con el guion, Turner aceptó aparecer en la película después de que los ejecutivos le prometieran que su suspensión se levantaría si lo hacía. [144] A Life of Her Own fue una de las películas de Cukor menos exitosas, recibió críticas desfavorables y bajas ventas de taquilla. [147] El 24 de mayo de 1950, Turner dejó las huellas de sus manos y pies en cemento frente al Teatro Chino de Grauman . [148]
En respuesta a la mala recepción de Una vida propia , MGM intentó cambiar la imagen de Turner al elegirla para participar en musicales. [149] El primero, Mr. Imperium , estrenado en marzo de 1951, fue un fracaso de taquilla y Turner interpretó a una mujer estadounidense que es cortejada por un príncipe europeo. [150] "El guion era estúpido", recordó. "Luché contra la idea de hacer la película, pero perdí". [151] Le valió críticas desfavorables, y un crítico del St. Petersburg Times escribió: "Sin Lana Turner, Mr. Imperium ... sería una película mejor". [152]
Durante este período, las finanzas personales de Turner estaban en desorden y se enfrentaba a la bancarrota. [153] Sufriendo depresión por su carrera y problemas financieros, intentó suicidarse en septiembre de 1951 cortándose las muñecas en un baño cerrado. [154] Fue salvada por su gerente comercial, Benton Cole, quien derribó la puerta del baño y llamó a los servicios médicos de emergencia. [154] Al año siguiente, comenzó a filmar su segundo musical, The Merry Widow . Durante el rodaje, Turner comenzó un romance con su coprotagonista Fernando Lamas , que terminó después de que Lamas la agrediera físicamente; el incidente también provocó que Lamas perdiera su contrato con MGM una vez finalizada la producción. [155] The Merry Widow resultó más exitosa comercialmente que el musical anterior de Turner, Mr. Imperium , a pesar de recibir críticas desfavorables. [156]
El siguiente proyecto de Turner fue junto a Kirk Douglas en The Bad and the Beautiful (1952) de Vincente Minnelli , un drama centrado en el ascenso y la caída de un magnate del cine de Hollywood, en el que Turner interpretó a una estrella de cine alcohólica. [157] The Bad and the Beautiful fue un éxito tanto de crítica como comercial, y le valió críticas favorables. [158] Un poco más de una semana antes del estreno de la película en diciembre de 1952, Turner se divorció de su tercer marido, Bob Topping. [97] Más tarde afirmó que el problema de bebida de Topping y el juego excesivo fueron su ímpetu para el divorcio. [159] Su siguiente proyecto cinematográfico fue Latin Lovers (1953), un musical romántico en el que Lamas había sido elegido originalmente. Fue reemplazado por Ricardo Montalbán . [160]
En la primavera de 1953, Turner se mudó a Europa durante 18 meses para hacer dos películas con un crédito fiscal para producciones estadounidenses filmadas en el extranjero. [161] Las películas fueron Flame and the Flesh , en la que interpretó a una mujer manipuladora que se aprovecha de un músico, y Betrayed , un thriller de espionaje ambientado en los Países Bajos ocupados por los nazis ; este último marcó la cuarta y última aparición cinematográfica de Turner junto a Clark Gable. [162] En The New York Times , Bosley Crowther escribió sobre Betrayed : "Para cuando esta película llega a averiguar si la traidora es la señorita Turner o el señor Mature, ha llevado a la audiencia a través de una cantidad tan larga y tediosa de detalles que no solo ha desgastado toda la tensión posible, sino que también ha agravado la paciencia". [163] Al regresar a los Estados Unidos en septiembre de 1953, Turner se casó con el actor Lex Barker , [97] con quien había estado saliendo desde su primer encuentro en una fiesta celebrada por Marion Davies en el verano de 1952. [164]
En 1955, la nueva directora del estudio MGM, Dore Schary, hizo que Turner protagonizara a una tentadora pagana en la epopeya bíblica The Prodigal (1955), su primer largometraje en CinemaScope . [165] [166] Se mostró reacia a aparecer en la película debido a los escasos y "atroces" vestuarios del personaje y las líneas "estúpidas", y durante el rodaje tuvo problemas para llevarse bien con su coprotagonista Edmund Purdom , a quien más tarde describió como "un joven con una opinión notablemente alta de sí mismo". [167] Variety consideró la película "un espectáculo a gran escala... El resultado final de todo este pulido extravagante, sin embargo, es solo un entretenimiento aceptable". [168] Turner fue elegida a continuación para The Sea Chase (1955) de John Farrow , una película de aventuras protagonizada por John Wayne , en la que interpretó a una espía femme fatale a bordo de un barco. [169] La película, estrenada un mes después de El pródigo , fue un éxito comercial. [170]
