Courtney Michelle Love ( née Harrison ; nacida el 9 de julio de 1964) es una cantante, guitarrista, compositora y actriz estadounidense. Figura de las escenas alternativa y grunge de la década de 1990, su carrera se ha extendido por cuatro décadas. Saltó a la fama como vocalista principal y guitarrista rítmica de la banda de rock alternativo Hole , que formó en 1989. Love ha llamado la atención del público por sus actuaciones en vivo desinhibidas y letras confrontativas, así como por su vida personal muy publicitada después de su matrimonio con el líder de Nirvana, Kurt Cobain . En 2020, NME la nombró una de las cantantes más influyentes de la cultura alternativa de los últimos 30 años.
Love tuvo una infancia itinerante, pero se crió principalmente en Portland, Oregón, donde tocó en una serie de bandas de corta duración y fue activa en la escena punk local. Después de estar brevemente en un reformatorio juvenil, pasó un año viviendo en Dublín y Liverpool antes de regresar a los Estados Unidos y seguir una carrera como actriz. Apareció en papeles secundarios en las películas de Alex Cox Sid and Nancy (1986) y Straight to Hell (1987) antes de formar la banda Hole en Los Ángeles con el guitarrista Eric Erlandson . El grupo recibió elogios de la crítica de la prensa de rock underground por su álbum debut de 1991 Pretty on the Inside , producido por Kim Gordon , mientras que su segundo lanzamiento, Live Through This (1994), fue recibido con elogios de la crítica y ventas multiplatino . En 1995, Love regresó a la actuación, ganando una nominación al Globo de Oro por su actuación como Althea Leasure en The People vs. Larry Flynt (1996) de Miloš Forman , que la estableció como una actriz convencional. Al año siguiente, el tercer álbum de Hole, Celebrity Skin (1998), fue nominado a tres premios Grammy .
Love continuó trabajando como actriz hasta principios de la década de 2000, apareciendo en películas de gran presupuesto como Man on the Moon (1999) y Trapped (2002), antes de lanzar su primer álbum en solitario, America's Sweetheart , en 2004. Los años siguientes se vieron empañados por la publicidad en torno a los problemas legales de Love y la recaída en las drogas, lo que resultó en una sentencia de rehabilitación obligatoria en 2005 mientras escribía un segundo álbum en solitario. Ese proyecto se convirtió en Nobody's Daughter , lanzado en 2010 como un álbum de Hole pero sin la formación anterior de Hole. Entre 2014 y 2015, Love lanzó dos sencillos en solitario y volvió a actuar en las series de la cadena Sons of Anarchy y Empire . En 2020, confirmó que estaba escribiendo nueva música. Love también ha estado activa como escritora; Co-creó y co-escribió tres volúmenes de un manga , Princess Ai , entre 2004 y 2006, y escribió unas memorias, Dirty Blonde (2006).
Courtney Michelle Harrison nació el 9 de julio de 1964 en el Saint Francis Memorial Hospital de San Francisco, [2] la primera hija de la psicoterapeuta Linda Carroll (de soltera Risi; nacida en 1944) y Hank Harrison (1941-2022), [3] editor y road manager de Grateful Dead . [4] [5] Sus padres se conocieron en una fiesta celebrada para Dizzy Gillespie en 1963, y los dos se casaron en Reno, Nevada, después de que Carroll descubriera que estaba embarazada. [6] [7] Carroll, que fue adoptada al nacer, [8] es la hija biológica de la novelista Paula Fox . [9] [10] [11] La bisabuela matrilineal de Love fue Elsie Fox (de soltera de Sola), [12] una escritora cubana que coescribió la película El último tren desde Madrid con el bisabuelo de Love, Paul Hervey Fox , primo de la escritora Faith Baldwin y el actor Douglas Fairbanks . [13] [14] Phil Lesh , el bajista fundador de Grateful Dead, es el padrino de Love. [15] [16] Según Love, recibió su nombre en honor a Courtney Farrell, la protagonista de la novela Chocolates for Breakfast de Pamela Moore de 1956. [17] Love es de ascendencia cubana, inglesa, alemana, irlandesa, judía asquenazí y galesa. [ 18] A través de los matrimonios posteriores de su madre, Love tiene dos medias hermanas menores, tres medios hermanos menores (uno de los cuales murió en la infancia) y un hermano adoptivo. [19] [20]
Love pasó sus primeros años en Haight-Ashbury , San Francisco, hasta que sus padres se divorciaron en 1970. [11] [21] En una audiencia de custodia, su madre, así como una de las novias de su padre, testificaron que Hank había dosificado a Courtney con LSD cuando era una niña pequeña. [11] [21] [22] Carroll también alegó que Hank amenazó con secuestrar a su hija y huir con ella a un país extranjero. [6] Aunque Hank negó estas acusaciones, su custodia fue revocada. [6] En 1970, Carroll se mudó con Love a la comunidad rural de Marcola, Oregón , donde vivieron a lo largo del río Mohawk [20] mientras Carroll completaba su título de psicología en la Universidad de Oregón . [1] Allí, Carroll se volvió a casar con el maestro de escuela Frank Rodríguez, quien adoptó legalmente a Love. [20] Aunque Love fue bautizada como católica romana , [23] su madre mantuvo un hogar poco ortodoxo; Según Love, "había hippies peludos y demacrados que corrían desnudos [haciendo] terapia Gestalt ", y su madre la crió en un hogar sin género "sin vestidos, sin zapatos de charol, sin camas con dosel, nada". [24] Love asistió a una escuela Montessori en Eugene, Oregon , donde tuvo dificultades académicas y sociales. [25] [26] Ella ha dicho que comenzó a ver psiquiatras a "como, [la edad] de tres años. Terapia de observación. MT para niños pequeños. Lo que sea, he estado allí". [27] A los nueve años, un psicólogo notó que exhibía signos de autismo , entre ellos una actitud defensiva táctil . [24] [28] [29] [30] Love comentó en 1995: "Cuando hablo de ser introvertida, me diagnosticaron autismo. A una edad temprana, no hablaba. Luego simplemente florecí". [27]
En 1972, la madre de Love se divorció de Rodríguez, se volvió a casar con el periodista deportivo David Menely y trasladó a la familia a Nelson , Nueva Zelanda. [31] Love se inscribió en el Nelson College for Girls , [32] pero pronto fue expulsada por mala conducta. [33] En 1973, Carroll envió a Love de regreso a Portland , Oregón, [34] para que fuera criada por su ex padrastro y otros amigos de la familia. [35] [36] A los 14 años, Love fue arrestada por robar en una tienda departamental de Portland [37] y enviada a Hillcrest Correctional Facility , un centro de detención juvenil en Salem , Oregón. [26] [38] Mientras estaba en Hillcrest, se familiarizó con los discos de Patti Smith , The Runaways y The Pretenders , quienes más tarde la inspiraron a formar una banda. [39] Fue colocada intermitentemente en hogares de acogida a lo largo de finales de 1979 hasta que se emancipó legalmente en 1980, [22] [40] después de lo cual permaneció firmemente distanciada de su madre. [41] Poco después de su emancipación, Love pasó dos meses en Japón trabajando como bailarina en topless, pero fue deportada después de que le confiscaran el pasaporte. [42] Regresó a Portland y comenzó a trabajar en el club de striptease Mary's Club , [43] [27] adoptando el apellido Love para ocultar su identidad; más tarde adoptó Love como su apellido. [20] Trabajó en trabajos ocasionales, incluso como DJ en una discoteca gay. [44] Love dijo que carecía de habilidades sociales, [45] y las aprendió mientras frecuentaba clubes gay y pasaba tiempo con drag queens . [46] Durante este período, se inscribió en la Universidad Estatal de Portland , estudiando inglés y filosofía. [47] [48] Más tarde comentó que, si no hubiera encontrado una pasión por la música, habría buscado una carrera trabajando con niños. [49]
Antes de Liverpool, mi vida no contaba. Ian McCulloch y Julian Cope me enseñaron mucho. Les debo mucho. Liverpool había sido una gran escuela para convertirse en una estrella del rock.
