Psicosis es una película de terror estadounidense de 1960 producida y dirigida por Alfred Hitchcock . El guión, escrito por Joseph Stefano , se basó en la novela homónima de 1959 de Robert Bloch . La película está protagonizada por Anthony Perkins , Janet Leigh , Vera Miles , John Gavin y Martin Balsam . La trama se centra en un encuentro entre la malversadora Marion Crane (Leigh) y el tímido propietario de un motel Norman Bates (Perkins) y sus consecuencias, en el que un investigador privado (Balsam), el amante de Marion, Sam Loomis (Gavin), y su La hermana Lila (Miles) investiga su desaparición. [8]
Psycho fue vista como una desviación de la película anterior de Hitchcock, North by Northwest , ya que fue filmada con un pequeño presupuesto en blanco y negro por el equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . Inicialmente, la película dividió a los críticos debido a su tema controvertido, pero el interés de la audiencia y los excelentes resultados de taquilla provocaron una importante reevaluación crítica. Psycho fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluido el de Mejor Director para Hitchcock y Mejor Actriz de Reparto para Leigh.
Psicosis ahora se considera una de las mejores películas de Hitchcock, [N 2] y es posiblemente su obra más famosa e influyente. [9] Ha sido aclamada como una importante obra de arte cinematográfico por críticos y académicos de cine internacionales que elogian su hábil dirección, atmósfera tensa, impresionante trabajo de cámara, música memorable y actuaciones icónicas. A menudo clasificada entre las mejores películas de todos los tiempos , estableció un nuevo nivel de aceptabilidad de la violencia, el comportamiento desviado y la sexualidad en las películas estadounidenses, [10] y ha sido considerada uno de los primeros ejemplos del género cinematográfico slasher .
Después de la muerte de Hitchcock en 1980, Universal Pictures produjo lo siguiente: tres secuelas , una nueva versión , un spin-off hecho para televisión y una serie de televisión .
En 1992, la Biblioteca del Congreso consideró la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [11] [12]
Durante una cita el viernes por la tarde en un hotel de Phoenix , la secretaria de bienes raíces Marion Crane y su novio Sam Loomis discuten su imposibilidad de casarse debido a las deudas de Sam. Marion regresa al trabajo, roba 40.000 dólares y se dirige a la casa de Sam en Fairvale, California. Después de un largo día conduciendo, Marion se detiene y se queda dormida, pero un oficial de policía la despierta a la mañana siguiente. Su comportamiento ansioso le hace cuestionar sus motivos y le pide ver su licencia, pero la deja ir. Consciente de que el oficial la está observando desde lejos, Marion rápidamente cambia su auto con placas de Arizona por un auto con placas de California.
Una fuerte tormenta obliga a Marion a detenerse en el Motel Bates. El propietario Norman Bates desciende de una casa grande con vistas al motel, registra a Marion con un alias y la invita a cenar con él. Después de que Norman regresa a su casa, Marion lo escucha discutir con su madre sobre su deseo de cenar con Marion. Norman regresa, se disculpa por el arrebato de su madre y habla de su pasatiempo como taxidermista , la "enfermedad" de su madre y cómo la gente tiene una "trampa privada" de la que quieren escapar. Cuando Marion sugiere que Norman debería internar a su madre en una institución, él se ofende mucho. Marion decide regresar a Phoenix por la mañana para devolver el dinero robado. Mientras se ducha, aparece una figura oscura y la mata a puñaladas. Poco después, Norman viene a ver a Marion, solo para descubrir su cadáver. Horrorizado, limpia apresuradamente la escena del crimen. Luego, Norman coloca el cuerpo de Marion, sus pertenencias y el dinero escondido en su automóvil y luego lo hunde en un pantano .
Lila , la hermana de Marion, llega a Fairvale una semana después, le cuenta a Sam sobre el robo y exige saber dónde está Marion. Él niega saber algo sobre su desaparición. Un investigador privado llamado Arbogast se acerca a ellos y les dice que lo han contratado para recuperar el dinero. Se detiene en el Motel Bates e interroga a Norman, cuyo comportamiento nervioso y respuestas inconsistentes despiertan sus sospechas. Examina el registro de huéspedes y descubre por su letra que Marion pasó una noche en el motel. Cuando Arbogast se entera de que Marion había hablado con la madre de Norman, pide hablar con ella, pero Norman se niega a permitirlo. Después de entrar a la casa de los Bates para buscar a la madre de Norman, la figura sombría emerge del dormitorio y lo mata a puñaladas.
Cuando Sam y Lila no reciben respuesta de Arbogast, Sam va al motel a buscarlo. Ve una figura en la casa que supone es la madre de Norman. Lila y Sam alertan al sheriff local, quien les dice que la madre de Norman murió en un asesinato-suicidio por envenenamiento con estricnina , diez años antes. El sheriff sugiere que Arbogast les mintió a Sam y Lila para poder perseguir a Marion y el dinero. Convencidos de que algo le pasó a Arbogast, Lila y Sam se dirigen al motel. Sam distrae a Norman en la oficina mientras Lila se cuela en la casa. Sospechando, Norman se agita y deja a Sam inconsciente. Mientras se dirige a la casa, Lila se esconde en la bodega de frutas, donde descubre el cuerpo momificado de la madre de Norman. Lila grita horrorizada y Norman, vestido con ropa de mujer y una peluca, entra al sótano e intenta apuñalarla. Sam aparece y lo somete.
En la comisaría, un psiquiatra explica que Norman mató a su madre y a su amante diez años antes por celos. Incapaz de soportar la culpa, momificó el cadáver de su madre y comenzó a tratarlo como si todavía estuviera viva. Recreó a su madre como una personalidad alternativa , tan celosa y posesiva hacia Norman como se sentía hacia su madre. Cuando Norman se siente atraído por una mujer, "Madre" se hace cargo. Había matado a dos mujeres antes de matar a Marion y Arbogast. El psiquiatra concluye que "Madre" ha sumergido ahora la personalidad de Norman. Norman se sienta en una celda y escucha la voz de su madre diciendo que los asesinatos fueron obra suya. El coche de Marion se recupera del pantano.
Virginia Gregg , Paul Jasmin y Jeanette Nolan hacen apariciones no acreditadas como la voz de Norma "Mother" Bates . Las tres voces se usaron indistintamente, excepto en el último discurso, que fue interpretado por Gregg. [13]
Psicosis está basada en la novela homónima de Robert Bloch de 1959 , inspirada libremente en el caso del asesino convicto y ladrón de tumbas de Wisconsin, Ed Gein . [14] Tanto Gein, que vivía a sólo 40 millas (64 km) de Bloch, como el protagonista de la historia, Norman Bates, eran asesinos solitarios en zonas rurales aisladas. Cada uno de ellos tenía madres dominantes fallecidas, había cerrado una habitación de su casa como un santuario para ellas y vestía ropa de mujer. Gein fue detenido después de matar sólo dos veces. [15] [16]
Peggy Robertson , asistente de Hitchcock desde hace mucho tiempo, leyó la crítica positiva de Anthony Boucher sobre la novela en su columna "Criminales en libertad" en The New York Times y decidió mostrarle el libro a su empleador; sin embargo, los lectores del estudio Paramount Pictures ya habían rechazado su premisa para una película. [17] Hitchcock adquirió los derechos de la novela por 9.500 dólares [18] y, según se informa, ordenó a Robertson que comprara todas las copias para preservar las sorpresas de la novela. [17] Hitchcock, que se había enfrentado a competidores de género cuyas obras fueron comparadas críticamente con las suyas, estaba buscando nuevo material para recuperarse de dos proyectos abortados con Paramount: Flamingo Feather y No Bail for the Judge . No le gustaban las exigencias salariales de las estrellas y confiaba sólo en unas pocas personas para elegir material potencial, incluido Robertson. [19]