Luego, MGM le dio a Turner el papel principal de Diane de Poitiers en el drama de época Diane (1956), que originalmente había sido elegido por el estudio en la década de 1930 para Greta Garbo . [171] Después de completar Diane , Turner fue cedida a 20th Century-Fox para encabezar The Rains of Ranchipur (1955), una nueva versión de The Rains Came (1939), interpretando a la esposa de un aristócrata en el Raj británico junto a Richard Burton . [172] [173] La producción se apresuró para acomodar un estreno navideño y se completó en solo tres meses, pero recibió críticas desfavorables de los críticos. [174] Mientras tanto, Diane tuvo una proyección de prueba a fines de diciembre de 1955 y tuvo una mala respuesta del público. [174] Aunque se diseñó una elaborada campaña de marketing para promocionar la película, fue un fracaso de taquilla, [175] y MGM anunció en febrero de 1956 que optaba por no renovar el contrato de Turner. [176] Turner le dijo alegremente a un periodista en ese momento que estaba "caminando aturdida. Me han dejado libre. Después de 18 años en MGM, soy agente libre ... solía arrodillarme ante la oficina principal y decir, por favor denme una historia decente. Trabajaré por nada, solo denme una buena historia. Entonces, ¿qué pasó? La última vez que rogué por una buena historia me dieron El pródigo ". [177] En el momento de la rescisión de su contrato, las películas de Turner le habían ganado al estudio más de $ 50 millones. [177]
En 1956, Turner descubrió que estaba embarazada del hijo de Barker, pero dio a luz a una niña muerta siete meses después del embarazo. [178] En julio de 1957, [97] solicitó el divorcio de Barker después de que su hija Cheryl alegara que la había abusado y violado regularmente durante el transcurso de su matrimonio. [179] [180] Según Cheryl, Turner se enfrentó a Barker antes de obligarlo a salir de su casa a punta de pistola. [181] Semanas después de su divorcio, Turner comenzó a filmar Peyton Place de 20th Century-Fox , en la que había sido elegida para el papel principal de Constance MacKenzie , una madre de Nueva Inglaterra que lucha por mantener una relación con su hija adolescente. [182] La película, dirigida por Mark Robson , fue adaptada de la novela homónima más vendida de Grace Metalious . [183] Estrenada en diciembre de 1957, Peyton Place fue un gran éxito de taquilla , lo que funcionó a favor de Turner, ya que había aceptado quedarse con un porcentaje de las ganancias totales de la película en lugar de un salario. [184] También recibió elogios de la crítica, y Variety señaló que "Turner luce elegante" y "tiene un fuerte impacto", [185] y, por primera y única vez, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [186] Aunque agradecida por la nominación, Turner declararía más tarde que sentía que no era "uno de mis mejores papeles". [187]
En enero de 1958, Paramount Pictures estrenó The Lady Takes a Flyer , una comedia romántica en la que Turner interpretó a una piloto. [188] Mientras filmaban la película la primavera anterior, había comenzado a recibir llamadas telefónicas y flores en el set del mafioso Johnny Stompanato , usando el nombre de "John Steele". [189] Stompanato tenía estrechos vínculos con el submundo de Los Ángeles y el gánster Mickey Cohen , que temía que la disuadieran de salir con él. [190] Persiguió a Turner agresivamente, enviándole varios regalos. [191] Turner estaba "profundamente intrigada" y comenzó a salir casualmente con él. [192] Después de que un amigo le informara quién era realmente Stompanato, lo confrontó y trató de romper la relación. [193] Stompanato no se desanimó fácilmente y, en el transcurso del año siguiente, mantuvieron una relación llena de discusiones violentas, abuso físico y reconciliaciones repetidas. [194] [195] Turner también afirmaría que en una ocasión la drogó y tomó fotografías de ella desnuda mientras estaba inconsciente, posiblemente para usarlas como chantaje. [196]
En septiembre de 1957, Stompanato visitó a Turner en Londres, donde estaba filmando Another Time, Another Place , coprotagonizada por Sean Connery . [197] Su encuentro fue inicialmente feliz, pero pronto comenzaron a pelear. Stompanato comenzó a sospechar cuando Turner no le permitió visitar el set y, durante una pelea, la estranguló violentamente. [198] Para evitar una mayor confrontación, Turner y su maquilladora, Del Armstrong, llaman a Scotland Yard para que deporten a Stompanato. [199] [200] Stompanato se enteró del plan y se presentó en el set con un arma, amenazándola a ella y a Connery. [201] Connery respondió arrebatando el arma de la mano de Stompanato y torciéndole la muñeca, lo que hizo que saliera corriendo del set. [202] Turner y Armstrong regresaron más tarde con dos detectives de Scotland Yard a la casa alquilada donde ella y Stompanato se alojaban. Los detectives aconsejaron a Stompanato que se fuera y lo escoltaron fuera de la casa hasta el aeropuerto, donde abordó un avión de regreso a los EE. UU. [203]
