Whitney Elizabeth Houston (9 de agosto de 1963 - 11 de febrero de 2012) fue una cantante y actriz estadounidense. Conocida como " la Voz ", es considerada una de las más grandes cantantes de la historia de la música [1] y una de las artistas musicales con más ventas de todos los tiempos , con más de 220 millones de discos vendidos en todo el mundo. [2] Influyó en muchos cantantes de la industria discográfica y era conocida por su voz poderosa y conmovedora, sus habilidades de improvisación vocal, el uso de técnicas de canto gospel en la música pop y sus presentaciones en vivo. [3] [4] [5] Houston tuvo 11 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y es el único artista que tiene siete sencillos número uno consecutivos en la lista. [a] Sus elogios incluyen ocho premios Grammy , 22 premios American Music Awards , dos premios Emmy y 30 récords mundiales Guinness . Las incorporaciones de Houston incluyen el Salón de la Fama de los Grammy (dos veces), el Salón de la Fama del Rock and Roll , el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues , el Salón de la Fama de la Música de Georgia , el Salón de la Fama de Nueva Jersey y el Registro Nacional de Grabaciones en el Biblioteca del Congreso .
Houston comenzó a cantar en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey, cuando era niño y se convirtió en vocalista de fondo mientras estaba en la escuela secundaria. Fue una de las primeras mujeres negras en aparecer en la portada de Seventeen después de convertirse en modelo adolescente en 1981. Con la guía del presidente de Arista Records, Clive Davis , Houston firmó con el sello a los 19 años. Sus dos primeros álbumes de estudio, Whitney Houston (1985) y Whitney (1987), ambos alcanzaron el puesto número uno en el Billboard 200 y se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Los exitosos sencillos de los álbumes, incluidos " How Will I Know ", " Greatest Love of All " y " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ", la establecieron como catalizadora en la aceptación de artistas femeninas negras en MTV . Su tercer álbum de estudio, I'm Your Baby Tonight (1990), produjo dos sencillos número uno del Billboard Hot 100, la canción principal y " All the Man That I Need ". La interpretación de Houston de " The Star-Spangled Banner " en el Super Bowl XXV en 1991 recibió una amplia cobertura mediática.
Houston hizo su debut actoral con la película de suspenso romántico The Bodyguard (1992), que a pesar de sus críticas mixtas se convirtió en la décima película más taquillera hasta esa fecha. Su banda sonora ganó el premio Grammy al Álbum del Año y sigue siendo la banda sonora más vendida de todos los tiempos. Generó múltiples sencillos de éxito, entre ellos " I Have Nothing ", " I'm Every Woman " y " I Will Always Love You "; este último ganó el premio Grammy a la Grabación del Año , pasó un récord de 14 semanas en la cima del Billboard Hot 100 y se convirtió en el sencillo más vendido de una mujer en la historia de la música. Posteriormente, protagonizó las películas Waiting to Exhale (1995) y The Preacher's Wife (1996), y grabó sus respectivas bandas sonoras; el primero consiguió su último sencillo número uno del Billboard Hot 100, " Exhale (Shoop Shoop) ", mientras que el segundo , producido por la propia Houston, se convirtió en el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos. Como productora de cine, produjo películas y series multiculturales como Cenicienta (1997) y The Princess Diaries y The Cheetah Girls .
El primer álbum de estudio de Houston en ocho años, My Love Is Your Love (1998), generó varios sencillos exitosos, incluida la canción principal , " Heartbreak Hotel ", " It's Not Right but It's Okay " y el dueto de Mariah Carey, ganador del Premio de la Academia . Cuando crees ". Tras el éxito, renovó su contrato con Arista por 100 millones de dólares en 2001, uno de los contratos discográficos más importantes de todos los tiempos . [6] Sin embargo, sus problemas personales comenzaron a eclipsar su carrera. Su álbum de estudio de 2002, Just Whitney , recibió críticas mixtas, mientras que su consumo de drogas y su tumultuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown recibieron una amplia cobertura mediática. Después de divorciarse de Brown, Houston regresó a la cima de la lista Billboard 200 con su último álbum de estudio, I Look to You (2009). En febrero de 2012, Houston se ahogó accidentalmente en una bañera del hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, y las enfermedades cardíacas y el consumo de cocaína fueron factores contribuyentes. La noticia de su muerte coincidió con la entrega de los Premios Grammy 2012 , que tuvo lugar al día siguiente de su muerte, y tuvo cobertura internacional. Sus activos ascendieron a 250 millones de dólares, obtenidos durante una carrera de 25 años. [7] Su vida y carrera fueron dramatizadas en la película biográfica de 2022 Quiero bailar con alguien .
Whitney Elizabeth Houston nació el 9 de agosto de 1963 en el Hospital Newark Beth Israel (ahora Newark Beth Israel Medical Center) en Newark, Nueva Jersey , [8] hija de Emily "Cissy" (de soltera Drinkard) y John Russell Houston Jr. (1920-2003). La madre de Houston, Cissy, era una cantante de gospel y soul ganadora de un Grammy , miembro de The Drinkard Singers y fundadora de The Sweet Inspirations , un popular grupo vocal de sesión que grabó coros para artistas como Aretha Franklin , Jimi Hendrix y Elvis Presley. . [9] [10] [11] Más tarde, el grupo obtuvo una nominación al Grammy por su éxito " Sweet Inspiration ". [12] Más tarde, Cissy dejó Sweet Inspirations y comenzó una carrera en solitario que luego resultó en dos premios Grammy por su trabajo gospel. [13] Su padre, John, era un ex militar del ejército que luego se convirtió en administrador y trabajó para el alcalde de Newark, Kenneth A. Gibson .
Sus padres eran ambos afroamericanos. Por parte de su madre, se alegaba que Houston tenía ascendencia parcial holandesa y nativa americana. [14] A través de Cissy, Houston era prima hermana de las cantantes consumadas Dionne y Dee Dee Warwick , así como prima lejana de la cantante de ópera Leontyne Price . Aretha Franklin se convirtió en "tía honoraria", mientras que Darlene Love más tarde se convirtió en la madrina de Houston. [15] [16] [17] A través de su padre, su tatarabuelo Jeremiah Burke Sanderson fue un abolicionista estadounidense y defensor de los derechos civiles y educativos de los estadounidenses negros durante mediados del siglo XIX. [18] [19] Houston era la hija menor de sus padres. Tenía tres hermanos mayores, el medio hermano paterno John III (1943-2021), [20] el medio hermano materno Gary Garland , exjugador de baloncesto y cantante, [21] y Michael Houston, compositor y road manager. [22]
Más tarde, la familia se mudó a un área suburbana de East Orange tres años después de los disturbios raciales de Newark de 1967 . Houston asistió a la Escuela Primaria Franklin (ahora Academia de Artes Creativas y Escénicas Whitney E. Houston) antes de transferirse a la Academia Mount Saint Dominic en sexto grado. Houston fue criada en la fe bautista por sus padres y se unió al coro de la Iglesia Bautista New Hope en Newark a los cinco años, donde también aprendió a tocar el piano. [23] [24] Houston luego recordó haber estado expuesto a la iglesia pentecostal cercana también. Houston hizo su debut como solista en New Hope cantando el himno " Guíame, oh gran Jehová ", a los 12 años. [25] Cuando Houston se convirtió en adolescente, le dijo a su madre que quería seguir una carrera en la música. A lo largo de su adolescencia, Cissy le enseñaría a Houston a cantar. [26] Junto con su madre, sus primas Dionne y Dee Dee y Franklin, Houston también fue influenciada por otros cantantes como Chaka Khan , Gladys Knight y Roberta Flack . [27]
Después de quedar en segundo lugar en una exhibición de talentos a nivel estatal en 1977, Houston comenzó a cantar de fondo para la banda de su madre en el circuito de clubes de cabaret de la ciudad de Nueva York. El 18 de febrero de 1978, Houston, de catorce años, hizo su debut fuera de la iglesia en el Ayuntamiento de Manhattan cantando el estándar de Broadway " Tomorrow " del musical Annie , recibiendo su primera ovación. [28] Más tarde ese año, Houston cantó de fondo en el álbum solista de madre Cissy, Think It Over , y la canción principal alcanzó más tarde el top 5 de la lista disco de Billboard . El productor del álbum, Michael Zager, grabó su voz principal en su canción disco, "Life's a Party", y el álbum del mismo nombre se lanzó más tarde en 1978. [29] La carrera vocal de sesión de Houston despegó cuando cantó de fondo para Chaka Khan y Lou. Rawls en sus respectivos álbumes, Naughty y Shades of Blue , ambos lanzados en 1980. [30]
Houston se convirtió en modelo después de que fue descubierta por un fotógrafo que la filmó a ella y a su madre durante una actuación para el United Negro College Fund en el Carnegie Hall . Se convirtió en una de las primeras mujeres negras en aparecer en la portada de una revista de moda cuando apareció en la portada de Seventeen . [31] También aparecería dentro de otras revistas como Glamour , Cosmopolitan y Young Miss . Su apariencia y su encanto de vecina la convirtieron en una de las modelos adolescentes más buscadas. [30] En febrero de 1981, Houston grabó tres demostraciones de música gospel con el productor y ejecutivo musical Steven Abdul Khan Brown con la esperanza de que Houston firmara un contrato de grabación. [32] Khan Brown afirmaría más tarde que las demostraciones ayudaron a Houston a asegurar su contrato con Arista Records a principios de 1983. [32] Durante este período, Houston fue buscada para contratos discográficos entre 1979 y 1981 por personas como Michael Zager y Luther Vandross . [29] [33] Las ofertas, sin embargo, fueron rechazadas por su madre porque quería que Houston terminara la escuela. [29] Semanas después de graduarse, Houston firmó con Tara Productions, bajo el consejo de su prima Dionne, y contrató a Gene Harvey como su manager, con los co-managers Daniel Gittelman y Seymour Flics, que también trabajaban estrechamente con la cantante. [34] [35] [36]
Houston vería su perfil elevado después de ser contratada para cantar la canción " Memories " de la banda Material , lanzada más tarde en su álbum de 1982, One Down . Robert Christgau de The Village Voice calificó su contribución como "una de las baladas más hermosas que jamás hayas escuchado". [37] Más tarde, en 1982, grabó la balada soul, "Eternal Love", del productor y compositor Paul Jabara , que luego apareció en el álbum de Jabara de 1983, Paul Jabara & Friends , con su título original que incluía el nombre de Houston en la portada. [38] La canción fue posteriormente versionada por la cantante de R&B Stephanie Mills para su álbum Merciless ese mismo año. Durante este tiempo, fue buscada por el presidente de Elektra , Bruce Lundvall , quien le ofreció un contrato a finales de 1982. En marzo de 1983, Gerry Griffith, representante de A&R de Arista Records , vio a Houston actuando con su madre en la Séptima Avenida Sur. discoteca en Manhattan. Convenció al director de Arista, Clive Davis , para que se tomara un tiempo para verla actuar en otro club nocturno llamado Sweetwaters la semana siguiente. Davis quedó impresionado e inmediatamente le ofreció un contrato discográfico mundial, que Houston finalmente firmó el 10 de abril de 1983; desde que sólo tenía diecinueve años, sus padres también firmaron por ella. Dos semanas después, el 29 de abril, Houston actuó en The Merv Griffin Show , después de una presentación de Davis. [39] Su actuación se emitió más tarde el 23 de junio. [40] Interpretó " Home ", una canción del musical The Wiz . [41]
Houston no comenzó a trabajar en un álbum de inmediato. [42] El sello quería asegurarse de que ningún otro sello la contratara y Davis quería asegurarse de tener el material y los productores adecuados para su álbum debut. Algunos productores abandonaron el proyecto debido a compromisos previos. [43] Houston grabó por primera vez un dueto con Teddy Pendergrass , " Hold Me ", que apareció en su álbum de oro, Love Language . [44] El sencillo fue lanzado en 1984 y le dio a Houston su primera prueba del éxito, convirtiéndose en uno de los diez primeros en las listas de R&B y contemporáneo para adultos . [45] También aparecería en su álbum debut en 1985. También apareció como vocalista a dúo y cantante de fondo en los álbumes Dynamite de Jermaine Jackson y Send Me Your Love de Kashif . Durante este período inicial, Houston continuó modelando, apareció en un comercial del refresco Canada Dry y también comenzó a cantar jingles comerciales, incluido uno para la marca de restaurante Steak & Ale . [46]
Después de casi dos años de sesiones, Whitney Houston fue lanzado el día de San Valentín , el 14 de febrero de 1985. [47] Coproducido por Kashif, Jermaine Jackson, Michael Masser y Narada Michael Walden , el álbum pasaría más de tres años en el Billboard. 200 y se disparó al número 1 de la lista en marzo de 1986, más de un año después de su lanzamiento, donde permanecería durante catorce semanas. [48] [49] El álbum alcanzaría el número uno o llegaría al top cinco en más de diez países. Certificado Diamante en los Estados Unidos por ventas de 14 millones de copias, [50] el álbum supuestamente ha vendido 25 millones de copias en todo el mundo. [51] [52] [53] [b] La revista Rolling Stone elogió a Houston, calificándola de "una de las nuevas voces más emocionantes en años", mientras que The New York Times calificó el álbum como "un escaparate impresionante y musicalmente conservador para una voz excepcional". talento". [55] [56]
El álbum lanzó siete sencillos en varios países, incluidos cuatro solo en los Estados Unidos. El álbum generó cuatro sencillos entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 , incluido el éxito cruzado entre los cinco primeros, " You Give Good Love ", [57] y tres sencillos número uno consecutivos, " Saving All My Love for You ", " How Will I". Sepa ” y “ El Amor Más Grande de Todos ”. Esta hazaña convirtió a Houston en la primera artista solista en lanzar tres sencillos número uno de un solo álbum. Fuera de Estados Unidos, "Saving All My Love for You" alcanzó el número uno en el Reino Unido e Irlanda, "How Will I Know" alcanzó el número uno en Canadá y "Greatest Love of All" encabezó las listas en Australia. Además, el éxito internacional del álbum se vio impulsado aún más por la balada " All at Once ", que alcanzó el top cinco en determinados países europeos. [58] Otra canción, " Thinking About You ", se convirtió en uno de los diez primeros sencillos en la lista de R&B.