Los ejecutivos de Paramount se opusieron a la propuesta de Hitchcock y se negaron a proporcionar su presupuesto habitual. [20] En respuesta, Hitchcock se ofreció a filmar Psicosis de forma rápida y económica en blanco y negro utilizando su equipo de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . Los ejecutivos de Paramount rechazaron este enfoque consciente de los costos, alegando que sus estudios de sonido estaban reservados, pero que la industria estaba en crisis. Hitchcock respondió que él personalmente financiaría el proyecto y lo filmaría en Universal-International utilizando su equipo de Shamley Productions si Paramount lo distribuiría. En lugar de sus habituales honorarios de director de 250.000 dólares, propuso una participación del 60% en el negativo de la película. Esta oferta combinada fue aceptada y Hitchcock siguió adelante a pesar de las negativas del productor Herbert Coleman y la ejecutiva de Shamley Productions Joan Harrison . [21]
James P. Cavanagh , escritor de Alfred Hitchcock Presents , escribió el primer borrador del guión. [22] Hitchcock sintió que el guión era arrastrado y leído como una historia corta de terror televisiva, [23] una evaluación compartida por un asistente. [22] Aunque Joseph Stefano había trabajado sólo en una película antes, Hitchcock accedió a reunirse con él; A pesar de la inexperiencia de Stefano, la reunión salió bien y fue contratado. [22]
El guión es relativamente fiel a la novela, con algunos cambios significativos por parte de Hitchcock y Stefano. Stefano encontró antipático el personaje de Norman Bates (en el libro, es de mediana edad, tiene sobrepeso y es más abiertamente inestable), pero se sintió más intrigado cuando Hitchcock sugirió elegir a Anthony Perkins. [23] Stefano eliminó la bebida de Bates, [24] lo que requirió eliminar la personalidad de Bates "convirtiéndose" en la madre cuando estaba en un estupor de borrachera. También desapareció el interés de Bates por el espiritismo , el ocultismo y la pornografía. [25] Hitchcock y Stefano eligieron abrir la película con escenas de la vida de Marion y no presentar a Bates hasta los 20 minutos de la película en lugar de comenzar con Bates leyendo un libro de historia como lo hace Bloch. [24] El escritor Joseph W. Smith observa que "su historia ocupa sólo dos de los 17 capítulos de la novela. Hitchcock y Stefano ampliaron esto a casi la mitad de la narrativa". [26]
También menciona la ausencia de una cita en un hotel entre Marion y Sam en la novela. Para Stefano, la conversación entre Marion y Norman en el salón del hotel en la que ella muestra una simpatía maternal hacia él hace posible que el público cambie sus simpatías hacia Norman Bates después del asesinato de Marion. [27] Cuando Lila Crane está mirando a través de la habitación de Norman en la película, abre un libro con una cubierta en blanco cuyo contenido no se ve; en la novela, se trata de ilustraciones "patológicamente pornográficas". Stefano quería dar al público "indicios de que algo andaba muy mal, pero no se podía explicar ni exagerar". [27] En su libro de conversaciones con Hitchcock, François Truffaut dice que la novela "hace trampa" al tener conversaciones prolongadas entre Norman y "Madre" y declarar lo que la Madre está "haciendo" en varios momentos dados. [28]
El primer nombre de la protagonista femenina se cambió de Mary a Marion porque existía una verdadera Mary Crane en Phoenix. [29] También ha cambiado el incipiente romance de la novela entre Sam y Lila. Hitchcock prefirió centrar la atención del público en la solución del misterio, [30] y Stefano pensó que tal relación haría que Sam Loomis pareciera tacaño. [27] En lugar de que Sam le explique la patología de Norman a Lila, la película utiliza un psiquiatra. [31] Stefano estaba en terapia lidiando con su relación con su propia madre mientras escribía el guión. [32] La novela es más violenta que la película: Marion es decapitada en la ducha en lugar de ser apuñalada hasta la muerte. [22] Los cambios menores incluyen cambiar el arete revelador de Marion que se encontró después de su muerte por un trozo de papel que no pudo tirarse por el inodoro. Esto produjo un cierto efecto de shock porque los retretes casi nunca se veían en el cine estadounidense de los años 1960. [33] El lugar de la muerte de Arbogast se trasladó del vestíbulo a la escalera. Stefano pensó que así sería más fácil ocultar la verdad sobre "Madre" sin dar a entender que se estaba ocultando algo. [34] Como dijo Janet Leigh, esto le dio a Hitchcock más opciones para su cámara. [31]
Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, no quería que Hitchcock hiciera Psicosis . Paramount esperaba No Bail for the Judge, protagonizada por Audrey Hepburn , quien quedó embarazada y tuvo que retirarse, lo que llevó a Hitchcock a descartar la producción. Su postura oficial fue que el libro era "demasiado repulsivo" e "imposible para una película", y nada más que otro de sus thrillers de misterio repletos de estrellas sería suficiente. [18] [35] No les gustó "nada de nada" y le negaron su presupuesto habitual. [18] [35] En respuesta, Hitchcock financió la creación de la película a través de su propia Shamley Productions, filmando en Universal Studios bajo la unidad de televisión Revue. [20] [36] Los edificios originales del Bates Motel y la casa Bates, que fueron construidos en el mismo escenario que El fantasma de la ópera de Lon Chaney , todavía están en pie en el backlot de Universal Studios en Universal City , cerca de Hollywood , y son un atracción habitual en el recorrido del estudio . [37] [38] Como resultado adicional de la reducción de costos, Hitchcock decidió filmar Psicosis en blanco y negro, manteniendo el presupuesto por debajo del millón de dólares. [39] Otras razones para rodar en blanco y negro fueron su deseo de evitar que la escena de la ducha fuera demasiado sangrienta. [40]
Para mantener los costos bajos y porque se sentía más cómodo con ellos, Hitchcock seleccionó a la mayor parte de su equipo de su serie de televisión Alfred Hitchcock Presents , incluido el director de fotografía John L. Russell , el escenógrafo George Milo , el supervisor de guión Marshall Schlom y el asistente de dirección Hilton A. . Verde . [41] Contrató a sus colaboradores habituales Bernard Herrmann como compositor musical, George Tomasini como editor y Saul Bass para el diseño del título y el guión gráfico de la escena de la ducha. En total, su tripulación costó 62.000 dólares. [42]
Gracias a su reputación, Hitchcock eligió a Leigh por una cuarta parte de su tarifa habitual, pagando sólo 25.000 dólares (en el libro de 1967 Hitchcock/Truffaut , Hitchcock dijo que Leigh le debía a Paramount una última película de su contrato de siete años que había firmado en 1953). [43] Su primera opción, Leigh aceptó haber leído solo la novela y no haber investigado su salario. [29] Su coprotagonista, Anthony Perkins, acordó pagar 40.000 dólares. [42] Ambas estrellas eran atractivos de taquilla experimentados y probados. [44]
Paramount distribuyó la película, pero cuatro años más tarde Hitchcock vendió sus acciones en Shamley a la empresa matriz de Universal ( MCA ) y las seis películas restantes fueron realizadas y distribuidas por Universal Pictures . [36] Después de otros cuatro años, Paramount vendió todos los derechos a Universal. [36]
La película, producida de forma independiente [45] [46] y financiada por Hitchcock, se rodó en Revue Studios , [47] el mismo lugar que su programa de televisión. Psico se rodó con un presupuesto ajustado de 807.000 dólares, [48] comenzando el 11 de noviembre de 1959 y terminando el 1 de febrero de 1960. [49] [50] El rodaje comenzó por la mañana y terminó a las seis de la tarde o antes los jueves (cuando Hitchcock y su esposa cenarían en Chasen's ). [51] Casi toda la película se rodó con lentes de 50 mm en cámaras de 35 mm. Esto proporcionó un ángulo de visión similar a la visión humana, lo que ayudó a involucrar aún más a la audiencia. [52]
Antes de que comenzara el rodaje en noviembre, Hitchcock envió a Green a Phoenix para explorar localizaciones y rodar la escena inicial. Se suponía que la toma sería una toma aérea de Phoenix que lentamente se acercaba a la ventana del hotel de una apasionada Marion y Sam. Al final, las imágenes del helicóptero resultaron demasiado inestables y tuvieron que ser fusionadas con imágenes del estudio. [53] Otro equipo filmó imágenes de día y de noche en la autopista 99 entre Gorman y Fresno , California, para proyectarlas cuando Marion conduce desde Phoenix. También se muestran imágenes de ella conduciendo hacia Bakersfield para cambiar su auto.