En la noche del 26 de marzo de 1958, Turner asistió a los Premios de la Academia para observar su nominación por Peyton Place y presentar el premio al Mejor Actor de Reparto . [204] Stompanato, enojado porque no asistió con ella, esperó su regreso a casa esa noche, tras lo cual la agredió físicamente. [205] Alrededor de las 8:00 p. m. del viernes 4 de abril, Stompanato llegó a la casa alquilada de Turner en 730 North Bedford Drive en Beverly Hills. [206] [207] Los dos comenzaron a discutir acaloradamente en el dormitorio, durante el cual Stompanato amenazó con matar a Turner, a su hija Cheryl y a su madre. [194] Temiendo que la vida de su madre estuviera en peligro, Cheryl, que había estado viendo la televisión en una habitación adyacente, agarró un cuchillo de cocina y corrió en defensa de Turner. [208]
Según el testimonio de Turner, Stompanato murió en el lugar cuando Cheryl, que había estado escuchando la pelea de la pareja detrás de la puerta cerrada, apuñaló a Stompanato en el estómago cuando Turner intentó sacarlo del dormitorio. [209] Turner testificó que inicialmente creyó que Cheryl lo había golpeado, pero se dio cuenta de que Stompanato había sido apuñalado cuando se desplomó y vio sangre en su camisa. [209]
Debido a la fama de Turner y al hecho de que el asesinato involucraba a su hija adolescente, el caso rápidamente se convirtió en una sensación mediática. [210] Más de 100 reporteros y periodistas asistieron a la investigación del 12 de abril de 1958 , descrita por los asistentes como "casi desenfrenada". [211] Después de cuatro horas de testimonio y aproximadamente 25 minutos de deliberación, el jurado consideró que el asesinato era un homicidio justificable . [212] [213] Cheryl permaneció bajo tutela temporal del tribunal hasta el 24 de abril, cuando se celebró una audiencia en el tribunal de menores , durante la cual el juez expresó su preocupación por si recibía "la supervisión parental adecuada". [213] Finalmente fue puesta al cuidado de su abuela y se le ordenó visitar regularmente a un psiquiatra junto con sus padres. [213]
Aunque Turner y su hija fueron exoneradas de cualquier delito, la opinión pública sobre el evento fue variada, con numerosas publicaciones insinuando que el testimonio de Turner en la investigación fue una actuación; la revista Life publicó una foto de Turner testificando en el tribunal junto con imágenes fijas de ella en escenas de la sala del tribunal de tres de sus películas. [214] El escándalo también coincidió con el estreno de Another Time, Another Place , y la película tuvo una mala recaudación de taquilla y una respuesta crítica mediocre. [215] La familia de Stompanato presentó una demanda por muerte por negligencia de $ 750,000 en daños contra Turner y su exmarido, Steve Crane. En la demanda, el hijo de Stompanato alegó que Turner había sido responsable de su muerte y que su hija había asumido la culpa. [216] La demanda se resolvió extrajudicialmente por una suma de 20.000 dólares en mayo de 1962. [217] Una novela de 1962 de Harold Robbins titulada Where Love Has Gone y su posterior adaptación cinematográfica se inspiraron en el evento. [218]
A raíz de la publicidad negativa relacionada con la muerte de Stompanato, Turner aceptó el papel principal en la nueva versión de Ross Hunter de Imitación a la vida (1959) bajo la dirección de Douglas Sirk . [219] Interpretó a una actriz de teatro en apuros que hace sacrificios personales para avanzar en su carrera. [220] La producción fue difícil para Turner dados los recientes acontecimientos de su vida personal, y sufrió un ataque de pánico el primer día de rodaje. [221] Su coprotagonista Juanita Moore recordó que Turner lloró durante tres días después de filmar una escena en la que muere el personaje de Moore. [222] Cuando regresó al set, "su cara estaba tan hinchada que no podía trabajar", dijo Moore. [223]
Estrenada en la primavera de 1959, Imitación a la vida fue uno de los mayores éxitos del año y el mayor de la carrera de Turner; al optar por recibir el 50% de las ganancias de la película en lugar de recibir un salario, ganó más de dos millones de dólares. [224] Imitación a la vida recaudó más de 50 millones de dólares en taquilla. [225] Las críticas fueron mixtas, [226] aunque Variety elogió su actuación, escribiendo: "Turner interpreta a un personaje de estados de ánimo cambiantes, y sus cambios son notablemente efectivos, ya que combina amor y comprensión, sinceridad y ambición. El crecimiento de la madurez se refleja claramente en su distinguida interpretación". [227] Los críticos y el público no pudieron evitar notar que las tramas de Peyton Place e Imitación a la vida parecían reflejar ciertas partes de la vida privada de Turner, lo que resultó en comparaciones que ella encontró dolorosas. [228] Ambas películas retrataron la problemática y complicada relación entre una madre soltera y su hija adolescente. [229] Durante este tiempo, la hija de Turner, Cheryl, se declaró lesbiana en privado ante sus padres, quienes la apoyaron. [212] A pesar de esto, Cheryl se escapó de casa varias veces y la prensa escribió sobre su rebeldía. [224] [230] Preocupada de que todavía estuviera sufriendo el trauma de la muerte de Stompanato, Turner envió a Cheryl al Institute of Living en Hartford, Connecticut . [231]
