« A Change Is Gonna Come » es una canción del cantautor estadounidense Sam Cooke . Apareció inicialmente en el álbum de Cooke Ain't That Good News , lanzado a mediados de febrero de 1964 [1] por RCA Victor ; una versión ligeramente editada de la grabación fue lanzada como sencillo el 22 de diciembre de 1964. Producida por Hugo & Luigi y arreglada y dirigida por René Hall , la canción era la cara B de " Shake ".
La canción se inspiró en varios acontecimientos de la vida de Cooke, sobre todo cuando él y su séquito fueron rechazados en un motel exclusivo para blancos en Luisiana . Cooke se sintió obligado a escribir una canción que hablara de su lucha y de quienes lo rodeaban, y que perteneciera al Movimiento por los Derechos Civiles y a los afroamericanos .
Aunque sólo fue un éxito modesto para Cooke en comparación con sus sencillos anteriores, "A Change Is Gonna Come" es considerada una de las composiciones más grandes e influyentes de Cooke y ha sido votada entre las mejores canciones jamás publicadas por varias publicaciones. En 2007, la canción fue seleccionada para su conservación en la Biblioteca del Congreso , y el Registro Nacional de Grabaciones consideró la canción "cultural, histórica o estéticamente importante". [2] En 2021, apareció en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone , ocupando el puesto número 3. [3]
El 8 de octubre de 1963, de camino a Shreveport, Luisiana , Cooke llamó con antelación al Holiday Inn North para hacer reservas para su esposa, Barbara, y para él, pero cuando él y su grupo llegaron, el recepcionista los miró nerviosamente y les explicó que había sin vacantes. [4] Mientras su hermano Charles protestaba, Sam estaba furioso, gritaba para ver al gerente y se negaba a irse hasta recibir una respuesta. Su esposa le dio un codazo, intentando calmarlo, diciéndole: "Te matarán", a lo que él respondió: "No me matarán a mí, porque soy Sam Cooke". [4] Cuando finalmente persuadieron a Cooke para que se fuera, el grupo se alejó gritando insultos y haciendo sonar las bocinas. Cuando llegaron al Castle Motel en Sprague Street en el centro, la policía los estaba esperando y los arrestó por alterar el orden público. [4] El New York Times publicó un informe de UPI al día siguiente, titulado "Líder de banda negra detenido en Shreveport", [5] pero los afroamericanos estaban indignados. En 2019, el entonces alcalde de Shreveport, Adrian Perkins, se disculpó con la familia de Cooke por el evento y le otorgó póstumamente a Cooke la llave de la ciudad. [6]
Además, al escuchar " Blowin' in the Wind " de Bob Dylan en 1963, Cooke se emocionó mucho de que una canción tan conmovedora sobre el racismo en Estados Unidos pudiera provenir de alguien que no era negro, y también se avergonzó de no haber escrito todavía. algo así él mismo. [7] Sin embargo, su imagen y el temor de perder su gran base de seguidores blancos le habían impedido hacerlo. [8] A Cooke le encantó tanto la canción de Dylan que la incorporó inmediatamente a su repertorio. [9] Fue influenciado aún más por el mensaje del sueño en el discurso Tengo un sueño de Martin Luther King Jr en la marcha por los derechos civiles en Washington ese año. Hacia finales de 1963, según Cooke, la composición de Change le llegó en un sueño. [10]
Después de la Navidad de 1963, Cooke invitó a JW Alexander a su casa para escuchar una nueva canción que acababa de escribir y que le entusiasmaba mucho. Cuando llegó, Cooke repasó el número de su guitarra dos veces, la segunda vez repasándolo línea por línea. [11] Ambos estaban muy emocionados de grabar la canción, y Alexander la veía como más personal y política que cualquier cosa que hubiera intentado hasta ahora. Advirtió a Cooke que tal vez no sacaría provecho de la canción como lo había hecho con canciones más ligeras y pop, pero a Cooke no le importó. [12] Le explicó a Alexander que esperaba que la canción enorgulleciera a su padre. [12] "Fue menos trabajo que cualquier canción que hubiera escrito", dice el biógrafo Peter Guralnick . [9] "Casi le asustó que la canción, era casi como si la canción estuviera destinada a otra persona. La agarró del aire y le llegó entera, a pesar de que en muchos sentidos probablemente sea la más canción compleja que escribió. Era singular, en el sentido de que empezabas, 'Nací junto al río', pero también contaba la historia de una generación y de un pueblo". [9]