También proporcionaron tomas del lugar de la escena en la que el patrullero de carreteras la descubre durmiendo en su automóvil. [53] En una escena callejera filmada en el centro de Phoenix, se descubrió que las decoraciones navideñas eran visibles; En lugar de volver a filmar el metraje, Hitchcock decidió agregar un gráfico a la escena inicial que marcaba la fecha como "Viernes once de diciembre". [54]
Green también tomó fotografías de una lista preparada de 140 ubicaciones para su posterior reconstrucción en el estudio. Entre ellos se incluían muchas oficinas de bienes raíces y casas como las de Marion y su hermana. [53] También encontró una chica que se parecía a Marion y fotografió todo su guardarropa, lo que le permitiría a Hitchcock exigir apariencias realistas a Helen Colvig, la supervisora de vestuario. [53] El aspecto de la casa Bates se inspiró en el cuadro de Edward Hopper House by the Railroad , [55] un retrato fantasioso de la casa victoriana del Segundo Imperio en 18 Conger Avenue en Haverstraw, Nueva York . [56]
Los actores principales Perkins y Leigh tuvieron libertad para interpretar sus papeles e improvisar siempre que no implicara mover la cámara. [57] Un ejemplo de la improvisación de Perkins es la costumbre de Norman de comer maíz dulce . [58] A lo largo del rodaje, Hitchcock creó y ocultó varias versiones del accesorio "Cadáver de la madre" en el armario del camerino de Leigh. Leigh se tomó bien el chiste y se preguntó si lo hizo para mantenerla en suspenso o para juzgar qué cadáver sería más aterrador para la audiencia. [59]
Hitchcock se vio obligado, de manera inusual, a hacer repeticiones de algunas escenas. La toma final de la escena de la ducha, que comienza con un primer plano extremo del ojo de Marion y se acerca y aleja, resultó difícil para Leigh porque el agua que le salpicaba los ojos le hizo querer parpadear, y el camarógrafo también tuvo problemas porque tuvo que enfocar manualmente mientras movía la cámara. [57] Fue necesario volver a tomar la escena inicial porque Hitchcock sintió que Leigh y Gavin no eran lo suficientemente apasionados. [60] Leigh tuvo problemas para decir "No excesivamente" para la escena de la oficina de bienes raíces, lo que requirió repeticiones adicionales. [61] Por último, la escena en la que se descubre a "Madre" requirió una coordinación complicada de la silla que giraba, Vera Miles (como Lila Crane) golpeando la bombilla y un destello de lente , lo que resultó ser difícil. Hitchcock obligó a repetir las tomas hasta que los tres elementos se efectuaron a su satisfacción. [62]
Según Hitchcock, una serie de tomas con Arbogast subiendo las escaleras de la casa de Bates antes de ser apuñalado fueron dirigidas por Green basándose en los guiones gráficos de Bass mientras Hitchcock estaba incapacitado por un resfriado común. Sin embargo, al ver los diarios de las tomas, Hitchcock se vio obligado a descartarlas. Afirmó que "no servían" porque no retrataban "a una persona inocente sino a un hombre siniestro que subía esas escaleras". [63] Más tarde, Hitchcock volvió a filmar la escena, aunque un poco del metraje cortado llegó a la película. Filmar el asesinato de Arbogast resultó problemático debido al ángulo de cámara necesario para ocultar el giro de la película. Fue necesario construir y probar minuciosamente durante varias semanas una pista de cámara construida sobre poleas a lo largo de la escalera junto con un dispositivo similar a una silla. [64]
El cameo de Alfred Hitchcock es un hecho característico en la mayoría de sus películas. En Psicosis , se le puede ver a través de una ventana, con un sombrero Stetson , parado afuera de la oficina de Marion Crane. [65] La encargada de vestuario Rita Riggs ha dicho que Hitchcock eligió esta escena para su cameo para poder estar en una escena con su hija, quien interpretó a una de las colegas de Marion. Otros han sugerido que eligió esta aparición temprana en la película para evitar distraer a la audiencia. [66]
El asesinato del personaje de Leigh en la ducha es la escena fundamental de la película y una de las más conocidas de todo el cine. [67] Como tal, generó numerosos mitos y leyendas. Se rodó del 17 al 23 de diciembre de 1959, después de que Leigh pospusiera dos veces el rodaje, primero debido a un resfriado y luego debido a su período. [68] La escena terminada dura unos tres minutos, y su ráfaga de acción y ediciones ha producido intentos contradictorios de contar sus partes. El propio Hitchcock contribuyó a este patrón, diciéndole a Truffaut que "había setenta configuraciones de cámara para cuarenta y cinco segundos de metraje", [63] y manteniendo ante otros entrevistadores que había "setenta y ocho piezas de película". [69] El documental de 2017 78/52: Hitchcock's Shower Scene , del director Alexandre O. Philippe , se aferra a esta última figura para el lema de la producción, '78 tomas y 52 cortes que cambiaron el cine para siempre'. [70] Pero en su cuidadosa descripción de la escena de la ducha, el estudioso del cine Philip J. Skerry contó sólo 60 tomas separadas, con una tabla desglosando las 34 del medio por tipo, posición de la cámara, ángulo, movimiento, enfoque, punto de vista y sujeto. [71] A falta de una tabulación alternativa, Richard Schickel y Frank Capra, en su libro de 2001 The Men Who Made the Movies , concluyeron que el cálculo más razonable era 60. Muchos son primeros planos, incluidos primeros planos extremos, excepto los planos medios en la ducha inmediatamente antes y inmediatamente después del asesinato. La combinación de los primeros planos con su corta duración hace que la secuencia parezca más subjetiva que si las imágenes se presentaran solas o en un ángulo más amplio, un ejemplo de la técnica que Hitchcock describió como "transferir la amenaza de la pantalla a la mente del público". ". [72]
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Para capturar la imagen directa del cabezal de ducha, la cámara tuvo que estar equipada con un objetivo largo. Los orificios internos del cabezal de la ducha se bloquearon y la cámara se colocó a una distancia suficiente para que el agua, aunque parecía apuntar directamente a la lente, en realidad la rodeara y la pasara. [73]
La banda sonora de violines, violas y violonchelos chirriantes era una pieza original de cuerdas del compositor Bernard Herrmann titulada " El asesinato ". Hitchcock originalmente tenía la intención de no tener música para la secuencia (y todas las escenas del motel), [74] pero Herrmann insistió en que probara su composición. Posteriormente, Hitchcock estuvo de acuerdo en que esto intensificó enormemente la escena y casi duplicó el salario de Herrmann. [75] [76] [77] La sangre en la escena era jarabe de chocolate de Hershey , [78] que se ve mejor en películas en blanco y negro y tiene una densidad más realista que la sangre de escenario. [79] El sonido del cuchillo entrando en la carne se creó al sumergir un cuchillo en un melón casaba . [80] [81]
Hay diferentes relatos sobre si Leigh estuvo en la ducha todo el tiempo o si se utilizó un doble de cuerpo para algunas partes de la secuencia del asesinato y sus consecuencias. En una entrevista con Roger Ebert y, en el libro de Stephen Rebello , Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , Leigh declaró que apareció en la escena todo el tiempo y que Hitchcock usó un sustituto solo para la secuencia en la que Norman envuelve el cuerpo de Marion. en una cortina de ducha y la coloca en el maletero de su coche. [82] El libro de 2010 The Girl in Alfred Hitchcock's Shower de Robert Graysmith y el documental 78/52: Hitchcock's Shower Scene contradicen esto, identificando a Marli Renfro como el doble del cuerpo de Leigh en algunas de las tomas de la escena de la ducha. [78] [83] Graysmith también declaró que Hitchcock luego reconoció la participación de Renfro en la escena. [84] Rita Riggs , quien estaba a cargo del vestuario, afirma que fue Leigh la que estuvo en la ducha todo el tiempo, explicando que Leigh no deseaba estar desnuda y por eso ideó elementos estratégicos, incluidos empanadas , piel de topo y medias corporales, para ser pegado a Leigh para la escena. [85] Riggs y Leigh revisaron revistas de striptease que mostraban todos los diferentes disfraces, pero ninguno funcionó porque todos tenían borlas.