Poco antes del estreno de Imitación a la vida en la primavera de 1959, Turner fue elegida para un papel principal en Anatomía de un asesinato de Otto Preminger , pero abandonó el set por un desacuerdo de vestuario, abandonando efectivamente la producción. [232] [233] Fue reemplazada por Lee Remick . [234] En cambio, Turner tomó un papel principal como una socialité perturbada en la película de cine negro Retrato en negro (1960) junto a Anthony Quinn y Sandra Dee , que fue un éxito de taquilla a pesar de las malas críticas. [235] [236] Ray Duncan del Independent Star-News escribió que Turner "sufre hermosamente a través de todo, como una modelo con un zapato ajustado". [237]
En noviembre de 1960, Turner se casó con su quinto marido, Frederick "Fred" May, un ranchero y miembro de la familia de los grandes almacenes May a quien había conocido en una fiesta en la playa en Malibú poco después de filmar Imitación de la vida . [238] Turner se mudó con él a su rancho en Chino, California , donde los dos cuidaron caballos y otros animales. [239] [217] Al año siguiente, hizo su última película en MGM con Bob Hope en Bachelor in Paradise (1961), una comedia romántica sobre un escritor de investigación (Hope) que trabaja en un libro sobre las esposas de una lujosa comunidad de California; la película recibió una recepción crítica mayoritariamente positiva. [240] Al completar el rodaje, Turner cobró los $ 92,000 restantes de su fondo de pensiones con MGM. [241] El mismo año, protagonizó By Love Possessed (1961), basada en una novela superventas de James Gould Cozzens . [242] La película se convirtió en la primera película que se mostró regularmente en un vuelo regular de una aerolínea cuando TWA la mostró a sus pasajeros de primera clase. [243]
A mediados de 1962, Turner filmó Who's Got the Action?, una comedia en la que interpretó a la esposa de un adicto al juego junto a Dean Martin . [244] En septiembre de ese año, [245] Turner y May se separaron, divorciándose poco después en octubre. [97] Siguieron siendo amigos durante toda su vida posterior. [33] En 1965, conoció al productor y empresario de Hollywood Robert Eaton, que era diez años menor que ella, a través de socios comerciales. [246] Los dos se casaron en junio de ese año en la casa de su familia en el condado de Arlington, Virginia . [247]
En 1966, Turner tuvo su último papel protagónico importante en la película dramática judicial Madame X , basada en la obra de 1904 de Alexandre Bisson , en la que Turner interpretó a una mujer de clase baja que se casa con un miembro de una familia adinerada. [248] Una reseña en el Chicago Tribune elogió su actuación y señaló: "cuando sube al estrado en la escena final de la sala del tribunal (con Keir Dullea ), su rostro se asemeja a un jardín de la victoria de Dust Bowl, es el desenlace más devastador desde que Barbara Fritchie asomó la cabeza por la ventana". [249] Kaspar Monahan, del Pittsburgh Press, elogió su actuación y escribió: "Su actuación, creo, es de lejos la mejor, incluso califica para ser considerada para el Oscar en la carrera por el Premio de la Academia del próximo año, a menos que los snobs de la cultura se unan en su contra". [250] El papel le valió a Turner un Premio David di Donatello Golden Plaque a la Mejor Actriz Extranjera ese año. [251]
A finales de 1968, comenzó a filmar el thriller de bajo presupuesto The Big Cube , en el que interpretó a una glamorosa heredera a la que su hijastra le administraba LSD con la esperanza de volverla loca y recibir el patrimonio familiar. [252] Un crítico consideró que la actuación de Turner en la película era "forzada y amateur", y la declaró "una de sus peores actuaciones". [253] En abril de 1969, [254] Turner solicitó el divorcio de Eaton después de cuatro años de matrimonio al descubrir que le había sido infiel. [255] Semanas después, el 9 de mayo de 1969, se casó con Ronald Pellar , un hipnotizador de discotecas al que había conocido en una discoteca de Los Ángeles. [256] Según Turner, Pellar (también conocido como Ronald Dante o Dr. Dante) [257] afirmó falsamente haber sido criado en Singapur y tener un doctorado en psicología. [258]