Cooke entregó la canción a su arreglista René Hall , sin instrucciones específicas sobre lo que quería personalmente, pero sí para darle "el tipo de instrumentación y orquestación que exigía". [13] Anteriormente, el dúo había colaborado en el arreglo, pero esta fue la primera ocasión en la que a Hall se le concedió el control total del arreglo final, y lo compuso como lo haría con la banda sonora de una película , con cuerdas exuberantes y sinfónicas. [13] "Quería que fuera lo mejor de mi [vida]. Pasé mucho tiempo, presenté muchas ideas y luego las cambié y reorganicé", dijo Hall. [13] Cooke era bien conocido como un perfeccionista y un "fanático del control" en el estudio de grabación, por lo que darle a Hall una libertad total no tenía precedentes. [9]
El baterista de AFO, John Boudreaux, se sintió intimidado por el arreglo orquestal y se negó a abandonar la sala de control; El músico de sesión y colaborador cercano Earl Palmer estaba trabajando al lado y reemplazó la canción. Luigi Creatore le pidió a Cooke que hiciera una toma más y la octava toma fue "casi perfecta". [14] Luigi estaba muy satisfecho con la canción, considerándola una de las mejores, muy seria y aún exclusivamente suya. Cooke había imaginado inicialmente que Luigi, ante todo un creador de éxitos pop, no respetaría la canción con conciencia social. [14]
Cada verso es un movimiento diferente, con las cuerdas llevando el primero, los cuernos el segundo y los timbales llevando el puente. [9] La trompa presente en la grabación tenía como objetivo transmitir una sensación de melancolía. [13]
Cooke incorporó también sus propias experiencias personales a la canción, como encuentros en Memphis , Shreveport y Birmingham , para reflejar las vidas y luchas de todos los afroamericanos de la época. [12] Las líneas "No sé qué hay ahí arriba / Más allá del cielo" podrían referirse a la duda de Cooke sobre la verdadera justicia absoluta en la tierra. [12] El verso final, en el que Cooke suplica a su "hermano" que lo ayude, es una metáfora de lo que Alexander describió como "el establishment". El verso continúa: 'Pero él termina tirándome de rodillas'". [12]
"A Change Is Gonna Come" se grabó el 30 de enero de 1964 en los estudios RCA de Hollywood , California . [15] El ingeniero presente fue Wally Heider, y la sesión fue dirigida y organizada por René Hall . Los músicos también grabaron "Falling in Love" el mismo día. Créditos adaptados de las notas de la compilación de 2003 Retrato de una leyenda: 1951-1964 . [15]
Cooke interpretó por primera vez "A Change Is Gonna Come" en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 7 de febrero de 1964. El nuevo manager de Cooke, Allen Klein , estaba enamorado de la canción y convenció a Cooke para que dejara de promocionar su sencillo más reciente, " Ain" . 't That Good News ", y en su lugar interpretó "Change", sintiendo que esa era la declaración que necesitaba hacer ante una audiencia nacional. [16] Cooke objetó, señalando que faltaba un mes para el lanzamiento del álbum y que no tenía tiempo para armar un arreglo en un período de tiempo tan corto. [16] Klein hizo arreglos para que RCA pagara una sección de cuerda completa y Cooke interpretó la canción ese viernes en The Tonight Show después de interpretar "Basin Street". [17] Un cronometrador de NBC registró el número como "Ya falta mucho", pero la cadena no guardó la cinta de la actuación. [16] [17] Klein y Alexander sintieron que se convertiría en un momento histórico en la carrera de Cooke, pero fue eclipsado por la actuación de los Beatles en The Ed Sullivan Show en CBS sólo dos días después. [17]
La canción se publicó el 1 de marzo como pista del álbum de Cooke Ain't That Good News . No se publicaría como single hasta dentro de nueve meses.