El álbum recibiría cuatro nominaciones a los premios Grammy , incluidas tres en la ceremonia de 1986 , incluido Álbum del Año , ganando una en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Saving All My Love for You". [59] [60] Una controversia surgió después de que Houston fuera considerado no elegible para participar en una nominación a Mejor Artista Nuevo . A pesar de una carta enojada de Clive Davis, el comité defendió la decisión, destacando el dueto anterior de Houston con Teddy Pendergrass . [61] Houston recibió más premios por su trabajo en el álbum, incluidos 14 premios Billboard , incluidos "Mejor artista pop" y "Mejor álbum pop", el primer álbum de una artista femenina en recibir esa distinción, [48] y una imagen de la NAACP. Otorgar . El vídeo musical de Houston para "How Will I Know" le valió un premio MTV Video Music Award . La interpretación de Houston de "Saving All My Love for You" en los Grammy de 1986 resultó en que Houston ganara un premio Emmy . [62] Houston también recibiría siete American Music Awards , incluidos cinco solo en 1987. [63] [64]
Houston primero apoyó el álbum siendo telonero del cantante Jeffrey Osborne antes de pasar a ser telonero de Luther Vandross . [65] En octubre de 1985, Houston se había convertido en cabeza de cartel en solitario y luego abrió en el Carnegie Hall . [66] Houston se embarcó en su primera gira mundial, The Greatest Love World Tour , en julio de 1986. Houston realizó 50 fechas de gira hasta finales de año. El éxito del álbum se atribuyó a las actuaciones de Houston en programas de entrevistas nocturnos, algo que normalmente no era accesible para los actos negros emergentes. [48] Aunque los primeros videoclips musicales de Houston para "You Give Good Love" y "Saving All My Love for You" tuvieron una gran difusión en estaciones como BET y VH1 , el cantante y Arista tuvieron dificultades para enviar estos videos a MTV . En ese momento, el canal recibió duras críticas por no reproducir suficientes videos de artistas de color y favorecer actos predominantemente blancos. [67] En 2001, Houston explicó en una entrevista con el canal cómo rechazó "You Give Good Love" porque era una "canción muy tipo R&B". [68] Tras el lanzamiento de "Saving All My Love for You", MTV acordó reproducir su videoclip en rotación ligera porque, dijo Houston, la canción "golpeó tan fuerte y explotó con tanta fuerza" que "no tuvieron más remedio que juegalo." [68]
En diciembre de 1985, Arista presentó el vídeo de "How Will I Know", que inmediatamente obtuvo una gran rotación y presentó a Houston a la joven audiencia de MTV. [69] [70] Aunque otros artistas como Donna Summer y Tina Turner habían disfrutado de una gran rotación en el canal antes de la entrada de Houston, las artistas femeninas negras todavía estaban "lamentablemente subrepresentadas en la lista de reproducción de MTV". [69] Según la autora Ann Kaplan, en su libro Rocking Around the Clock: Television, Postmodernism and Consumer Culture , "hasta la reciente llegada de Whitney Houston, Tina Turner era la única cantante negra que aparecía regularmente, y aun así, su Los videos son muy pocos." [69] A Houston se le atribuyó el mérito de romper barreras para las artistas femeninas negras en el canal, lo que resultó en que los videos de Janet Jackson , Jody Watley y Tracy Chapman fueran inmediatamente aceptados en la lista de reproducción del canal. [69] El éxito de Houston también hizo posible que otras artistas afroamericanas se abrieran paso en la radio pop después de las consecuencias de la música disco , abriendo puertas para Jackson y Anita Baker, entre otros. [71] [72] El álbum debut de Houston figura como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone y en la lista Definitive 200 del Salón de la Fama del Rock and Roll . [73] [74] La gran entrada de Houston en la industria musical se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today . [75]
En junio de 1987, se lanzó el segundo álbum de Houston, Whitney . Producido principalmente por Narada Michael Walden, el álbum también contó con producciones de antiguos colaboradores Michael Masser y Kashif, con el único productor nuevo, Jellybean Benitez , contribuyendo con la exitosa canción dance, " Love Will Save the Day ". Los críticos se quejaron de que el material era demasiado similar a su álbum anterior. Rolling Stone dijo que "el estrecho canal a través del cual se ha dirigido este talento es frustrante". [76] No obstante, el álbum disfrutó de un éxito comercial. Houston se convirtió en la primera mujer en la historia de la música en debutar en el número uno de la lista Billboard 200 y en la primera artista en ingresar al número uno en los EE. UU. y el Reino Unido, además de alcanzar el número uno o el top diez en docenas de otros países alrededor del mundo. [77] [78] El álbum se mantendría en el número uno del Billboard 200 durante sus primeras once semanas, un disco de una artista femenina que se mantiene así hasta el día de hoy. [79] [80]
El primer sencillo del álbum, " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ", lanzado un mes antes en mayo, también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y encabezando la lista de sencillos en 17 países. incluidos Australia, Alemania Occidental y el Reino Unido. Hasta la fecha, el sencillo ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. [81] Después de ese sencillo hubo tres sencillos más, " Did't We Almost Have It All ", " So Emotional " y " Where Do Broken Hearts Go ", todos los cuales alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100. Con este Con esta hazaña, Houston se convirtió en el primer artista de la historia en conseguir siete números uno consecutivos, superando el récord anterior de seis, que ostentaba los Beatles y los Bee Gees . Houston sigue siendo el único artista que ha logrado esta hazaña a partir de 2024. [77] [78] Además, Houston también se convirtió en la primera artista femenina en generar cuatro sencillos número uno en un álbum. Whitney ha sido certificada Diamante en los EE. UU. por envíos de más de diez millones de copias [50] y ha vendido un total de 20 millones de copias en todo el mundo. [82]
El álbum fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año en la ceremonia de 1988 . Houston eventualmente ganaría su segundo Grammy ese año en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)". [83] [84] Además, Houston ganaría cuatro American Music Awards por su trabajo en el álbum. [85] [86] También ganó su primer premio Soul Train Music cuando el álbum ganó como mejor álbum de R&B de una artista femenina . [87] Además, el álbum también le valió a Houston seis premios Billboard .
Apenas un mes después del lanzamiento del álbum, Houston lanzó su segunda gira mundial, la gira mundial Moment of Truth en el estadio de Tampa en julio de 1987. La gira finalmente terminó su etapa norteamericana como una de las diez giras de conciertos más taquilleras del año y la mayor recaudación del año para una artista femenina, superando las giras de Madonna y Tina Turner . [88] [89] Houston eventualmente realizó una gira de 150 fechas a lo largo de la gira de casi dos años, incluidas ocho fechas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres . Los éxitos sin precedentes de la cantante la ayudaron a ganarse la atención en la revista Forbes . En 1987, ocupó el octavo lugar entre los artistas del año en su lista Forbes 40, ganando 43 millones de dólares sólo en ese año. [90] La músico con mayores ingresos y la artista femenina negra con mayores ingresos en la lista, fue solo la tercera más alta después de Bill Cosby y Eddie Murphy . [90] En 1988, ocupó el puesto 17. [91] [92]
Houston apoyó a Nelson Mandela y al movimiento contra el apartheid. Durante sus días como modelo, se negó a trabajar con agencias que hacían negocios con la entonces Sudáfrica del apartheid. [93] [94] El 11 de junio de 1988, durante la etapa europea de su gira, Houston se unió a otros músicos para realizar un concierto en el estadio de Wembley en Londres para celebrar el 70 cumpleaños de Nelson Mandela , entonces encarcelado . [93] Más de 72.000 personas asistieron al estadio de Wembley y más de mil millones de personas sintonizaron en todo el mundo mientras el concierto de rock recaudaba más de 1 millón de dólares para organizaciones benéficas y al mismo tiempo creaba conciencia sobre el apartheid . [95] Houston luego voló de regreso a los Estados Unidos para un concierto en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York en agosto. El espectáculo fue un concierto benéfico que recaudó un cuarto de millón de dólares para el United Negro College Fund . [96] En el mismo año, grabó una canción para la cobertura de NBC de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 , " One Moment in Time ", que se convirtió en un Top 5 en los EE. UU., mientras alcanzaba el número uno en el Reino Unido y Alemania. [97] [98] [99] La canción más tarde le valió a Houston y su productor Narada Michael Walden un premio Sports Emmy . [100] En enero de 1989, Houston formó la Fundación Whitney Houston para Niños, una organización sin fines de lucro que ha recaudado fondos para las necesidades de los niños de todo el mundo. La organización se preocupa por las personas sin hogar, los niños con cáncer o SIDA y otras cuestiones de autoempoderamiento. [101] [102] La organización ahora funciona bajo el nombre de Whitney E. Houston Legacy Foundation.
Con el éxito de sus dos primeros álbumes, Houston se convirtió en una superestrella internacional, atrayendo a todos los grupos demográficos. Sin embargo, algunos críticos negros creían que se estaba " vendiendo ". [103] Sintieron que su canto grabado carecía del alma que estaba presente durante sus conciertos en vivo. [104] En los Soul Train Music Awards de 1989 , cuando se mencionó el nombre de Houston para una nominación, algunos en la audiencia se burlaron. [105] [106] Houston se defendió de las críticas y afirmó: "Si vas a tener una carrera larga, hay una determinada manera de hacerlo y yo lo hice de esa manera. No me avergüenzo de ello". [104]
Houston tomó una dirección más urbana con su tercer álbum de estudio, I'm Your Baby Tonight , lanzado en noviembre de 1990. El primer álbum en el que se desempeñó como productora ejecutiva y ejerció control creativo por primera vez en su carrera, Houston eligió principalmente a personas negras. productores como el equipo de LA Reid y Babyface , así como Luther Vandross y Stevie Wonder , manteniendo a Narada Michael Walden como uno de los principales productores. El álbum mostró la versatilidad de Houston en una nueva tanda de ritmos duros, baladas conmovedoras y temas de baile dinámicos. Las críticas fueron mixtas. Rolling Stone sintió que era su "mejor y más integrado álbum", [107] mientras que Entertainment Weekly , en ese momento pensó que el cambio de Houston hacia una dirección urbana era "superficial". [108]
Al alcanzar el número tres en el Billboard 200, el álbum permaneció entre los diez primeros durante 22 semanas, convirtiéndose en el décimo álbum más vendido de 1991. [109] El álbum también se convirtió en el segundo álbum número uno de Houston en la lista Top R&B Albums , permaneciendo allí. durante ocho semanas consecutivas. El álbum lanzó seis sencillos, tres de los cuales, " I'm Your Baby Tonight ", " All the Man That I Need " y " Miracle ", llegaron al top diez, y los dos primeros encabezaron el Billboard Hot 100. Esa hazaña ayudó Houston se convierte en la primera solista femenina en tener varios sencillos número uno en tres o más álbumes. [110] [c] El cuarto sencillo, " My Name Is Not Susan ", alcanzó su punto máximo dentro del top 20, mientras que los dos últimos, " I Belong to You " y " We Didn't Know ", un dueto con Wonder, fueron solo se emite para estaciones de R&B. Se convirtió en el tercer álbum de Houston en producir cinco o más sencillos entre los diez primeros en la lista de R&B. El álbum sería certificado cuatro veces platino en los EE. UU. por ventas de cuatro millones de copias, mientras que se enviarían 10 millones de copias en todo el mundo. [50] [111] El álbum eventualmente le daría a Houston ocho premios Billboard , incluidos cuatro trofeos en los Billboard Music Awards en diciembre de 1991, incluido el de Mejor Artista de R&B. Tres de las canciones, incluidas "I'm Your Baby Tonight" y "All the Man That I Need", recibieron nominaciones al Grammy. El remix de "My Name Is Not Susan", con el rapero británico Monie Love , marcó uno de los primeros casos de un remix de una canción pop con la participación de un rapero. [112] Una pista extra de la edición japonesa del álbum, " Higher Love ", fue remezclada por el DJ y productor discográfico noruego Kygo y lanzada póstumamente en 2019 con éxito comercial. Encabezó la lista de Dance Club Songs de EE. UU . y alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido, convirtiéndose en el sencillo de Houston con las listas más altas en el país desde 1999. [113]
Durante la Guerra del Golfo Pérsico , el 27 de enero de 1991, Houston interpretó " The Star-Spangled Banner ", el himno nacional de Estados Unidos , en el Super Bowl XXV en el Estadio de Tampa . [114] La voz de Houston fue pregrabada, lo que provocó críticas. [115] [116] [117] [118] Dan Klores, un portavoz de Houston, dijo: "Esto no es cosa de Milli Vanilli . Ella cantó en vivo, pero el micrófono estaba apagado. Fue una decisión técnica, parcialmente basada en el factor de ruido. Este es el procedimiento estándar en estos eventos." [119] Sin embargo, un sencillo comercial y un vídeo de la actuación alcanzaron el Top 20 en el Hot 100 de EE. UU., lo que le dio a Houston el mayor éxito en las listas para una interpretación del himno nacional. [d] [120] [121]
Houston donó su parte de las ganancias al Fondo de Crisis del Golfo de la Cruz Roja Estadounidense y fue nombrada miembro de la Junta de Gobernadores de la Cruz Roja. [114] [122] [123] Su interpretación fue aclamada por la crítica y se considera el punto de referencia para los cantantes; [118] [124] VH1 enumeró la actuación como uno de los mejores momentos que sacudieron la televisión. [125] Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, el sencillo fue reeditado y todas las ganancias se destinaron a los bomberos y las víctimas de los ataques. Alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 y fue certificado platino. [126]
Más tarde, en 1991, Houston organizó su concierto Welcome Home Heroes con HBO para los soldados que lucharon en la Guerra del Golfo Pérsico y sus familias. El concierto gratuito tuvo lugar en la Estación Naval de Norfolk en Norfolk , Virginia, frente a 3.500 hombres y mujeres militares. HBO descifró el concierto para que todos pudieran verlo gratis. [127] El programa le dio a HBO sus calificaciones más altas hasta la fecha. [128] Houston luego se embarcó en su tercera gira mundial, I'm Your Baby Tonight World Tour , en la que Houston ofrecería 96 espectáculos, incluida una residencia histórica de diez fechas con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres. La gira de conciertos produjo críticas mixtas a positivas. Mientras que The Sun Sentinel argumentó que Houston debería haber optado por lugares y teatros más pequeños que fueran "mucho más adecuados para su sofisticación y talento", [129] USA Today elogió a Houston por "sacudir los confinamientos de las producciones calculadas de sus grabaciones". y se vuelve francamente valiente y conmovedor" [130]