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Con pocas ofertas de películas llegando, Turner firmó para aparecer en la serie de televisión Harold Robbins' The Survivors . [259] Estrenada en septiembre de 1969, la serie recibió una importante campaña de marketing nacional, con vallas publicitarias con imágenes de tamaño natural de Turner. [260] A pesar de la extensa campaña publicitaria de ABC y la presencia de otras estrellas de renombre, el programa tuvo un mal desempeño y fue cancelado a mitad de temporada después de una carrera de 15 semanas en 1970. [260] Mientras tanto, después de seis meses de matrimonio, Turner descubrió que Pellar le había robado $ 35,000 que ella le había dado para una inversión. [261] Además, más tarde lo acusó de robarle joyas por valor de $ 100,000. [261] Pellar negó las acusaciones y no se presentaron cargos en su contra. [262] Ella solicitó el divorcio en enero de 1970, [97] después de lo cual afirmó ser célibe por el resto de su vida. [263] [264] Turner se casó un total de ocho veces con siete maridos diferentes, [212] y más tarde dijo: "Mi objetivo era tener un marido y siete hijos, pero resultó ser al revés". [102]
Turner regresó a los largometrajes con un papel principal en la película de terror británica de 1974 Persecution , en la que interpretó a una mujer rica y perturbada que atormentaba a su hijo. [265] Variety señaló sobre su actuación: "Bajo las circunstancias, la actuación de Turner como Carrie, la dama pervertida de la mansión inglesa, tiene un aplomo razonable". [266] En abril de 1975, Turner habló en una gala retrospectiva en la ciudad de Nueva York que examinaba su carrera, a la que asistieron Andy Warhol , Sylvia Miles , Rex Reed y numerosos fanáticos. [267] Su siguiente película fue Bittersweet Love (1976), una comedia romántica en la que interpretó a la madre de una mujer que, sin saberlo, se casa con su medio hermano. [268] Lawrence Van Gelder de The New York Times escribió que la película sirvió "como un recordatorio de que la señorita Turner nunca fue una de nuestras actrices más sutiles". [269]
A principios de la década de 1970, Turner hizo la transición al teatro, comenzando con una producción de Forty Carats , que realizó una gira por varias ciudades de la Costa Este en 1971. [270] Una reseña en The Philadelphia Inquirer señaló: "La señorita Turner siempre pudo vestir bien la ropa, y su Forty Carats es un desfile de moda disfrazado de una pequeña comedia espumosa. No era una gran obra incluso cuando la hacía Julie Harris , y casi desaparece bajo el glamour de Hollywood de la antigua presencia estelar de la señorita Turner". [271] En 1975, Turner dio una única actuación como Jessica Poole en The Pleasure of His Company junto a Louis Jourdan en el Arlington Park Theatre de Chicago. [272] De 1976 a 1978, protagonizó una producción itinerante de Bell, Book and Candle , interpretando a Gillian Holroyd. [273] [274] La crítica Elaine Matas señaló sobre una actuación de 1977 que Turner era "brillante" y "el punto brillante en una obra por lo demás mediocre". [275] En el otoño de 1978, apareció en una producción de Chicago de Divorce Me, Darling , una obra original en la que interpretó a una abogada de divorcios de San Francisco. [276] Durante los ensayos, un tramoyista dijo a los periodistas que Turner era "la mujer más trabajadora que he conocido". [277] Richard Christiansen del Chicago Tribune elogió su actuación, escribiendo que, "aunque sigue siendo una actriz muy nerviosa e inexperta, está dando con diferencia su actuación más ganadora". [276]
Entre 1979 y 1980, Turner regresó al teatro, apareciendo en Murder Among Friends , una obra de misterio y asesinato que se presentó en varias ciudades de Estados Unidos. [278] [279] [280] Durante este tiempo, Turner estaba en medio de una autodenominada "caída". [281] Sufría de una adicción al alcohol que había comenzado a fines de la década de 1950, [270] faltaba a actuaciones y pesaba solo 95 libras (43 kg). [281] En 1980, Turner hizo su última aparición en un largometraje, en la película de terror de comedia Witches' Brew , junto a Teri Garr . El mismo año, tuvo lo que ella misma denominó un "despertar religioso", y nuevamente comenzó a practicar su fe católica. [282] [283] El 25 de octubre de 1981, la National Film Society le otorgó a Turner un premio Artistry in Cinema. [284] En diciembre de 1981, se anunció que Turner aparecería como la misteriosa Jacqueline Perrault en un episodio de Falcon Crest , [285] marcando su primer papel televisivo en 12 años. [286] Su aparición fue un éxito de audiencia, y su personaje regresó por cinco episodios adicionales. [287]
En enero de 1982, Turner repitió su papel en Murder Among Friends , que realizó una gira por todo Estados Unidos ese año; junto con Dancin' de Bob Fosse , la obra recaudó una recaudación combinada de $400,000 durante una semana en el Heinz Hall de Pittsburgh en junio de 1982. [288] En septiembre, Turner lanzó una autobiografía titulada Lana: The Lady, the Legend, the Truth . [289] Posteriormente apareció como estrella invitada en un episodio de The Love Boat en 1985, [290] que marcó su última aparición en pantalla.