Cooke decidió no volver a interpretar "A Change Is Gonna Come" durante su vida, tanto por la complejidad del arreglo como por la naturaleza siniestra de la canción. [9] Cuando se lo mostró a su protegido Bobby Womack , su respuesta fue que suena "como la muerte". Cooke respondió: "Hombre, así es como me suena a mí. Por eso nunca voy a tocarlo en público". Womack aclaró sus pensamientos, que no era mortal, sino más bien "espeluznante", pero Cooke nunca volvió a interpretar la canción. [9]
En diciembre, se preparó el lanzamiento del sencillo "A Change Is Gonna Come", con el verso y el estribillo que preceden al puente ("I go to the movie...") eliminados para su transmisión por radio. [18] El movimiento de derechos civiles recogió "Un cambio va a venir" casi de inmediato. [9] El 11 de diciembre de 1964, dos semanas antes del lanzamiento de la canción, Sam Cooke fue asesinado a tiros en un motel de Los Ángeles. [19] Cash Box describió el sencillo como "una melodía de 'mensaje' conmovedora y llena de cuerdas". [20]
"A Change Is Gonna Come" se convirtió en un himno para el Movimiento por los Derechos Civiles y es considerada una de las mejores composiciones de Cooke. A lo largo de los años, la canción ha recibido importantes elogios. En 2004, fue votada en el puesto número 12 por representantes de la industria musical y la prensa en las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [21] Luego fue votado como el número 3 en la edición 2021 de la lista de Rolling Stone . [22] La canción ocupó el puesto número 3 en la revista web Las 200 mejores canciones de los años 60 de Pitchfork Media . [23] La canción también se encuentra entre las 300 canciones consideradas las más importantes jamás grabadas por la Radio Pública Nacional (NPR). [24] NPR llamó a la canción "una de las canciones más importantes de la era de los derechos civiles". [9]
En 2007, la canción fue seleccionada para su conservación en la Biblioteca del Congreso , y el Registro Nacional de Grabaciones consideró la canción "cultural, histórica o estéticamente importante". [2]
Las palabras “Un cambio va a llegar” están en una pared del Tribunal Contemplativo, un espacio de reflexión en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian ; el museo abrió sus puertas en 2016. [25]
Otis Redding cubrió la canción para su álbum Otis Blue de 1965 , diciendo que quería "llenar el vacío silencioso" creado por la muerte de Cooke. [26] Su versión, retitulada "Change Gonna Come", es un arreglo más restringido sin ninguna orquestación. [26] The 5th Dimension lo cubrió en su álbum de 1970 Portrait , en un popurrí con la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y People Got to Be Free , y lanzó un sencillo popular de las tres canciones. [27] [28] Baby Huey lo cubrió en un álbum póstumo lanzado en 1971.
"A Change is Gonna Come" apareció en la película de 1992 dirigida por Spike Lee , Malcolm X , para la escena cerca del final en la que Malcolm X (interpretado por Denzel Washington ) conduce hacia el salón de baile donde está a punto de ser asesinado. [29]
La canción sirvió de muestra para los raperos Ghostface Killah (1996), Ja Rule (2003), Papoose (2006), Lil Wayne (2007) "Long Time Coming (remix)" Charles Hamilton , Asher Roth , BoB (2009), Nas El álbum It Was Written también presenta una apertura similar a la canción. En su álbum The Reunion , los artistas de hip-hop Capone-N-Noreaga usaron un extracto de la canción en la pista de apertura que comparte el mismo título que el original de Cooke, y Bizzle (2011).