Con el éxito de su música, Houston recibió ofertas de trabajo cinematográfico, incluido el trabajo con Robert De Niro , Quincy Jones y Spike Lee , pero no sintió que fuera el momento adecuado. [106] Su primer papel cinematográfico fue en The Bodyguard , estrenada en 1992. Houston interpretó a una estrella que es acosada por un fan enloquecido y contrata a un guardaespaldas (interpretado por Kevin Costner ) para protegerla. El atractivo general de Houston permitió al público mirar más allá de la naturaleza interracial de la relación de su personaje con el personaje de Costner. [131] Sin embargo, surgió controversia ya que algunos sintieron que el rostro de Houston había sido omitido intencionalmente fuera de la publicidad para ocultar la relación interracial de la película. En una entrevista de 1993 con Rolling Stone , Houston dijo que "la gente sabe quién es Whitney Houston: soy negra. No se puede ocultar ese hecho". [27] La película recibió críticas mixtas. Escribiendo para The Washington Post , Rita Kempley escribió que Houston simplemente estaba "jugando a sí misma", pero salió "en gran medida ilesa, si es que eso es posible en una empresa tan descabellada". [132] Janet Maslin de The New York Times sintió que Houston carecía de química con Costner. [133] Houston fue nominada a un premio Razzie , pero también recibió reconocimientos de actuación favorables, incluida una nominación a Mejor Actriz en los NAACP Image Awards , cuatro reconocimientos de actuación en los MTV Movie Awards de 1993 y un premio People's Choice Award a Actriz Favorita en una película dramática. Imagen en movimiento. [134] [135] Tras su estreno, The Bodyguard recaudó más de 121 millones de dólares en los EE. UU. y 410 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en una de las 100 películas más taquilleras de la historia en el momento de su estreno. [136] Permanece entre las cuarenta películas con clasificación R más exitosas en la historia de la taquilla. [137]
La banda sonora de la película también tuvo éxito. Houston produjo la banda sonora junto con Davis y grabó seis canciones para el álbum. [138] [139] Rolling Stone lo describió como "nada más que agradable, de buen gusto y urbano". [140] El sencillo principal de la banda sonora fue " I Will Always Love You ", escrito y grabado originalmente por Dolly Parton en 1974. La versión de Houston fue muy aclamada por la crítica, considerándola como su "canción emblemática" o "actuación icónica". Rolling Stone y USA Today calificaron su interpretación como un tour-de-force. [141] [142] El sencillo alcanzó el puesto número uno en las listas Billboard Hot 100 y Hot R&B Singles durante catorce y once semanas respectivamente, cifras récord en ese momento, mientras que también encabezó la lista Adult Contemporary durante cinco semanas, lo que resultó en su cuarto sencillo número uno de "triple corona" que establece récords. [143] [e] Posteriormente, el sencillo fue certificado diamante por la RIAA por ventas de diez millones de copias, convirtiéndose en el primer sencillo diamante de Houston. Se unió póstumamente a las cantantes Taylor Swift y Mariah Carey como la tercera artista femenina en ganar un sencillo y un álbum de diamante. [144] En enero de 1993, la canción se convirtió en el primer sencillo de un artista solista en la historia de EE. UU. en vender cuatro millones de copias, y luego fue certificada 4 veces platino por la RIAA y se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de EE. UU., una hazaña que luego superó Elton John. " Vela en el viento '97 ". Sigue siendo el sencillo físico estadounidense más vendido en la historia de una artista femenina. [145] [146] [147] [148]
La canción fue un éxito mundial, encabezando las listas en casi todos los países. Con 24 millones de copias vendidas, se convirtió en el sencillo más vendido de una artista solista. [149] [150] Houston ganó el premio Grammy a la grabación del año en 1994 por "I Will Always Love You". [151] Además, ganó el MTV Movie Award a la Mejor Canción de una Película , dos American Music Awards en las categorías de canción pop y soul favorita y dos Soul Train Music Awards , incluyendo mejor sencillo de una mujer y canción del año . La banda sonora encabezó la lista Billboard 200 y permaneció allí durante 20 semanas. Sigue siendo el segundo álbum número uno acumulado más largo de una artista femenina en la lista después de 21 de la cantante Adele . La banda sonora también se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia. [152] Durante la semana de Navidad de 1992, vendió más de un millón de copias en una semana, convirtiéndose en el primer álbum en la historia de la música en lograr esa hazaña con el sistema Nielsen SoundScan . [153] [154] Houston lanzó cuatro sencillos más de la banda sonora. Dos de los cuales, " I'm Every Woman " y " I Have Nothing ", alcanzaron ambos el top cinco. En la semana del 11 de marzo de 1993, Houston se convirtió en la primera artista femenina en la historia en tener tres sencillos entre los 11 primeros simultáneamente. [155] [156] [157] [158] Tanto "I'm Every Woman" como "I Have Nothing" alcanzaron el número uno en otras listas de Billboard , y la primera encabezó la lista Dance Club Songs y la segunda se convirtió en la décima de Houston. canción número uno en la lista de adultos contemporáneos. " Run to You " fue lanzado, alcanzando el puesto 31 en el Hot 100, mientras que un remix de " Queen of the Night " llegó al número uno en la lista de baile. El 3 de noviembre de 1993, Houston volvió a hacer historia cuando The Bodyguard se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en ser certificado diez veces platino por la Recording Industry Association of America, lo que también lo convirtió técnicamente en el primer álbum de una artista femenina en ser certificado. Diamante. [50] Desde entonces ha vendido más de 18 millones de copias sólo en los Estados Unidos, con ventas totales que alcanzaron los 50 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido de una artista femenina y también en el álbum de banda sonora más vendido en historia, [159] lo que le valió a Houston varios récords mundiales Guinness . [160]
Houston ganó el premio Grammy de 1994 al Álbum del Año por la banda sonora, convirtiéndola en la segunda artista femenina afroamericana en ganar en la categoría después de que Natalie Cole lo ganara en 1992 por su álbum Unforgettable... with Love . [161] Houston ganó un récord de ocho American Music Awards, y el álbum ganó en las categorías de álbumes pop, R&B y contemporáneo para adultos, el único álbum en su historia en hacerlo. Houston también recibió su más alto honor, el Premio al Mérito, convirtiéndose a los treinta años en la mujer más joven en recibirlo. [162] [f] Además, el álbum también le valió a Houston un récord de quince premios Billboard , incluidos 11 en la ceremonia real , tres premios Soul Train Music Awards, incluido el premio Sammy Davis, Jr. como Artista del Año , [163] cinco premios NAACP Image Awards , incluido el Artista del año , [164] [165] [166] un récord de cinco World Music Awards , [167] un premio Juno y un premio BRIT . [168] Nueve años después de su primera aparición en las listas, Houston fue portada de Rolling Stone , que apareció en la edición del 10 de junio de 1993.
Tras el éxito de The Bodyguard , Houston se embarcó en otra gira global expansiva ( The Bodyguard World Tour ) en 1993-1994. Sus ingresos brutos por conciertos, películas y grabaciones la convirtieron en la tercera artista femenina con mayores ingresos de 1993 a 1994, justo detrás de Oprah Winfrey y Barbra Streisand , según Forbes . [169] Houston se ubicó entre los cinco primeros del ranking anual de "Artista del año" de Entertainment Weekly [170] y fue etiquetado por la revista Premiere como una de las 100 personas más poderosas de Hollywood. [171]
En octubre de 1994, Houston asistió y actuó en una cena de estado en la Casa Blanca en honor al recién elegido presidente sudafricano Nelson Mandela . [172] [173] Al final de su gira mundial, Houston realizó tres conciertos en Sudáfrica para honrar al presidente Mandela, tocando ante más de 200.000 personas; esto la convirtió en la primera músico importante en visitar la nación recién unificada y libre del apartheid luego de la victoria electoral de Mandela. [174] Partes de Whitney: The Concert for a New South Africa se transmitieron en vivo por HBO y los fondos de los conciertos se donaron a varias organizaciones benéficas en Sudáfrica. El evento fue considerado el "evento mediático más grande del país desde la toma de posesión de Nelson Mandela". [175] Después de dos presentaciones en Brunei y Singapur a principios de 1995, la organización benéfica para niños de Houston recibió un honor VH1 por todo el trabajo caritativo en junio de ese año. [176]
En 1995, Houston protagonizó junto a Angela Bassett , Loretta Devine y Lela Rochon su segunda película, Waiting to Exhale , una película sobre cuatro mujeres afroamericanas que luchan con sus relaciones. Houston interpretó al personaje principal Savannah Jackson, una productora de televisión enamorada de un hombre casado. Eligió el papel porque vio la película como "un gran avance para la imagen de las mujeres negras porque las presenta como profesionales y como madres solidarias". [177] Después de estrenarse en el número uno y recaudar 67 millones de dólares en taquilla en los EE. UU. y 81 millones de dólares en todo el mundo, [178] demostró que una película dirigida principalmente a un público negro puede alcanzar el éxito, al tiempo que allana el camino para otras -Películas negras como Cómo Stella recuperó el ritmo y las películas de Tyler Perry que se hicieron populares en la década de 2000. [179] [180] [181] La película también se destaca por su representación de las mujeres negras como ciudadanas fuertes de clase media en lugar de estereotipos. [182] Las críticas fueron principalmente positivas para el elenco. El New York Times dijo: "La señora Houston se ha despojado de la altivez defensiva que hacía que su interpretación de una estrella del pop en 'El guardaespaldas' pareciera tan distante". [183] Houston fue nominada para una segunda nominación a los premios NAACP Image Awards como actriz destacada en una película por su papel en la película, pero perdió ante su coprotagonista Bassett. [184]
La banda sonora que acompaña a la película fue escrita y producida por Babyface y contó con la producción ejecutiva de Houston y Clive Davis. Aunque Babyface originalmente quería que Houston grabara el álbum completo, ella se negó. En cambio, ella "quería que fuera un álbum de mujeres con distinción vocal" y, por lo tanto, reunió a varias artistas afroamericanas para la banda sonora, para acompañar el mensaje de la película sobre las mujeres fuertes. [177] En consecuencia, el álbum contó con una variedad de artistas femeninas contemporáneas de R&B junto con Houston, como Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Aretha Franklin y Patti LaBelle . " Exhale (Shoop Shoop) " de Houston se convirtió en apenas el tercer sencillo en la historia de la música en debutar en el número uno del Billboard Hot 100 después de " You Are Not Alone " de Michael Jackson y " Fantasy " de Mariah Carey . [185] [g] Sería el undécimo y último sencillo número uno de Houston en su vida. También pasaría un récord de once semanas consecutivas en el puesto número 2 y ocho semanas en la cima de las listas de R&B, su segundo sencillo más exitoso en esa lista después de "I Will Always Love You".
" Count On Me ", una canción que Houston coescribió y compuso con su hermano Michael y Babyface y que hizo a dúo con su vieja amiga CeCe Winans , llegó al top ten del Billboard Hot 100 y luego le valió a Houston dos premios ASCAP, un BMI. Premio y dos nominaciones al premio Grammy, incluida la de Mejor Canción Escrita para Medios Visuales . Un tercer sencillo de Houston, y última canción de la banda sonora en ser lanzada, " Why Does It Hurt So Bad ", alcanzó el puesto 26 en el Hot 100. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 en enero de 1996 y luego sería certificado. siete veces platino en los Estados Unidos, con unas ventas totales en todo el mundo que alcanzan los 12 millones. [185] La banda sonora recibió buenas críticas; como declaró Entertainment Weekly : "el álbum se escucha con facilidad, tal como se esperaría de un paquete enmarcado por temas de Whitney Houston... la banda sonora espera para exhalar, flotando en un suspenso sensual" [186] y desde entonces lo ha clasificado como uno de las 100 mejores bandas sonoras de películas. [187] Houston ganaría dos American Music Awards en la ceremonia de 1997 por la banda sonora, incluida la mejor banda sonora y el artista adulto contemporáneo favorito .
En 1996, Houston protagonizó la comedia navideña The Preacher's Wife , con Denzel Washington . Ella interpreta a la esposa de un pastor que canta gospel ( Courtney B. Vance ). Fue en gran parte una nueva versión actualizada de la película de 1948 The Bishop's Wife , protagonizada por Loretta Young , David Niven y Cary Grant . Houston ganó 10 millones de dólares por el papel, lo que la convirtió en una de las actrices mejor pagadas de Hollywood en ese momento y en la actriz afroamericana con mayores ingresos de Hollywood. [188] La película, con su elenco exclusivamente afroamericano, fue un éxito moderado y recaudó alrededor de 50 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. [189] La película le dio a Houston las críticas más sólidas de su carrera como actriz. El San Francisco Chronicle dijo que Houston "es bastante angelical, muestra un talento divino para ser virtuosa y coqueta al mismo tiempo" y "exuda calidez gentil pero enérgica, especialmente cuando alaba al Señor con su hermosa voz". [190] Houston ganó el premio NAACP Image Award a la mejor actriz en una película por su papel en la película. [191]
Para la banda sonora gospel que acompaña a la película , Houston coprodujo nueve de las quince pistas del álbum con Mervyn Warren . Seis del material gospel más tradicional se grabaron con el Georgia Mass Choir en la Iglesia Bautista Great Star Rising en Atlanta. Houston también grabó un dueto con Shirley Caesar y la banda sonora también contó con la participación de su madre Cissy Houston . Tras su lanzamiento, se convirtió en el primer álbum de gospel de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista Billboard Top Gospel Albums . [192] El álbum vendió seis millones de copias en todo el mundo, incluidos tres millones solo en los Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum de gospel más vendido de la historia. [193] El álbum incluía dos sencillos de éxito, " I Believe in You and Me " , nominado al Grammy , y " Step by Step ". Además de su éxito comercial, también fue recibido positivamente por la crítica. El álbum en sí fue nominado al Mejor Álbum de R&B en los Grammy de 1998 . Sin embargo, Houston rechazó la ceremonia debido a que el álbum no obtuvo una nominación al gospel. [194] [h] Ese año, Houston recibió dos premios Dove por el álbum, incluida la mejor canción grabada de gospel tradicional por "I Go to the Rock", y también recibió el premio NAACP Image Award como artista de gospel destacado junto con el Coro de masas de Georgia .