Turner era una bebedora habitual [270] y fumadora de cigarrillos durante la mayor parte de su vida. [291] [292] Durante su contrato con MGM, las fotografías que la mostraban sosteniendo cigarrillos tuvieron que ser retocadas con aerógrafo a petición del estudio en un esfuerzo por ocultar que fumaba. [291] A principios de sus sesenta, Turner dejó de beber para preservar su salud, [283] pero no pudo dejar de fumar. [258] Se le diagnosticó cáncer de garganta en la primavera de 1992. [293] [294] En un comunicado de prensa, declaró que el cáncer había sido detectado temprano y no había dañado sus cuerdas vocales ni su laringe. [294] Se sometió a una cirugía exploratoria para extirpar el cáncer, [294] pero había hecho metástasis en su mandíbula y pulmones. [295] Después de someterse a radioterapia , [292] Turner anunció que estaba en remisión completa a principios de 1993. [296] Se descubrió que el cáncer había regresado en julio de 1994. [297]
En septiembre de 1994, Turner hizo su última aparición pública en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España para aceptar un Premio a la Trayectoria, [298] y usó una silla de ruedas durante gran parte del evento. [292] Murió nueve meses después a la edad de 74 años el 29 de junio de 1995, por complicaciones del cáncer, en su casa de Century City, Los Ángeles , con su hija a su lado. [212] [299] Según Cheryl, la muerte de Turner fue un "shock total", ya que parecía estar en mejor salud y recientemente había completado siete semanas de radioterapia. [264]
Los restos de Turner fueron incinerados y entregados a Cheryl. Varias versiones indican que las cenizas aún están en posesión de Cheryl, mientras que otras versiones dicen que las cenizas fueron esparcidas en el océano, pero el océano y la ubicación varían según las fuentes. [300] [301] Cheryl y su pareja Joyce LeRoy, a quien Turner dijo que aceptó "como una segunda hija", [302] heredaron algunos de los efectos personales de Turner y $50,000 en el testamento de Turner. Su patrimonio se estimó en documentos judiciales en $1.7 millones. Turner dejó la mayoría de su patrimonio a su criada, Carmen López Cruz, quien había sido su compañera durante 45 años y cuidadora durante su última enfermedad. [303] Cheryl impugnó el testamento, y Cruz dijo que la mayor parte del patrimonio se consumió en costos de sucesión, honorarios legales y gastos médicos. [304]
A pesar de los montones de textos que se han escrito sobre mí, incluso sobre la supuestamente privada Lana, la prensa nunca ha tenido idea de quién soy; incluso han pasado por alto mi humor, mi amor por la alegría y el color... El humor ha sido el bálsamo de mi vida, pero ha estado reservado para aquellos más cercanos a mí.