Como sabes, no se podía tomar la cámara y mostrar simplemente a una mujer desnuda, había que hacerlo de manera impresionista. Entonces, se hizo con pedacitos de película, la cabeza, los pies, la mano, etc. En esa escena había 78 pedazos de película en unos 45 segundos.[86]
Surgió un mito popular de que se usó agua helada en la escena de la ducha para hacer realista el grito de Leigh. Leigh lo negó en numerosas ocasiones y dijo que el equipo fue complaciente y utilizó agua caliente durante toda la semana de rodaje. [87] Todos los gritos son de Leigh. [13] Otro mito fue que el diseñador gráfico Saul Bass dirigió la escena de la ducha. Esto fue desmentido por varias figuras asociadas con la película, incluida Leigh, quien afirmó: "¡Por supuesto que no! He dicho esto enfáticamente en cualquier entrevista que he dado. Se lo he dicho en la cara frente a otras personas... . Estuve en esa ducha durante siete días y, créanme, Alfred Hitchcock estuvo justo al lado de su cámara en cada una de esas setenta y pico tomas". [88] Green también refuta la afirmación de Bass: "No hay una toma en esa película en la que no haya rodado la cámara. Y puedo decirles que nunca he rodado la cámara para el Sr. Bass". [88] Roger Ebert, un antiguo admirador del trabajo de Hitchcock, descartó sumariamente el rumor: "Parece poco probable que un perfeccionista con un ego como el de Hitchcock dejara que otra persona dirigiera una escena así". [89]
Comentaristas como Stephen Rebello y Bill Krohn han argumentado a favor de la contribución de Bass a la escena en su calidad de consultor visual y artista de guiones gráficos. [90] Además de diseñar los créditos iniciales, Bass se denomina "Consultor pictórico" en los créditos. Al entrevistar a Hitchcock en 1967, François Truffaut preguntó sobre el alcance de la contribución de Bass, a lo que Hitchcock respondió que además de los títulos, Bass había proporcionado guiones gráficos para el asesinato de Arbogast (que afirmó haber rechazado), pero no mencionó la contribución de Bass. habiendo proporcionado guiones gráficos para la escena de la ducha. [91]
Según Hitchcock at Work de Bill Krohn , la primera afirmación de Bass de haber dirigido la escena fue en 1970, cuando proporcionó a una revista 48 dibujos utilizados como guiones gráficos como prueba de su contribución. [92] El análisis de Krohn de la producción, si bien refuta las afirmaciones de Bass de haber dirigido la escena, señala que estos guiones gráficos introdujeron aspectos clave de la escena final, en particular, el hecho de que el asesino aparece como una silueta y detalles como la primeros planos del cuchillo cortante, el brazo extendido desesperado de Leigh, la cortina de la ducha arrancada de sus ganchos y la transición del desagüe al ojo muerto de Marion Crane. Krohn señala que esta transición final recuerda mucho a los títulos de iris que Bass creó para Vertigo . [92] Krohn también señala que Hitchcock filmó la escena con dos cámaras: una BNC Mitchell y la otra una cámara Éclair francesa de mano que Orson Welles había usado en Touch of Evil (1958). Para crear un montaje ideal para lograr el mayor impacto emocional en la audiencia, Hitchcock filmó muchas imágenes de esta escena que recortó en la sala de edición. Incluso trajo una Moviola al set para medir el metraje requerido. La secuencia final, en la que trabajó su editor George Tomasini con el consejo de Hitchcock, no fue mucho más allá de los elementos estructurales básicos establecidos por los guiones gráficos de Bass. [92]
Según Donald Spoto en The Dark Side of Genius y Stephen Rebello en Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , la esposa de Hitchcock y colaboradora de confianza, Alma Reville , detectó un error en una de las últimas ediciones de Psycho antes de su lanzamiento oficial: después de Marion. supuestamente muerta, se podía verla parpadear. Según Patricia Hitchcock , hablando en el documental "making of" de Laurent Bouzereau , Alma notó que el personaje de Leigh parecía tomar un respiro. En cualquier caso, la actividad post mortem fue eliminada y el público nunca la vio. [22] Aunque los ojos de Marion deberían estar dilatados después de su muerte, las lentes de contacto necesarias para este efecto habrían requerido seis semanas de aclimatación para usarlas, por lo que Hitchcock decidió renunciar a ellas. [93]
A menudo se afirma que, a pesar de su naturaleza gráfica, la escena de la ducha nunca muestra un cuchillo perforando la carne. [94] [95] [96] Sin embargo, un análisis cuadro por cuadro de la secuencia muestra una toma en la que el cuchillo parece penetrar el abdomen de Leigh, un efecto creado a través de la iluminación y el movimiento inverso. [97] [78] La propia Leigh quedó tan afectada por esta escena cuando la vio, que ya no se duchaba a menos que fuera absolutamente necesario; cerraría todas las puertas y ventanas y dejaría abiertas la puerta del baño y de la ducha. [98] Hasta que vio la película por primera vez, nunca se dio cuenta de "lo vulnerable e indefenso que uno es". [22]
Antes de la producción, Leigh y Hitchcock discutieron detalladamente lo que significaba la escena:
Marion había decidido regresar a Phoenix, confesar y aceptar las consecuencias, así que cuando entró en la bañera fue como si estuviera entrando en las aguas bautismales. El spray que caía sobre ella estaba purificando la corrupción de su mente, purgando el mal de su alma. Estaba otra vez como una virgen, tranquila, en paz.[88]
El teórico del cine Robin Wood también analiza cómo la ducha "elimina su culpa". Comenta el " efecto de alienación " de acabar con el "aparente centro de la película" con el que los espectadores se habían identificado. [99] La escena fue el tema del documental de Alexandre O. Philippe de 2017 78/52: Hitchcock's Shower Scene , cuyo título hace referencia al número putativo de cortes y montajes, respectivamente, que Hitchcock utilizó para filmarla. [100] [101]
Hitchcock insistió en que Bernard Herrmann escribiera la partitura de Psicosis a pesar de la negativa del compositor a aceptar una tarifa reducida por el menor presupuesto de la película. [102] La partitura resultante, según Christopher Palmer en The Composer in Hollywood (1990) es "quizás el logro de Hitchcock más espectacular de Herrmann". [103] Hitchcock estaba satisfecho con la tensión y el drama que la partitura añadió a la película, [104] luego comentó que "el 33% del efecto de Psycho se debió a la música" [105] y que " Psycho dependía en gran medida de la música de Herrmann para su tensión y sensación de fatalidad generalizada". [106]
Herrmann aprovechó el presupuesto musical reducido al escribir para una orquesta de cuerdas en lugar de un conjunto sinfónico completo, [102] en contra de la solicitud de Hitchcock de una partitura de jazz. [107] Pensó en el color de un solo tono de la banda sonora de cuerdas como una forma de reflejar la cinematografía en blanco y negro de la película. [108] Las cuerdas tocan con sordini (silenciadas) en toda la música excepto en la escena de la ducha, creando un efecto más oscuro e intenso. El compositor de cine Fred Steiner , en un análisis de la partitura de Psycho , señala que los instrumentos de cuerda le dieron a Herrmann acceso a una gama más amplia en tono, dinámica y efectos especiales instrumentales que cualquier otro grupo instrumental. [109]
La música del título principal, una pieza tensa y vertiginosa, establece el tono de la violencia inminente y regresa tres veces en la banda sonora. [110] [111] Aunque no ocurre nada impactante durante los primeros 15 a 20 minutos de la película, la música del título permanece en la mente del público, lo que aporta tensión a estas primeras escenas. [110] Herrmann también mantiene la tensión en los momentos más lentos de la película mediante el uso de ostinato . [105]
Hubo rumores de que Herrmann había utilizado medios electrónicos, incluidos chillidos de pájaros amplificados, para lograr el efecto impactante de la música en la escena de la ducha. Sin embargo, el efecto se logró sólo con violines en un "movimiento sonoro chirriante y punzante de extraordinaria crueldad". [112] La única amplificación electrónica empleada fue la colocación de los micrófonos cerca de los instrumentos, para conseguir un sonido más áspero. [112] Además del impacto emocional, la escena de la ducha vincula la banda sonora con los pájaros. [112] La asociación de la música de la escena de la ducha con los pájaros también telegrafía a la audiencia que es Norman, el coleccionista de pájaros disecados, quien es el asesino y no su madre. [112]
El biógrafo de Herrmann, Steven C. Smith, escribe que la música de la escena de la ducha es "probablemente la pista más famosa (y más imitada) de la música de cine", [108] pero Hitchcock se opuso originalmente a tener música en esta escena. [112] Cuando Herrmann interpretó la escena de la ducha para Hitchcock, el director aprobó su uso en la película. Herrmann recordó a Hitchcock sus instrucciones de no componer esta escena, a lo que Hitchcock respondió: "Sugerencia inadecuada, muchacho, sugerencia inadecuada". [113] Este fue uno de los dos desacuerdos importantes que Hitchcock tuvo con Herrmann, en los que Herrmann ignoró las instrucciones de Hitchcock. El segundo, sobre la partitura de Telón rasgado (1966), supuso el fin de su colaboración profesional. [114] Una encuesta realizada por PRS for Music , en 2009, mostró que el público británico considera que la partitura de "la escena de la ducha" es el tema más aterrador de cualquier película. [115]
Para honrar el cincuentenario de Psycho , en julio de 2010, la Sinfónica de San Francisco [116] obtuvo una copia de la película sin la banda sonora y la proyectó en una pantalla grande en el Davies Symphony Hall mientras la orquesta interpretaba la partitura en vivo. Este también fue montado previamente por la Sinfónica de Seattle en octubre de 2009, presentándose en el Benaroya Hall durante dos noches consecutivas.