–El amor en su estancia en Liverpool [11]
En 1981, Love recibió un pequeño fondo fiduciario que habían dejado sus abuelos maternos, que utilizó para viajar a Dublín, Irlanda, donde vivía su padre biológico. [50] Asistió a cursos como oyente en el Trinity College , estudiando teología durante dos semestres. [51] [52] Más tarde recibió el patrocinio honorario de la Sociedad Filosófica de la Universidad de Trinity en 2010. [53] Mientras estaba en Dublín, Love conoció al músico Julian Cope de Teardrop Explodes en uno de los conciertos de la banda. [11] A Cope le gustó Love y le ofreció dejarla quedarse en su casa de Liverpool en su ausencia. [11] Viajó a Londres, donde fue recibida por su amiga y futura compañera de banda, Robin Barbur, de Portland. [54] Recordando la oferta de Cope, Love y Barbur se mudaron a la casa de Cope con él y varios otros artistas, [11] [55] incluido Pete de Freitas de Echo & the Bunnymen . [56] De Freitas inicialmente dudó en permitir que las chicas se quedaran, pero accedió porque eran "alarmantemente jóvenes y obviamente no tenían otro lugar a donde ir". [57] Love recordó: "Me acogieron. Yo era una especie de mascota; les traía café o té durante los ensayos". [58] Cope escribe sobre Love con frecuencia en su autobiografía de 1994, Head-On , en la que se refiere a ella como "la adolescente". [59]
En julio de 1982, Love regresó a los Estados Unidos. [11] A finales de 1982, asistió a un concierto de Faith No More en San Francisco y convenció a los miembros para que la dejaran unirse como cantante. [60] [61] El grupo grabó material con Love como vocalista, pero la despidió; según el tecladista Roddy Bottum , que siguió siendo amigo de Love en los años siguientes, la banda quería una "energía masculina". [62] Love volvió a trabajar en el extranjero como bailarina erótica, brevemente en Taiwán , y luego en un salón de baile de taxis en Hong Kong . [63] [64] Según el relato de Love, consumió heroína por primera vez mientras trabajaba en el salón de baile de Hong Kong, habiéndola confundido con cocaína . [65] Mientras todavía estaba ebria por la droga, Love fue perseguida por un cliente masculino adinerado que le pidió que regresara con él a Filipinas y le dio dinero para comprar ropa nueva. [65] Ella usó el dinero para comprar un pasaje de avión de regreso a los Estados Unidos. [65]
A los 19 años, a través de la madre de su entonces novio, la diseñadora de vestuario de películas Bernadene Mann, Love aceptó un trabajo en los estudios Paramount limpiando el departamento de vestuario de piezas vintage que habían sufrido podredumbre seca u otros daños. [66] Durante este tiempo, Love se interesó en la moda vintage. [66] [67] Posteriormente regresó a Portland, donde formó proyectos musicales de corta duración con sus amigas Ursula Wehr y Robin Barbur (a saber, Sugar Babylon, más tarde conocida como Sugar Babydoll ). [a] [69] Love lideró brevemente Faith no More para su primera aparición en televisión en 1984: cantó con una voz al estilo Siouxsie Sioux . [70] Después de conocer a Kat Bjelland en el club nocturno Satyricon en 1984, las dos formaron el grupo Pagan Babies . [71] Love le pidió a Bjelland que comenzara la banda con ella como guitarrista, y las dos se mudaron a San Francisco en junio de 1985, donde reclutaron a la bajista Jennifer Finch y a la baterista Janis Tanaka . [72] Según Bjelland, "[Courtney] no tocaba ningún instrumento en ese momento" aparte de los teclados, por lo que Bjelland transcribía las ideas musicales de Love en la guitarra para ella. [26] El grupo tocó en varios shows en casas y grabó un demo de 4 pistas antes de disolverse a fines de 1985. [72] [73] Después de Pagan Babies, Love se mudó a Minneapolis, donde Bjelland había formado el grupo Babes in Toyland , y trabajó brevemente como promotor de conciertos antes de regresar a California. [26] La baterista Lori Barbero recordó el tiempo de Love en Minneapolis:
Ella vivió en mi casa por un tiempo. Y luego dimos un concierto en el Orpheum. Fue en 1988. Se llamó O-88 con Butthole Surfers , Cows & Bastards, Run Westy Run y Babes in Toyland. Y supongo que Maureen [Herman] llevó a Courtney al aeropuerto después de que ella robara todo el dinero. Se quedó y se quedó, y luego al día siguiente quería que la llevara al aeropuerto. Así que la llevé al aeropuerto. Acababa de tener una pelea extraña con el tipo del mostrador, y luego se fue. Dijo: "Voy a ir a Los Ángeles y me voy a operar la cara y voy a ser famosa". Y luego lo hizo. [74]
Decidida a cambiar su enfoque a la actuación, Love se inscribió en el Instituto de Arte de San Francisco [75] y estudió cine con el director experimental George Kuchar , [76] [77] apareciendo en uno de sus cortometrajes, Club Vatican . [78] [79] [80] También tomó cursos de teatro experimental en Oakland impartidos por Whoopi Goldberg . [81] En 1985, Love presentó una cinta de audición para el papel de Nancy Spungen en la película biográfica de Sid Vicious Sid and Nancy (1986) y el director Alex Cox le dio un papel secundario . [82] [83] Después de filmar Sid and Nancy en la ciudad de Nueva York, trabajó en un peep show en Times Square y se instaló en el centro social ABC No Rio y Pyramid Club en East Village . [84] [85] Ese año, Cox la eligió para un papel principal en su película Straight to Hell (1987), [86] un spaghetti western protagonizado por Joe Strummer , Dennis Hopper y Grace Jones , filmado en España en 1986. [87] [88] La película recibió malas críticas por parte de los críticos, [89] pero llamó la atención de Andy Warhol , quien presentó a Love en un episodio de Andy Warhol's Fifteen Minutes . [90] También participó en el video musical de los Ramones de 1988 de « I Wanna Be Sedated », apareciendo como una novia entre docenas de invitados a la fiesta. [91] [92] [93]
Disgustada por la fama de " celebridad " que había alcanzado, Love abandonó su carrera como actriz en 1988 y volvió a trabajar como stripper en Oregón, donde fue reconocida por los clientes en un bar en la pequeña ciudad de McMinnville . [94] Esto impulsó a Love a aislarse y mudarse a Anchorage, Alaska , donde vivió durante tres meses para "ordenar sus pensamientos", manteniéndose trabajando en un club de striptease frecuentado por pescadores locales. [95] "Decidí mudarme a Alaska porque necesitaba ponerme las pilas y aprender a trabajar", dijo en retrospectiva. "Así que me embarqué en una especie de búsqueda de visión . Me deshice de todas mis posesiones terrenales. Tenía mi ropa de striptease mala y algunos suéteres grandes, y me mudé a un remolque con un montón de otras strippers". [96]
Ella era la persona más entusiasta que he conocido... Se entregaba al 180%. He trabajado con algunas personas a las que había que sacarles el máximo rendimiento. Con Courtney, no había actitud.