– Turner sobre su representación en la prensa [305]
Cuando Turner fue descubierta, el ejecutivo de MGM Mervyn LeRoy la imaginó como una reemplazante de la recientemente fallecida Jean Harlow y comenzó a desarrollar su imagen como símbolo sexual . [306] En They Won't Forget (1937) y Love Finds Andy Hardy (1938), encarnó una "sexualidad inocente" retratando a ingenuas . [307] La historiadora de cine Jeanine Basinger señala que ella "representaba a la chica que prefería sentarse en el trampolín para mostrar su figura que mojarse en el agua... la chica que prefería besar que kibbitz". [52] En sus primeras películas, Turner no se tiñó el cabello castaño rojizo; véase Dancing Co-Ed (1939), en la que se la anunciaba como "la sensación pelirroja que lo trajo de vuelta a la pantalla". [308] Ziegfeld Girl de 1941 fue la primera película que mostró a Turner con cabello rubio platino , que usó durante gran parte del resto de su vida y por el que llegó a ser conocida. [309]
Después del primer matrimonio de Turner en 1940, la columnista Louella Parsons escribió: "Si Lana Turner se comporta y no se vuelve completamente loca, se encamina a un puesto destacado en el cine. Es la actriz más glamorosa desde Jean Harlow". [310] También la comparó con Clara Bow , y agregó: "Ambas, confiadas y adorables, usan sus corazones en lugar de sus cabezas. Lana ... siempre ha actuado apresuradamente y se ha guiado más por sus propias ideas que por cualquier avance que le haya dado cualquier estudio". [69] A mediados de la década de 1940, Turner se había casado y divorciado tres veces, había dado a luz a su hija Cheryl y había tenido numerosos romances publicitados. [224] [307] Sin embargo, su imagen en El cartero siempre llama dos veces de 1946 marcó un alejamiento de su personaje de pantalla estrictamente sexual a la de una femme fatale en toda regla . [307]
En la década de 1950, tanto los críticos como el público comenzaron a notar paralelismos entre la accidentada vida personal de Turner y los papeles que interpretaba. [311] La semejanza fue más evidente en Peyton Place y Imitation of Life , ambas películas en las que Turner retrató a madres solteras que luchaban por mantener relaciones con sus hijas adolescentes. [312] El estudioso del cine Richard Dyer cita a Turner como un ejemplo de una de las primeras estrellas de Hollywood cuya vida privada publicitada influyó perceptiblemente en sus carreras: "Su carrera está marcada por un grado inusualmente, incluso espectacularmente alto, de interpenetración entre su vida privada disponible públicamente y sus películas... no solo sus vehículos proporcionan personajes y situaciones de acuerdo con su imagen fuera de la pantalla, sino que con frecuencia los incidentes en ellos se hacen eco de incidentes en su vida de modo que al final de su carrera películas como Peyton Place , Imitation of Life , Madame X y Love Has Many Faces parecen en partes como meras ilustraciones de su vida". [313]
Basinger se hace eco de sentimientos similares, señalando que Turner a menudo "solo fue elegida para papeles que eran simbólicos de lo que el público sabía -o creía saber- de su vida a partir de los titulares que aparecía como persona, no como personaje de película... Su persona se convirtió en su personaje". [314] Además, Basinger atribuye a Turner el mérito de ser la primera estrella femenina convencional en "tomar la prerrogativa masculina abiertamente para sí misma", permitiéndose públicamente romances y aventuras que a su vez alimentaron la publicidad que la rodeaba. [315] La académica de cine Jessica Hope Jordan considera a Turner una "implosión" tanto de una "imagen de la vida real como de una imagen de estrella" y sugiere que utilizó una para enmascarar a la otra, convirtiéndola así en representante de la "femme fatale definitiva". [316] La columnista Dorothy Kilgallen tomó nota de las intersecciones entre la vida de Turner y su personaje en la pantalla al principio de su carrera, escribiendo en 1946:
Lana Turner es una superestrella por muchas razones, pero principalmente porque es la misma fuera de la pantalla que dentro de ella. Algunas de las estrellas son deslumbrantes magnéticas en celuloide y cosas comunes, prácticas y de abrigo tipo polo en la vida privada. No es así Lana. Nadie que la adorara en las películas se sentiría decepcionado de conocerla en persona. La carne es la misma. La biografía es tan colorida como cualquier trama que haya protagonizado en la pantalla. La ropa que usa es igual a la que pagas para verla el sábado por la noche en el Bijou . El atractivo físico es tan intenso cuando mira a un jefe de camareros como cuando mira a un héroe. [317]
Los historiadores han citado a Turner como una de las estrellas de cine más glamorosas de todos los tiempos, una asociación que se hizo tanto durante su vida [318] [319] [320] como después de su muerte. [186] Al comentar sobre su imagen, una vez le dijo a un periodista: "Renunciar al glamour es como renunciar a mi identidad. Es una imagen que he trabajado demasiado para obtener y preservar". [4] Michael Gordon , quien dirigió a Turner en Retrato en negro , la recordó como "una actriz muy talentosa cuya principal fiabilidad era lo que yo consideraba un gusto empobrecido ... Lana no era tonta, y me daba maravillosas racionalizaciones de por qué debería usar aretes colgantes. No tenían nada que ver con el papel, pero tenían que ver con su particular autoimagen". [321]
