Live Through This es el segundo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock alternativo Hole , lanzado el 12 de abril de 1994 por DGC Records . Grabado a fines de 1993, se alejó de la estética hardcore sin pulir de la bandahacia melodías y estructuras de canciones más refinadas. [4] La líder Courtney Love dijo que quería que el disco fuera "impactante para la gente que piensa que no tenemos un borde suave", pero que mantuviera una sensibilidad dura. El álbum fue producido por Sean Slade y Paul Q. Kolderie y mezclado por Scott Litt y J Mascis . Las letras y el empaque reflejan las preocupaciones temáticas de Love con la belleza y los motivos de la leche, la maternidad, el antielitismo y la violencia contra las mujeres, mientras que Love derivó el título del álbum de una cita en Lo que el viento se llevó (1939).
Live Through This fue recibido con elogios de la crítica y se ubicó en las listas de nueve países antes de convertirse en multiplatino en los EE. UU. en diciembre de 1994. A pesar de esto, también fue objeto de cierta discusión pública con respecto a los rumores sin fundamento de que el esposo de Love, Kurt Cobain , quien murió por suicidio una semana antes del lanzamiento del álbum, ayudó a escribir el álbum. Esta afirmación ha sido cuestionada por los miembros de la banda, los productores y los biógrafos musicales, aunque la banda confirmó que Cobain cantó coros adicionales en dos pistas durante una visita al estudio. También fue el único álbum de Hole en el que participó la bajista Kristen Pfaff , y el último álbum que se lanzó durante su vida, ya que murió dos meses después del lanzamiento del álbum.
En los círculos críticos, Live Through This se considera un clásico contemporáneo, [5] y fue incluido en la lista actualizada de 2020 de Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto número 106. [6] También ha aparecido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die y en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME , donde ocupó el puesto 84. A partir de 2010, ha vendido más de 1,6 millones de copias en los EE. UU. [7]
Hole lanzó su álbum de estudio debut, Pretty on the Inside , en 1991. [8] A pesar de las ventas moderadas, el álbum fue un éxito de crítica entre la prensa inglesa y estadounidense. [9] En marzo de 1992, después de la gira del álbum, la baterista Caroline Rue y la bajista Jill Emery dejaron la banda debido a diferencias artísticas. [10] En abril de 1992, la vocalista Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson organizaron audiciones para un baterista en el Jabberjaw en Los Ángeles y reclutaron a la baterista Patty Schemel . [11] Después de los disturbios de Rodney King de 1992 en Los Ángeles, [11] Love, Erlandson y Schemel se mudaron a una casa en Carnation, Washington, propiedad de Love y su esposo, el líder de Nirvana Kurt Cobain , y comenzaron a ensayar y escribir material nuevo. [12] "Habíamos estado haciendo más pop, menos ruido de entrada de diario", dijo Erlandson. [3] Love dijo: “Fui muy competitivo con Kurt porque quería más melodía. Pero ya quería eso antes de Live Through This ”. [3]
Originalmente firmado con Caroline Records en los Estados Unidos [13] y City Slang en Europa, Hole comenzó las negociaciones de un contrato discográfico con Geffen Records a principios de 1992. En febrero de 1992, firmaron un contrato de siete álbumes [14] con la subsidiaria de Geffen, DGC Records , según se informa con "un adelanto de un millón de dólares y una tasa de regalías considerablemente más alta que la de Nirvana". [15] El 8 de noviembre de 1992, Hole grabó " Beautiful Son ", "20 Years in the Dakota" y "Old Age" en Word of Mouth Recording en Seattle con el productor Jack Endino . [16] Las canciones fueron lanzadas