–Don Fleming, quien coprodujo el álbum debut de Hole con Kim Gordon , sobre Love [97]
A finales de 1988, Love aprendió a tocar la guitarra y se mudó a Los Ángeles, [98] donde colocó un anuncio en una revista musical local: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [99] Para 1989, Love había reclutado al guitarrista Eric Erlandson ; a la bajista Lisa Roberts, su vecina; y a la baterista Caroline Rue, a quien conoció en un concierto de Gwar . [100] Love nombró a la banda Hole en honor a una línea de Medea de Eurípides [101] ("Hay un agujero que me atraviesa") [102] y una conversación en la que su madre le dijo que no podía vivir su vida "con un agujero atravesándola". [103] El 23 de julio de 1989, Love se casó con el vocalista de Leaving Trains, James Moreland, en Las Vegas; [104] el matrimonio fue anulado el mismo año. [105] Más tarde dijo que Moreland era travesti y que se habían casado "como una broma". [106] Después de formar Hole, Love y Erlandson tuvieron una relación romántica que duró más de un año. [107]
En las etapas formativas de Hole, Love continuó trabajando en clubes de striptease en Hollywood (incluidos Jumbo's Clown Room y Seventh Veil), [99] ahorrando dinero para comprar equipo de backline y una camioneta de gira, [108] mientras ensayaba en un estudio de Hollywood que le habían prestado los Red Hot Chili Peppers . [109] Hole tocó su primer show en noviembre de 1989 en Raji's , un club de rock en el centro de Hollywood. [110] Su sencillo debut, " Retard Girl ", fue lanzado en abril de 1990 a través del sello indie de Long Beach Sympathy for the Record Industry y fue reproducido por Rodney Bingenheimer en la estación de rock local KROQ . [26] Hole apareció en la portada de Flipside , un fanzine punk con sede en Los Ángeles . [100] A principios de 1991, lanzaron su segundo sencillo, " Dicknail ", a través de Sub Pop Records . [111]
Con bandas de no wave , noise rock y grindcore como influencias principales en Love, [100] el primer álbum de estudio de Hole, Pretty on the Inside , capturó un sonido abrasivo y contenía letras perturbadoras y gráficas, [112] [113] descritas por Q como "confrontacionales [y] genuinamente desinhibidas". [114] El disco fue lanzado en septiembre de 1991 en Caroline Records , producido por Kim Gordon de Sonic Youth con producción asistente de Don Fleming de Gumball ; Love y Gordon se conocieron cuando Hole abrió para Sonic Youth durante su gira promocional para Goo en Whisky a Go Go en noviembre de 1990. [115] A principios de 1991, Love le envió a Gordon una carta personal pidiéndole que produjera el disco para la banda, a lo que ella accedió. [113] [116]
Pretty on the Inside recibió una recepción crítica generalmente positiva de los críticos de indie y punk rock [117] y fue nombrado uno de los 20 mejores álbumes del año por Spin . [118] Ganó seguidores en el Reino Unido, ubicándose en el puesto 59 en la lista de álbumes del Reino Unido , [119] y su sencillo principal, " Teenage Whore ", entró en la lista de indie del Reino Unido en el número uno. [120] La inclinación feminista del álbum llevó a muchos a etiquetar a la banda como parte del movimiento riot grrrl , [121] un movimiento con el que Love no se asoció. [122] [123] La banda realizó una gira en apoyo del disco, encabezando el cartel con Mudhoney en Europa; en los Estados Unidos, abrieron para Smashing Pumpkins , [124] y actuaron en CBGB en la ciudad de Nueva York. [125]
Durante la gira, Love salió brevemente con el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan [126] y luego con el líder de Nirvana , Kurt Cobain . [127] El periodista Michael Azerrad afirma que Love y Cobain se conocieron en 1989 en el club nocturno Satyricon en Portland, Oregón. Sin embargo, el biógrafo de Cobain, Charles Cross , da la fecha como el 12 de febrero de 1990; Cross dijo que Cobain luchó juguetonamente con Love en el suelo después de que ella dijera que se parecía a Dave Pirner de Soul Asylum . [128] Según Love, conoció a Cobain en un espectáculo de Dharma Bums en Portland, [129] [130] mientras que el compañero de banda de Love, Eric Erlandson, dijo que él y Love conocieron a Cobain en un estacionamiento después de un concierto en el Hollywood Palladium el 17 de mayo de 1991. [107] A fines de 1991, Love y Cobain se reencontraron a través de Jennifer Finch , una de las amigas y ex compañeras de banda de Love. [131] [132] Love y Cobain eran pareja en 1992. [133] [134]
El simple hecho de casarme con él creó una mitología a mi alrededor que no esperaba, porque tenía un plan muy controlado, de cinco años, sobre cómo iba a tener éxito en la industria del rock. Al casarme con Kurt, todo se fue al traste de una manera que no pude controlar y comencé a verme bajo una cierta luz, una luz vilipendiada que hizo que Yoko Ono pareciera Pollyanna , y no pude detenerlo.
–El amor por su imagen pública tras casarse con Kurt Cobain [135]
Poco después de completar la gira de Pretty on the Inside , Love se casó con Cobain en la playa de Waikiki en Honolulu , Hawái, el 24 de febrero de 1992. [136] Ella llevaba un vestido de satén y encaje que alguna vez fue propiedad de la actriz Frances Farmer , y Cobain llevaba un pijama a cuadros. [137] Durante el embarazo de Love, Hole grabó una versión de «Over the Edge» para un álbum tributo a los Wipers , [138] y grabó su cuarto sencillo, « Beautiful Son », que fue lanzado en abril de 1993. El 18 de agosto, nació la única hija de la pareja, Frances Bean Cobain , en Los Ángeles. [136] Se mudaron a Carnation, Washington , y luego a Seattle. [139] [140]
La primera exposición mediática importante de Love llegó en septiembre de 1992 en un perfil con Cobain para Vanity Fair por Lynn Hirschberg, titulado "Strange Love". [141] Cobain se había convertido en una figura pública importante tras el éxito sorpresa del álbum Nevermind de Nirvana . [142] Love fue instada por su manager a participar en la historia de portada. [143] Durante el año anterior, Love y Cobain habían desarrollado una adicción a la heroína ; el perfil los retrataba de una manera poco favorecedora, sugiriendo que Love había sido adicta a la heroína durante su embarazo. [144] El Departamento de Servicios para Niños y Familias de Los Ángeles investigó, y la custodia de Frances fue otorgada temporalmente a la hermana de Love, Jaimee. [145] Love dijo que Hirschberg la citó mal y que había dejado inmediatamente la heroína durante su primer trimestre después de descubrir que estaba embarazada. [143] [146] [147] Love dijo más tarde que el artículo tenía serias implicaciones para su matrimonio y el estado mental de Cobain, [148] [149] [150] sugiriendo que fue un factor en su suicidio dos años después . [143] [151]
El 8 de septiembre de 1993, Love y Cobain hicieron su única actuación pública juntos en el evento benéfico Rock Against Rape en Hollywood, interpretando dos duetos acústicos de « Pennyroyal Tea » y « Where Did You Sleep Last Night ». [152] Love también interpretó versiones eléctricas de dos nuevas canciones de Hole, « Doll Parts » y « Miss World », ambas escritas para su próximo segundo álbum. [152] En octubre de 1993, Hole grabó su segundo álbum, Live Through This , en Atlanta. El álbum contó con una nueva formación con la bajista Kristen Pfaff y la baterista Patty Schemel . [153]
En abril de 1994, Cobain se suicidó en la casa de Seattle que compartía con Love, quien estaba en rehabilitación en Los Ángeles en ese momento. [153] En los meses siguientes, Love rara vez fue vista en público, quedándose en su casa con amigos y familiares. [154] Los restos de Cobain fueron incinerados y sus cenizas divididas en porciones por Love, quien guardó algunas en un osito de peluche y otras en una urna. [154] En junio, viajó al monasterio budista Namgyal en Ithaca, Nueva York, e hizo que los monjes budistas bendijeran ceremonialmente las cenizas de Cobain. Otra parte se mezcló con arcilla y se convirtió en esculturas conmemorativas. [154]
Live Through This fue lanzado una semana después de la muerte de Cobain en el sello subsidiario de Geffen , DGC . [153] El 16 de junio, Pfaff murió de una sobredosis de heroína en Seattle. [155] Para la inminente gira de Hole, Love reclutó a la bajista canadiense Melissa Auf der Maur . [156] La actuación de Hole el 26 de agosto de 1994 en el Festival de Reading —la primera actuación pública de Love después de la muerte de Cobain [157] [158] — fue descrita por MTV como "por momentos macabra, aterradora e inspiradora". [159] John Peel escribió en The Guardian que la apariencia desaliñada de Love "habría provocado silbidos de asombro en Bedlam ", y que su actuación "rayó en lo heroico... Love dirigió a su banda a través de un set que te desafiaba a compadecerte de su historia reciente o de la de la banda... La banda se tambaleó al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo haber sentido antes en ningún escenario". [160]
Live Through This fue certificado platino en abril de 1995 y recibió numerosos elogios. [92] El éxito combinado con el suicidio de Cobain produjo publicidad para Love, y ella apareció en las 10 personas más fascinantes de Barbara Walters en 1995. [161] Su comportamiento errático en el escenario y varios problemas legales durante la gira de Hole agravaron la cobertura mediática sobre ella. [162] Hole realizó una serie de conciertos desenfrenados durante el año siguiente, con Love apareciendo frecuentemente histérica en el escenario, mostrando a la multitud, saltando desde el escenario y peleándose con miembros de la audiencia. [157] [163] Un periodista informó que en el espectáculo de la banda en Boston en diciembre de 1994: "Love interrumpió la música y habló sobre su difunto esposo Kurt Cobain, y también estalló en diatribas similares al síndrome de Tourette . La música era genial, pero el delirio era vulgar y ofensivo, e incitó a algunos de los espectadores a gritarle". [164]
En enero de 1995, Love fue arrestada en Melbourne por interrumpir un vuelo de Qantas después de discutir con una azafata. [165] El 4 de julio de 1995, en el Festival Lollapalooza en George, Washington , Love arrojó un cigarrillo encendido a la músico Kathleen Hanna antes de golpearla en la cara, alegando que había hecho una broma sobre su hija. [166] Se declaró culpable de un cargo de agresión y fue sentenciada a clases de manejo de la ira . [167] [168] En noviembre de 1995, dos adolescentes varones demandaron a Love por supuestamente golpearlos durante un concierto de Hole en Orlando, Florida, en marzo de 1995. El juez desestimó el caso con el argumento de que los adolescentes "no estuvieron expuestos a una mayor cantidad de violencia de la que razonablemente podría esperarse en un concierto de rock alternativo". [169] Love dijo más tarde que tenía pocos recuerdos de 1994 y 1995, [109] ya que había estado consumiendo grandes cantidades de heroína y Rohypnol en ese momento. [109] [170]
Me esforcé mucho para hacer ese papel porque sentía la necesidad de expiar algún daño cultural que había surgido de mí y de las cosas que había hecho. Al interpretar ese papel, sentí que, personal y creativamente, podía ejemplificar por qué esto era lo menos glorioso, lo menos glamoroso y lo más jodido. Y luego, ¡ bang!, ya no quería hacer nada más. Podía irme a la mierda y hacer otra cosa.