Según su hija, la obsesiva atención de Turner a los detalles a menudo resultaba en que las modistas salieran furiosas durante las pruebas de vestidos. [322] Sin importar el entorno, Turner también se aseguraba de estar siempre "lista para la cámara", usando joyas y maquillaje incluso mientras descansaba en pantalones deportivos. [323] Turner a menudo compraba sus estilos favoritos de zapatos en todos los colores disponibles, acumulando en un momento 698 pares. [324] Favoreció a los diseñadores Salvatore Ferragamo , Jean Louis , Helen Rose y Nolan Miller . [322] [325] Los historiadores de cine Joe Morella y Edward Epstein han observado que, a diferencia de muchas estrellas femeninas, Turner "no era resentida por las fans femeninas", y que las mujeres constituyeron una gran parte de su base de fans en años posteriores. [326] Turner mantuvo su imagen glamorosa hasta el final de su carrera; una reseña cinematográfica de 1966 la caracterizó como "el brillo y el glamour de Hollywood". [4] Si bien siempre mantuvo su personalidad glamorosa, también expresó abiertamente su dedicación a la actuación [121] y alcanzó una reputación de intérprete versátil y trabajadora. [11] Era una admiradora de Bette Davis , a quien citó como su actriz favorita. [218]
Turner ha sido señalada por los historiadores como un símbolo sexual, un icono de la cultura popular [4] [314] y "un símbolo del sueño americano cumplido... Gracias a ella, ser descubierta en una fuente de soda se ha convertido en un ideal casi tan preciado como haber nacido en una cabaña de troncos ". [4] El crítico Leonard Maltin señaló en 2005 que Turner "llegó a cristalizar las opulentas alturas a las que el mundo del espectáculo podía llevar a una chica de pueblo, así como sus profundidades más oscuras, trágicas y narcisistas". [327] Los académicos también la han citado como un icono gay debido a su personalidad de diva y sus triunfos sobre las luchas personales. [328] Si bien las discusiones en torno a Turner se han basado en gran medida en su prevalencia cultural, se han realizado pocos estudios académicos sobre su carrera, [329] y la opinión sobre su legado como actriz ha dividido a los críticos. Tras la muerte de Turner, John Updike escribió en The New Yorker que ella "era una pieza de época desvanecida, una reina del glamour pasada de moda cuyas cincuenta y cuatro películas, a lo largo de cuatro décadas, no significaron, retrospectivamente, mucho... Como intérprete, era puramente un producto hecho en estudio". [330]
Los defensores de la capacidad actoral de Turner, como Jessica Hope Jordan [331] y James Robert Parish , [332] citan su actuación en El cartero siempre llama dos veces como argumento a favor del valor de su trabajo. El papel de Turner en la película también ha hecho que se la asocie frecuentemente con el cine negro y el arquetipo de la femme fatale en los círculos críticos. [333] [334] [335] En una retrospectiva de Films in Review de 1973 sobre su carrera, se hizo referencia a Turner como "una maestra de la técnica cinematográfica y una artesana trabajadora". [336] Jeanine Basinger ha defendido de manera similar la actuación de Turner, escribiendo sobre su actuación en The Bad and the Beautiful : "Ninguna de las sex symbol que han sido promocionadas como actrices -ni Hayworth ni Gardner ni Taylor ni Monroe- han dado nunca una actuación tan buena". [337]
Debido a las intersecciones entre la personalidad glamorosa y de alto perfil de Turner y su vida personal histórica y a menudo problemática, se la incluye en discusiones críticas sobre el sistema de estudios de Hollywood , específicamente su capitalización de los problemas privados de sus estrellas. [329] Basinger la considera el "epítome del estrellato creado a máquina en Hollywood". [338] Turner también ha sido citada en discusiones académicas sobre la sexualidad de las mujeres. [339]
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Turner ha sido representada y referenciada en numerosas obras de literatura, cine, música y arte. Fue el tema del poema "Lana Turner ha colapsado" de Frank O'Hara , [340] y fue representada como un personaje secundario en la novela LA Confidential (1990) de James Ellroy . [341] El asesinato de Stompanato y sus consecuencias también fueron la base de la novela de Harold Robbins Where Love Has Gone (1962). [218] En la música popular, Turner fue referenciada en canciones grabadas por Nina Simone [342] y Frank Sinatra , [343] y fue la fuente del nombre artístico de la cantautora Lana Del Rey . [344] [345] En 2002, el artista Eloy Torrez incluyó a Turner en un mural al aire libre , Portrait of Hollywood , pintado en el auditorio de Hollywood High School , su alma mater. [346] Turner tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6241 Hollywood Boulevard. [11] En 2012, Complex la nombró la octava actriz más infame de todos los tiempos. [347]
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