Se han lanzado varios CD de la banda sonora de la película, entre ellos:
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Psycho es un excelente ejemplo del tipo de película que apareció en los Estados Unidos durante la década de 1960 después de la erosión del Código de Producción . No tenía precedentes en su descripción de la sexualidad y la violencia, desde la escena inicial en la que se muestra a Sam y Marion como amantes compartiendo la misma cama, con Marion en sostén. [121] En los estándares del Código de Producción de esa época, las parejas no casadas mostradas en la misma cama habrían sido tabú. [122]
Otro tema fue la inconformidad de género. Perkins, que supuestamente era homosexual, [123] y Hitchcock, que anteriormente hizo Rope , tenían experiencia en el tema transgresor de la película. El espectador no se da cuenta del travestismo de Bates hasta que, al final de la película, se revela durante el intento de asesinato de Lila. En la estación, Sam pregunta por qué Bates estaba vestido de esa manera. El oficial de policía, ignorante de la doble personalidad de Bates, anuncia su conclusión de que Bates es un travesti . El psiquiatra lo corrige y le explica que Bates cree que es su propia madre cuando se viste con su ropa. [124]
Según el libro de Stephen Rebello de 1990, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , los censores encargados de hacer cumplir el Código de Producción discutieron con Hitchcock porque algunos de ellos insistían en que podían ver uno de los senos de Leigh. Hitchcock conservó la copia durante varios días, la dejó intacta y la volvió a presentar para su aprobación. Cada uno de los censores invirtió sus posiciones: los que antes habían visto el pecho ahora no lo vieron, y los que no, ahora sí. Pasaron la película después de que el director eliminara una toma que mostraba las nalgas del sustituto de Leigh. La junta también estaba molesta por la atrevida apertura, por lo que Hitchcock dijo que si le permitían quedarse con la escena de la ducha, volvería a filmar la apertura con ellos en el set. Debido a que los miembros de la junta no se presentaron para volver a filmar, la apertura se mantuvo. [125]
Otro motivo de preocupación para los censores fue que se mostraba a Marion tirando de la cadena del inodoro, con su contenido (papel de notas roto) completamente visible. En ese momento, ningún inodoro con cisterna había aparecido en el cine y la televisión convencionales de los Estados Unidos. [126] [127] [128]
A nivel internacional, Hitchcock se vio obligado a realizar cambios menores en la película, principalmente en la escena de la ducha. En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC) exigió que se cortaran los sonidos de puñaladas y las tomas de desnudos visibles, y en Nueva Zelanda la toma de Norman lavándose la sangre de las manos se consideró repugnante. En Singapur, aunque la escena de la ducha quedó intacta, se eliminaron el asesinato de Arbogast y una toma del cadáver de la madre de Norman. [129] En Irlanda, el censor Gerry O'Hara lo prohibió cuando lo vio por primera vez en 1960. Al año siguiente, se presentó al censor irlandés una versión muy editada a la que le faltaban unos 47 pies de película. O'Hara finalmente solicitó que se hicieran siete cortes adicionales: la línea donde Marion le dice a Sam que se ponga los zapatos (lo que implicaba que antes se había quitado los pantalones), dos tomas de Norman espiando a Marion a través del agujero en el pared, Marion desnudándose, las tomas de la sangre de Marion fluyendo por la ducha, las tomas de Norman lavándose las manos cuando la sangre es visible, repetidos incidentes de apuñalamientos ("Una puñalada seguramente es suficiente", escribió O'Hara), las palabras "en cama" del linaje de la esposa del sheriff, "Norman los encontró muertos juntos en la cama" y las preguntas de Arbogast a Norman sobre si pasó la noche con Marion. [130] En 1986, la versión sin cortes de Psycho fue aceptada por la BBFC, que la clasificó en 15. [131]
En 2020, Universal Pictures lanzó la versión sin cortes de la película en Blu-ray por primera vez coincidiendo con su 60 aniversario.
La película se estrenó el 16 de junio de 1960 en el Teatro DeMille y el Teatro Baronet de la ciudad de Nueva York. [3] [132] Fue la primera película vendida en los EE. UU. sobre la base de que nadie sería admitido en el cine después de que la película hubiera comenzado. [133] [134]
La política de Hitchcock de "no admisión tardía" para la película era inusual para la época. No se trataba de una estrategia publicitaria del todo original, ya que Clouzot había hecho lo propio en Francia con Les Diaboliques (1955). [135] Hitchcock creía que las personas que entraban tarde al teatro y, por lo tanto, nunca veían la aparición de la actriz estrella Janet Leigh se sentirían engañadas. [36] Al principio, los propietarios de los cines se opusieron a la idea, pensando que perderían negocio. Sin embargo, tras el primer día, los propietarios disfrutaron de largas colas de gente esperando para ver la película. [36] Poco antes del estreno de Psicosis , Hitchcock prometió una película "al estilo Diabolique ". [136]
La semana después del estreno en Nueva York, la película se estrenó en el Paramount Theatre de Boston ; el Woods Theatre , Chicago y el Arcadia Theatre, Filadelfia. [137] Después de nueve semanas de estreno en DeMille y Baronet, la película se estrenó en los cines del barrio de Nueva York, la primera vez que una película se proyectaba en Broadway y en los cines del barrio simultáneamente. [134]
Hitchcock hizo la mayor parte de la promoción él mismo, prohibiendo a Leigh y Perkins hacer las entrevistas habituales en televisión, radio y prensa por temor a que revelaran la trama. [138] Incluso los críticos no tuvieron proyecciones privadas, sino que tuvieron que ver la película con el público en general, lo que puede haber afectado sus críticas. [129]
El tráiler original de la película presenta a un jovial Hitchcock que lleva al espectador a un recorrido por el set y casi revela detalles de la trama antes de detenerse. Está "seguido" con el tema Psicosis de Herrmann , pero también con música jovial de la comedia de Hitchcock The Trouble with Harry ; la mayor parte del diálogo de Hitchcock está postsincronizado. El tráiler se hizo después de completar la película, y debido a que Janet Leigh ya no estaba disponible para filmar, Hitchcock hizo que Vera Miles se pusiera una peluca rubia y gritara fuerte mientras retiraba la cortina de la ducha en la secuencia del baño de la vista previa. Debido a que el título Psicosis cubre instantáneamente la mayor parte de la pantalla, el cambio pasó desapercibido para el público durante años. Sin embargo, un análisis de imagen congelada revela claramente que es Miles y no Leigh quien está en la ducha durante el tráiler. [36]
Psycho ha sido calificado y recalificado varias veces a lo largo de los años por la MPAA . Tras su estreno inicial, la película recibió un certificado que indicaba que estaba "Aprobada" (certificado n.º 19564) según el sistema simple de aprobación/rechazo del Código de Producción vigente en ese momento. Más tarde, cuando la MPAA cambió a un sistema voluntario de clasificación de letras en 1968, Psicosis fue una de varias películas de alto perfil que fueron retrocalificadas con una "M" (sugerida para audiencias adultas: se recomienda discreción de los padres) para su posterior distribución. . Esta siguió siendo la única calificación que recibiría la película durante 16 años y, según las directrices de la época, "M" equivalía a una calificación "PG" . [139] [140] En 1984, en medio de una controversia en torno a los niveles de violencia representados en las películas con clasificación "PG" en la era del VCR, la película fue reclasificada a su clasificación actual de "R". [139] [140]
La película tuvo otra reedición teatral exitosa en 1969.