–Love sobre su papel en The People vs. Larry Flynt (1996) [171]
Después de que la gira mundial de Hole concluyó en 1996, Love regresó a la actuación, primero en pequeños papeles en la película biográfica de Jean-Michel Basquiat Basquiat y el drama Feeling Minnesota (1996), [172] y luego en un papel protagónico como la esposa de Larry Flynt, Althea, en la película aclamada por la crítica de 1996 de Miloš Forman The People vs. Larry Flynt . Love pasó por rehabilitación y dejó de consumir heroína por insistencia de Forman; se le ordenó tomar múltiples pruebas de orina bajo la supervisión de Columbia Pictures durante el rodaje, y las pasó todas. [173] [174] A pesar de la renuencia inicial de Columbia Pictures a contratar a Love debido a su pasado problemático, [173] su actuación recibió elogios, ganándose una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz , [175] y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a Mejor Actriz de Reparto . [176] El crítico Roger Ebert calificó su trabajo en la película como "una gran actuación; Love demuestra que no es una estrella de rock que pretende actuar, sino una verdadera actriz". [177] Ganó varios otros premios de varias asociaciones de críticos de cine por la película. [178] [179] Durante este tiempo, Love mantuvo lo que los medios notaron como una imagen pública más decorosa, [180] y apareció en campañas publicitarias para Versace [181] [182] [183] y en un artículo de Vogue Italia . [184] Después del estreno de The People vs. Larry Flynt , salió con su coprotagonista Edward Norton , con quien permaneció hasta 1999. [185] [186]
A finales de 1997, Hole lanzó las compilaciones My Body, the Hand Grenade y The First Session , ambas con material grabado previamente. Love atrajo la atención de los medios en mayo de 1998 después de golpear a la periodista Belissa Cohen en una fiesta; la demanda se resolvió fuera de la corte por una suma no revelada. [187] En septiembre de 1998, Hole lanzó su tercer álbum de estudio, Celebrity Skin , que presentaba un sonido pop potente que contrastaba con sus influencias punk anteriores. [188] Love divulgó su ambición de hacer un álbum donde "el arte se encuentra con el comercio ... no se hacen concesiones, tiene atractivo comercial y se adhiere a [nuestra] visión original". [188] Dijo que fue influenciada por Neil Young , Fleetwood Mac y My Bloody Valentine al escribir el álbum. [188] [189] El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, coescribió varias canciones. Celebrity Skin fue bien recibido por los críticos; La revista Rolling Stone lo llamó "accesible, ardiente e íntimo, a menudo al mismo tiempo... un disco de guitarra básico que es todo menos básico". [190] Celebrity Skin fue multiplatino y encabezó las listas de "Lo mejor del año" en Spin y The Village Voice . [92] Obtuvo el único sencillo número uno de Hole en la lista Modern Rock Tracks con " Celebrity Skin ". [191] Hole promocionó el álbum a través de actuaciones en MTV y en los Billboard Music Awards de 1998 , [192] y fue nominado a tres premios Grammy en la ceremonia de los 41.º premios Grammy . [193]
Antes del lanzamiento de Celebrity Skin , Love y Fender diseñaron una guitarra de marca Squier de bajo precio , la Vista Venus . [194] El instrumento presentaba una forma inspirada en Mercury, un fabricante de guitarras independiente poco conocido, [195] Stratocaster y las guitarras de cuerpo sólido de Rickenbacker . Tenía una bobina simple y una pastilla humbucker y estaba disponible en versiones de 6 cuerdas y 12 cuerdas. [195] En una entrevista a principios de 1999, Love dijo sobre la Venus: "Quería una guitarra que sonara realmente cálida y pop, pero que requiriera solo una caja para ensuciarse ... Y algo que también pudiera ser tu primera guitarra de banda. No quería que todo fuera tecnificado. Lo quería realmente simple, con solo un interruptor de pastilla ". [194]
Hole estuvo de gira con Marilyn Manson en el Beautiful Monsters Tour en 1999, pero abandonó después de nueve actuaciones; Love y Manson no estaban de acuerdo sobre los costos de producción, y Hole se vio obligado a abrir para Manson bajo un acuerdo con Interscope Records . [196] Hole reanudó la gira con Imperial Teen . [197] [198] Love dijo más tarde que Hole también abandonó la gira debido al trato sexualizado de Manson y Korn (con quien también realizaron una gira en Australia) hacia las adolescentes femeninas del público. [199] Love dijo a los entrevistadores de 99X.FM en Atlanta: "Lo que realmente no me gusta es que hay ciertas chicas a las que les gustamos, o les gusta yo, que están realmente trastornadas... son muy jóvenes, y no necesitan que las tomen y las violen, o que las filmen haciendo concursos de enemas... [ellas] salían a la audiencia y recogían a chicas de catorce y quince años que obviamente se cortaban, y luego [yo tenía] que verlas por la mañana... simplemente no está bien". [196]
En 1999, Love recibió un premio Orville H. Gibson a la Mejor Guitarrista de Rock Femenina. [200] Durante este tiempo, protagonizó junto a Jim Carrey como su compañera Lynne Margulies en la película biográfica de Andy Kaufman Man on the Moon (1999), seguida de un papel como la esposa de William S. Burroughs, Joan Vollmer, en Beat (2000) junto a Kiefer Sutherland . [201] Love fue elegida como protagonista en la película de terror de ciencia ficción de John Carpenter Ghosts of Mars , pero se echó atrás después de lesionarse el pie. [202] Demandó a la ex esposa de su entonces novio, James Barber, a quien Love alegó que había causado la lesión al atropellarle el pie con su Volvo . [203] Al año siguiente, volvió a filmar junto a Lili Taylor en Julie Johnson (2001), en la que interpretó a una mujer que tiene una relación lésbica; Love ganó un premio a la Mejor Actriz en el Outfest de Los Ángeles . [204] Luego fue elegida para el thriller Trapped (2002), junto a Kevin Bacon y Charlize Theron . [205] La película fue un fracaso de taquilla. [206]
Mientras tanto, Hole se había vuelto inactiva. [207] En marzo de 2001, Love comenzó un " supergrupo de punk rock femme ", Bastard, alistando a Schemel, la co-líder de Veruca Salt Louise Post y la bajista Gina Crosley. [208] Post recordó: "[Love] dijo, 'Escuchen, chicas: he estado en mi mundo de Malibú, manicura, estrella de cine durante dos años, ¿de acuerdo? Quiero hacer un disco. Y dejemos toda esa mierda grunge atrás, ¿eh? Estábamos siendo tan improvisadas, y cantando juntas, y con una confianza desarrollándose entre nosotras. Era la mierda". [209] El grupo grabó una cinta demo, pero en septiembre de 2001, Post y Crosley se habían ido, y Post citó "condiciones de trabajo insalubres y poco profesionales". [210] [211] En mayo de 2002, Hole anunció su separación en medio de un litigio continuo con Universal Music Group sobre su contrato discográfico. [212]
En 1997, Love y los ex miembros de Nirvana Krist Novoselic y Dave Grohl formaron una compañía de responsabilidad limitada , Nirvana LLC, para administrar los negocios de Nirvana. [213] En junio de 2001, Love presentó una demanda para disolverla, bloqueando el lanzamiento de material inédito de Nirvana y retrasando el lanzamiento de la compilación de Nirvana With the Lights Out . Grohl y Novoselic demandaron a Love, llamándola "irracional, voluble, egocéntrica, inmanejable, inconsistente e impredecible". [214] Ella respondió con una carta que decía que "Kurt Cobain era Nirvana" y que ella y su familia eran los "herederos legítimos" del legado de Nirvana. [215]
En febrero de 2003, Love fue arrestada en el aeropuerto de Heathrow por interrumpir un vuelo y se le prohibió trabajar en Virgin Airlines . [216] En octubre, fue arrestada en Los Ángeles después de romper varias ventanas de la casa de su productor y entonces novio James Barber y fue acusada de estar bajo la influencia de una sustancia controlada; [217] la terrible experiencia resultó en que perdiera temporalmente la custodia de su hija. [218]
Después de la separación de Hole, Love comenzó a componer material con la compositora Linda Perry , y en julio de 2003 firmó un contrato con Virgin Records . [219] Comenzó a grabar su álbum debut en solitario, America's Sweetheart , en Francia poco después. [220] Virgin Records lanzó America's Sweetheart en febrero de 2004; recibió críticas mixtas. [221] Charles Aaron de Spin lo llamó un "acto asombroso de voluntad artística y un seguimiento ardiente y apropiado de Live Through This de 1994 " y le otorgó ocho de diez, [222] mientras que Amy Phillips de The Village Voice escribió: "[Love está] dispuesta a representar el sueño de cada mocoso adolescente que alguna vez quiso tener un berrinche glamoroso y de alto perfil, y convierte esos ataques de nervios egocéntricos en arte. Claro, el arte se vuelve menos convincente cuando has estado haciendo las mismas acrobacias durante una década. Pero, honestamente, ¿hay alguien por ahí que la cague mejor?" [223] El álbum vendió menos de 100.000 copias. [92] Love expresó más tarde su arrepentimiento por el disco, [224] culpando a sus problemas con las drogas en ese momento. [225] Poco después de su lanzamiento, le dijo a Kurt Loder en TRL : "No puedo existir como artista solista. Es una broma". [226]
El 17 de marzo de 2004, Love apareció en el Late Show with David Letterman para promocionar America's Sweetheart . [227] Su aparición atrajo la cobertura de los medios cuando se levantó la camisa varias veces, [228] le mostró el cuerpo a Letterman y se paró sobre su escritorio. [227] El New York Times escribió: "El episodio no fue del todo sorprendente para la Sra. Love, de 39 años, cuyos momentos más públicos han pasado del patetismo extremo, como la vez que leyó la nota de suicidio de su famoso esposo, Kurt Cobain, en MTV, al feminismo enojado, a las peleas entre gatas y a los desvaríos incoherentes". [229] Horas más tarde, en la madrugada del 18 de marzo, Love fue arrestada en Manhattan por supuestamente golpear a un fan con un soporte de micrófono durante un pequeño concierto en el East Village . [229] Fue liberada en cuestión de horas y realizó un concierto programado para la noche siguiente en el Bowery Ballroom . [229] Cuatro días después, llamó varias veces a The Howard Stern Show , afirmando en conversaciones transmitidas con Stern que el incidente no había ocurrido, y que la presunta víctima le dijo a la actriz Natasha Lyonne , que estaba en el concierto, que le habían pagado $10,000 para presentar una reclamación falsa que condujo al arresto de Love. [230] [231]
El 9 de julio de 2004, su 40 cumpleaños, Love fue arrestada por no presentarse a la corte por los cargos de marzo de 2004, y llevada al Hospital Bellevue , supuestamente incoherente, donde fue puesta bajo vigilancia de 72 horas. [232] Según la policía, se creía que era un peligro potencial para sí misma, pero se la consideró mentalmente sana y fue dada de alta a un centro de rehabilitación dos días después. [233] [234] En medio de las críticas públicas y la cobertura de la prensa, la comediante Margaret Cho publicó un artículo de opinión, "Courtney merece algo mejor de las feministas", argumentando que las asociaciones negativas de Love con sus problemas de drogas y personales (incluso de las feministas) eclipsaron su música y bienestar. [235] Love se declaró culpable en octubre de 2004 de alteración del orden público por el incidente en East Village. [236]
La aparición de Love como presentadora en el programa Comedy Central Roast of Pamela Anderson en agosto de 2005, en el que apareció intoxicada y desaliñada, atrajo aún más la atención de los medios. [237] Una reseña dijo que Love "actuó como si perteneciera a una institución". [237] Seis días después de la transmisión, Love fue sentenciada a un programa de rehabilitación de encierro de 28 días por estar bajo la influencia de una sustancia controlada, violando su libertad condicional . [238] Para evitar la cárcel, aceptó una sentencia de rehabilitación adicional de 180 días en septiembre de 2005. [239] En noviembre de 2005, después de completar el programa, Love fue dada de alta del centro de rehabilitación bajo la disposición de que completara más rehabilitación ambulatoria . [240] En entrevistas posteriores, Love dijo que había sido adicta a sustancias que incluían medicamentos recetados, cocaína y crack . [241] [242] Dijo que había estado sobria desde que completó la rehabilitación en 2007, y citó su práctica budista Soka Gakkai (que comenzó en 1988) [243] [244] como parte integral de su sobriedad. [245] [246]
En medio de sus problemas legales, Love se dedicó a escribir y publicar. Coescribió un manga semiautobiográfico , Princess Ai ( en japonés : プリンセス·アイ物語), con Stu Levy, ilustrado por Misaho Kujiradou y Ai Yazawa ; fue lanzado en tres volúmenes en Estados Unidos y Japón entre 2004 y 2006. [247] [248] En 2006, Love publicó una autobiografía, Dirty Blonde , y comenzó a grabar su segundo álbum en solitario, How Dirty Girls Get Clean , [249] colaborando nuevamente con Perry y Billy Corgan. Love había escrito varias canciones, incluyendo una canción contra la cocaína titulada "Loser Dust", durante su tiempo en rehabilitación en 2005. [250] Ella le dijo a Billboard : "Mi coordinación mano-ojo era tan mala [después del consumo de drogas], que ya ni siquiera sabía los acordes. Era como si mis dedos estuvieran congelados. Y no se me permitía hacer ruido [en rehabilitación] ... Nunca pensé que volvería a trabajar". [251] Las pistas y demos del álbum se filtraron en línea en 2006, y un documental, The Return of Courtney Love , que detalla la realización del álbum, se emitió en la cadena de televisión británica More4 en el otoño de ese año. También se lanzó una versión acústica preliminar de "Never Go Hungry Again", grabada durante una entrevista para The Times en noviembre. Clips de audio incompletos de la canción " Samantha ", originados en una entrevista con NPR , se distribuyeron en Internet en 2007. [252]
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En marzo de 2009, la diseñadora de moda Dawn Simorangkir presentó una demanda por difamación contra Love por una publicación difamatoria que Love hizo en su cuenta de Twitter , [253] que finalmente se resolvió por $450,000. [254] Varios meses después, en junio de 2009, NME publicó un artículo que detallaba el plan de Love de reunir a Hole y lanzar un nuevo álbum, Nobody's Daughter . [255] En respuesta, el ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson, declaró en la revista Spin que contractualmente ninguna reunión podría tener lugar sin su participación; por lo tanto, Nobody's Daughter seguiría siendo el disco en solitario de Love, en lugar de un disco de "Hole". [256] Love respondió a los comentarios de Erlandson en una publicación de Twitter , afirmando que "está loco, Hole es mi banda, mi nombre y mi marca registrada". [257] Nobody's Daughter fue lanzado mundialmente como un álbum de Hole el 27 de abril de 2010. Para la nueva formación, Love reclutó al guitarrista Micko Larkin , Shawn Dailey (bajo) y Stu Fisher (batería, percusión). Nobody's Daughter presentó material escrito y grabado para el álbum solista inacabado de Love, How Dirty Girls Get Clean , incluyendo "Pacific Coast Highway", "Letter to God", "Samantha" y "Never Go Hungry", aunque fueron reproducidas en el estudio con Larkin y el ingeniero Michael Beinhorn . [258] La temática del álbum se centró en gran medida en la tumultuosa vida de Love entre 2003 y 2007, y presentó un sonido folk rock pulido y más trabajo de guitarra acústica que los álbumes anteriores de Hole. [259]
El primer sencillo de Nobody's Daughter fue " Skinny Little Bitch ", lanzado para promocionar el álbum en marzo de 2010. [260] El álbum recibió críticas mixtas. [261] Robert Sheffield de Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco, diciendo que Love "trabajó duro en estas canciones, en lugar de simplemente balbucear un montón de tonterías de drogas y asumir que la gente lo compraría, como lo hizo en su fracaso de 2004, America's Sweetheart ". [262] Sal Cinquemani de Slant Magazine también le dio al álbum tres de cinco: "Es la voz devastada por la sustancia de Marianne Faithfull lo que me viene a la mente con más frecuencia al escuchar canciones como 'Honey' y 'For Once in Your Life'. La última pista es, de hecho, una de las interpretaciones vocales más crudas y vulnerables de Love hasta la fecha ... la canción ofrece una visión poco común de la mente de una mujer que, durante los últimos 15 años, ha sido tan famosa por ser una estrella de rock como por ser una víctima ". [263] Love y la banda realizaron giras internacionales desde 2010 hasta fines de 2012 para promocionar el disco, y sus shows previos al lanzamiento en Londres y en South by Southwest recibieron elogios de la crítica. [224] En 2011, Love participó en Hit So Hard , un documental que narra el tiempo de su compañero de banda Schemel en Hole. [264]
En mayo de 2012, Love estrenó una colección de arte en Fred Torres Collaborations en Nueva York titulada " And She's Not Even Pretty ", [265] que contenía más de 40 dibujos y pinturas de Love compuestos en tinta, lápiz de color, pasteles y acuarelas. [266] [267] Más tarde en el año, colaboró con Michael Stipe en la canción "Rio Grande" para el álbum de canciones de mar de Johnny Depp Son of Rogues Gallery , [268] y en 2013, coescribió y contribuyó con la voz en "Rat A Tat" del álbum de Fall Out Boy Save Rock and Roll , que también aparece en el video musical de la canción. [269]
Después de dejar de usar el nombre de Hole y actuar como solista [270] a finales de 2012, [271] Love apareció en anuncios de primavera de 2013 para Yves Saint Laurent junto a Kim Gordon y Ariel Pink . [272] Love completó una gira en solitario por Norteamérica a mediados de 2013, [273] [274] que supuestamente era para promocionar un próximo álbum en solitario; sin embargo, finalmente se denominó gira de "grandes éxitos" y presentó canciones del catálogo anterior de Love y Hole. [275] Love le dijo a Billboard en ese momento que había grabado ocho canciones en el estudio. [276]
Love fue objeto de una segunda demanda histórica por difamación presentada en enero de 2014 contra ella por su ex abogada Rhonda Holmes, quien acusó a Love de difamación en línea, solicitando $8 millones en daños y perjuicios. [277] Fue el primer caso de presunta difamación basada en Twitter en la historia de los EE. UU. que llegó a juicio. [278] Sin embargo, el jurado falló a favor de Love. [277] Sin embargo, una demanda por difamación posterior presentada por el diseñador de moda Simorangkir en febrero de 2014 resultó en que se le ordenara a Love pagar $350,000 adicionales en compensación. [254]
El 22 de abril de 2014, Love estrenó la canción « You Know My Name » en BBC Radio 6 para promocionar su gira por el Reino Unido. [279] Fue lanzada como un sencillo doble cara A con la canción « Wedding Day » el 4 de mayo de 2014, en su propio sello Cherry Forever Records a través de Kobalt Label Services . [280] Las pistas fueron producidas por Michael Beinhorn y cuentan con Tommy Lee en la batería. [281] En una entrevista con la BBC , Love reveló que ella y el ex guitarrista de Hole Eric Erlandson se habían reconciliado y habían estado ensayando nuevo material juntos, junto con la ex bajista Melissa Auf der Maur y la baterista Patty Schemel, aunque no confirmó una reunión de la banda. [282] El 1 de mayo de 2014, en una entrevista con Pitchfork , Love comentó más sobre la posibilidad de que Hole se reuniera, diciendo: "No me voy a comprometer a que suceda, porque queremos un elemento de sorpresa. Hay muchas íes que poner puntos y tildes que cruzar". [283] [284]
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Love fue elegida para varias series de televisión en papeles secundarios a lo largo de 2014, incluyendo la serie de FX Sons of Anarchy , [285] Revenge , [286] y la serie de la cadena de Lee Daniels Empire en un papel invitado recurrente como Elle Dallas . [287] La canción "Walk Out on Me", con Love, se incluyó en el álbum Empire: Original Soundtrack from Season 1 , que debutó en el número 1 en el Billboard 200. [ 288] Alexis Petridis de The Guardian elogió la canción y dijo: "La idea de Courtney Love cantando una balada con un grupo de cantantes de gospel parece ligeramente aterradora... La realidad es brillante. La voz de Love se ajusta a la letra desgastada, invocando sin esfuerzo el tipo de oscuridad devastada que Lana Del Rey casi se rompe a sí misma tratando de evocar". [289]
En enero de 2015, Love protagonizó una producción teatral de la ciudad de Nueva York, Kansas City Choir Boy , una "ópera pop" concebida y coprotagonizada por Todd Almond. [290] Charles Isherwood de The New York Times elogió su actuación, destacando una presencia escénica "suave y fascinante", y escribió: "Su voz, nunca el más flexible o estridente de los instrumentos, conserva el sonido singular que la convirtió en una electrizante líder de la banda Hole: una sola nota sostenida puede parecer contener simultáneamente una súplica, una herida y una amenaza". [291] El espectáculo realizó una gira más tarde en el año, con actuaciones en Boston y Los Ángeles. [292] En abril de 2015, el periodista Anthony Bozza demandó a Love, alegando una violación contractual con respecto a su coescritura de sus memorias. [293] Love actuó como telonera de Lana Del Rey en su Endless Summer Tour durante ocho shows en la Costa Oeste en mayo y junio de 2015. [294] Durante su mandato, Love estrenó el sencillo « Miss Narcissist », lanzado en el sello independiente de Wavves , Ghost Ramp. [295] También fue elegida para un papel secundario en la película de James Franco The Long Home , basada en la novela de William Gay , su primer papel cinematográfico en más de diez años; [296] a partir de 2022, sigue inédito. [297]
En enero de 2016, Love lanzó una línea de ropa en colaboración con Sophia Amoruso , "Love, Courtney", con 18 piezas que reflejan su estilo personal. [298] En noviembre de 2016, comenzó a filmar el piloto de A Midsummer's Nightmare , una serie antológica de Shakespeare adaptada para Lifetime . [299] Interpretó a Kitty Menéndez en Menéndez: Blood Brothers , una película biográfica para televisión basada en las vidas de Lyle y Erik Menéndez , que se estrenó en Lifetime en junio de 2017. [300]
En 2017, Love acompañó al director del museo Nicholas Cullinan a los premios GQ Hombres del Año en la Tate Modern , llamándolo su "alma gemela" y su "familia para toda la vida". [301]
En octubre de 2017, poco después de que el escándalo de Harvey Weinstein fuera noticia, un video de 2005 de Love advirtiendo a las actrices jóvenes sobre Weinstein se volvió viral. [302] [303] En el video, mientras estaba en la alfombra roja del Comedy Central Roast de Pamela Anderson , Natasha Leggero le preguntó a Love si tenía algún consejo para "una joven que se muda a Hollywood"; ella respondió: "Si Harvey Weinstein te invita a una fiesta privada en el Four Seasons [hotel], no vayas". [302] Más tarde tuiteó: "Aunque no fui una de sus víctimas, [Creative Artists Agency] me prohibió eternamente hablar". [304] [305]
En el mismo año, Love fue elegida para la película biográfica de Justin Kelly, JT LeRoy , interpretando a una productora de cine junto a Laura Dern . [306] En marzo de 2018, apareció en el video musical de " Tatuado en reversa " de Marilyn Manson, [307] y en abril apareció como juez invitada en RuPaul's Drag Race . [308] En diciembre, Love recibió una orden de restricción contra Sam Lutfi, quien había actuado como su manager durante los seis años anteriores, alegando abuso verbal y acoso. [309] Su hija, Frances, y su hermana, Jaimee, también recibieron órdenes de restricción contra Lutfi. [309] En enero de 2019, un juez del condado de Los Ángeles extendió la orden de tres años a cinco años, citando la tendencia de Lutfi a "aprovecharse de la gente". [310]
El 18 de agosto de 2019, Love realizó un set en solitario en el festival Yola Día en Los Ángeles, que también contó con las actuaciones de Cat Power y Lykke Li . [311] El 9 de septiembre, Love atrajo la atención de la prensa cuando criticó públicamente a Joss Sackler , heredera de la fortuna OxyContin de la familia Sackler , después de que supuestamente le ofreció a Love $ 100,000 para asistir a su desfile de moda durante la Semana de la Moda de Nueva York. [312] En la misma declaración, Love indicó que había recaído en la adicción a los opioides en 2018, afirmando que recientemente había celebrado un año de sobriedad. [312] En octubre de 2019, Love se mudó de Los Ángeles a Londres. [313]
El 21 de noviembre de 2019, Love grabó la canción «Mother», escrita y producida por Lawrence Rothman , como parte de la banda sonora de la película de terror The Turning (2020). [314] En enero de 2020, recibió el premio Icon en los premios NME ; NME la describió como «una de las cantantes más influyentes de la cultura alternativa de los últimos 30 años». [315] Al mes siguiente, confirmó que estaba escribiendo un nuevo disco que describió como «realmente triste... [Estoy] escribiendo en acordes menores , y eso apela a mi tristeza». [316] En marzo de 2021, Love dijo que había sido hospitalizada con anemia aguda en agosto de 2020, que casi la había matado y reducido su peso a 97 libras (44 kg); se recuperó por completo. [317]
En agosto de 2022, Love reveló la finalización de sus memorias, The Girl with the Most Cake , después de un período de escritura de casi diez años. [318]
El 15 de mayo de 2023 se anunció que Love había sido elegido para Assassination , una película biográfica sobre el asesinato de John F. Kennedy , dirigida por David Mamet y coprotagonizada por Viggo Mortensen , Shia LaBeouf , Al Pacino y John Travolta . [319]
Love ha sido sincera sobre sus diversas influencias musicales, siendo las primeras Patti Smith , The Runaways y The Pretenders , artistas que descubrió mientras estaba en un reformatorio cuando era una adolescente. [39] Cuando era niña, su primer contacto con la música fueron los discos que sus padres recibían cada mes a través del Columbia Record Club . [320] El primer disco que tuvo Love fue Songs of Leonard Cohen (1967) de Leonard Cohen , que obtuvo de su madre: "Él era tan consciente de las letras y morboso, y yo era una niña bastante morbosa", recordó. [320] Cuando era adolescente, nombró a Flipper , Kate Bush , Soft Cell , Joni Mitchell , Laura Nyro , [321] Lou Reed y Dead Kennedys entre sus artistas favoritos. [322] Mientras estaba en Dublín a los quince años, Love asistió a un concierto de Virgin Prunes , un evento al que atribuyó una influencia fundamental: "Nunca había visto tanto sexo, gruñidos, poesía, maldad, moderación, gracia, suciedad, poder crudo y la esencia misma del rock and roll", recordó. "[Había visto] a U2 [que] me dio latigazos de amor e inspiración, y unas noches después los Virgin Prunes me jodieron". [323] Décadas después, en 2009, Love presentó al líder de la banda, Gavin Friday , en un evento en el Carnegie Hall , e interpretó una canción con él. [323]
Aunque a menudo se la asocia con la música punk, Love ha señalado que sus influencias musicales más significativas han sido los artistas post-punk y new wave . [324] En un comentario de 2021, Love dijo:
Existe la idea de que "Courtney es punk y está atrapada en 1995", pero no es así. Yo estaba más influenciado por la new wave o el post-punk. Mi mejor canción de todos los tiempos es " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division , y no voy a hacer ningún prisionero en esa batalla. Pero la banda que me influyó más que Leonard Cohen y Bob Dylan fue Echo and the Bunnymen . [324]
A lo largo de los años, Love también ha nombrado a varias otras bandas de new wave y post-punk como influencias, entre ellas The Smiths , [325] Siouxsie and the Banshees , [326] Television , [326] y Bauhaus . [325]
Los diversos intereses de género de Love fueron ilustrados en una entrevista de 1991 con Flipside , en la que declaró: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda pop tipo Raspberries ". [100] Al hablar del sonido abrasivo del álbum debut de Hole, dijo que sentía que tenía que "ponerse al día con todos mis compañeros de moda que se habían vuelto completamente indie conmigo y que se burlaban de mí por gustarme REM y The Smiths". [321] También ha abrazado la influencia de artistas experimentales y grupos de punk rock, incluidos Sonic Youth , Swans , [327] Big Black , Diamanda Galás , [328] los Germs y los Stooges . [329] Mientras escribía Celebrity Skin , se inspiró en Neil Young y My Bloody Valentine . [188] También ha citado a su contemporánea PJ Harvey como influencia, diciendo: "La única estrella de rock que me hace saber que soy una mierda es Polly Harvey. No soy nada al lado de la pureza que ella experimenta". [330]
La literatura y la poesía han sido a menudo una influencia importante en su composición de canciones; Love dijo que "siempre había querido ser poeta, pero no había dinero en ello". [331] Ella ha nombrado las obras de TS Eliot y Charles Baudelaire como influyentes, [332] [333] y ha hecho referencia a obras de Dante Rossetti , [334] William Shakespeare , [335] Rudyard Kipling y Anne Sexton en sus letras. [336]
Musicalmente, el trabajo de Love con Hole y sus esfuerzos en solitario han sido caracterizados como rock alternativo ; [337] Sin embargo, los críticos describieron el material inicial de Hole como estilísticamente más cercano al grindcore y al punk rock agresivo . [338] La reseña de Spin de octubre de 1991 del primer álbum de Hole señaló que las capas de riffs ásperos y abrasivos de Love enterraban arreglos musicales más sofisticados. [339] En 1998, afirmó que Hole "siempre había sido una banda pop. Siempre tuvimos un subtexto de pop. Siempre hablé de eso, si miras hacia atrás... lo que sonaría como una melodía extraña de Sonic Youth en ese entonces para ti, sonaba como los Raspberries para mí, en mi marco de pop demente". [188]
El contenido lírico de Love está compuesto desde el punto de vista de una mujer, [340] y sus letras han sido descritas como "literatas y mordaces" [341] y señaladas por los académicos por "articular una conciencia feminista de tercera ola ". [342] Simon Reynolds , al reseñar el álbum debut de Hole, señaló: "Las canciones de la Sra. Love exploran el espectro completo de las emociones femeninas, desde la vulnerabilidad hasta la rabia. Las canciones están alimentadas por traumas adolescentes, sentimientos de disgusto por el cuerpo, amistades apasionadas con mujeres y el deseo de escapar de la domesticidad. Su estilo lírico podría describirse como nudismo emocional". [340] La periodista y crítica Kim France , al criticar las letras de Love, se refirió a ella como un "genio oscuro" y comparó su trabajo con el de Anne Sexton. [343]
Love ha comentado que las letras siempre han sido el componente más importante de la composición de canciones para ella: "Lo importante para mí... es que tiene que verse bien en la página. Quiero decir, puedes amar a Led Zeppelin y no amar sus letras... pero hice un gran esfuerzo en mi carrera para que lo que está en la página signifique algo". [344] Los temas comunes presentes en las letras de Love durante su carrera temprana incluyeron la imagen corporal, la violación, el suicidio, la conformidad, el embarazo, la prostitución y la muerte. [345] [346] En una entrevista de 1991 con Everett True , dijo: "Intento colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo de escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio". [347]
Los críticos han señalado que el trabajo musical posterior de Love es más introspectivo líricamente. [348] Celebrity Skin y America's Sweetheart se centran líricamente en la vida de las celebridades, Hollywood y la adicción a las drogas, al tiempo que continúan el interés de Love por la vanidad y la imagen corporal. Nobody's Daughter reflejaba líricamente las relaciones pasadas de Love y su lucha por la sobriedad, y la mayoría de sus letras fueron escritas mientras estaba en rehabilitación en 2006. [349]
Love tiene un rango vocal de contralto . [350] Según Love, nunca quiso ser cantante, sino que aspiraba a ser una guitarrista experta: "Soy una bastarda tan vaga que nunca hice eso", dijo. "Siempre fui la única persona con el coraje para cantar, y así me quedé estancada con eso". [332] Los críticos la han destacado regularmente por su voz ronca, así como por sus habilidades para gritar "como una banshee " . [351] [352] Su voz ha sido comparada con la de Johnny Rotten , [353] [354] y David Fricke de Rolling Stone la describió como "que revienta los pulmones" y "un lamento corrosivo y lunático". [353] Tras el lanzamiento del álbum de Hole de 2010, Nobody's Daughter , Amanda Petrusich de Pitchfork comparó la voz ronca y sin pulir de Love con la de Bob Dylan . [355] En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Love en el puesto número 130 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [356]
Ha tocado una variedad de guitarras Fender a lo largo de su carrera, incluyendo una Jaguar y una Jazzmaster vintage de 1965 ; esta última fue comprada por el Hard Rock Café y está en exhibición en la ciudad de Nueva York. [357] Entre 1989 y 1991, Love tocó principalmente una Rickenbacker 425 [358] porque "prefería el mástil 3/4", [194] pero destruyó la guitarra en el escenario en un concierto de 1991 como telonera de los Smashing Pumpkins. [124] A mediados de la década de 1990, a menudo tocaba una guitarra fabricada por Mercury, una oscura empresa que fabricaba guitarras personalizadas, [195] así como una Univox Hi-Flier . [359] La Vista Venus de Fender , diseñada por Love en 1998, se inspiró parcialmente en las guitarras Rickenbacker, así como en su Mercury. [195] Durante las giras posteriores al lanzamiento de Nobody's Daughter (post-2010), Love ha tocado una Rickenbacker 360 en el escenario. [360] Su configuración ha incluido equipos de válvulas Fender, Matchless , Ampeg , Silvertone y un Randall Commander 1976 de estado sólido. [194]
Love se ha referido a sí misma como "una guitarrista de mierda", comentando además en una entrevista de 2014: "Todavía puedo escribir una canción, pero [la forma de tocar la guitarra] suena como una mierda... Solía ser una buena guitarrista de ritmo , pero ya no soy confiable". [361] A lo largo de su carrera, también se ha ganado una reputación por sus impredecibles shows en vivo. [163] En la década de 1990, sus actuaciones con Hole se caracterizaron por un comportamiento confrontativo, con Love lanzándose desde el escenario, destrozando guitarras [124] o tirándolas al público, [362] deambulando entre la multitud al final de los sets, [362] y participando en diatribas a veces incoherentes. [164] Los críticos y periodistas han destacado a Love por sus bromas cómicas, a menudo como un flujo de conciencia, en el escenario. [363] [364] El periodista musical Robert Hilburn escribió en 1993 que, "en lugar de ser simplemente un diálogo preestablecido, los comentarios de Love entre canciones [tienen] la sensación natural de alguien que está compartiendo sus sentimientos inmediatos". [365] En una reseña de una actuación en vivo publicada en 2010, se señaló que las "frases ingeniosas" de Love en el escenario "eran dignas de Comedy Store ". [364]
En 1993, Love y su marido Kurt Cobain tocaron juntos un set acústico en el Rock Against Rape en Los Ángeles, lo que generó conciencia y proporcionó recursos para las víctimas de abuso sexual. [152] En 2000, Love abogó públicamente por la reforma de la industria discográfica en una carta personal publicada por Salon . [366] En la carta, Love dijo: "No es piratería cuando los niños intercambian música por Internet usando Napster o Gnutella o Freenet o iMesh o transmitiendo sus CD a un locker de música My.MP3.com o MyPlay.com. Es piratería cuando esos tipos que dirigen esas empresas hacen acuerdos secundarios con los abogados del cártel y los jefes de las discográficas para poder ser 'amigos de la discográfica', y no de los artistas". [366] En una entrevista posterior con Carrie Fisher , ella dijo que estaba interesada en iniciar un sindicato para artistas discográficos, [18] y también discutió las relaciones raciales en la industria de la música, abogando por que las compañías discográficas "devuelvan el dinero a la comunidad negra [a la que] la gente blanca ha estado robando durante años". [367]
Love ha apoyado durante mucho tiempo las causas LGBT . [368] Ha colaborado frecuentemente con el Centro Gay y Lésbico de Los Ángeles , participando en los eventos "Una velada con mujeres" del centro. [369] Las ganancias del evento ayudan a proporcionar comida y refugio a jóvenes sin hogar; servicios para personas mayores; asistencia legal; servicios de violencia doméstica; servicios de salud y salud mental y programas de artes culturales. Love participó con Linda Perry en el evento de 2012 y actuó junto a Aimee Mann y la comediante Wanda Sykes . En relación con su colaboración en el evento, Love dijo: "Siete mil niños en Los Ángeles salen a la calle cada año, y el cuarenta por ciento de esos niños son homosexuales , lesbianas o transgénero . Se lo cuentan a sus padres y se quedan sin hogar... por alguna razón, no sé realmente por qué, pero los hombres homosexuales tienen muchas fundaciones (he interpretado a muchas de ellas), pero el lado lésbico no tiene tanto dinero ni donantes, así que estamos emocionados de que esto haya crecido para cubrir a las mujeres y los asuntos de las mujeres". [370]
También ha contribuido a organizaciones de SIDA , participando en beneficios para amfAR [371] y la Campaña RED . [372] En mayo de 2011, donó seis de los discos de vinilo personales de su esposo Cobain para subastarlos en el evento de la Joyful Heart Foundation de Mariska Hargitay para víctimas de abuso infantil, violación y violencia doméstica. [373] También ha apoyado a la Fundación Sophie Lancaster . [374]
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Love ha tenido un impacto en los actos y artistas alternativos liderados por mujeres. [376] Se la ha citado como influyente en las jóvenes instrumentistas en particular, [377] habiendo proclamado una vez infamemente: "Quiero que todas las chicas del mundo tomen una guitarra y comiencen a gritar ... [378] Me pongo esa maldita guitarra y no puedes joderme. Ese es mi sentimiento". [379] En The Electric Guitar: A History of an American Icon , se señala:
[Love] realmente estuvo a la altura de la evaluación de Paul Westerberg ( The Replacements ) de las chicas guapas "tocando maquillaje/usando guitarra"... Con frecuencia se paraba en el escenario, micrófono en mano y pie en el monitor, y simplemente dejaba que su guitarra Fender colgara alrededor de su cuello. Realmente encarnaba el empoderamiento que venía con tocar la guitarra eléctrica.. Love dependía en gran medida de su guitarra principal masculina Eric Erlandson, pero el resto de su banda permaneció exclusivamente femenina a lo largo de varios cambios de formación. [375]
Cuando te estás muriendo y tu vida pasa ante tus ojos... vas a estar pensando en las cosas maravillosas que hiciste, las cosas horribles que hiciste, el impacto emocional que alguien tuvo en ti y que tú tuviste en otra persona. Esas son las cosas que son relevantes. Tener algún tipo de impacto emocional que trascienda el tiempo, eso es genial.
–El amor por el impacto cultural, 1997 [380]
Con más de 3 millones de discos vendidos solo en los Estados Unidos, [b] Hole se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos liderada por una mujer. [377] [382] VH1 clasificó a Love en el puesto n. ° 69 en su lista de Las 100 mujeres más grandes en la historia de la música en 2012. [383] En 2015, el Phoenix New Times declaró a Love como la estrella de rock femenina número uno de todos los tiempos, escribiendo: "Para construir una estrella de rock perfecta, hay varios ingredientes cruciales: talento musical, atractivo físico, relaciones tumultuosas, abuso de sustancias y crisis públicas, solo por nombrar algunos. En estos días, Love parece haberse recuperado de su caída épica y se ha estabilizado de una manera un poco más normal, pero no hay duda de que su vida hasta la fecha es el tipo de historia que la gente no creería en una novela o una película ". [384]
Entre los músicos alternativos que han citado a Love como influencia se encuentran Scout Niblett ; [385] Brody Dalle de The Distillers ; [386] Dee Dee Penny de Dum Dum Girls ; [387] Florence Welch ; [388] Victoria Legrand de Beach House ; [389] Annie Hardy de Giant Drag ; [390] y Nine Black Alps . [391] Las artistas pop contemporáneas femeninas Lana Del Rey , [392] Avril Lavigne , [393] Tove Lo , [394] y Sky Ferreira [395] también han citado a Love como influencia. Love ha sido reconocida con frecuencia como la contribuyente más destacada de la música feminista durante la década de 1990, [396] y por "subvertir [las] expectativas de la corriente principal sobre cómo debe verse, actuar y sonar una mujer". [397] Según la periodista musical Maria Raha , "Hole fue la banda liderada por una mujer de más alto perfil de los años 90 que cantó abierta y directamente sobre el feminismo". [398] Patti Smith , una gran influencia de Love, también la elogió, diciendo: "Odio poner género a las cosas... [pero] cuando escuché a Hole, me sorprendió oír a una chica cantar así. Janis Joplin era muy propia; le gustaba Big Mama Thornton y Bessie Smith . Pero lo que hace Courtney Love, nunca había oído a una chica hacerlo". [399]
También ha sido un icono gay desde mediados de la década de 1990, [400] y se ha referido en broma a su base de fans como compuesta por "mujeres, hombres homosexuales y algunos hombres heterosexuales avanzados y evolucionados". [362] La imagen estética de Love, particularmente a principios de la década de 1990, también se volvió influyente y fue apodada " kinderwhore " por los críticos y los medios. La moda subversiva consistía principalmente en vestidos babydoll vintage acompañados de maquillaje corrido y lápiz labial rojo. [112] [401] El reportero de MTV Kurt Loder describió a Love como luciendo como "una muñeca de trapo libertina" en el escenario. [402] [403] Love dijo más tarde que había sido influenciada por la moda de Chrissy Amphlett de los Divinyls . [404] Entrevistada en 1994, Love comentó: "Me gustaría pensar, en el fondo de mi corazón, que estoy cambiando algunos aspectos psicosexuales de la música rock. No es que sea tan deseable. No hice lo de la prostituta amable porque pensara que era muy atractiva. Cuando veo que usan el look para hacer que una sea más atractiva, me molesta. Cuando empecé, era una cosa del tipo ¿Qué fue de Baby Jane? Mi enfoque era la ironía". [30]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Crecí en Portland.
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{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Courtney Love y Devendra Banhart aparecieron en las fotos de clase de Kuchar antes de que fueran famosas.
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Los Stooges fueron muy importantes para mí.
{{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite news}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Creo que el gran estilo personal es ser fiel a uno mismo y decir lo que se piensa, lo cual, ya que estoy aquí, voy a hacer. Siento que mantener a los homosexuales en el armario con nuestras actitudes y nuestras acciones es cruel, de mal gusto y, sobre todo, aburrido.Vídeo en YouTube
Tenía 17 años cuando la escuché por primera vez. Definitivamente creo que tuvieron un papel muy importante en eso. Para mí, lo que me encantó de ellas y de ella fue la ira y la agresividad, junto con el lado tierno. Eso era algo que no había visto antes en una mujer tocando música. Eso fue enormemente influyente y realmente inspirador. Las mujeres hasta entonces eran unidimensionales, cursis, dulces, etéreas, y eso me molesta muchísimo.
Escuché sus cintas de casete cuando estaba en sexto o séptimo grado. Pero definitivamente le agradezco a Courtney Love por existir porque ella fue una de mis inspiraciones formativas y una de las razones por las que ahora toco en una banda.
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