Después de ganar las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 , Barack Obama se refirió a la canción y les dijo a sus seguidores en Chicago : "Ha tardado mucho en llegar, pero esta noche el cambio ha llegado a Estados Unidos". Se incluyó un dúo de la canción de Bettye LaVette y Jon Bon Jovi en We Are One: The Obama Inaugural Celebration en el Lincoln Memorial . En Washington DC, en los días previos a la toma de posesión de Barack Obama, esta canción se podía escuchar constantemente en el centro de la ciudad.
En 2004, Patti LaBelle interpretó la canción en el Concierto anual del Premio Nobel de la Paz ante una gran ovación.
El episodio 7 de la temporada 6 del ala oeste se emitió por primera vez el 1 de diciembre de 2004. El episodio se llamó " A Change Is Gonna Come " y presentó un tributo a Sam Cooke , donde James Taylor interpretó la canción para el presidente Bartlet y otros invitados en una recepción.
En 2010, Shinyribs interpretó la canción del álbum Well After A while.
El 1 de junio de 2013, Beyoncé Knowles cantó la canción durante el concierto The Sound of Change Live en Londres, como parte de Chime for Change, una organización que apoya la igualdad total entre mujeres y hombres en todos los ámbitos de la vida. Mark Sutherland de la revista Rolling Stone señaló que Knowles cantó la canción, [30] mientras que Alice Vincent de The Daily Telegraph señaló que la interpretación de la canción reflejaba el propósito del evento. [31] Más tarde, el 20 de julio de 2013, Knowles interpretó la canción durante una parada en Detroit como parte de su gira mundial Mrs. Carter Show . La actuación se produjo tras la reciente declaración de quiebra de la ciudad . Mientras Knowles actuaba, la pantalla detrás de ella mostraba fotografías de los lugares emblemáticos e íconos de Detroit, incluidos Aretha Franklin , Aaliyah , Eminem , Anita Baker , Bob Seger , Kid Rock , White Stripes , Berry Gordy Jr. y Joe Louis . El montaje finalizó con la declaración "¡Nada detiene a Detroit!" y Knowles cerró la actuación diciendo "Te amo, Detroit". [32] [33] [34] Un portavoz del cantante describió la actuación como un "tributo único a la historia de una ciudad increíble y una celebración del fuerte espíritu de su gente". [33] El 30 de julio de 2013 se subió un vídeo en blanco y negro de la portada al canal oficial de YouTube de Knowles. Cierra con una cita de Henry Ford: “El fracaso es simplemente la oportunidad de empezar de nuevo, esta vez de forma más inteligente. ". [34] Un reportero de The Huffington Post informó que la versión "sentida" de la canción por parte de la cantante "conmovió" a sus fans y a la gente que amaba Detroit. [35] Latifah Muhammad de Black Entertainment Television escribió que el "poderoso" sonido de Knowles "La interpretación de la canción llegó justo a tiempo. [36] Un editor de Essence describió la versión de Knowles como un "conmovedor tributo a Detroit". [37] Jordan Sargent de Spin escribió: "Todo podría parecer un poco pesado. "Si no fuera por el hecho de que, bueno, Beyoncé arrasa absolutamente en la portada". [38] Lauren Moraski de CBS News describió el homenaje a la ciudad como "conmovedor" .
En 2017, Greta Van Fleet lanzó una versión de la canción en su EP doble From the Fires . Además, versionada ese año por Kimie para su álbum de 2017 Proud as the Sun.
En 2019, Céline Dion interpretó la canción como parte de un tributo a Aretha Franklin llamado "¡Aretha! Una celebración de los Grammy para la reina del soul". El homenaje fue transmitido por CBS en marzo de 2019. [40]
En junio de 2020, Laurie Wright y Chris Faice grabaron una versión de la canción y el 100% de las ganancias se destinaron al Minnesota Freedom Fund.
Jennifer Hudson interpretó la canción en la tercera noche de la Convención Nacional Demócrata de 2020 .
En la película de 2020 One Night in Miami... , Leslie Odom Jr. , interpretando a Cooke, canta la canción en la recreación de la película de la aparición de Cooke en " The Tonight Show " en 1964.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )