Tris McCall es una periodista musical , novelista y músico de rock del condado de Hudson , Nueva Jersey , descrita por The New York Times como "la musa conectada de la era de Internet de Jersey City ". [1] [2] En 2010, se convirtió en crítico musical del Newark Star-Ledger . [3] [4] A partir de 2017 [actualizar], McCall ha lanzado cuatro álbumes en solitario; Las canciones destinadas a dos álbumes futuros se muestran en una vista previa junto con sus cuentos en un proyecto web llamado McCall's Almanac . [5]
Al describir la prominencia de la vida y la política de Nueva Jersey en la composición de Tris McCall, The New York Times escribió: "Las canciones del Sr. McCall son lo opuesto a una broma de Jersey. En sus canciones, Nueva Jersey es el centro del mundo, sin disculpas". [1]
En un perfil de 2005, The New York Times escribió sobre la carrera entrelazada de McCall como activista local y músico pop , señalando las actividades "aparentemente contradictorias" de McCall de administrar un sitio web con noticias y cobertura de opinión sobre temas políticos locales, al mismo tiempo que publicaba "oscuros pero rock bastante deslumbrante, o lo que se ha descrito como 'indie-rock impulsado por sintetizadores y consciente de la pista de baile'". [1] A pesar de las insignificantes ventas en ese momento, los CD de McCall lo habían convertido en una figura de culto entre los fanáticos de la música pop independiente. [1]
If One of These Bottles Should Happen to Fall , estrenada en 1999, fue producida en Nueva York por Scott Miller , un músico pop de California que era el "héroe musical" de McCall. [6]
Mientras seleccionaba canciones de los demos de McCall, Miller atrajo a McCall hacia la "unidad conceptual" de un conjunto de canciones centradas en la vida política, emocional y cívica de Nueva Jersey. [6] Muchas de las canciones de McCall contienen referencias a políticos de Nueva Jersey ; los ejemplos incluyen "Estimado gobernador Kean " y una letanía de nombres mencionados en "No es el dinero, es el principio". Con el CD If One of These Bottles se incluyó un glosario que identifica los nombres de los políticos del condado de Hudson y los lugares frecuentados localmente . [1]
McCall describió su actitud musical como "a la manera de Jersey; llevamos el corazón en la manga... Estoy tratando de aprovechar la forma en que la vida cívica y pública me hace sentir y la forma en que hace sentir a otras personas", lo que resultó en lo que el New York Times describió como CD "informados en esencia por una sensación de intensa actitud de Jersey". [1] Según The Brooklyn Rail , el punto fuerte de McCall es el comentario social: en contraste con los "paseos marítimos, galerías y pequeños bares baratos junto al mar" de Bruce Springsteen , McCall ofrece "una mitología alternativa de Nueva Jersey, que es más urbana, urbana, e irónico que el de Springsteen, pero no menos cautivador." [7]
McCall abrió el CD de 1999 con "El Departamento de Obras Públicas de Nueva Jersey", una canción sobre "una agencia estatal imaginaria pero increíblemente noble". [1] En la canción, McCall se propuso crear "un programa ficticio tipo New Deal, vagamente recordado, que represente el tipo de unión y positivismo industrial que imaginamos que fueron las décadas de 1930 y 1940. Es un eco imaginario de un gobierno imaginario. departamento, uno que unificó a los residentes del estado a través de proyectos de construcción colectiva. Se supone que suena como un ideal vagamente recordado, un sueño de cohesión política y social lograda a través de la identificación con el estado". [7]
McCall declaró que las dos primeras canciones sirvieron como una "doble introducción", con "El Departamento de Obras Públicas de Nueva Jersey" y "Janie Abstract" representando "Nueva Jersey como la habría soñado, seguida de Nueva Jersey como la veo realmente". ". [7] En contraste con la canción inicial, "Janie Abstract" describía las actuales "autopistas y la modernización comercial de antiguos establecimientos minoristas, el conflicto de clases, la fragmentación, los que tienen y los que no tienen tecnología moderna, la tergiversación y los planes de desarrollo agresivos". posmodernidad." [7]
El crítico musical Joe Harrington, en su libro de 2002 Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll , llamó a If One of These Bottles "el mejor álbum de Elvis Costello desde Armed Forces ", y citó a McCall como un "maestro de lo mismo". una especie de intrincado juego de palabras como Dylan y Costello". [8] Harrington agregó que la "manera autocrítica" de McCall y su enfoque "jovial y, por lo tanto, más filosóficamente perspicaz" hacia la composición y la interpretación "trastorna las nociones de la gente sobre lo que constituye un cantante 'folk'", como lo hizo el primer Bob Dylan. [8]
El siguiente CD de McCall de 2003, Shootout at the Sugar Factory , fue coproducido por Jay Braun de los Negatones , de quien McCall declaró: "No creo que estuviera interesado en contar una historia coherente sobre mis experiencias en el condado de Hudson. Buscaba ciertas virtudes musicales, cierta ferocidad del rock". [2]
En contraste con la deseada impresión de ferocidad, el periodista musical de Brooklyn Michele De Meglio categorizó Shootout como "una oda al pop chicle infundido con el synthpunk del músico " en "un disco completamente centrado en el arte y la arquitectura de Nueva York y Nueva Jersey". [9] McCall le dijo a De Meglio: "Todas estas canciones tratan de lo mucho que amo los entornos construidos. Son canciones de amor cantadas a la ciudad, las carreteras, las autopistas y la cara plástica de la cultura pública". [9]
En 2004, McCall dijo a Chorus & Verse que las canciones "más polémicas" fueron las últimas añadidas, añadiendo que sin la "fuerza total" de las letras argumentativas sobre la decadencia urbana, habría corrido un "riesgo inaceptable de resultar inescrutable para el público casual". oyente." [2] Haciendo explícitas las conexiones entre las canciones de Shootout , McCall lo llamó "un álbum sobre la cultura pública y la fragilidad de los espacios urbanos". [2]
El tiroteo comenzó con la "despedida apocalíptica" de un cobrador de peaje demasiado calificado en "Scatter My Ashes on the New Jersey Turnpike". [1] [10] En la revista de música Delusions of Adequacy , la reseña de Justin Vellucci calificó a Shootout como una "mezcla aterradoramente adictiva de paisajes sonoros pop sintéticos, electrónica lista para discotecas y extravagantes monstruos del rock": [11]
Hay mucho en exhibición aquí, desde ejercicios funk con tintes disco ("Dancing to Architecture", "Go Back to West New York") y electro-pop amigable con AOR ("A Commuter's Prayer") hasta locura rockera inspirada en Devo ( "El hombre de Nantucket", "El autobús nocturno"), platos con influencia latina ("Robert Menendez Basta Ya!") y extravagantes lecciones morales musicales ("Otro anuncio de servicio público"). McCall y compañía logran llevar la antorcha en particular en cada una de las "impresiones musicales" del condado de Hudson que el propio disco describe, mostrando su voluntad de jugar con el lado alegre del material, así como con los géneros a los que hacen referencia. sin dejar de tomarlo en serio como contenido artístico. [11]
La reseña de Vellucci concluyó que "a pesar de estar basada en bases extrañas", la música de Shootout "envejece y crece bien con cada escucha que pasa". [11]
En The Record , el crítico musical Barry Gramlich citó el álbum por sus "letras atrevidas" y su "ingenio sardónico", y escribió que el trabajo de McCall "podría yuxtaponerse junto a las escenas de créditos iniciales de Los Soprano ". [12]
El CD de McCall de 2006, I'm Asssuming You're All in Bands: Tris McCall in Brooklyn , fue lanzado bajo el nombre de Tris McCall and the New Jack Trippers , en el sello Jersey Beat. Como concepto, la letra del álbum se centró poéticamente en la vida dentro y alrededor de una banda de rock ficticia de Williamsburg , con personajes que se repetían en varias canciones.
Stereophile describió el álbum como "lleno de calidez y urgencia" y comparó a McCall con "un fotógrafo callejero, un poeta beat, un periodista, un antropólogo ". [13] Una reseña en The Architectural Dance Society cita a McCall afirmando que el CD era "un depósito de fealdad que espero haber sacado de mi sistema". [14]
La canción "Colonial Williamsburg" fue citada por la "presunción brillante y cortante" de combinar Williamsburg (un vecindario de Brooklyn ) con la "aldea trampa para turistas" de Virginia llamada Colonial Williamsburg . [14] En Newport News, Virginia , el Daily Press escribió que la canción "critica el barrio infestado de hipsters de Brooklyn comparándolo con el pueblo histórico de estilo del siglo XVIII de la Península", citando la letra de McCall: "Hay un lugar que no demasiado lejos, puedes viajar hasta allí en coche, es un parque temático extraño y una ciudad... Camina por la calle y mira fijamente los uniformes que usan y la forma divertida en que hablan y se mueven". [15]
"El himno contra el whisky", que inicialmente parecía mostrar una "tensión puritana en el pensamiento de McCall", se convirtió en una súplica "reflexiva" llena del "dolor del cantante al ver a un amigo cercano" incapaz de superar el alcoholismo. [14]
El libro de 2010 Música: ¿Qué pasó? nombra la canción "The Werewolf of Bretton Woods" como una de las favoritas de 2006, citando su "riff de piano eléctrico encantador y casi demasiado breve" y su "narración de hip-hop carismáticamente cantada y carismáticamente cantada". [dieciséis]
Let the Night Fall , el álbum solista más reciente de McCall, fue lanzado en diciembre de 2009 con el sello Melody Lanes.
El álbum comienza con " WFMU ", un himno a la radio universitaria e independiente que "se construye desde un trip-hop pegadizo hasta un coro ardiente metafóricamente cargado de inquietud, un mot juste rápido o un doble sentido tras otro". [17]
"You're Dead After School", según McCall, fue su única canción autobiográfica; Cuando era estudiante, McCall perdió un modelo a seguir, un maestro que fue arrestado por abusar sexualmente de un niño retrasado. [18] En AllMusic , la crítica Paula Carino calificó la canción como "triste e hilarante". [19]
"Sugar Nobody Wants", en el que el protagonista sugiere irrumpir en una tienda de suministros de oficina para pasar la noche, "respalda los pequeños robos y el vandalismo en una variedad de lugares no queridos de Jersey como una especie de refuerzo moral para todos los involucrados". en lo que la letra llamaba "formas dulces de desobediencia civil". [19] McCall declaró que la canción trataba de "encontrar las grietas en la ciudad que no están cartografiadas, o que solían estar cartografiadas y han desaparecido a medida que la leyenda ha sido reescrita, y permanecer allí... en los espacios invisibles donde las autoridades no se molestan en mirar." [18] En abril de 2010 se lanzó un vídeo musical de "Sugar Nobody Wants", creado por McCall y el productor Jay Braun. [20]
La periodista musical Paula Carino describió a McCall como un "artista de palabras de primer nivel" que escribe con un "amor matizado y exasperado por su estado natal", que "incluye detalles detalladamente observados equivalentes a una novela en cada canción". [19] Carino identificó una tendencia constante que se remonta al "brillante debut de McCall en 1999... canciones altamente melódicas, basadas en piano, con arreglos intrincados (pero rockeros) y letras reveladoras". [19]
Lucid Culture llamó a McCall un letrista "insuperable", comparándolo con Elvis Costello y Aimee Mann , y elogiando su uso diferenciado del sarcasmo y la ironía en canciones con un "populismo desafiante... a menudo sorprendentemente alegre considerando la gravedad subyacente". [17] The San Diego Reader describió además a Let the Night Fall como "rico" y a McCall como "poderoso", afirmando que "no es necesario ser de Jersey. Sólo hay que tener oídos". [21]
En 2017, McCall presentó McCall's Almanac , un proyecto web que McCall identifica como un álbum sobre "descubrir América", aunque "a diferencia de un álbum tradicional". [22] McCall's Almanac ofrece una vista previa de canciones destinadas a dos futuros álbumes tradicionales y combina las canciones con la ficción corta de McCall. [5]
McCall asocia cada nueva publicación periódica con una ciudad estadounidense e incluye el lanzamiento de una nueva canción y una historia corta original, ambas inspiradas o vinculadas a esa ciudad. [5] La canción y la historia van acompañadas de consejos turísticos y obras de arte de los caricaturistas invitados Ula Bloom y Kyle McRuer. [5] [22]
Además de su trabajo en solitario, Tris McCall es miembro de la banda de pop indie Overlord, con sede en Brooklyn, dirigida por George Pasles. [23] McCall tocó teclados en sus álbumes Ticker Symbols (2006) y In Soviet Russia, My Heart Breaks You (2011).
A lo largo de los años, McCall ha sido cantante, pianista y sintetista en varias bandas activas simultáneamente; por ejemplo, en 2006 formó parte de Overlord, Kapow! y My Teenage Stride , así como su propia banda. [24] McCall interpreta su propio material con una variedad de grupos de acompañamiento; apareció en 2010 como Tris McCall & The Housing Bubble, [25] Tris McCall & The Cellphone Thieves y Tris McCall & The Public Option, [26] y en 2016 como Tris McCall and the Contested Convention. [27]
A finales de la década de 1990, McCall se ganó la reputación de ser un prolífico bloguero musical centrado en clubes y bandas del norte de Nueva Jersey. Al percibir que las publicaciones impresas del condado de Hudson estaban fallando en su cobertura musical, McCall intentó llenar el vacío con su sitio web, con pocas expectativas de que su punto de vista fuera popular. [3] Él "medio fantaseó" con que el sitio web se "transformaría en una publicación impresa" o que del esfuerzo surgiría la oportunidad de escribir para una publicación impresa. [3]
En 2007, McCall había comenzado a escribir sobre música independiente de Nueva Jersey para el sitio web NJ.com de New Jersey On-Line . [28]
McCall fue contratado en 2010 por el periódico más importante de Nueva Jersey, The Star-Ledger , y se unió a su equipo editorial como crítico musical del periódico . En una entrevista de aquella época, McCall explicó su interés por el periodismo musical: "La mayoría de nosotros empezamos a escribir sobre música porque nos encanta. No podemos esperar a contarles a nuestros amigos y vecinos lo que estamos escuchando. Ese impulso nunca se desvanece, pero si lo haces por suficiente tiempo... comienzas a desarrollar razones secundarias para hacer periodismo pop. A mí me interesa examinar por qué la gente responde a lo que responde. Me arriesgo a hacer conjeturas. A veces me equivoco. pero espero ser siempre provocativo". [3] En su papel como crítico profesional, McCall también expresó interés en cubrir "proyectos musicales que no necesariamente se cruzan con la industria cultural", explicando: "Al otro lado del Hudson , en realidad no Entiende esto: ¿por qué no querrías estar en MTV ? ¿Por qué no querrías convertir tu música en una carrera profesional? A veces olvidamos que a menudo hacemos música porque es algo gratificante, incluso si nadie está escuchando. ". [3]
El New York Times , en su perfil de McCall de 2005, escribió sobre su comprensión del "sentido de localismo apasionado, agraviado y comprometido que define a Nueva Jersey". [1] McCall se había vuelto prominente a nivel local por su activismo en línea como blogger sobre las artes y la política de Nueva Jersey, y el Times describió su blog, el Tris McCall Report , como uno en el que McCall proporcionaba periodismo de opinión sobre "las elecciones locales, el cierre de un club de rock favorito" y cosas similares, así como una recopilación de noticias en la que McCall asumió el papel de reportero local, entrevistando a funcionarios electos locales con "preguntas serias sobre reducciones de impuestos, designaciones de distritos artísticos o revaluaciones de propiedades". [1] [29]
Según el Times , en los escritos de McCall, cuestiones como la propuesta de demolición de un "edificio tipo loft para artistas" adquirieron "proporciones de la Tercera Guerra Mundial". [1] En 2003 y 2004, McCall había escrito sobre las controversias que rodearon el desarrollo del Powerhouse Arts District en Jersey City, Nueva Jersey , incluido el desalojo de un centro de artes local en un edificio que iba a ser demolido en 2007. [1] [30] En 2012, McCall apareció en un documental sobre el edificio y sus artistas residentes, 111 First Street .
La primera novela de McCall, The Trespassers , fue escrita en 2006 y publicada en 2012. [4] [31] La portada es una fotografía de Ed Fausty tomada desde el techo del centro de artes 111 First Street de Jersey City , antes de su demolición para hacer "El camino para un nuevo desarrollo en el Powerhouse Arts District" . [4] En la imagen, la chimenea ensombrecida y oscurecida por el tiempo del edificio se yuxtapone con un edificio nuevo y brillante detrás de ella. [4]
El protagonista, un chico de dieciséis años de Carolina del Norte que pasa el verano de 2004 en Nueva Jersey, se encuentra irrumpiendo en edificios abandonados con un grupo de cuatro adolescentes un poco mayores, encontrando y fotografiando las ruinas industriales de la costa del condado de Hudson. La fascinación del grupo de adolescentes de la novela por los edificios antiguos se extrae de la historia personal de McCall, cuando tenía veintitantos años, explorando edificios abandonados (como el sitio de lo que ahora es el desarrollo Harbor North), con amigos, incluida la novia de toda la vida de McCall, quien tomó fotografías en el interior de los edificios. [4]
La respuesta crítica a la novela incluyó "elogios entusiastas" de Cynthia Ozick , escritora y ensayista de la ciudad de Nueva York . [32] Ozick escribió: "¿Y de qué 'trata' esta novela? Se trata de ver lo invisible, o, mejor dicho, ver dentro de lo invisible: discernir la belleza oculta no en la perfección inviolable, sino en las violaciones de la imperfección, en las cosas viejas. y descartado, olvidado y roto. Para decirlo lo más sucintamente posible: The Trespassers es una obra de arte". [33]
Tris McCall nació en Nueva Jersey. [1] Durante dos años al principio de su carrera, antes de convertirse en escritor independiente, McCall fue investigador y analista para una empresa de consultoría de gestión que trabajaba con organizaciones sin fines de lucro. [24]