en abril de 1993 como el cuarto sencillo de Hole en el sello City Slang. El 21 de enero de 1993, Love y Schemel grabaron cinco demos en BMG Ariola Ltda. en Río de Janeiro, Brasil . [17] Producida por Craig Montgomery , la sesión había sido originalmente programada como una sesión de demostración para Nirvana, quienes estaban grabando material para su próximo álbum de estudio In Utero (1993). [18] Durante los descansos en la sesión de Nirvana, Love y Schemel grabaron varias canciones que luego aparecieron en Live Through This , incluyendo " Miss World ", "She Walks on Me", "I Think That I Would Die" y " Softer, Softest ". [17]
En 1993, la banda reclutó a la ex bajista de Janitor Joe, Kristen Pfaff , una violonchelista consumada y músico de formación clásica que trajo un nuevo nivel de profesionalismo al grupo. [3] Erlandson dijo sobre la membresía de Pfaff: "Fue entonces cuando despegamos, de repente nos convertimos en una banda real". [19] Después de una breve gira por el Reino Unido a mediados de 1993, la banda envió una serie de demos al sello discográfico. "Cuando recibimos los demos de Live Through This , me di cuenta muy rápidamente de que Hole había conseguido una nueva sección rítmica", dijo el productor Sean Slade . "Era mucho más musical". [3]
Las sesiones de grabación de Live Through This comenzaron el 8 de octubre de 1993 en los Triclops Sound Studios en Marietta, Georgia . [20] El estudio fue reservado por recomendación de los Smashing Pumpkins , que habían grabado allí su segundo álbum de estudio, Siamese Dream (1993). [3] Hole contrató a los productores Paul Q. Kolderie y Sean Slade , ya que ella y Cobain habían disfrutado de su trabajo con Radiohead en su álbum de 1993 Pablo Honey . [3] Erlandson recordó que Hole continuó escribiendo material durante las sesiones de grabación durante las semanas siguientes: "Nunca terminamos de escribir; escribimos todo el tiempo, tratando de crear más y más canciones porque, aunque parecía que teníamos un álbum bueno y sólido, sabíamos que nos faltaban algunas piezas. Seguíamos escribiendo intensamente y juntando canciones frenéticamente. No era como, "Oh, tenemos estas 12 canciones, están listas, y vamos a entrar y grabar ahora"". [3]
La primera semana de grabación se dedicó a grabar pistas básicas, incluyendo batería, bajo, guitarras improvisadas y voces improvisadas. [3] Después de completar las pistas básicas, Cobain visitó Hole en el estudio antes de que Nirvana se dispusiera a realizar una gira para promocionar In Utero . [3] Mientras estaba allí, la banda invitó a Cobain a cantar coros en varias pistas, [21] a lo que inicialmente se negó, debido a que no estaba familiarizado con el material. [3] Cuando Cobain preguntó: "¿Cómo puedo cantar en él si no lo he escuchado?", Love respondió alentándolo a "cantar simplemente lo que se le ocurriera en la cabeza". Cobain proporcionó coros en " Aking for It " y "Softer, Softest". Kolderie dijo que Cobain cantó en alrededor de cinco pistas, pero no podía recordar exactamente en cuáles. Después de tomar un descanso para cenar, la sesión se convirtió en una improvisación con Cobain en la batería, Love y Erlandson en las guitarras y Slade en el bajo. [ cita requerida ]
El músico Dana Kletter cantó coros en siete canciones, entre ellas «Violet», «Miss World», «Asking for It», «Doll Parts», «Softer, Softest» y «She Walks on Me». [22] Slade dijo: «Creo que una de las razones por las que «Doll Parts» podría haber sido un éxito es la armonía que Dana hace en la parte «You will ache like I ache», es casi como una armonía cercana a los Apalaches en comparación con lo que hace Courtney. Es muy melancólico». [23] Slade y Koderie evitaron grabar dos veces la voz de Love, ya que sentían que «le quitaba la fiereza». [23] También quedaron ciertas imperfecciones en las mezclas finales, incluida la voz de Love quebrada en «Doll Parts», que los ejecutivos de Geffen habían pedido que se eliminara. [24]