En 1997, la productora de Houston cambió su nombre a BrownHouse Productions de Houston Productions y se le unió Debra Martin Chase . Su objetivo era "mostrar aspectos de la vida de los afroamericanos que no se habían llevado antes a la pantalla" y al mismo tiempo mejorar la forma en que se retrata a los afroamericanos en el cine y la televisión. [195] Su primer proyecto fue una nueva versión para televisión de La Cenicienta de Rodgers y Hammerstein . Además de coproducir, Houston protagonizó la película como el Hada Madrina junto con Brandy , Jason Alexander , Whoopi Goldberg y Bernadette Peters . A Houston se le ofreció inicialmente el papel de Cenicienta en 1993, pero intervinieron otros proyectos. [196] La película se destaca por su elenco multirracial y su mensaje no estereotipado. [197] Se estima que 60 millones de espectadores sintonizaron el especial, lo que le dio a ABC sus índices de audiencia televisivos más altos en 16 años. [198] La película recibió siete nominaciones al Emmy , incluida Mejor Variedad, Musical o Comedia, y ganó Mejor Dirección de Arte en un Especial de Variedad, Musical o Comedia.
Houston y Chase obtuvieron entonces los derechos de la historia de Dorothy Dandridge . Houston iba a interpretar a Dandridge, la primera actriz afroamericana nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Houston quería que la historia se contara con dignidad y honor. [195] Sin embargo, Halle Berry también tenía derechos sobre el proyecto y puso en marcha su versión primero. [199] Más tarde ese año, Houston rindió homenaje a sus ídolos, como Aretha Franklin , Diana Ross y Dionne Warwick , interpretando sus éxitos durante el concierto clásico de tres noches de HBO Whitney: Live from Washington, DC. El especial recaudó más de $300,000 para el Fondo de Defensa de la Infancia . [200] En febrero de 1998, Houston, de 34 años, recibió el premio Quincy Jones por logros profesionales destacados en el campo del entretenimiento en la 12ª edición de los Soul Train Music Awards . [201] [202]
En 1998, Houston no había grabado un álbum de estudio de larga duración en ocho años. Sin embargo, durante la discusión sobre un posible álbum de grandes éxitos con Clive Davis, se acordó que Houston debería regresar al estudio para grabar un nuevo álbum. Grabado y mezclado en un período de seis semanas, el más rápido para cualquier grabación de Houston, Houston lanzó el álbum, My Love Is Your Love , el 17 de noviembre de 1998. El álbum contó con la producción de Rodney Jerkins , Wyclef Jean y Missy Elliott . Liderado por el dúo ganador del Premio de la Academia , " When You Believe ", [203] con la cantante Mariah Carey de la banda sonora de Prince of Egypt en una semana llena de lanzamientos repletos de estrellas, el álbum debutó y alcanzó el puesto número trece en el Billboard 200. , y luego encabezó la lista europea de los 100 mejores álbumes durante seis semanas, a partir de agosto de 1999. [204] [205] El álbum le dio a Houston algunas de las críticas más sólidas de su historia. Rolling Stone dijo que Houston estaba cantando "con un toque mordaz en su voz" [206] y The Village Voice lo llamó "el más agudo y satisfactorio de Whitney hasta ahora". [207] La revista Billboard señaló que el álbum tenía un "sonido más funky y atrevido que los lanzamientos anteriores" y vio a Houston "manejando danza urbana, hip hop , R&B de ritmo medio , reggae , canciones de antorchas y baladas, todo con gran destreza". [208]
El álbum lanzó cinco sencillos entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100, incluidos tres sencillos entre los cinco primeros, " Heartbreak Hotel ", " It's Not Right but It's Okay " y " My Love Is Your Love ". "When You Believe" alcanzó el puesto 15 en el Hot 100, mientras que el último sencillo del álbum, " I Learned from the Best ", alcanzó el puesto 27. El álbum permanecería en las listas durante más de dos años y luego sería Certificado cuatro veces platino en los EE. UU. por ventas de cuatro millones de copias, moviendo 11 millones de copias a nivel mundial en total. [50] Cuatro de los cinco sencillos alcanzaron el número uno en la lista US Dance Club Songs gracias a remezclas de artistas como Hex Hector , Junior Vasquez y Thunderpuss . En Europa, la canción principal tuvo un gran éxito, encabezó el Eurochart Hot 100 y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. [209] En febrero de 2000, Houston ganó su sexto y último Grammy competitivo por "It's Not Right but It's Okay" en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . [210] El éxito europeo del álbum le ayudó a ganar el premio MTV Europe Music Award al mejor R&B . [211] [212] [213] Houston obtuvo cuatro nominaciones adicionales al Grammy por el álbum y el video musical de "Heartbreak Hotel" le dio a Houston su primera nominación al MTV Video Music Award en 13 años. [214]
En 1999, Houston participó en Divas Live '99 de VH-1 , junto a Brandy , Mary J. Blige , Tina Turner y Cher . El mismo año, Houston salió de gira con su gira mundial My Love Is Your Love de 70 fechas . Si bien la etapa norteamericana estuvo plagada de cancelaciones y el publicista de Houston citó "problemas de garganta y una 'situación de bronquitis'", [215] la etapa europea tuvo un gran éxito al terminar el año como la gira de estadios con mayor recaudación del año en Europa. [216] En noviembre de 1999, la Recording Industry Association of America organizó sus premios Century Awards y nombró a Houston como la artista femenina de R&B más vendida del siglo con ventas certificadas en Estados Unidos de 51 millones de discos en ese momento, mientras que la banda sonora de The Bodyguard recibió premios por siendo el álbum de banda sonora más vendido del siglo y el álbum más vendido del siglo de una artista femenina. [217] En marzo de 2000, Houston obtuvo un honor especial en los Soul Train Music Awards 2000 como la artista femenina de la década por sus extraordinarias contribuciones artísticas durante la década de 1990. [218] [219]
En mayo de 2000, Whitney: The Greatest Hits se estrenó en todo el mundo. El conjunto de doble disco alcanzó el puesto número cinco en los Estados Unidos y alcanzó el número uno en el Reino Unido. [220] Además, el álbum alcanzó el Top 10 en muchos otros países. [221] Si bien las baladas se mantuvieron sin cambios, el álbum incluye remezclas house / club de muchos de los éxitos acelerados de Houston. En el álbum se incluyeron cuatro canciones nuevas: " Could I Have This Kiss Forever " (a dúo con Enrique Iglesias ), " Same Script, Different Cast " (a dúo con Deborah Cox ), " If I Told You That " (a dúo con George Michael ) y " Fine " y tres éxitos que nunca habían aparecido en un álbum de Houston: "One Moment in Time", "The Star-Spangled Banner" y "If You Say My Eyes Are Beautiful", a dúo con Jermaine Jackson. de su álbum Precious Moments de 1986 . [222] Junto con el álbum, se lanzó un VHS y un DVD que lo acompañaban con los videos musicales de los grandes éxitos de Houston, así como varias presentaciones en vivo difíciles de encontrar, incluido su debut en 1983 en The Merv Griffin Show y entrevistas. [223] Posteriormente, el conjunto fue certificado cinco veces platino en los EE. UU. por ventas de cinco millones de copias, mientras que las ventas mundiales alcanzaron los 11 millones. [50] [224]
Aunque Houston era vista como una "buena chica" con una imagen perfecta en los años 1980 y principios de los 1990, su comportamiento había cambiado en 1999 y 2000. A menudo llegaba horas tarde a entrevistas, sesiones de fotos y ensayos, cancelaba conciertos y programas de entrevistas. apariciones y hubo informes de comportamiento errático. [225] [226] Las actuaciones perdidas y la pérdida de peso generaron rumores sobre que Houston consumía drogas con su marido. El 11 de enero de 2000, mientras viajaba con Brown, los guardias de seguridad del aeropuerto descubrieron media onza de marihuana en el bolso de Houston en el Aeropuerto Internacional Keahole-Kona en Hawaii, pero ella partió antes de que pudieran llegar las autoridades. [227] [228] Los cargos contra ella fueron retirados más tarde, [229] pero los rumores sobre el uso de drogas por parte de Houston y Brown continuarían apareciendo. Dos meses después, Clive Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; Houston estaba programado para actuar en el evento, pero no se presentó. [230]
Poco después, estaba previsto que Houston actuara en los Premios de la Academia, pero el director musical y viejo amigo Burt Bacharach lo despidió del evento . Su publicista citó problemas de garganta como motivo de la cancelación. En su libro The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards , el autor Steve Pond reveló que "la voz de Houston era temblorosa, parecía distraída y nerviosa y su actitud era informal, casi desafiante"; Aunque se suponía que debía interpretar " Over the Rainbow ", cantaba una canción diferente durante los ensayos. [231] Houston admitió más tarde que había sido despedida. [232]
En mayo de 2000, Robyn Crawford, asistente ejecutiva y amiga de toda la vida de Houston, renunció a la empresa gestora de Houston. [230] En 2019, Crawford dijo que se había ido después de que Houston se negó a buscar ayuda para su dependencia de las drogas. [233] [234] Al mes siguiente, Rolling Stone publicó una historia que afirmaba que Cissy Houston y otros habían realizado una intervención en julio de 1999 en la que intentaron sin éxito persuadir a Whitney para que obtuviera tratamiento contra las drogas. [230]
En agosto de 2001, Houston firmó uno de los contratos discográficos más importantes de la historia de la música, con Arista/ BMG . Renovó su contrato por 100 millones de dólares para lanzar seis nuevos álbumes, por los que también ganaría regalías. [235] [236] [237] Más tarde hizo una aparición en Michael Jackson: 30th Anniversary Special , donde su cuerpo extremadamente delgado estimuló aún más los rumores de uso de drogas. Su publicista declaró: "Whitney ha estado estresada debido a asuntos familiares y cuando está estresada no come". [238] En una entrevista de 2009 con Oprah Winfrey, Houston reconoció que el uso de drogas había sido la razón de su pérdida de peso. [239] Ella canceló una segunda actuación programada para la noche siguiente. [240] En cuestión de semanas, la interpretación de Houston de "The Star-Spangled Banner" fue relanzada después de los ataques del 11 de septiembre , y las ganancias se donaron al Fondo de Ayuda para Desastres del 11 de Septiembre de los Bomberos de Nueva York y a la Orden Fraternal de Policía de Nueva York . [241] Alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100 de EE. UU., superando su posición anterior. [242]
En 2002, Houston se vio envuelta en una disputa legal con John Houston Enterprise. Aunque su padre fundó la empresa para gestionar su carrera, en realidad estaba dirigida por el presidente de la empresa, Kevin Skinner. Skinner presentó una demanda por incumplimiento de contrato y demandó por 100 millones de dólares (pero perdió), afirmando que Houston le debía a la compañía una compensación no pagada previamente por ayudar a negociar su contrato de 100 millones de dólares con Arista Records y por resolver asuntos legales. [243] Houston declaró que su padre de 81 años no tuvo nada que ver con la demanda. Aunque Skinner intentó afirmar lo contrario, John Houston nunca compareció ante el tribunal. [244] El padre de Houston murió más tarde en febrero de 2003. [245] La demanda fue desestimada el 5 de abril de 2004 y Skinner no recibió nada. [246]
También en 2002, Houston concedió una entrevista a Diane Sawyer para promocionar su próximo álbum. Durante el especial en horario estelar, habló sobre su consumo de drogas y su matrimonio, entre otros temas. Refiriéndose a los rumores actuales de que estaba abusando del crack , dijo: "En primer lugar, dejemos una cosa clara. El crack es barato. Gano demasiado dinero como para fumar crack alguna vez. Dejemos eso claro. ¿Está bien? No lo hacemos". "No hacemos crack. Nosotros no hacemos eso. El crack es una locura". [232] La línea "crack is wack" se extrajo de un mural que Keith Haring pintó en 1986 en la cancha de balonmano en 128th Street y Second Avenue en Manhattan. [247] Houston, sin embargo, admitió haber consumido alcohol, marihuana, cocaína y pastillas; también reconoció que su madre la había instado a buscar ayuda respecto a su consumo de drogas. También negó tener un trastorno alimentario y que su apariencia muy delgada estuviera relacionada con el consumo de drogas. Dijo además que Bobby Brown nunca la había golpeado, pero reconoció que ella lo había golpeado. [232]
En diciembre de 2002, Houston lanzó su quinto álbum de estudio, Just Whitney . El álbum incluyó producciones del entonces esposo Bobby Brown, así como de Missy Elliott y Babyface, y marcó la primera vez que Houston no produjo con Clive Davis , ya que Davis había sido liberado por la alta dirección de BMG. Tras su lanzamiento, Just Whitney recibió críticas mixtas. [248] El álbum debutó en el número 9 en la lista Billboard 200 y tuvo las ventas más altas en la primera semana de cualquier álbum que Houston hubiera lanzado. [249] Los cuatro sencillos lanzados del álbum no obtuvieron buenos resultados en el Billboard Hot 100, pero se convirtieron en éxitos en las listas de baile . Just Whitney fue certificado platino en Estados Unidos y vendió alrededor de dos millones en todo el mundo. [250] [251]
A finales de 2003, Houston lanzó su primer álbum navideño One Wish: The Holiday Album , con una colección de canciones navideñas tradicionales. Houston produjo el álbum con Mervyn Warren y Gordon Chambers. Un sencillo titulado " One Wish (for Christmas) " alcanzó el Top 20 en la lista Adult Contemporary y el álbum obtuvo la certificación de oro en Estados Unidos. [252]
En diciembre de 2003, Brown fue acusado de agresión tras un altercado durante el cual amenazó con golpear a Houston y luego la agredió. La policía informó que Houston tenía heridas visibles en la cara. [253]
Habiendo sido siempre un artista de gira, Houston pasó la mayor parte de 2004 de gira y actuando en Europa, Medio Oriente, Asia y Rusia. En septiembre de 2004, realizó una actuación sorpresa en los World Music Awards en homenaje a su viejo amigo Clive Davis . Después del espectáculo, Davis y Houston anunciaron planes de ir al estudio para trabajar en su nuevo álbum. [254]
A principios de 2004, Brown protagonizó su propio programa de telerrealidad, Being Bobby Brown , en Bravo . El programa brindó una visión de los acontecimientos domésticos en la casa Brown. Houston fue una figura destacada durante todo el programa y recibió tanto tiempo en pantalla como Brown. La serie se emitió en 2005 y presentó a Houston en momentos poco halagadores. Años más tarde, The Guardian opinó que a través de su participación en el programa, Houston había perdido "los últimos restos de su dignidad". [47] The Hollywood Reporter dijo que el programa era "sin duda la serie más repugnante y execrable que jamás haya aparecido en la televisión". [255] A pesar de la naturaleza percibida de choque de trenes del programa, la serie le dio a Bravo sus calificaciones más altas en su franja horaria y continuó las exitosas incursiones de Houston en el cine y la televisión. [256] El programa no fue renovado para una segunda temporada después de que Houston dijera que ya no aparecería en él y Brown y Bravo no pudieron llegar a un acuerdo para otra temporada. [257]
Houston dio su primera entrevista en siete años en septiembre de 2009, apareciendo en el estreno de la temporada de Oprah Winfrey . La entrevista fue anunciada como "la entrevista musical más esperada de la década". [258] Houston admitió en el programa haber consumido drogas con Brown durante su matrimonio; dijo que Brown había "mezclado marihuana con cocaína rock". [259] Le dijo a Winfrey que antes de El guardaespaldas su consumo de drogas era leve, que consumía drogas más intensamente después del éxito de la película y el nacimiento de su hija y que en 1996 "[consumir drogas] era algo cotidiano... No estaba feliz en ese momento. Me estaba perdiendo a mí mismo". [260]
Houston le dijo a Winfrey que había asistido a un programa de rehabilitación de 30 días. [261] Houston también reconoció a Oprah que su consumo de drogas había continuado después de la rehabilitación y que en un momento, su madre obtuvo una orden judicial y la asistencia de las autoridades para presionarla a recibir más tratamiento contra las drogas. [262] (En su libro de 2013, Remembering Whitney: My Story of Love, Loss and the Night the Music Stopped , Cissy Houston describió la escena que encontró en la casa de Whitney Houston en 2005 de la siguiente manera: "Alguien había pintado con aerosol las paredes y puerta con grandes ojos deslumbrantes y rostros extraños. Ojos malvados, mirando hacia afuera como una amenaza... En otra habitación, había una foto grande y enmarcada de [Whitney], pero alguien le había cortado la cabeza. Era más que perturbador. " Esta visita llevó a Cissy a regresar con las autoridades y realizar una intervención . [263] ) Houston también le dijo a Winfrey que Brown había sido emocionalmente abusivo durante su matrimonio e incluso le había escupido en una ocasión. ocasión. [ 264] Cuando Winfrey le preguntó a Houston si estaba libre de drogas, Houston respondió: "'Sí, señora. Quiero decir, ya sabe, no crea que no tengo deseos de consumirlas'".
Houston lanzó su nuevo álbum, I Look to You , en agosto de 2009. [266] Los dos primeros sencillos del álbum fueron la canción principal " I Look to You " y " Million Dollar Bill ". El álbum entró en el Billboard 200 en el puesto número 1, con las mejores ventas de la semana de apertura de Houston con 305.000 copias, lo que marcó el primer álbum número uno de Houston desde The Bodyguard y el primer álbum de estudio de Houston en alcanzar el número uno desde Whitney de 1987 . Houston también apareció en programas de televisión europeos para promocionar el álbum. Interpretó la canción "I Look to You" en el programa de televisión alemán Wetten, dass..? . Houston apareció como mentor invitado en The X Factor en el Reino Unido. Ella interpretó "Million Dollar Bill" en el programa de resultados del día siguiente, completando la canción incluso cuando una correa en la parte posterior de su vestido se abrió dos segundos después de la actuación. Más tarde comentó que ella "cantaba [ella misma] sin [su] ropa". La actuación fue mal recibida por los medios británicos y fue descrita como "extraña" y "descortés". [267]
A pesar de esta recepción, "Million Dollar Bill" saltó a su punto máximo del puesto 14 al número 5 (su primer top 5 en el Reino Unido en más de una década). Tres semanas después de su lanzamiento, I Look to You se convirtió en oro. Houston apareció en la versión italiana de The X Factor , donde interpretó "Million Dollar Bill" con excelentes críticas. [268] En noviembre, Houston interpretó "I Did't Know My Own Strength" en los American Music Awards 2009 en Los Ángeles, California. Dos días después, Houston interpretó "Million Dollar Bill" y "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" en el final de la novena temporada de Dancing with the Stars .
Houston se embarcó más tarde en una gira mundial, titulada Nothing but Love World Tour . Fue su primera gira mundial en más de diez años y fue anunciada como un regreso triunfal. Sin embargo, algunas críticas negativas y conciertos reprogramados atrajeron la atención negativa de los medios. [269] [270] Houston canceló algunos conciertos debido a una enfermedad y recibió críticas negativas generalizadas de fanáticos que estaban decepcionados por la calidad de su voz y su actuación. Según los informes, algunos fans abandonaron sus conciertos. [271]
En enero de 2010, Houston fue nominada a dos premios NAACP Image Awards, uno como Mejor Artista Femenina y otro como Mejor Vídeo Musical. Ganó el premio al Mejor Vídeo Musical por su sencillo "I Look to You". [272] El 16 de enero, recibió el premio BET Honors Award for Entertainer citando los logros de su vida que abarcan más de 25 años en la industria. [273] Houston también interpretó la canción "I Look to You" en la Celebración del Evangelio BET 2011 , con la cantante de gospel y jazz Kim Burrell , celebrada en el Staples Center de Los Ángeles. La actuación se emitió el 30 de enero de 2011. [274]
En mayo de 2011, Houston se inscribió nuevamente en un centro de rehabilitación, alegando problemas con las drogas y el alcohol. Un representante de Houston dijo que el tratamiento ambulatorio era parte del "largo proceso de recuperación" de Houston. [275] En septiembre de 2011, The Hollywood Reporter anunció que Houston produciría y protagonizaría junto a Jordin Sparks y Mike Epps la nueva versión de la película Sparkle de 1976 . En la película, Houston interpreta a la madre "no tan alentadora" de Sparks. A Houston también se le acredita como productor ejecutivo de la película. Debra Martin Chase, productora de Sparkle , afirmó que Houston merecía el título considerando que había estado allí desde el principio en 2001, cuando Houston obtuvo los derechos de producción de Sparkle . La cantante de R&B Aaliyah , originalmente elegida para interpretar a Sparkle, murió en un accidente aéreo en 2001. Su muerte descarriló la producción, que habría comenzado en 2002. [276] [277] [278] La nueva versión de Sparkle de Houston se filmó a finales de 2011 durante dos meses [279] y fue lanzada por TriStar Pictures . [280] El 21 de mayo de 2012, "Celebrate", la última canción que Houston grabó con Sparks, se estrenó en RyanSeacrest.com. Estuvo disponible para descarga digital en iTunes el 5 de junio. La canción apareció en Sparkle: Music from the Motion Picture banda sonora como el primer sencillo oficial. [281] La película se estrenó el 17 de agosto de 2012 en los Estados Unidos.
Cuando Houston tenía 16 años, conoció a Robyn Crawford , entonces jugador de baloncesto universitario de la Universidad de Monmouth , mientras ambos trabajaban como consejeros en un campamento de verano para jóvenes en East Orange. Los dos se hicieron amigos rápidamente y Houston luego describió a Crawford como la "hermana que nunca tuvo". [282] [26] Después de que Houston se graduó, se convirtieron en compañeros de cuarto en un complejo de apartamentos en Woodbridge , a 20 millas de East Orange. Poco después de que Houston firmara con Arista, Crawford se convirtió en asistente ejecutiva del cantante. [283] [26] [234] Durante la fama temprana de Houston, los rumores especulaban sobre un romance entre Houston y Crawford, que ambos negaron durante una entrevista de la revista Time en 1987. [26] En 2019, Crawford admitió en sus memorias, A Song for You: My Life with Whitney Houston , que su relación inicial incluyó actividad sexual pero terminó antes de que Houston firmara un contrato discográfico. [284] Crawford siguió siendo un amigo cercano y empleado de Houston hasta el año 2000.
A lo largo de la década de 1980, Houston estuvo vinculada sentimentalmente con el músico Jermaine Jackson , [285] la estrella del fútbol americano Randall Cunningham , el restaurador Brad Johnson y el actor Eddie Murphy . [106] Luego conoció al cantante de R&B Bobby Brown en los Soul Train Music Awards de 1989 . Después de un noviazgo de tres años, los dos se casaron el 18 de julio de 1992. [286] Los dos cantantes colaboraron ocasionalmente en canciones, incluido el exitoso disco " Something in Common ". Brown tendría varios enfrentamientos con la ley por conducir en estado de ebriedad , posesión de drogas y agresión , incluido algún tiempo en prisión. [287] [288] [253] El 4 de marzo de 1993, Houston dio a luz a su hija Bobbi Kristina Brown (4 de marzo de 1993 - 26 de julio de 2015), [289] la única hija de la pareja. Houston reveló en una entrevista de 1993 con Barbara Walters que sufrió un aborto espontáneo durante el rodaje de The Bodyguard . [290] A lo largo de su matrimonio, Houston y Brown intentaron tener otro hijo, y Houston sufrió varios abortos espontáneos, incluido uno en julio de 1994 [291] y otro en diciembre de 1996. [292]
En diciembre de 2003, Brown fue acusado de agresión tras un altercado durante el cual amenazó con golpear a Houston y luego la agredió. La policía informó que Houston tenía heridas visibles en la cara. [253] En septiembre de 2006, un año después de la emisión de Being Bobby Brown , Houston solicitó la separación legal de Brown y luego solicitó el divorcio el mes siguiente. [293] [294] El divorcio se concedió el 24 de abril de 2007, y Houston admitió que Brown era "poco confiable" para mantener a su hija adolescente. [295]
Según los informes, Houston parecía "desaliñada" [296] [297] [298] y "errática" [296] [299] en los días previos a su muerte. El 9 de febrero de 2012, Houston visitó a los cantantes Brandy y Monica , junto con Clive Davis , en sus ensayos para la fiesta previa a los premios Grammy de Davis en The Beverly Hilton en Beverly Hills . [300] [301] Ese mismo día, hizo su última actuación pública cuando se unió a Kelly Price en el escenario de Hollywood , California, y cantó " Jesus Loves Me ". [302] [303]
Dos días después, el 11 de febrero, Houston fue encontrada inconsciente en la Suite 434 del Beverly Hilton, sumergida en la bañera. [304] [305] Los paramédicos de Beverly Hills llegaron alrededor de las 3:30 pm, encontraron a Houston inconsciente y realizaron RCP . Houston fue declarado muerto a las 3:55 pm PST . [306] [307] La causa de la muerte no se conoció de inmediato; [8] [306] la policía local dijo que no había "signos evidentes de intención criminal". [308]
Se llevó a cabo un servicio conmemorativo solo por invitación para Houston el 18 de febrero de 2012, en su iglesia local, la Iglesia Bautista New Hope , en Newark, Nueva Jersey . El servicio estaba previsto para dos horas, pero duró cuatro. [309] Entre los que actuaron en el funeral estaban Stevie Wonder (versión reescrita de " Ribbon in the Sky " y " Love's in Need of Love Today "), CeCe Winans (" Don't Cry " y "Jesus Loves Me") , Alicia Keys (" Send Me an Angel "), Kim Burrell (versión reescrita de " A Change Is Gonna Come ") y R. Kelly ("I Look to You"). [310] [311]
Las actuaciones estuvieron intercaladas con himnos del coro de la iglesia y comentarios de Clive Davis , productor discográfico de Houston; Kevin Costner ; Rickey Minor , su director musical; Dionne Warwick , su prima; y Ray Watson, su guardia de seguridad durante los últimos 11 años. Aretha Franklin figuraba en el programa y se esperaba que cantara, pero no pudo asistir al servicio. [310] [311] Bobby Brown partió poco después de que comenzara el servicio. [312] Houston fue enterrada el 19 de febrero de 2012, en el cementerio de Fairview , en Westfield, Nueva Jersey , junto a su padre, John Russell Houston, quien había fallecido en 2003. [313]
El 22 de marzo de 2012, la oficina forense del condado de Los Ángeles informó que la muerte de Houston fue causada por ahogamiento y los "efectos de la enfermedad cardíaca aterosclerótica y el consumo de cocaína ". [314] [315] La oficina dijo que la cantidad de cocaína encontrada en el cuerpo de Houston indicaba que ella usó la sustancia poco antes de su muerte. [316] Los resultados de toxicología revelaron drogas adicionales en su sistema: difenhidramina (Benadryl), alprazolam (Xanax; un potente tranquilizante de duración moderada dentro del grupo de sustancias químicas de las triazolobenzodiazepinas llamadas benzodiazepinas ), cannabis y ciclobenzaprina (Flexeril). [317] La forma de muerte fue catalogada como "accidente". [318]
La fiesta previa a los Grammy de Clive Davis del 11 de febrero de 2012 a la que se esperaba que asistiera Houston, en la que participaron muchos de los nombres más importantes de la música y el cine, se desarrolló según lo previsto, aunque rápidamente se convirtió en un tributo a Houston. Davis habló sobre la muerte de Houston al comienzo de la noche:
A estas alturas ya todos os habéis enterado de la indescriptiblemente trágica noticia del fallecimiento de nuestra querida Whitney. No tengo que ocultar mi emoción frente a una sala llena de tantos amigos queridos. Personalmente, estoy devastada por la pérdida de alguien que ha significado tanto para mí durante tantos años. Whitney estaba tan llena de vida. Tenía muchas ganas de que llegara esta noche a pesar de que no estaba programada para actuar. Whitney era una persona hermosa y un talento incomparable. Ella honró este escenario con su presencia majestuosa y ofreció aquí muchas actuaciones memorables a lo largo de los años. En pocas palabras, Whitney hubiera querido que la música continuara y su familia nos pidió que siguiéramos. [319]
Tony Bennett habló de la muerte de Houston antes de actuar en la fiesta de Davis. Dijo: "Primero fue Michael Jackson , luego Amy Winehouse y ahora la magnífica Whitney Houston". Bennett cantó "¿ Cómo mantienes la música sonando? " y dijo de Houston: "Cuando la escuché por primera vez, llamé a Clive Davis y le dije: 'Finalmente encontraste al mejor cantante que he escuchado en mi vida ' " . 320]
Algunas celebridades se opusieron a la decisión de Davis de continuar con la fiesta mientras se llevaba a cabo una investigación policial en la habitación del hotel de Houston y su cuerpo aún estaba en el edificio. Chaka Khan , en una entrevista con Piers Morgan de CNN el 13 de febrero de 2012, compartió que sentía que la fiesta debería haber sido cancelada y dijo: "Pensé que era una completa locura. Y conociendo a Whitney, no creo que ella lo hiciera". han dicho 'el espectáculo debe continuar'. Ella es el tipo de mujer que habría dicho: '¡Detén todo! Un-unh. No voy a estar allí'". [321]
Sharon Osbourne condenó la fiesta de Davis y declaró: "Creo que fue vergonzoso que la fiesta continuara. No quiero estar en una habitación de hotel cuando hay alguien a quien admiras que perdió trágicamente la vida cuatro pisos más arriba. No estoy Me interesa estar en ese ambiente y creo que cuando lloras a alguien, lo haces en privado, lo haces con personas que te entienden. Pensé que estaba muy mal". [322]
Muchas otras celebridades emitieron declaraciones en respuesta a la muerte de Houston. Darlene Love , la madrina de Houston, al escuchar la noticia de su muerte, dijo: "Me sentí como si me hubiera golpeado un rayo en el estómago". [323] Dolly Parton , cuya canción " I Will Always Love You " fue versionada por Houston, dijo: "Siempre estaré agradecida y asombrada por la maravillosa interpretación que hizo en mi canción y realmente puedo decir desde el fondo de mi corazón: 'Whitney, siempre te amaré. Te extrañaremos ' " . Aretha Franklin dijo: "Es tan impresionante e increíble. No podía creer lo que estaba leyendo en la pantalla del televisor". [324] Otros que rindieron homenaje incluyeron a Mariah Carey , Quincy Jones y Oprah Winfrey . [325] [326]
Momentos después de que surgiera la noticia de su muerte, ABC , CBS , NBC y CNN , MSNBC , Fox News , BBC News y Sky News rompieron su programación habitual para dedicar tiempo a la cobertura ininterrumpida de la muerte de Houston. Las redes y canales presentaban entrevistas en vivo con personas que habían conocido a Houston, incluidos aquellos que habían trabajado con ella, junto con algunos de sus compañeros en la industria de la música. Saturday Night Live mostró una foto de Houston sonriente, junto a Molly Shannon , de su aparición de 1996. [327] [328] MTV y VH1 interrumpieron su programación regular el domingo 12 de febrero para transmitir muchos de los videos clásicos de Houston, y MTV a menudo transmitía segmentos de noticias en el medio y presentaba diversas reacciones de fanáticos y celebridades.
La primera hora completa después de que se conoció la noticia de la muerte de Houston se produjeron 2.481.652 tweets y retweets solo en Twitter. [329]
Se informó que el exmarido de Houston, Bobby Brown , tuvo "ataques de llanto" después de recibir la noticia. No canceló una actuación programada y pocas horas después de la repentina muerte de su ex esposa, una audiencia en Mississippi vio cómo Brown lanzaba besos al cielo y decía entre lágrimas: "Te amo, Whitney". [330]
Ken Ehrlich, productor ejecutivo de la 54ª edición de los premios Grammy , anunció que Jennifer Hudson realizaría un homenaje a Houston en la ceremonia del 12 de febrero de 2012. Dijo: "Los organizadores del evento creyeron que Hudson, una actriz ganadora del Premio de la Academia y un artista ganador del Premio Grammy, podría realizar un respetuoso tributo musical a Houston". Ehrlich continuó diciendo: "Está demasiado fresco en la memoria de todos como para hacer más en este momento, pero seríamos negligentes si no reconociéramos la notable contribución de Whitney a los fanáticos de la música en general y en particular sus estrechos vínculos con la transmisión de los Grammy y sus premios Grammy y sus nominaciones a lo largo de los años". [331] Al comienzo de la ceremonia de premiación, se mostraron imágenes de Houston interpretando "I Will Always Love You" de los Grammy de 1994 después de una oración leída por el presentador LL Cool J. Más adelante en el programa, luego de un montaje de fotografías de músicos que murieron en 2011 con Houston cantando "Saving All My Love for You" en los Grammy de 1986, Hudson rindió homenaje a Houston y los otros artistas interpretando "I Will Always Love You". . [332] [333] El tributo fue parcialmente acreditado por la transmisión de los Grammy que obtuvo su segundo índice de audiencia más alto en la historia. [334]
Houston fue honrada con varios homenajes en la 43ª edición de los NAACP Image Awards, celebrada el 17 de febrero. A un montaje de imágenes de Houston y de importantes figuras negras que murieron en 2011 le siguió un vídeo de la ceremonia de 1994, que la mostraba aceptando dos Image Awards por su destacada labor. Artista femenina y animadora del año. Después del video tributo, Yolanda Adams realizó una interpretación de "I Love the Lord" de la banda sonora de The Preacher's Wife . Al final de la ceremonia, Kirk Franklin y la familia comenzaron su actuación con " El amor más grande de todos ". [335]
Los Brit Awards 2012 , que tuvieron lugar en el O2 Arena de Londres el 21 de febrero, también rindieron homenaje a Houston reproduciendo un montaje de vídeo de 30 segundos de sus vídeos musicales con un fragmento de "One Moment in Time" como música de fondo. El primer segmento de la ceremonia. [336] El gobernador de Nueva Jersey, Chris Christie , dijo que todas las banderas del estado de Nueva Jersey ondearían a media asta el martes 21 de febrero en honor a Houston. [337] Houston también apareció, junto con otras figuras de la industria cinematográfica recientemente fallecidas, en el montaje In Memoriam en la 84ª edición de los Premios de la Academia el 26 de febrero de 2012. [338] [339]
En junio de 2012, el McDonald's Gospelfest de ese año en Newark se dedicó como tributo a Houston. [340]
Beyoncé realizó un homenaje a Houston durante su revista Revel Presents: Beyoncé Live en mayo de 2012 en el resort Revel interpretando el primer verso y el coro de "I Will Always Love You". [341] [342]
Houston encabezó la lista de búsquedas de Google en 2012, tanto a nivel mundial como en Estados Unidos, según la lista de búsquedas más populares del Annual Zeitgeist de Google. [343]
El 17 de mayo de 2017, Bebe Rexha lanzó un sencillo titulado " The Way I Are (Dance with Somebody) " de su álbum de dos partes All Your Fault . La canción menciona el nombre de Houston en la letra de apertura, "Lo siento, no soy la más bonita, nunca cantaré como Whitney", antes de continuar con algunas de las letras de Houston de "I Wanna Dance with Somebody". (Quién me ama) " en el coro. [344] La canción fue hecha en parte como un tributo a la vida de Whitney Houston. [345] [346]
Según representantes del sello discográfico de Houston, Houston vendió 3,7 millones de álbumes y 4,3 millones de sencillos en todo el mundo en los primeros diez meses del año de su muerte. [347] Con sólo 24 horas entre la noticia de la muerte de Houston y Nielsen SoundScan tabulando las listas de álbumes semanales, Whitney: The Greatest Hits subió al Top 10 con 64.000 copias vendidas; fue un aumento del 10,419 por ciento en comparación con la semana anterior. [348] 43 de las 100 pistas más descargadas en iTunes eran canciones de Houston, incluida " I Will Always Love You" de The Bodyguard en el número uno. Otros dos clásicos de Houston, " I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) " y " Greatest Love of All ", estaban en el top 10. [349] Mientras los fanáticos de Houston se apresuraban a redescubrir la música del cantante, las ventas de pistas digitales individuales de La música del artista alcanzó más de 887.000 descargas pagas de canciones en 24 horas sólo en Estados Unidos. [350]
El sencillo "I Will Always Love You" regresó al Billboard Hot 100 después de casi veinte años, alcanzando el puesto número tres y convirtiéndose en un sencillo póstumo entre los diez primeros para Houston, el primero desde 2001. Otras dos canciones de Houston también regresaron al ranking. Hot 100: "Quiero bailar con alguien (que me ama)" a los 25 y "El amor más grande de todos" a los 36. [351] Su muerte el 11 de febrero encendió un impulso increíble en sus páginas de YouTube y Vevo . Pasó de 868.000 visitas en la semana anterior a su muerte a 40.200.000 visitas en la semana siguiente a su muerte, un aumento de 45 veces. [352]
El 29 de febrero de 2012, Houston se convirtió en la primera artista femenina, la primera solista y la primera artista póstuma de la historia en colocar tres o más álbumes entre los diez primeros del Billboard 200 de EE. UU. simultáneamente, con Whitney: The Greatest Hits en el número 2. The Bodyguard en el número 6 y Whitney Houston en el número 9. [353] El 7 de marzo de 2012, Houston consiguió dos hazañas adicionales en las listas de Billboard de EE. UU .: se convirtió en la primera artista femenina en colocar nueve álbumes dentro del top 100 [354] (con Whitney: The Greatest Hits en el número 2, The Bodyguard en el número 5, Whitney Houston en el número 10, I Look to You en el número 13, Triple Feature en el número 21, My Love Is Your Love en el número 31, I'm Your Baby Tonight en el número 32, Just Whitney en el número 50 y The Preacher's Wife en el número 80); [355] [356] Además, otros álbumes de Houston también estaban en la lista de álbumes Top 200 de Billboard de EE. UU. en ese momento. Houston también se convirtió en la segunda artista femenina, después de Adele , en colocar dos álbumes entre los cinco primeros del Billboard Top 200 de EE. UU., con Whitney: The Greatest Hits en el número 2 y The Bodyguard en el número 5. Además, Houston estableció un Guinness World. Récord al ser la primera artista femenina en colocar la mayor cantidad de álbumes dentro del Billboard 200 simultáneamente por una artista femenina con diez. [357] En octubre de 2023, Houston entró en la lista de las diez celebridades póstumas con mayores ingresos en Forbes , ganando $ 30 millones, y luego le valió a Houston una entrada póstuma a los Récords Mundiales Guinness como la celebridad femenina póstuma con mayores ingresos, su récord número 30. [358] [359]
El primer álbum póstumo de grandes éxitos de Houston, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston , fue lanzado el 13 de noviembre de 2012 por RCA Records . Incluye las versiones remasterizadas de sus éxitos número uno, una canción inédita titulada "Never Give Up" y una versión a dúo de " I Look to You " con R. Kelly . [360] El álbum ganó dos premios NAACP Image Awards por ' Álbum excepcional ' y ' Canción excepcional ' ("I Look to You"). Fue certificado Oro por la RIAA en 2020. [361] En octubre de 2021, el álbum fue reeditado en vinilo e incluyó el primer éxito póstumo de Houston, "Higher Love". Desde su lanzamiento, ha pasado más de 180 semanas en el Billboard 200, lo que la convierte en una de las compilaciones con mayor duración en la historia de las listas, [109] la segunda realizada por una mujer después de HER . En la semana del 27 de mayo de 2023, reemplazó a The Immaculate Collection de Madonna como el álbum de grandes éxitos de una mujer con mayor duración en la historia del Billboard 200 después de alcanzar 149 semanas en la lista. [362]
El álbum en vivo póstumo de Houston, Her Greatest Performances (2014), fue número uno de R&B en Estados Unidos [363] y recibió críticas positivas por parte de los críticos musicales. [364] [365] En 2017, Legacy Recordings lanzó la reedición del 25 aniversario de The Bodyguard (banda sonora): I Wish You Love: More from The Bodyguard . [366] Incluye versiones cinematográficas, remezclas y presentaciones en vivo de las canciones de Bodyguard de Houston. [366]
En 2019, la versión de Houston y Kygo de " Higher Love " se lanzó como sencillo. [367] El disco se convirtió en un éxito mundial. Alcanzó el puesto número dos en la lista de singles del Reino Unido [113] y alcanzó el top diez en varios países. [368] [369] [370] "Higher Love" fue nominada en los Billboard Music Awards 2020 como "Mejor canción dance/electrónica del año", [371] los iHeartRadio Music Awards 2020 como "Canción dance del año" y "Mejor remezcla". [372] Fue certificado multiplatino en los Estados Unidos, [373] Australia, [374] Canadá, [375] Polonia [376] y el Reino Unido . [377] La canción también fue un éxito de platino en Dinamarca, [378] Suiza, [379] Bélgica, [380] y España. [381]
El 16 de diciembre de 2022, RCA lanzó el álbum de la banda sonora de la película biográfica destacada de Houston , titulada I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined) , en todas las plataformas de descarga digital de todo el mundo. [382] La banda sonora incluye remezclas reinventadas de algunos de los clásicos de Houston y varias canciones recién descubiertas, como la versión de Houston de "Don't Cry" de CeCe Winans (etiquetada como "Don't Cry for Me" en la banda sonora de Houston) en el Commitment. al concierto benéfico Life AIDS en Los Ángeles en enero de 1994, remezclado por el productor Sam Feldt . [382]
En marzo de 2023, Arista, Legacy Recordings y Gaither Music Group lanzaron la primera compilación de gospel de Houston, I Go to the Rock: The Gospel Music of Whitney Houston . El álbum incluía tres grabaciones de demostración de 1981 grabadas cuando Houston tenía 17 años, incluidas "Testimony" y "He Can Use Me", mientras que también incluía grabaciones en vivo desenterradas de Houston interpretando los estándares del gospel, "This Day", "He/I Believe" y , con CeCe Winans , una interpretación inspirada de " Bridge Over Troubled Water ", grabada en vivo en la segunda edición anual de VH1 Honors en 1995, así como grabaciones anteriores de The Bodyguard , The Preacher's Wife y Sparkle . El álbum debutó en el número dos en la lista Top Gospel Albums de Billboard , marcando su primera entrada nueva en la lista desde 1996. [383] [384] El álbum le valió a Houston una nominación póstuma al Billboard Music Award como Mejor Álbum de Gospel. [385]
Houston tenía un rango vocal de soprano , [1] y se la conocía como "la Voz" por su talento vocal. [386] Jon Pareles de The New York Times afirmó que Houston "siempre tuvo una gran voz, una maravilla técnica desde sus profundidades aterciopeladas hasta su balístico registro medio y sus alturas resonantes y aireadas". [387] En 2023, Rolling Stone clasificó a Houston como la segunda mejor cantante de todos los tiempos, afirmando: "La abanderada de las voces de R&B, Whitney Houston poseía una soprano que era tan poderosa como tierna. Tomemos como ejemplo su versión de Dolly Parton". "I Will Always Love You", que se convirtió en uno de los sencillos definitorios de la década de 1990; comienza con ella suavemente melancólica, su voz sola suena como si estuviera dando vueltas a la idea de dejar atrás a su amante con el más ligero toque. se transforma en un escaparate de su registro superior ágil y musculoso; canta la frase principal con sentimiento profundo y perfección técnica a partes iguales, convirtiendo las emociones conflictivas en el corazón de la canción en un punto de partida para el siguiente paso de su vida". [1]
Matthew Perpetua de Rolling Stone también reconoció la destreza vocal de Houston, enumerando diez actuaciones, entre ellas "How Will I Know" en los MTV VMA de 1986 y "The Star-Spangled Banner" en el Super Bowl de 1991. "Whitney Houston fue bendecida con un rango vocal asombroso y una habilidad técnica extraordinaria, pero lo que realmente la convirtió en una gran cantante fue su capacidad para conectarse con una canción y transmitir su drama y emoción con una precisión increíble", afirmó. "Era una intérprete brillante y sus shows en vivo a menudo eclipsaban sus grabaciones de estudio". [388] Según Newsweek , Houston tenía un rango de cuatro octavas. [389]
Elysa Gardner de Los Angeles Times en su reseña de The Preacher's Wife Soundtrack elogió mucho la capacidad vocal de Houston y comentó: "Ella es, ante todo, una diva del pop; además, la mejor que tenemos. Ninguna otra estrella del pop femenina, ni Mariah. Carey , no Celine Dion , ni Barbra Streisand , rivaliza bastante con Houston en su exquisita fluidez vocal y pureza de tono y su capacidad para infundir una letra con un melodrama fascinante". [390]
El cantante y animador Michael Jackson nombró a Houston como una de sus inspiraciones musicales, calificándola de "cantante maravillosa, verdadera estilista. Escuchas una línea y sabes quién es". [391]
La cantante de R&B Faith Evans declaró: "Whitney no era sólo una cantante con una hermosa voz. Era una verdadera música. Su voz era un instrumento y sabía cómo utilizarlo. Con la misma complejidad que alguien que domina el violín o la piano, Whitney dominó el uso de su voz. Desde cada ejecución hasta cada crescendo, estaba en sintonía con lo que podía hacer con su voz y no es algo fácil de lograr para un cantante, incluso uno muy talentoso. Whitney es " the Voice" porque trabajó para ello. Esta es alguien que cantaba el respaldo de su madre cuando ella tenía 14 años en clubes nocturnos de todo el país. Esta es alguien que cantaba el respaldo de Chaka Khan cuando solo tenía 17 años. Tenía años y años de perfeccionar su oficio en el escenario y en el estudio antes de firmar con un sello discográfico. Proveniente de una familia de cantantes y rodeada de música, prácticamente tenía una educación musical formal, como alguien que podría asistir a una actuación. escuela secundaria de artes o especialización en voz en la universidad". [392]
Jon Caramanica de The New York Times comentó: "Su voz era limpia y fuerte, sin apenas valor, muy adecuada para las canciones de amor y aspiración. [... ] La suya era una voz de triunfo y logro y era ideal para cualquier número de impresionantes interpretaciones vocales que detienen el tiempo." [3] Mariah Carey declaró: "Ella [Whitney] tiene un cinturón medio muy rico y fuerte que muy pocas personas tienen. Suena muy bien, muy fuerte". [393] Mientras que en su reseña de I Look to You , la crítica musical Ann Powers de Los Angeles Times escribe: "[La voz de Houston] se erige como monumentos en el paisaje del pop del siglo XX, definiendo la arquitectura de su época, albergando los sueños. millones e inspirando las carreras de escalada de innumerables imitadores", y añade: "Cuando estaba en su mejor momento, nada podía igualar su enorme, limpia y genial mezzosoprano". [394]
Lauren Everitt de BBC News comentó sobre el melisma utilizado en la grabación de Houston y su influencia. "Una de las primeras 'I' en 'I Will Always Love You' de Whitney Houston tarda casi seis segundos en cantarse. En esos segundos, la ex cantante de gospel convertida en estrella del pop incluye una serie de notas diferentes en una sola sílaba", afirmó Everitt. "La técnica se repite a lo largo de la canción, de manera más pronunciada en cada 'yo' y 'tú'. La técnica vocal se llama melisma y ha inspirado a una gran cantidad de imitadores. Es posible que otros artistas la hayan usado antes de Houston, pero fue su interpretación. de la canción de amor de Dolly Parton que impulsó la técnica a la corriente principal en los años 90. [... ] Pero quizás lo que Houston logró mejor fue la moderación". Everitt dijo que "[e]n un clima de reality shows llenos de 'canto excesivo', es fácil apreciar la capacidad de Houston para salvar el melisma para el momento justo". [395]
Los estilos vocales de Houston han tenido un impacto significativo en la industria de la música. Según Linda Lister en Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars , ha sido llamada la " Reina del Pop " por su influencia durante la década de 1990, rivalizando comercialmente con Mariah Carey y Celine Dion. [396] Stephen Holden de The New York Times , en su reseña del concierto del Radio City Music Hall de Houston el 20 de julio de 1993, elogió su actitud como cantante y escribió: "Whitney Houston es una de las pocas estrellas del pop contemporáneo de quien "Se podría decir: la voz es suficiente. Mientras que casi todos los artistas cuyos álbumes se venden por millones recurren a una bolsa de trucos de artista, desde contar chistes hasta bailar y pirotecnia de circo, la Sra. Houston preferiría simplemente quedarse ahí y cantar". Con respecto a su estilo de canto, agregó: "Sus marcas estilísticas [de Houston] – melismas estremecedores que se ondulan en medio de una canción, adornos giratorios al final de frases que sugieren una euforia casi sin aliento – infunden en sus interpretaciones destellos de relámpago musical y emocional." [397]
Houston luchó con problemas vocales en sus últimos años. Gary Catona, un entrenador de voz que comenzó a trabajar con Houston en 2005, declaró: "'Cuando comencé a trabajar con ella en 2005, había perdido el 99,9 por ciento de su voz... Apenas podía hablar, y mucho menos cantar. Su estilo de vida Las elecciones la habían dejado casi completamente ronca'". [398] Después de la muerte de Houston, Catona afirmó que la voz de Houston alcanzó "'alrededor del 75 al 80 por ciento'" de su capacidad anterior después de haber trabajado con ella. [399] Sin embargo, durante la gira mundial que siguió al lanzamiento de I Look to You , "aparecieron vídeos de YouTube que mostraban la voz [de Houston] quebrada, aparentemente incapaz de mantener las notas por las que era conocida". [399]
En cuanto al estilo musical, las interpretaciones vocales de Houston incorporaron una amplia variedad de géneros, entre ellos R&B , pop, rock, [400] soul , gospel , funk , [401] dance, pop latino , [402] disco , [403] house , [ 404] hip hop soul , [405] new jack swing , [406] ópera , [407] Reggae , [408] y Navidad . [409] Los temas líricos de sus grabaciones tratan principalmente sobre el amor, lo social, lo religioso y el feminismo. [410] El Salón de la Fama del Rock and Roll declaró: "Su sonido se expandió a través de colaboraciones con una amplia gama de artistas, incluidos Stevie Wonder , Luther Vandross , Babyface , Missy Elliott , Bobby Brown y Mariah Carey". [400] Mientras AllMusic comentó que, "Houston fue capaz de manejar grandes baladas contemporáneas para adultos , dance-pop elegante y efervescente y soul contemporáneo urbano elegante con igual destreza". [411]
Houston ha sido considerado como uno de los más grandes vocalistas de todos los tiempos y un ícono cultural . [412] [413] También es reconocida como una de las artistas de R&B más influyentes de la historia. [414] [415]
Durante la década de 1980, MTV estaba ganando terreno y recibió críticas por no reproducir suficientes vídeos de artistas negros. Mientras Michael Jackson rompía la barrera del color para los hombres negros, Houston hizo lo mismo con las mujeres negras. Se convirtió en la primera mujer negra en recibir una gran rotación en la cadena tras el éxito del vídeo " How Will I Know ". [416] [417] [418]
Las artistas negras, como Janet Jackson y Anita Baker , tuvieron éxito en la música popular en parte porque Houston abrió el camino. [419] [71] [420] Baker comentó que "Debido a lo que hicieron Whitney y Sade , hubo una oportunidad para mí... Para las estaciones de radio, las cantantes negras ya no son un tabú". [421]
AllMusic destacó su contribución al éxito de los artistas negros en la escena pop. [411] El New York Times afirmó que "Houston fue un catalizador importante para un movimiento dentro de la música negra que reconocía la continuidad de las tradiciones vocales soul, pop, jazz y gospel". [422] Richard Corliss de la revista Time comentó sobre su éxito inicial rompiendo varias barreras:
De los diez cortes de su primer álbum, seis eran baladas. Esta cantante [Houston] tuvo que luchar por tocar en el aire con rockeros duros. La joven tuvo que permanecer impasible en el vestuario del rock machista. El alma pavoneada tuvo que seducir a una audiencia musical que ungió a pocos artistas negros con el estrellato. [ ... ] Ella era un fenómeno esperando a suceder, un astuto toque del yen del oyente por regresar al medio musical. Y como cada nueva estrella crea su propio género, su éxito ha ayudado a que otros negros, otras mujeres y otros cantantes suaves encuentren una ávida recepción en el mercado del pop. [26]
Stephen Holden de The New York Times dijo que Houston "revitalizó la tradición del canto pop-soul fuerte orientado al gospel". [423] Ann Powers del Los Angeles Times se refirió a Houston como un "tesoro nacional". [394] Jon Caramanica, otro crítico musical de The New York Times , llamó a Houston "el gran modernizador del R&B", y agregó "conciliar lenta pero seguramente la ambición y los elogios de la iglesia con los movimientos y necesidades del cuerpo y el brillo de la corriente principal". ". [3] También hizo comparaciones entre la influencia de Houston y otros grandes nombres del pop de los 80:
Fue, junto a Michael Jackson y Madonna , una de las figuras cruciales que hibridaron el pop en los años 1980, aunque su estrategia fue mucho menos radical que la de sus pares. Jackson y Madonna eran alternativamente lascivos y brutales y, lo que es más importante, estaban dispuestos a dejar que su producción hablara más fuerte que sus voces, una opción que la Sra. Houston nunca eligió. Además, fue menos prolífica que cualquiera de ellos, y logró la mayor parte de su renombre gracias a sus primeros tres álbumes en solitario y una banda sonora, lanzados entre 1985 y 1992. Si fue menos influyente que ellos en los años posteriores, fue sólo porque su don era tan raro, tan imposible de imitar. Jackson y Madonna construyeron visiones del mundo en torno a sus voces; La voz de la Sra. Houston era la cosmovisión. Era alguien más digno de admirar, como una pieza de museo, que de emular. [3]
El crítico musical de The Independent , Andy Gill, también escribió sobre la influencia de Houston en el R&B moderno y los concursos de canto, comparándolo con el de Michael Jackson. "Porque Whitney, más que cualquier otro artista individual, incluido Michael Jackson, trazó de manera efectiva el curso del R&B moderno, estableciendo el estándar para los estándares del soul vocalese y creando la plantilla original para lo que ahora llamamos rutinariamente la 'diva del soul'. ", afirmó Gill. "Jackson fue un ícono de enorme talento, sin duda, pero será recordado tanto (probablemente más) por sus habilidades de presentación, sus deslumbrantes movimientos de baile, como por sus innovaciones musicales. Whitney, por otro lado, simplemente cantó y las ondas desde su voz siguen dominando el panorama pop." Gill dijo que "hay pocos, si es que hay alguno, imitadores de Jackson en los programas de talentos de la televisión actual, pero todos los demás concursantes son aspirantes a Whitney, que intentan desesperadamente emular esa maravillosa combinación de efectos vocales: el melisma fluido, la creciente confianza de la mezzosoprano, el trémulo aleteo que llevaba los extremos de las líneas a reinos de anhelo superior". [4]
De manera similar, Steve Huey de Allmusic escribió que la sombra de la prodigiosa técnica de Houston todavía se cierne sobre casi todas las divas del pop y cantantes de soul urbano (hombres o mujeres) a su paso y generó una legión de imitadores. [411] Rolling Stone declaró que Houston "redefinió la imagen de un ícono del soul femenino e inspiró a cantantes que van desde Mariah Carey hasta Rihanna ". [424] La revista la colocó en el puesto 34 en su lista de "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [141] Más de una década después, en 2023, Houston ocupó el segundo lugar, detrás de Aretha Franklin . [1] Essence clasificó a Houston en el número cinco de su lista de las 50 estrellas de R&B más influyentes de la historia, llamándola "la diva que acabará con todas las divas". [415] En octubre de 2022, la misma revista clasificó a Houston en el número uno de su lista de los diez mejores solistas de R&B de todos los tiempos. [425]
Varios artistas han reconocido a Whitney como influencia e inspiración, incluidos Michael Jackson , [391] Taylor Swift , [426] Rihanna , [427] [428] Beyoncé , [429] [430] Sam Smith , [431] Britney Spears. , [432] Lady Gaga , [433] [434] Celine Dion , [435] Adele , [436] Lucky Daye , [437] Demi Lovato , [438] Kelly Clarkson , [439] [440] Nicole Scherzinger , [441 ] Kelly Rowland , [442] Toni Braxton , [443] Ashanti , [444] Deborah Cox , [445] Robin Thicke , [446] Ciara , [447] Brandy , [448] Monica , [449] LeAnn Rimes , [450 ] Melanie Fiona , [451] Jennifer Hudson , [452] Christina Aguilera , [453] Jordin Sparks , [454] Alicia Keys , [455] Leona Lewis , [456] Ariana Grande , [457] Mariah Carey , [458] Jennifer López , [459] y Nicki Minaj . [460]
Houston ganó numerosos elogios, incluidos dos premios Emmy, ocho premios Grammy (incluidos dos honores del Salón de la Fama de los Grammy), catorce premios World Music, dieciséis premios Billboard Music (46 premios Billboard en total) y veintidós premios American Music. Houston tiene el récord de la mayor cantidad de premios American Music Awards recibidos en un solo año por una mujer con ocho victorias en 1994 (empatado en general con Michael Jackson ). [461] Houston fue el primer artista en los Billboard Music Awards en ganar más de 11 premios en una noche en su cuarta ceremonia anual en 1993, que estableció un récord mundial Guinness en ese momento. [462] Houston continúa ostentando el récord de mayor cantidad de WMA ganados en un solo año , ganando cinco trofeos en la sexta edición de los World Music Awards en 1994. [463] Houston es también la artista femenina negra con más récords mundiales Guinness en la historia con 30.
En 1996, once años después de debutar en BET con su vídeo musical " You Give Good Love ", Houston se convirtió en la primera mujer en recibir el Paseo de la Fama de BET y la más joven en recibir este honor con sólo 33 años. Cinco años después, en 2001, Houston fue el primer artista en recibir un premio BET Lifetime Achievement Award . [464] [465] Houston también sigue siendo la ganadora más joven del honor, ya que lo recibió con solo 37 años. BET la honró nuevamente en 2010 cuando recibió un premio de The BET Honors . Houston es sólo uno de los dos artistas que recibe los tres honores de la red BET. [i]
En mayo de 2003, Houston ocupó el puesto número tres en la lista de VH1 de las "50 mujeres más importantes de la era del vídeo". [466] En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU., clasificando a Houston en el número nueve. [467] [468] De manera similar, VH1 la clasificó como una de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" en septiembre de 2010. [469] En noviembre de 2010, Billboard lanzó su "Top 50 de artistas de R&B/Hip-Hop de the Last 25 Years" y clasificó a Houston en el número tres, quien no solo obtuvo ocho sencillos número uno en la lista de canciones de R&B/Hip-Hop , sino que también obtuvo cinco números uno en álbumes de R&B/Hip-Hop . [470]
El álbum debut de Houston figura como uno de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone [73] y está en la lista Definitive 200 del Salón de la Fama del Rock and Roll . [74] En 2004, Billboard eligió el éxito de su primer lanzamiento en las listas como uno de los 110 hitos musicales de su historia. [471] La entrada de Houston en la industria de la música se considera uno de los 25 hitos musicales de los últimos 25 años, según USA Today en 2007. Afirmó que allanó el camino para la gimnasia vocal de Mariah Carey, que encabezó las listas de éxitos. [75] En 2015, Billboard la colocó en el número nueve (segundo como mujer) en la lista "35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos". [414]
Houston es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos , con más de 220 millones de discos vendidos en todo el mundo. [472] [473] También es la artista femenina de R&B más vendida del siglo XX. [474] Houston también había vendido más sencillos físicos que cualquier otra solista femenina en la historia. [475] A partir de 2023, la Recording Industry Association of America la clasificó como una de las artistas más vendidas en los Estados Unidos con 61 millones de álbumes certificados . [476] Houston lanzó siete álbumes de estudio y dos álbumes de bandas sonoras, todos los cuales han sido certificados diamante, multiplatino o platino. [477]
En noviembre de 1993, Houston se convirtió en la primera artista solista en convertirse en Diamante con un álbum cuando su banda sonora de The Bodyguard fue certificada diez veces platino. En enero de 1994, se convirtió en la primera solista en recibir dos álbumes Diamante después de que su álbum debut, Whitney Houston , también fuera certificado diez veces platino. En octubre de 2020, su lanzamiento de 1987, Whitney , también obtuvo la certificación Diamante, lo que convirtió a Houston en la primera y única artista negra en tener tres álbumes con certificación Diamante. [50] Esos tres álbumes también se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Houston también es la única artista femenina negra con más de seis álbumes que han vendido diez millones de copias o más en todo el mundo . The Bodyguard sigue siendo el álbum de banda sonora más vendido de todos los tiempos, así como el álbum más vendido de todos los tiempos de una artista femenina, con ventas globales de más de 50 millones de copias. " I Will Always Love You " de Houston se convirtió en el sencillo físico más vendido de una mujer en la historia de la música , así como en el sencillo más vendido de un artista negro, con ventas de más de 20 millones de copias en todo el mundo. Su banda sonora de 1996 para The Preacher's Wife es el álbum de gospel más vendido de todos los tiempos.
En 1997, la Escuela Franklin en East Orange, Nueva Jersey, pasó a llamarse Escuela de Artes Creativas y Escénicas de la Academia Whitney E. Houston. [478] Obtuvo un Doctorado honorario en Humanidades de la Universidad Estatal de Grambling , Luisiana. [479] Houston fue incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2013. [480] En agosto de 2014, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues oficial en su segunda generación. [481] El 15 de enero de 2020, más de 35 años después de lanzar su primer disco y en el 35 aniversario del lanzamiento de su histórico debut , Houston fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll después de su primera nominación. [482] [483] En marzo de 2020, la Biblioteca del Congreso anunció que el sencillo de Houston de 1992 "I Will Always Love You" se había agregado a su Registro Nacional de Grabaciones , una lista de "tesoros auditivos dignos de preservación" debido a su "culturalidad". , histórica y estética" en el paisaje sonoro americano. [484] En octubre de 2020, el vídeo musical de "I Will Always Love You" superó los mil millones de visitas en YouTube, lo que convirtió a Houston en el primer artista solista del siglo XX en que un vídeo alcanzara ese hito. [485] En mayo de 2023, Houston fue uno de los primeros de trece artistas en recibir el premio Brits Billion Award del BPI por alcanzar mil millones de transmisiones profesionales en el Reino Unido. [486] En julio de 2023, Houston se convirtió en la primera solista que debutó en la década de 1980 en tener una canción reproducida más de mil millones de veces después de que su éxito de 1987, " I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ", alcanzara esa hazaña. [487] [488] En diciembre de 2023, el Salón de la Fama de Nueva Jersey dio a conocer el Área de servicio de Whitney Houston, anteriormente conocida como Área de servicio de Vauxhal en Garden State Parkway . [489] El Salón de la Fama de Nueva Jersey explicó que el cambio de nombre era parte de su "programa en curso para honrar a sus miembros cambiando el nombre de las áreas de servicio de Garden State Parkway en su honor y construyendo exhibiciones sobre ellos". [489] Houston se unió a otros notables de Nueva Jersey como Toni Morrison , Frank Sinatra , Celia Cruz y Jon Bon Jovi al cambiar el nombre de las áreas de servicio en su honor. [489]
Houston apoyó durante mucho tiempo a varias organizaciones benéficas en todo el mundo. En 1989, creó la Fundación Whitney Houston para Niños. Ofreció asistencia médica a niños enfermos y sin hogar, luchó para prevenir el abuso infantil , enseñó a leer a los niños, creó parques y áreas de juego en el centro de la ciudad y otorgó becas universitarias, incluida una para la Escuela Juilliard . [490]
En un concierto del Madison Square Garden de 1988 , Houston ganó más de 250.000 dólares para el United Negro College Fund (UNCF). [491]
Houston donó todas las ganancias de su presentación en el Super Bowl XXV de 1991 de las ventas de " The Star-Spangled Banner " a los militares de la Guerra del Golfo y sus familias. [492] El sello discográfico hizo lo mismo y, como resultado, ella fue votada para la Junta Directiva de la Cruz Roja Estadounidense . [493] Después de los ataques terroristas de 2001, Houston relanzó "The Star-Spangled Banner" para apoyar al Fondo de Ayuda para Desastres del 11 de Septiembre de los Bomberos de Nueva York y la Orden Fraternal de Policía de Nueva York. Renunció a sus derechos de regalías sobre la canción, que alcanzó el número uno en las listas en octubre de 2001 y generó más de 1 millón de dólares. [494]
Houston se negó a actuar en la Sudáfrica del apartheid en la década de 1980. [495] Su participación en la actuación del Freedomfest de 1988 en Londres (para Nelson Mandela , entonces encarcelado ) llamó la atención de otros músicos y los medios de comunicación. [496]
Además, Houston se convirtió en un activista de la lucha contra el VIH y el SIDA durante la primera década de la epidemia del SIDA. La Fundación Whitney Houston para Niños, en particular, se centró en ayudar a los niños que padecían VIH/SIDA, entre otras cuestiones. En 1990, Whitney participó en la gala del 15º aniversario de Arista Records, que fue a beneficio del SIDA, donde cantó "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", "Greatest Love of All" y, con su prima Dionne Warwick, " Para eso están los amigos". Un año después, Whitney participó en la vigilia Reach Out & Touch Everyone contra el SIDA en Londres en septiembre de 1991 mientras terminaba su histórica residencia de diez fechas en el Wembley Arena de Londres; Allí, destacó la importancia de la investigación sobre el SIDA y de abordar el estigma del VIH. [497] [498]
Al notar su influencia como ícono gay, durante la mitad de su gira para promocionar el álbum My Love Is Your Love en junio de 1999, Whitney dio una actuación sorpresa en el 13º Baile Anual del Orgullo Gay y Lésbico de la ciudad de Nueva York, titulado Dance 13: El último baile del siglo , [499] en uno de los muelles del West Side de la ciudad. [500] Según la revista Instinct , la actuación no anunciada de Houston en los Piers "marcó el comienzo de una nueva era que eventualmente convertiría a artistas de alto perfil en eventos LGBTQ en algo prácticamente común". [499] Antes de subir al escenario, el veejay de MTV John Norris le preguntó a Houston por qué decidió asistir al evento, Houston respondió: "todos somos hijos de Dios, cariño". [499]
Desde la repentina muerte de Houston en 2012, su vida, carrera y muerte han sido objeto de muchos documentales y especiales. Un documental para televisión titulado Whitney: Can I Be Me se emitió en Showtime el 25 de agosto de 2017. [501] La película fue dirigida por Nick Broomfield . [502]
El 27 de abril de 2016 se anunció que Kevin Macdonald trabajaría con el equipo de producción cinematográfica Altitude , productores del documental Amy Winehouse Amy (2015), en un nuevo documental basado en la vida y muerte de Houston. Es el primer documental autorizado por el patrimonio de Houston. [503] Esa película, titulada Whitney , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018 y se estrenó internacionalmente en cines el 6 de julio de 2018. [504]
Lifetime lanzó el documental Whitney Houston y Bobbi Kristina: ¿No lo teníamos casi todo en 2021?, que The Atlanta Journal-Constitution calificó como "... menos una exposición y más un tributo amoroso a estas dos mujeres". [505] En el décimo aniversario de su muerte, ESPN publicó un documental de treinta minutos de la aclamada interpretación de Houston de The Star Spangled Banner en el Super Bowl XXV en 1991, titulado Whitney's Anthem . [506]
En 2015, Lifetime estrenó la película biográfica Whitney , en la que se menciona que Whitney Houston lleva el nombre de la destacada actriz de televisión Whitney Blake , madre de Meredith Baxter , estrella de la serie de televisión Family Ties . La película fue dirigida por Angela Bassett, coprotagonista de Waiting to Exhale de Houston , y Houston fue interpretada por la modelo Yaya DaCosta .
En abril de 2020, se anunció que se produciría una película biográfica basada en la vida de Houston, que se decía que era "sin restricciones", titulada Quiero bailar con alguien , con el guionista de Bohemian Rhapsody Anthony McCarten escribiendo el guión y la directora Kasi Lemmons en el timón. Clive Davis , los herederos de Houston y Primary Wave estuvieron detrás de la película biográfica, con Sony Pictures y TriStar Pictures . [507] [508] [509] El 15 de diciembre de 2020, se anunció que la actriz Naomi Ackie había sido elegida para interpretar a Houston. [510] [511] La película se estrenó el 23 de diciembre de 2022 y recaudó alrededor de 60 millones de dólares, convirtiéndose en una de las películas biográficas más taquilleras basadas en una figura femenina afroamericana histórica después de la película biográfica de Tina Turner , What's Love Got to Do with It .
Cada actriz enumerada interpreta a Houston:
Hice mi turno.
Haces tus 30 días.
Fui a uno donde podía llevar a mi hijo conmigo.
En todas partes tenía que tenerla conmigo.
Quería que ella entendiera.
No le mentí.
No pude.
Veo el amor y la pasión que mi madre tenía por mí y ella entra con estos sheriffs y dice: 'Tengo un cruce judicial [sic] aquí.
O lo haces a mi manera o simplemente no haremos esto en absoluto.
Saldremos en la televisión y tú te retirarás y dirás que vas a dejar esto.
Porque esto no vale la pena.
Que no vale la pena.
Y si te mueves, Bobby [Brown], [estos oficiales] te derribarán.
No hagas ni un solo movimiento.
Vamos.
Hagámoslo.
No te voy a perder para el mundo.
No te voy a perder por culpa de Satanás.
Quiero a mi hija de vuelta.
No voy a hacer esto.
Quiero a mi hija de vuelta.
Te quiero de vuelta.
Quiero ver ese brillo en tus ojos, esa luz en tus ojos.
Quiero ver al niño que crié.
No fuiste criado así.
Y no lo voy a permitir.
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