La película fue relanzada en cines el 20 y 23 de septiembre de 2015, como parte de la serie "TCM Presents" de Turner Classic Movies y Fathom Events. [141]
CBS compró los derechos de televisión por 450.000 dólares. CBS planeaba televisar la película el 23 de septiembre de 1966, como una entrega de su nueva noche de cine The CBS Friday Night Movies . [142] Tres días antes de la transmisión programada, Valerie Percy, hija del candidato al Senado de Illinois, Charles H. Percy , fue asesinada. Mientras sus padres dormían a pocos metros de distancia, la apuñalaron una docena de veces con un cuchillo de doble filo. A la luz del asesinato, CBS acordó posponer la transmisión. A raíz del incendio del Apolo 1 el 27 de enero de 1967, la cadena pospuso la proyección de Psycho . [143]
Poco después, Paramount incluyó la película en su primer paquete sindicado de películas posteriores a 1950, "Portfolio I". WABC-TV en la ciudad de Nueva York fue la primera estación del país en transmitir Psycho (con algunas escenas significativamente editadas), en su serie de películas nocturnas, The Best of Broadway , el 24 de junio de 1967. [144]
La película finalmente llegó a la televisión general en uno de los paquetes de programación sindicada de Universal para estaciones locales en 1970. Psycho se transmitió durante 20 años en este formato, luego se alquiló al cable durante dos años antes de regresar a la sindicación como parte de la "Lista". "Un paquete de por vida". [143]
La película se ha estrenado varias veces en CED , VHS , LaserDisc , DVD y Blu-ray . DiscoVision lanzó por primera vez Psycho en formato LaserDisc en "reproducción estándar" (5 caras) en 1979 y "reproducción extendida" (2 caras) en octubre de 1981. MCA/Universal Home Video lanzó una nueva versión LaserDisc de Psycho en agosto de 1988 (Catálogo #: 11003). En mayo de 1998, Universal Studios Home Video lanzó una edición de lujo de Psycho como parte de su Signature Collection. Esta edición LaserDisc Deluxe con pantalla ancha (1,85:1) y certificación THX (n.º de catálogo: 43105) se distribuye en 4 caras de juego extendido y 1 cara de juego estándar, e incluye un nuevo documental y una partitura aislada de Bernard Herrmann . Se lanzó una edición en DVD al mismo tiempo que LaserDisc. [145]
En la televisión alemana se ha mostrado una versión de la película con imágenes ampliadas de Marion desnudándose (mostrándola quitándose el sostén), Norman limpiando después del asesinato y la muerte de Arbogast (en la que es apuñalado cuatro veces en lugar de dos). se lanzó allí en Blu-ray en 2015. [146] [147] Este metraje se cortó de la versión estadounidense de la película en 1968 antes del relanzamiento de la película después de que la MPAA estableciera por primera vez el sistema de clasificación; Estos recortes fueron ordenados por la Legión Nacional de la Decencia . [3]
Para la edición en DVD, Laurent Bouzereau produjo un documental sobre la producción y la recepción de la película. Universal lanzó una edición del 50 aniversario en Blu-ray en el Reino Unido el 9 de agosto de 2010, [148] y Australia puso a disposición la misma edición (con una portada diferente) el 1 de septiembre . [149] Para conmemorar el 50 aniversario de la película, El 19 de octubre de 2010 se lanzó un Blu-ray en los EE. UU. Con otra portada más. [150] La película también se incluye en dos cajas Blu-ray de Alfred Hitchcock diferentes de Universal. [151] [152]
La película se estrenó en 4K UHD Blu-Ray como parte de The Alfred Hitchcock Classics Collection en septiembre de 2020, junto con un lanzamiento individual en Blu-Ray del "60 aniversario". Este lanzamiento incluye el metraje ampliado del estreno alemán, lo que la convierte en la primera vez desde 1968 que estas escenas se presentan al público de vídeos domésticos de Estados Unidos como pretendía Hitchcock. [153]
Las críticas iniciales de la película fueron mixtas. [154] Bosley Crowther de The New York Times escribió: "No hay mucha sutileza ni el recientemente familiar Hitchcock inclinado hacia paisajes significativos y coloridos en este trabajo obviamente de bajo presupuesto". Crowther calificó las "lentas preparaciones de los shocks repentinos" como confiablemente melodramáticas, pero cuestionó los puntos psicológicos de Hitchcock, que recuerdan a los estudios de Krafft-Ebing , por considerarlos menos efectivos. Si bien la película no concluyó satisfactoriamente para el crítico, elogió las actuaciones del elenco como "justas". [132] La crítica británica CA Lejeune se sintió tan ofendida que no sólo se retiró antes del final, sino que renunció permanentemente a su puesto como crítica de cine de The Observer . [155] Otras críticas negativas decían, "una mancha en una carrera honorable", "simplemente una película de truco" y "simplemente uno de esos programas de televisión que duraron dos horas". [154] [156] La Legión Católica de la Decencia le dio a la película una calificación B, que significa "moralmente objetable en parte". [157]
Los críticos de otros periódicos de Nueva York, como el Daily News , el Daily Mirror y el Village Voice , fueron positivos y escribieron: "La actuación de Anthony Perkins es la mejor de su carrera... Janet Leigh nunca ha estado mejor", "se desarrolló maravillosamente". " y "primera película estadounidense desde Touch of Evil (1958) que se ubica en el mismo rango creativo que las grandes películas europeas", respectivamente. [154] [158] Una reseña mixta del New York Herald Tribune afirmó que era "bastante difícil divertirse con las formas que puede tomar la locura [pero, no obstante] mantiene tu atención como un encantador de serpientes". [154] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times comentó, en otra crítica mixta, que la película era "una de sus sorpresas más brillantemente dirigidas y también la más desagradable". [159] La película ocupó el noveno lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1960. [160]
También fue bien recibido en Florida, donde Jack Anderson del Miami Herald escribió que "el regordete maestro del suspense ha ofrecido una verdadera sorpresa. Y quiero decir sorpresa. Psycho corta todos los nervios desde su primera escena con Janet Leigh en sus innombrables hasta su último momento espantoso." [161] Robin Barrett del St. Petersburg Times escribió que "tiene todos los ingredientes de un Hitchcock típico, si a Hitchcock se le puede llamar "típico" de alguna manera, y definitivamente es su mejor esfuerzo hasta la fecha, pero no se parece a nada que haya hecho. hecho en el pasado. El Sr. H. nos ha prometido no revelar el impactante final ni hablar sobre el extraño complot y el miedo a las diabólicas represalias de Hitchcock; no lo haremos ". [162]
Un crítico que utilizó el seudónimo de Mae Tinee en el Chicago Daily Tribune escribió que "el viejo profesional realmente se esforzó en esta producción. Estoy seguro de que el astuto Sr. Hitchcock se divirtió haciendo esta. Usó su cámara con gran habilidad". para lograr un valor impactante, la mirada fija, la sangre que fluye, el repentino golpe de un cuchillo. El público reacciona como lo hace en una atracción alta, riéndose de nervios y emoción". [163] En Buffalo , Jeanette Eichel del Buffalo Evening News comentó que "Alfred Hitchcock, maestro del misterio, fusiona miedo y suspenso en su espectáculo de escalofríos y conmoción "Psycho" en el Paramount Theatre. Su orgullo es que no decepcionó a la audiencia engañándola. Sus pistas son honestas y pocas personas adivinan el resultado. Pidió especialmente en un epílogo que los clientes no traicionaran el final ". [164] Una crítica más mixta fue cortesía de Marjory Adams del Boston Daily Globe , quien escribió que "es mucho más macabra y misteriosa que cualquiera de sus largometrajes anteriores. Sin embargo, los escenarios son lúgubres y carecen de esos magníficos fondos". que Hitchcock empleó tan eficazmente en North by Northwest , Vertigo y Atrapa al ladrón. Quizás el viejo maestro del misterio en Psicosis haya estado más influido por sus programas de televisión que por sus propios clásicos como 39 pasos y Notorious . "Vale la pena. Ves dos asesinatos cometidos, acompañados de sangre y detalles espantosos. Hay tantas descargas que el teatro podría estar conectado a una batería eléctrica". [165] Helen Bower, del Detroit Free Press , quedó consternada por la película y abrió su artículo escribiendo: "¡Vaya, genio, Sr. Hitchcock! Siga haciendo películas como North by Northwest , en lugar de una como Psycho en el Palms Theatre ". Bueno, Psicosis provoca algunas risas nerviosas y un par de aullidos de sorpresa por parte del público. Pero cuando incluso el gran Hitchcock intenta hacer visual el lado oscuro de la personalidad psicópata de la estrella Anthony Perkins, el efecto es ridículo. Quizás el atuendo sería lo único que un joven en el estado mental de Perkins podría producir. De todos modos, hace que esta fase de la película de terror de Hitch parezca ridículamente cursi." [166]
En el Reino Unido, la película batió récords de asistencia en el London Plaza Cinema, pero casi todos los críticos de cine británicos le dieron malas críticas, cuestionaron el gusto y el juicio de Hitchcock y la calificaron como su peor película. [167] Las razones citadas para esto fueron la falta de proyecciones previas; el hecho de que debían presentarse a una hora determinada ya que no serían admitidos una vez iniciada la película; su disgusto por la promoción engañosa; y el estatus de expatriado de Hitchcock . [168] [167]
Posteriormente, los críticos valoraron la película de forma mucho más positiva. La revista Time cambió su opinión de "Hitchcock insiste demasiado en este" a "superlativa" y "magistral", y Bosley Crowther cambió su opinión inicial y lo incluyó en su lista Top Ten de 1960, [168] considerándolo un " audaz imagen de misterio psicológico... [Representaba] un dominio experto y sofisticado del desarrollo emocional con técnicas cinematográficas". [169]
Psycho fue criticado por inspirar a otros cineastas a mostrar contenido sangriento; tres años más tarde, se estrenó Blood Feast , considerada la primera " película de salpicaduras ". [170] Inspirándose en Psycho , Hammer Film Productions lanzó una serie de thrillers de misterio que incluyen The Nanny [171] (1965), protagonizada por Bette Davis y Homicidal (1961) de William Castle , seguida de una serie de más de trece películas más. [170]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Psycho tiene un índice de aprobación del 97% basado en 115 reseñas, con una puntuación promedio de 9,30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Famoso por su escena de la ducha, pero inmortal por su contribución al género de terror. Debido a que Psicosis fue filmada con tacto, gracia y arte, Hitchcock no sólo creó el terror moderno, sino que lo validó". [172] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 97 sobre 100 basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [173] En su reseña de 1998 de Psicosis , el crítico de cine Roger Ebert resumió el atractivo perdurable de la película y escribió:
Lo que hace que Psicosis sea inmortal, cuando tantas películas ya están medio olvidadas cuando salimos del cine, es que se conecta directamente con nuestros miedos: nuestros miedos a que podamos cometer un crimen impulsivamente, nuestros miedos a la policía, nuestros miedos a convertirnos en el policía. víctima de un loco y, por supuesto, nuestro miedo a decepcionar a nuestras madres. [174]
En su primera semana, Psycho recaudó 46.500 dólares en el DeMille y un récord de 19.500 dólares en el Baronet. [137] Tras su expansión la semana siguiente, recaudó 143.000 dólares en 5 salas. [137] [175]
Psicosis rompió récords de taquilla en Japón y el resto de Asia, Francia, Gran Bretaña, Sudamérica, Estados Unidos y Canadá, y fue un éxito moderado en Australia durante un breve período. [154]
Llegó a convertirse en la segunda película más taquillera de 1960 , detrás de Espartaco , [176] obteniendo una taquilla bruta de 32 millones de dólares, [177] que generó aproximadamente 9,1 millones de dólares en alquileres de salas de cine en América del Norte . [178]
Psicosis sigue siendo la película de mayor éxito comercial de la carrera de Hitchcock. [176] Hitchcock ganó personalmente más de 15 millones de dólares con Psycho . Luego intercambió sus derechos sobre Psycho y su antología televisiva por 150.000 acciones de MCA , lo que lo convirtió en el tercer mayor accionista de MCA Inc. y en su propio jefe en Universal, en teoría; Esto no les impidió interferir en sus películas posteriores. [179] [180]
En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [11] En 1998, TV Guide la clasificó en el puesto número 8 en su lista de las 50 mejores películas de televisión (y vídeo). [190]
Psycho ha aparecido en varias listas de sitios web, canales de televisión y revistas. La escena de la ducha apareció en el puesto número cuatro en la lista de los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo Network , [191] mientras que el final ocupó el puesto número cuatro en una lista similar de Premiere . [192] En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas , Psycho ocupó el puesto 35 entre los críticos [193] y el 48 entre los directores. [194] En la versión anterior de la lista de 2002, la película ocupaba el puesto 35 entre los críticos [195] y el 19 entre los directores. [196] [197] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos del BFI , la película ocupó el puesto 31 en la encuesta de críticos [198] y el 46 en la encuesta de directores. [199] En 1998, Time Out realizó una encuesta entre lectores y Psycho fue votada como la 29ª mejor película de todos los tiempos. [200] The Village Voice clasificó a Psycho en el puesto 19 de su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [201] La película fue catalogada como una de las 15 películas más influyentes de todos los tiempos de TCM . [202] Entertainment Weekly la votó como la undécima mejor película de todos los tiempos en 1999. [203] En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 72 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" de la Sociedad Nacional. de Críticos de Cine . [204] [205] La película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time en 2005. [206] En 2005, la revista Total Film clasificó a Psycho como la sexta mejor película de terror de todos los tiempos. [207] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como "la mejor película de terror de todos los tiempos". [208] El director Martin Scorsese incluyó a Psycho en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [209] La película fue nombrada como la tercera mejor película de terror de todos los tiempos en una encuesta de lectores realizada por la revista Rolling Stone en 2014. [210] En 2017, la encuesta de lectores de la revista Empire clasificó a Psycho en el puesto 53 en su lista de Las 100 mejores películas . [211] En una encuesta anterior realizada por la misma revista en 2008, fue votada en el puesto 45 en la lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [212] En 2021, Time Out clasificó la película en el puesto número 5 en su lista de "Las 100 mejores películas de terror". [213]
En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la duodécima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. [214] Psycho ocupó el octavo lugar en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [215]
En 2022, Variety nombró a Psycho como la mejor película de todos los tiempos. [216]
American Film Institute ha incluido a Psycho en estas listas:
En Psicosis , Hitchcock subvierte los elementos románticos que se ven en la mayor parte de su obra. En cambio, la película es irónica ya que presenta "claridad y plenitud" del romance. El pasado es central en la película; los personajes principales "luchan por comprender y resolver historias personales destructivas" y finalmente fracasan. [217] Lesley Brill escribe: "Las fuerzas inexorables de los pecados y errores pasados aplastan las esperanzas de regeneración y felicidad presente". La esperanza aplastada se pone de relieve con la muerte de la protagonista, Marion Crane, a mitad de la película. [218] Marion es como Perséfone de la mitología griega , que es secuestrada temporalmente del mundo de los vivos. El mito no se sostiene con Marion, quien muere desesperadamente en su habitación del Motel Bates. La habitación está empapelada con estampados florales como las flores de Perséfone, pero sólo se "reflejan en espejos, como imágenes de imágenes, dos veces alejadas de la realidad". En la escena de la muerte de Marion, Brill describe la transición del desagüe del baño al ojo sin vida de Marion, "como el ojo de la criatura marina amorfa al final de La Dolce Vita de Fellini , marca el nacimiento de la muerte, un emblema de la desesperanza final". y la corrupción". [219]
Marion se ve privada de "los humildes tesoros del amor, el matrimonio, el hogar y la familia", que Hitchcock considera elementos de la felicidad humana. Entre los personajes secundarios de Psycho existe una falta de "calidez y estabilidad familiar", lo que demuestra la improbabilidad de las fantasías domésticas. La película contiene chistes irónicos sobre la vida doméstica, como cuando Sam le escribe una carta a Marion, aceptando casarse con ella, solo después de que el público la ve enterrada en el pantano. Sam y Lila, la hermana de Marion, al investigar la desaparición de Marion, desarrollan una relación "cada vez más conyugal", un desarrollo que a Marion se le niega. [220] Norman también sufre una definición igualmente perversa de domesticidad. Tiene "una personalidad infantil y dividida" y vive en una mansión cuyo pasado ocupa el presente. Norman exhibe pájaros de peluche que están "congelados en el tiempo" y guarda juguetes y animales de peluche de la infancia en su habitación. Es hostil hacia las sugerencias de alejarse del pasado, como la sugerencia de Marion de poner a su madre "en algún lugar" y, como resultado, mata a Marion para preservar su pasado. Brill explica: " 'Algún lugar' para Norman es donde sus delirios de amor, hogar y familia son declarados inválidos y expuestos". [221]
La luz y la oscuridad ocupan un lugar destacado en Psicosis . La primera toma después del intertítulo es el paisaje soleado de Phoenix antes de que la cámara entre en una oscura habitación de hotel donde Sam y Marion aparecen como figuras brillantes. Marion queda casi inmediatamente sumida en la oscuridad; su sombra la precede cuando vuelve a entrar a la oficina para robar dinero y cuando entra a su dormitorio. Cuando huye de Phoenix, la oscuridad desciende sobre su camino. La siguiente mañana soleada es atacada por un vigilante oficial de policía con gafas de sol negras, y finalmente llega al Bates Motel casi en la oscuridad. [222] Las luces brillantes también son "el equivalente irónico de la oscuridad" en la película, cegando en lugar de iluminando. Ejemplos de brillo incluyen las persianas que se abren en la habitación del hotel de Sam y Marion, los faros de los vehículos por la noche, el letrero de neón en el Motel Bates, "el blanco deslumbrante" de los azulejos del baño donde muere Marion y la bombilla expuesta del sótano de frutas que brilla el cadáver de la madre de Norman. Estas luces brillantes suelen caracterizar el peligro y la violencia en las películas de Hitchcock. [223]
La película suele presentar sombras, espejos, ventanas y, en menor medida, agua. Las sombras están presentes desde la primera escena donde las persianas forman rejas sobre Marion y Sam mientras miran por la ventana. Las sombras de los pájaros disecados se ciernen sobre Marion mientras come, y la madre de Norman solo se ve en las sombras hasta el final. Más sutilmente, la luz de fondo convierte los rastrillos de la ferretería en garras sobre la cabeza de Lila. [224]
Los espejos reflejan a Marion mientras hace las maletas, sus ojos mientras mira el espejo retrovisor, su rostro tras las gafas de sol del policía y sus manos mientras cuenta el dinero en el baño del concesionario de automóviles. La ventana de un motel sirve como espejo al reflejar a Marion y Norman juntos. Hitchcock dispara a través del parabrisas de Marion y la cabina telefónica, cuando Arbogast llama a Sam y Lila. El fuerte aguacero puede verse como un presagio de la lluvia, y su cese puede verse como un símbolo de que Marion decide regresar a Phoenix. [224]
Hay una serie de referencias a las aves. El pasatiempo de Norman es rellenar pájaros. El apellido de Marion es Crane y es de Phoenix. (En la novela, el pasatiempo de Norman es la taxidermia, pero no se centra en los pájaros, y Marion es de Dallas, Texas). Norman comenta que ella come como un pájaro. La habitación del motel tiene fotografías de pájaros en las paredes. Brigitte Peucker también sugiere que la afición de Norman de rellenar pájaros literaliza la expresión del argot británico para sexo, "relleno de pájaros", siendo pájaro en la jerga británica para referirse a una mujer deseable. [225] Robert Allan sugiere que la madre de Norman es su "pájaro de peluche" original, tanto en el sentido de haber preservado su cuerpo como en la naturaleza incestuosa del vínculo emocional de Norman con ella. [226]
Psycho ha sido llamado "el primer thriller psicoanalítico ". [227] El sexo y la violencia en la película no se parecían a nada visto anteriormente en una película convencional. El crítico de cine francés Serge Kaganski escribió: "La escena de la ducha es a la vez temida y deseada. Puede que Hitchcock esté asustando a sus espectadoras femeninas, pero está convirtiendo a sus espectadores masculinos en violadores potenciales porque Janet Leigh ha estado excitando a los hombres desde que ella apareció en su sostén en la primera escena". [227]
En su documental La guía del cine para pervertidos , Slavoj Žižek remarca que la mansión de Norman Bates tiene tres pisos, en paralelo a los tres niveles de la mente humana que postula el psicoanálisis freudiano : el piso superior sería el superyó , donde vive la madre de Bates; la planta baja es entonces el ego de Bates , donde funciona como un ser humano aparentemente normal; y el sótano sería la identificación de Bates . Žižek interpreta que Bates trasladó el cadáver de su madre del último piso al sótano como un símbolo de la profunda conexión que el psicoanálisis plantea entre el superyó y el ello. [228]
Psicosis se ha convertido en una de las películas más reconocibles de la historia del cine y posiblemente sea la película más conocida de Hitchcock. [229] [230] [231] En su novela, Bloch utilizó una estructura de trama poco común: presentó repetidamente a protagonistas comprensivos y luego los mató. Esto jugó con las expectativas de sus lectores sobre las tramas tradicionales, dejándolos inseguros y ansiosos. Hitchcock reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público y lo utilizó en su adaptación, acabando con el personaje de Leigh al final del primer acto. Este atrevido recurso argumental, junto con el hecho de que el personaje fue interpretado por el nombre más taquillero de la película, supuso un giro impactante de los acontecimientos en 1960. [121]
La escena de la ducha se ha convertido en una piedra de toque de la cultura pop y a menudo se considera uno de los momentos más emblemáticos de la historia del cine, así como la escena con más suspenso jamás filmada. Su eficacia a menudo se atribuye al uso de sorprendentes técnicas de edición tomadas de los realizadores de montaje soviéticos , [232] [233] y al icónico chirrido de los violines en la partitura musical de Bernard Herrmann . En 2000, The Guardian clasificó la escena de la ducha en el puesto número 2 de su lista de "Los 10 mejores momentos cinematográficos". [234] La escena ha sido parodiada y referenciada con frecuencia en la cultura popular, completada con los efectos de sonido chirriantes del violín (como Charlie y la fábrica de chocolate , entre muchos otros). [235] [236] 78/52: Hitchcock's Shower Scene , un documental sobre su producción de Alexandre O. Philippe , se estrenó el 13 de octubre de 2017. Incluye entrevistas y análisis de Guillermo del Toro , Peter Bogdanovich , Bret Easton Ellis. , Jamie Lee Curtis , Karyn Kusama , Eli Roth , Oz Perkins , Leigh Whannell , Walter Murch , Danny Elfman , Elijah Wood , Richard Stanley y Neil Marshall . [237] [238]
Algunos consideran que Psycho es la primera película del género slasher , [239] [240] aunque algunos críticos e historiadores del cine señalan Peeping Tom de Michael Powell , una película menos conocida con temas similares de voyeurismo y violencia sexualizada. , cuyo lanzamiento precedió al de Psycho por unos meses. [241] Sin embargo, debido a la derrota crítica de Peeping Tom en ese momento y su corta vida útil en taquilla, Psycho fue la película más conocida e influyente.
En 2018, Zachary Paul de Bloody Disgusting dijo que Psycho inspiró películas de terror posteriores que tenían revelaciones de cambios de género , citando Terror Train (1980), Sleepaway Camp (1983) y la franquicia Insidious (2011-) como ejemplos. Paul criticó todas estas películas por equiparar lo queer con el trastorno, pero señaló que los realizadores de estas películas no tenían la intención de ofender a nadie. Paul agregó: "Los días en que las revelaciones de género se presentan como un gran giro en el tercer acto de cualquier película de misterio o hack n' slash probablemente estén contados. El tropo ciertamente ha tenido su día bajo el sol, y es mejor que todos sigamos adelante". [242]
Se ha hecho referencia a Psycho en otras películas en numerosas ocasiones: los ejemplos incluyen la película de terror de comedia musical de 1974 Phantom of the Paradise ; la película de terror de 1978 Halloween (protagonizada por Jamie Lee Curtis , la hija de Janet Leigh, y que presentaba un personaje llamado Sam Loomis ); [243] el tributo de Mel Brooks de 1977 a muchos de los thrillers de Hitchcock, High Anxiety ; el Fundido a negro de 1980 ; la de 1980 Vestida para matar ; y la sátira de terror de Wes Craven de 1996, Scream . [244] El tema de apertura de Bernard Herrmann ha sido muestreado por el rapero Busta Rhymes en su canción " Gimme Some More " (1998). [245] La novela de Manuel Muñoz de 2011 What You See in the Dark incluye una subtrama que ficcionaliza elementos del rodaje de Psycho , refiriéndose a Hitchcock y Leigh sólo como "El Director" y "La Actriz". [246] En las historias del cómic de Jonni Future , la casa heredada por el personaje principal sigue el modelo del Bates Motel. [247] La película se proyectó junto a The Shining en el autocine como parte del combo Night of Horrors en la película Twister de 1996 . [248] En la película animada de 2003 Buscando a Nemo , el tema principal de Psycho se reproduce en referencia a la sobrina del Dr. Sherman, Darla, cuyo pez mascota se sabe que murió en su poder. [249]
La película impulsó la carrera de Perkins, pero pronto empezó a sufrir el encasillamiento . [250] Cuando se le preguntó a Perkins si aún habría asumido el papel sabiendo que después lo encasillarían, dijo: "Sí". [251] Mientras Perkins estaba en Nueva York trabajando en un espectáculo de Broadway cuando se filmó la secuencia de la ducha, las actrices Anne Dore y Margo Epper intervinieron mientras su cuerpo se duplicaba para esa escena. [252] Hasta su muerte en 2004, Leigh recibió llamadas, cartas e incluso cintas extrañas y a veces amenazantes que detallaban lo que a la persona que llamaba le gustaría hacerle a Marion Crane. Una carta era tan "grotesca" que se la pasó al FBI . Dos agentes visitaron a Leigh y le dijeron que habían localizado a los culpables y que debía notificar al FBI si recibía más cartas de ese tipo. [253]
Leigh dijo: "Ningún otro asesinato misterioso en la historia del cine ha inspirado tal merchandising". Se pueden comprar varios artículos adornados con Bates Motel , fotografías, tarjetas del vestíbulo y carteles de gran valor. En 1992, Innovation Comics publicó una adaptación de la película en miniserie de cómics plano por plano en tres números. [254]
En 2010, Taylor Swift protagonizó un especial documental de concierto de televisión que se transmitió por NBC el Día de Acción de Gracias para promocionar su álbum Speak Now . [255] En el especial, Swift y su banda interpretan su canción "Haunted" en la casa embrujada de Bates durante Halloween Horror Nights de Universal . [256]
La banda de metalcore Ice Nine Kills lanzó una canción en su álbum más reciente The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood llamada "The Shower Scene", que rinde homenaje a la película. [ cita necesaria ]
La película fue mencionada y también se utilizó una marca registrada de su banda sonora en la canción de Billy Joel " We Didn't Start the Fire ". [257]
Se produjeron tres secuelas después de la muerte de Hitchcock: Psycho II (1983), Psycho III (1986) y Psycho IV: The Beginning (1990), siendo la última una película para televisión en parte precuela escrita por el autor del guión original, Joseph Stefano. Anthony Perkins volvió a su papel de Norman Bates en las tres secuelas y también dirigió la tercera película. La voz de la madre de Norman Bates estuvo a cargo de la destacada actriz de radio Virginia Gregg , con la excepción de Psycho IV , donde el papel fue interpretado por Olivia Hussey . Vera Miles también repitió su papel de Lila Crane en Psycho II . [258] Las secuelas recibieron críticas mixtas y fueron universalmente consideradas inferiores al original. [259] [260] [261] [262] [263]
En 1998, Gus Van Sant hizo una nueva versión casi plano por plano (en color) protagonizada por Vince Vaughn , Julianne Moore y Anne Heche . [264] Van Sant dijo que su película era "un gran tipo de proyecto experimental" y que, aunque no le fue bien comercial ni críticamente, es posible que lo haga de nuevo, con más cambios. [265]
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