Según Schemel, un empleado de Triclops Sound Studios fue el primero en introducir a la banda a la metanfetamina cristalina . [12] Schemel, su hermano Larry Schemel y Pfaff consumieron drogas intensamente durante la grabación. "Miss World" fue una de las canciones que Schemel y Pfaff grabaron mientras estaban drogados y Schemel dijo que "esa canción fue grabada un poco alterada". [12] Slade dijo que las pistas básicas se completaron en cinco días, y que las líneas de bajo de Pfaff se completaron en las pistas básicas: "Esto nunca ha sucedido en un álbum que hayamos hecho en todos estos años: cada pista de bajo de Live Through This era de las pistas básicas. No hubo sobregrabaciones de bajo porque no había necesidad porque eran perfectas". [3] Love completó entre diez y doce pistas de voces para cada canción, que luego fueron arregladas por Slade y Kolderie. [3]
La banda terminó de grabar el 31 de octubre, después de lo cual la producción y la mezcla duraron diecinueve días adicionales. [3] El álbum fue mezclado por Scott Litt en Los Ángeles y Seattle, a excepción de "Gutless", que fue mezclado por J Mascis de Dinosaur Jr. en la ciudad de Nueva York. [25]
"[Este disco es] tan diferente que debería haber habido un disco intermedio. No quería un disco de punk rock, así que lo hice. Así que es muy melódico y hay muchas más armonías [...] Tocamos en Halloween y aparecieron todos estos puristas raros. Fans totales, pero cada vez que tocábamos una de nuestras canciones pop, empezaban a gritar: "¡No lo hagas! ¡Vendida!". Las chicas me lanzaban fanzines de riot grrrl y cosas así. Yo estaba como: "Uh, estoy muy contenta de que estéis aquí, chicas, pero mirad: ahora puedo escribir un puente ".
—Courtney Love, Rolling Stone , diciembre de 1993 [26]
Live Through This marcó un alejamiento de las raíces noise rock de la banda hacia un formato de rock más alternativo. Love había buscado un sonido más suave para Live Through This , afirmando: "Quiero que este disco sea impactante para la gente que no cree que tengamos un borde suave, y al mismo tiempo, [que sepa] que no hemos perdido nuestro borde muy, muy duro". [27] La música resultante fue marcadamente menos agresiva que el trabajo anterior de la banda, mezclando melodías más estructuradas y arreglos más suaves con riffs de guitarra pesados. [28] [29] "Durante la gira de Pretty on the Inside , habíamos estado haciendo más pop, menos cosas noise de entrada de diario", recordó Erlandson. "Toda la industria decía, 'Mira, puedes ser melódico y punk y tener éxito'. Nunca dijimos, 'Hagamos esto, copiemos esta fórmula'. Fue natural". [3]
En consecuencia, Live Through This presentó una mezcla de técnicas de composición, incluido el uso de acordes de potencia , así como arpegios y el uso ocasional de teclados. Musicalmente, el contenido del álbum varió desde pistas de rock más pesadas como "Plump" y "Violet" (destacada por la revista Rolling Stone por su "estribillo sorprendente de guitarra con disparos") [30] hasta baladas de rock más lentas y suaves, como "Doll Parts" y "Softer, Softest", que incluían el uso de guitarras electroacústicas de doce cuerdas y progresiones y rasgueos más despojados. [3]
Gran parte de las canciones del álbum fueron escritas durante un período de dos años por Love, Erlandson y Schemel, tanto en Los Ángeles como en un estudio improvisado que Love había instalado en la casa aislada de ella y Cobain en Carnation, Washington . [3] Love también afirmó que "la mitad de las malditas canciones fueron escritas en el estudio". [3] Según Love, el proceso de composición del álbum fue "realmente fácil": "Empezamos en [el desaparecido club punk de Los Ángeles] Jabberjaw. Escribí "Violet" allí. Luego nos mudamos a Seattle en medio de eso. "Miss World" fue escrita en Seattle, si mal no recuerdo... Teníamos este gran espacio de ensayo [en Seattle]: era simplemente perfecto, en Capitol Hill , cerca de Urban Outfitters . Todos se acercaron mucho. Había un gran flujo". [3] Love también declaró que había estado escuchando a The Breeders , Pixies , Echo and the Bunnymen y Joy Division mientras grababa el álbum, y que su trabajo sirvió como influencias principales en ella en ese momento. [3]
El álbum incluye una versión de la canción "Credit in the Straight World" de la banda de post-punk galesa Young Marble Giants ; el líder de la banda, Stuart Moxham, supuestamente "odiaba" la versión de la canción de Hole, diciendo que la habían convertido en una "pista pornográfica de Led Zeppelin ". [31]
Aunque varias letras que aparecen en Live Through This hacen referencias directas a la vida personal de Love, [32] al reflexionar sobre su escritura, sintió que el disco "no era tan personal" como el trabajo anterior de la banda: "Sabes, cuando las mujeres dicen: "Bueno, toco música y es catártico", eso se aplica a mí hasta cierto punto, pero solo quería escribir un buen disco de rock. Me encantaría escribir un par de grandes canciones de rock en mi vida, como lo hizo Chrissie Hynde . Si escribes algo que trascenderá un largo período de tiempo y hará que la gente se sienta de cierta manera, realmente no hay nada parecido". [26] Los temas recurrentes señalados en el disco por los críticos y periodistas incluyen los de la maternidad, la depresión, la imagen corporal, el abuso infantil y elitismo , así como motivos de la leche, el embarazo y el suicidio . [33]
La canción de apertura del álbum, "Violet", se inspiró en la relación de Love con Billy Corgan , [34] mientras que canciones como "Plump", "Miss World" y "I Think That I Would Die" contienen los temas repetidos de la maternidad y la depresión posparto . [35] "I Think That I Would Die" hace referencias específicas a la batalla por la custodia que Love y su esposo Cobain habían soportado por su hija, Frances Bean Cobain , en 1992; [36] según Love, la línea "Ella dice, 'No soy feminista'" en la canción fue citada directamente de una entrevista de Julia Roberts que había leído. [37] "Asking for It" se inspiró en un suceso en un concierto de 1991 cuando Hole estaba de gira con Mudhoney , en el que Love fue agredida y le arrancaron la ropa mientras hacía crowdsurfing, dejándola completamente desnuda, [38] y fue escrita íntegramente durante las sesiones de grabación del álbum. [3] « Doll Parts », el sencillo más exitoso del álbum, fue escrito por Love en el apartamento de la ejecutiva musical Joyce Linehan en Boston, Massachusetts en 1991, y se inspiró en la inseguridad de Love ante el interés romántico de Cobain en ella. [39]
Love también se basó en otras influencias cinematográficas y literarias al escribir las letras del álbum: la frase "live through this" en "Asking for It", que más tarde se convirtió en el título del álbum, se deriva de una cita en Lo que el viento se llevó (1939), [40] y la frase "kill-me pills" hace referencia a la poeta Anne Sexton , quien, después de una sobredosis de barbitúricos y pentobarbital , llamó a las drogas "kill-me pills". [41] El estribillo en "Plump" en el que Love canta, "I'm eating you. I'm overfed" también tiene similitud con una línea del poema de Sexton "The Ballad of the Lonely Masturbator", que dice: "Se están comiendo unos a otros. Están sobrealimentados". [42]
Bueno, fui a la escuela en Olimpia y todos son iguales
¿Y qué haces con una revolución?
Simplemente olvidas tu nombre
Bueno, fui a la escuela en un estado fascista y todos son iguales
Estudiamos punk rock y obtuvimos una calificación
–Letra de una mezcla alternativa de "Olympia", etiquetada erróneamente como "Rock Star" en el lanzamiento oficial del álbum [43]
Una canción titulada "Rock Star" estaba originalmente prevista para cerrar el álbum, pero se tomó una decisión de último momento para reemplazar la canción con "Olympia". Sin embargo, dado que la obra de arte ya había sido impresa, el título de "Rock Star" se mantuvo y también se usó para posteriores lanzamientos. La canción se burla líricamente de la escena musical riot grrrl del Evergreen State College en Olympia, Washington , criticando "la mente colmena de la escena de Olympia... marginados inconformistas... [que] terminaron en una cultura de conformidad punk homogénea". [44] Las mezclas alternativas de la canción que luego se lanzaron como lados B incluyeron letras aún más satíricas , como "tomamos punk rock y obtuvimos una calificación". [44]
Al resumir los temas del disco, Spin señaló:
Live Through This es un disco más desaliñado y comercial que Pretty on the Inside . Los angustiosos discursos de antaño siguen presentes, pero están adornados con mucha más poesía. La leche (como en Mother's) es un motivo recurrente, al igual que el desmembramiento. La victimización femenina sigue siendo el tema general, esta vez despersonalizada en extrañas mininarraciones acusatorias en las que una variedad de personajes femeninos reciben la protección del canto tenso y maníaco-depresivo de Love. El suyo es un talento natural para la composición de canciones, lleno de excelentes instintos y, sin embargo, tremendamente poco sofisticado. [45]
La modelo Leilani Bishop aparece en la portada del álbum, fotografiada por el fotógrafo Ellen von Unwerth , vestida con un atuendo de concurso de belleza con una tiara y un ramo de flores, con rímel corriendo por sus ojos en lágrimas de alegría. [46] Love declaró en una entrevista que "quería capturar la mirada en el rostro de una mujer mientras es coronada... esta especie de éxtasis, delineador azul corriendo, algo así como 'Soy, soy, ¡gané! Tengo crema para hemorroides debajo de mis ojos y cinta adhesiva en mi trasero, y tuve que rascarme y arañar y follar para subir, ¡pero gané Miss Simpatía!'" [47] El logotipo de la banda presentado en la portada del álbum comparte una similitud estilística con el logotipo contemporáneo de Mattel Barbie . [48]
La contraportada del álbum presenta una foto familiar de Courtney Love durante su infancia en Springfield, Oregón , [49] con las listas de canciones individuales apareciendo a la derecha, impresas en cinta de relieve . El erudito musical Ronald Lankford comentó sobre el contraste entre las imágenes de la portada y la contraportada, interpretando la imagen posterior de Love como un símbolo de la "antítesis del ganador del concurso en la portada. La joven, entonces, parece representar la feminidad en su estado natural, antes de la caída de la adolescencia". [47]
Live Through This fue lanzado el 12 de abril de 1994 por DGC Records en disco compacto y casete en América del Norte. [20] En el extranjero, el álbum recibió una prensa de LP de corta duración por City Slang en un vinilo negro estándar y un vinilo blanco limitado. [50] El álbum fue dedicado a la memoria de Joe Cole , un roadie de Black Flag y Rollins Band que fue asesinado a tiros en un robo en diciembre de 1991 después de asistir a un concierto de Hole en Whisky a Go Go . [51] [52]
El álbum debutó en el Billboard 200 de Estados Unidos en el puesto número 55, llegando finalmente al puesto número 52 en enero de 1995 durante su estadía de 68 semanas. [53] En diciembre de 1994, el disco se convirtió en disco de oro , habiendo vendido un total de 500.000 copias, y se convirtió en platino seis meses después por haber vendido un millón de copias. En 2010, el álbum había vendido más de 1,6 millones de copias en los Estados Unidos [7] y tiene más de 2 millones en todo el mundo. También ha alcanzado el estado de platino en Canadá y Australia. [54]
En junio de 1994, justo antes de que Hole estuviera programado para embarcarse en una gira internacional para promocionar el álbum, la bajista Pfaff fue encontrada muerta en su apartamento de Seattle por una sobredosis de heroína . [55] [56] [57] La gira se pospuso posteriormente hasta el final del verano, después de lo cual Melissa Auf der Maur , una bajista canadiense de Montreal , fue contratada para unirse a la banda y acompañarlos en la gira. [58]
Del álbum se lanzaron cuatro sencillos y se grabaron tres vídeos promocionales: "Miss World" (con Kristen Pfaff), "Doll Parts" (con la bajista de L7 , Jennifer Finch, en su lugar) y "Violet" (con Melissa Auf der Maur). "Softer, Softest" también se lanzó como sencillo, y la interpretación de Hole de esta canción en su sesión MTV Unplugged se utilizó como vídeo promocional.
Tras el lanzamiento del álbum, comenzaron a circular rumores que alegaban que el recientemente fallecido marido de Love, Cobain, había escrito de forma anónima algunas de las canciones. [59] Aunque estos rumores circularon durante los años siguientes, varias canciones de Live Through This habían sido escritas e interpretadas durante la gira Pretty on the Inside de Hole : tanto "Violet" como "Doll Parts", entre otras pistas, fueron escritas en 1991 durante el lanzamiento de Pretty on the Inside . [60] Las primeras grabaciones de estudio de las canciones tuvieron lugar durante una transmisión de BBC Radio para John Peel en 1991, entre giras por Estados Unidos y Europa para promocionar Pretty on the Inside ; [61] [62] estas grabaciones aparecerían más tarde en el EP de 1995 del grupo Ask for It .
En un artículo de la revista Time de 2006 , se señaló que "[los rumores] comenzaron inmediatamente de que fue Cobain, no su esposa, Courtney Love, quien escribió la mayoría de estas canciones pegadizas y conmovedoras. Olvidemos que no hay pruebas, que su matrimonio fue colaborativo y que es algo desagradable decirlo, Live Through This es claramente el trabajo de una mujer [y es] mucho más arrogante que cualquier álbum que haya creado cualquier hombre grunge. Cuando Love canta, "Fui a la escuela en Olympia / Donde todos son iguales", es obvio que piensa que no es así, y que tiene razón". [59] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que la razón principal por la que Live Through This marcó un drástico cambio sonoro con respecto a Pretty on the Inside (una razón citada en los argumentos de que había sido escrita por otro compositor) es "el deseo de Love de competir en el mismo ámbito comercial del rock alternativo que su marido... aunque es poco probable que [Cobain haya sido escritor por otro compositor], no se puede negar que su dinámica patentada de arranque y parada, acordes de cejilla y melodías punk-pop proporcionan el modelo para Live Through This . Love añade su furia característica y su retórica feminista a la fórmula". [2]
"Kurt cantó coros en dos canciones. Escribió una cara B para Hole ("Old Age"), sin acreditar. Y eso fue todo. Sería igual de preciso -y engañoso- decir que Courtney Love escribió la mayor parte del tercer álbum de Nirvana, In Utero : sin duda se puede ver su influencia en las letras de Kurt. Antes de que ambos se conocieran, sus intenciones eran a menudo una incógnita. Después, sus letras fueron mucho más directas".
–El periodista Everett True sobre las acusaciones de composición de canciones [63]
Love dio varias respuestas a las acusaciones de composición, la primera en 1998: "Todo este tiempo nunca he abordado esto. Pero aquí estoy finalmente diciendo por primera vez que Kurt no [escribió] Live Through This . Quiero decir, por el amor de Dios, sus habilidades eran mucho mejores que las mías en ese momento; las canciones habrían sido mucho mejores. Eso es lo primero". [64] Love luego abordó el tema, afirmando: "Quería ser mejor que Kurt. Realmente estaba compitiendo con Kurt. Y es por eso que siempre me ofende cuando la gente dice: "Oh, él escribió Live Through This ". Estaría orgulloso como el infierno de decir que escribió algo en él, pero no lo dejaría. Era demasiado Yoko [Ono] para mí. Es como, "¡De ninguna manera, hombre! Tengo una buena banda, no necesito tu ayuda". [3] La baterista Patty Schemel , una vieja amiga de Cobain, también negó esto, comentando en 2011: "Existe ese mito de que Kurt escribió muchas de nuestras canciones, no es cierto. Eric [Erlandson] y Courtney escribieron Live Through This ". [27] Aunque los miembros de la banda negaron la participación de Cobain en la composición de las canciones, han declarado abiertamente que Cobain estuvo brevemente en el estudio e hizo coros no acreditados con Kristen Pfaff en dos de las pistas: "Asking for It" y "Softer, Softest". [3] El biógrafo de Cobain, Charles R. Cross, realizó entrevistas con todas las personas asociadas con la realización del disco y descubrió que todas las partes estaban de acuerdo en que Love y Erlandson escribieron las canciones. [27]
Las notas del álbum acreditan colectivamente a Hole como los únicos compositores del álbum, además de dos canciones: "I Think That I Would Die", en la que Kat Bjelland fue coautora, y "Credit in the Straight World", una versión de Young Marble Giants escrita por Stuart Moxham . [65] Sin embargo, según el repertorio de BMI (Broadcast Music Incorporated), los créditos de composición de la mayoría de las pistas del álbum pertenecen únicamente a Courtney Love [66] y Eric Erlandson, [67] mientras que "Doll Parts" se acredita solo a Love. [68]
Live Through This fue elogiado por los críticos musicales y las publicaciones periódicas de rock en 1994, [77] [53] y fue incluido en varias listas anuales de lo mejor: fue clasificado como el álbum número uno de 1994 por los críticos de Rolling Stone , Spin , Los Angeles Times , [78] y la encuesta anual de críticos Pazz & Jop del Village Voice . [77] [79] [80] También fue nombrado entre los cinco mejores álbumes del año por varias publicaciones canadienses, incluido el Edmonton Journal y el Toronto Star . [81]
En su reseña, la revista Rolling Stone señaló que "Love ofrece un punk no sólo tan insinuante como el de Nirvana, sino tan corrosivo como el de los Sex Pistols . Más significativamente, Live Through This puede ser la explosión más potente de insurgencia femenina jamás grabada". [82] Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación de B+, diciendo: "Lo que Live Through This deja perfectamente claro, sin embargo, es que Love es una estrella más grande. Tiene carisma y actitud para quemar, y lo sabe". [72] NME llamó al álbum "una ópera thrash-pop personal pero secreta de nihilismo urbano y dobles pensamientos apasionados", [73] y Melody Maker lo llamó "el punto culminante del género que sobrevivió a la crasa etiqueta de ' foxcore '". [83]
En The Village Voice , Robert Christgau destacó el sonido menos cáustico del álbum, pero elogió la composición de Love: "Estética punk o no, las canciones de Courtney Love no se verían comprometidas y podrían ser profundizadas por un impulso más pronunciado y un ruido de guitarra más articulado. Pero prevalecen de todos modos. Su enfoque es la explotación sexual, y no solo por parte de los medios, heterosexuales malvados y depredadores masculinos de todas las orientaciones culturales. Ella también es explotada por Courtney Love, y no solo lo sabe, sino que piensa en ello ". [84]
La revista Musician Magazine escribió: "La muy discutida y poco escuchada otra mitad de [Kurt] Cobain finalmente tiene la oportunidad de escapar del purgatorio de las columnas de chismes y lo logra con gran éxito... La elocuencia grosera y divertida de Courtney Love... corta toda la mierda con un poderoso floreo". [85] Este sentimiento fue reevaluado en una reseña del álbum de la BBC en 2008 , que decía: "En 1994 y los años que siguieron, la tragedia y la controversia parecieron eclipsar todo lo que tocó Courtney Love. Afortunadamente, con cada año que pasa, se hace más fácil dejar de lado el bagaje emocional del disco y evaluarlo por la fuerza de sus canciones". [86]
"Desde el último LP de Hole ... Courtney ha aprendido el arte de escribir un estribillo pop decente", observó Clark Collis de Select . "Deshacerse del trauma catártico en el estudio es un pasatiempo admirable, pero si realmente quieres competir con Corgan , Vedder o incluso con él en un espacio cerrado , entonces el Top 40 sigue siendo el lugar indicado". [87] Spin hizo una reseña muy favorable de Live Through This con una calificación de 9/10, y señaló: "Love llevó los riffs gigantescos de su banda a través de la fantasía de guitarra aérea de un tímido solitario: el estrellato del rock como venganza contra toda la raza humana". [79]
AllMusic elogió el "dolor crudo" de las letras y describió el álbum como un intento de "competir en el campo del rock alternativo comercial", afirmando que a pesar de la crudeza de las letras, " Live Through This rara vez suena crudo debido a la producción brillante y la dinámica cuidadosamente considerada. A pesar de este defecto, el álbum conserva su poder porque fue uno de los pocos discos inspirados en Nevermind que logra la fórmula correcta, con un conjunto de ganchos y melodías atrapantes que conservan su poder incluso si siguen el patrón predecible del grunge". [2] John Peel lo incluyó entre sus veinte álbumes favoritos de todos los tiempos en 1997. [88]
En 2003, la revista Rolling Stone incluyó a Live Through This en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ubicándolo en el puesto número 466, y la clasificación subió ligeramente al número 460 en la revisión de 2012. [89] [90] Para el reinicio de la lista de 2020, la clasificación del álbum se disparó hasta el número 106. [91] En 2011, Kerrang! incluyó el álbum en su lista "666 Albums You Must Hear Before You Die!". [92] También fue incluido en la lista de los 100 álbumes de todos los tiempos de la revista Time , así como en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006). [93] NME declaró a Live Through This el 84º mejor álbum de todos los tiempos en su lista de 500 álbumes, lanzada en 2013. [94]
En mayo de 2014, Loudwire colocó a Live Through This en el puesto número siete de su lista de los "10 mejores álbumes de hard rock de 1994". [95] El álbum también ocupó el puesto número 15 en la lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994" de la revista Guitar World . [96] Spin nombró a Live Through This 6 en su lista Spin: Top 90 Albums of the 90's y 19 en su lista Spin 100 Greatest Albums 1985–2005 . [97] El álbum ocupa el puesto número 980 en el All-Time Top 1000 Albums (3.ª edición, 2000). [98] En 2019, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número cuatro en su lista de los 50 mejores álbumes de grunge. [99] En 2024, la revista Rolling Stone clasificó la portada del álbum en el puesto número 13 en su lista de las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [100]
En los Estados Unidos, Live Through This alcanzó el puesto número 52 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y pasó 68 semanas en la lista, lo que lo convirtió en el álbum de la banda que más tiempo estuvo en las listas en los Estados Unidos. [101] Ocupó el puesto número 86 en la lista de fin de año de Billboard 200. [102] Fue certificado Platino en los Estados Unidos en 1995 con un millón de copias vendidas. El álbum ha vendido 1,6 millones de copias en los Estados Unidos hasta la fecha. [103]
El álbum alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido y se mantuvo en las listas durante 17 semanas. [104] Fue certificado Oro en el Reino Unido en 2013, con 100.000 copias vendidas. [105] En Australia, alcanzó el puesto número 13 y pasó 16 semanas en las listas. Fue certificado Oro en el país, con 70.000 copias vendidas. [106]
Todas las pistas están escritas por Courtney Love y Eric Erlandson , [a] excepto donde se indique lo contrario.
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