En la historia del arte , la literatura y los estudios culturales , el orientalismo es la imitación o representación de aspectos del mundo oriental (u " Oriente ") por parte de escritores, diseñadores y artistas del mundo occidental . La pintura orientalista, en particular la del Medio Oriente , [1] fue una de las muchas especialidades del arte académico del siglo XIX , y la literatura occidental estuvo influenciada por un interés similar en los temas orientales.
Desde la publicación de Orientalismo , de Edward Said , en 1978, gran parte del discurso académico ha comenzado a utilizar el término «orientalismo» para referirse a una actitud occidental condescendiente hacia las sociedades de Oriente Medio, Asia y el norte de África . En el análisis de Said, «Occidente» esencializa estas sociedades como estáticas y subdesarrolladas, fabricando así una visión de la cultura oriental que puede estudiarse, representarse y reproducirse al servicio del poder imperial . En esta invención, escribe Said, está implícita la idea de que la sociedad occidental es desarrollada, racional, flexible y superior. [2] Esto permite que la «imaginación occidental» vea las culturas y las personas «orientales» como atractivas y una amenaza para la civilización occidental. [3]
El periodista y crítico de arte Jonathan Jones refutó las afirmaciones de Said y sugirió que la mayor parte del orientalismo derivaba de una genuina fascinación y admiración por las culturas orientales, no de prejuicios o malicia. [4]
El orientalismo se refiere a Oriente , en referencia y oposición a Occidente ; el Este y el Oeste, respectivamente. [5] [6] La palabra Oriente entró en el idioma inglés como el francés medio orient . La palabra raíz oriēns , del latín Oriēns , tiene denotaciones sinónimas : La parte oriental del mundo; el cielo de donde viene el sol; el este; el sol naciente, etc.; sin embargo, la denotación cambió como término de geografía.
En el " Cuento del monje " (1375), Geoffrey Chaucer escribió: "Que conquistaron muchas grandes ciudades en Oriente, con muchas ciudades hermosas". El término Oriente se refiere a los países al este del mar Mediterráneo y al sur de Europa . En En lugar del miedo (1952), Aneurin Bevan utilizó una denotación ampliada de Oriente que comprendía el este de Asia : "el despertar de Oriente bajo el impacto de las ideas occidentales". Edward Said dijo que el orientalismo "permite la dominación política, económica, cultural y social de Occidente, no solo durante la época colonial, sino también en el presente". [7]
En la historia del arte , el término orientalismo se refiere a las obras de artistas occidentales, en su mayoría del siglo XIX, que se especializaron en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental durante el siglo XIX. En esa época, los artistas y académicos eran descritos como orientalistas, especialmente en Francia, donde el crítico de arte Jules-Antoine Castagnary popularizó el uso despectivo del término "orientalista" . [8] A pesar de tal desdén social por un estilo de arte figurativo , la Sociedad Francesa de Pintores Orientalistas se fundó en 1893, con Jean-Léon Gérôme como presidente honorario; [9] mientras que en Gran Bretaña, el término orientalista identificaba a "un artista". [10]
La formación de la Sociedad Francesa de Pintores Orientalistas cambió la conciencia de los practicantes hacia finales del siglo XIX, ya que los artistas ahora podían verse a sí mismos como parte de un movimiento artístico distinto. [11] Como movimiento artístico, la pintura orientalista generalmente se trata como una de las muchas ramas del arte académico del siglo XIX ; sin embargo, se evidenciaron muchos estilos diferentes de arte orientalista. Los historiadores del arte tienden a identificar dos grandes tipos de artistas orientalistas: los realistas que pintaban cuidadosamente lo que observaban, como Gustav Bauernfeint; y aquellos que imaginaban escenas orientalistas sin siquiera salir del estudio. [12] Pintores franceses como Eugène Delacroix (1798-1863) y Jean-Léon Gérôme (1824-1904) son ampliamente considerados como las luminarias principales del movimiento orientalista. [13]
A finales del siglo XVIII, el siglo XIX y principios del siglo XX, el término orientalista identificaba a un erudito que se especializaba en las lenguas y literaturas del mundo oriental . Entre estos eruditos se encontraban funcionarios de la Compañía de las Indias Orientales , que decían que la cultura árabe , la cultura india y las culturas islámicas debían estudiarse como iguales a las culturas de Europa . [17] Entre estos eruditos se encuentra el filólogo William Jones , cuyos estudios de las lenguas indoeuropeas establecieron la filología moderna . El gobierno de la Compañía en la India favoreció el orientalismo como una técnica para desarrollar y mantener relaciones positivas con los indios, hasta la década de 1820, cuando la influencia de "anglicistas" como Thomas Babington Macaulay y John Stuart Mill condujo a la promoción de una educación de estilo occidental. [18]
Además, el hebraísmo y los estudios judíos ganaron popularidad entre los académicos británicos y alemanes en los siglos XIX y XX. [19] El campo académico de los estudios orientales , que comprendía las culturas del Cercano Oriente y el Lejano Oriente , se convirtió en los campos de los estudios asiáticos y los estudios de Oriente Medio .
En su libro Orientalismo (1978), el crítico cultural Edward Said redefine el término orientalismo para describir una tradición occidental omnipresente —académica y artística— de interpretaciones prejuiciosas del mundo oriental por parte de extranjeros , que fue moldeada por las actitudes culturales del imperialismo europeo en los siglos XVIII y XIX. [20] La tesis del orientalismo desarrolla la teoría de la hegemonía cultural de Antonio Gramsci y la teorización del discurso (la relación conocimiento - poder ) de Michel Foucault para criticar la tradición académica de los estudios orientales. Said criticó a los académicos contemporáneos que perpetuaron la tradición de la interpretación foránea de las culturas árabe -islámicas, especialmente Bernard Lewis y Fouad Ajami . [21] [22] Además, Said dijo que "La idea de la representación es teatral: Oriente es el escenario en el que se confina todo Oriente", [23] y que el tema de los eruditos orientalistas "no es tanto el Oriente en sí mismo como el Oriente dado a conocer, y por lo tanto menos temible, al público lector occidental". [24]
En el ámbito académico, el libro Orientalismo (1978) se convirtió en un texto fundacional de los estudios culturales poscoloniales . [22] Los análisis en las obras de Said se centran en el orientalismo en la literatura europea, especialmente la literatura francesa , y no analizan el arte visual ni la pintura orientalista . En esa línea, la historiadora del arte Linda Nochlin aplicó los métodos de análisis crítico de Said al arte, "con resultados desiguales". [25] Otros académicos ven las pinturas orientalistas como la representación de un mito y una fantasía que no siempre se correlacionaban con la realidad. [26]
También existe una tendencia crítica dentro del mundo islámico . En 2002, se estimó que sólo en Arabia Saudita se habían escrito unos 200 libros y 2.000 artículos que analizaban el orientalismo escritos por académicos locales o extranjeros. [27]
El estilo morisco de ornamentación renacentista es una adaptación europea del arabesco islámico que comenzó a fines del siglo XV y se utilizó en algunos tipos de trabajos, como la encuadernación , hasta casi la actualidad. El uso arquitectónico temprano de motivos tomados del subcontinente indio se conoce como arquitectura del Renacimiento indo-sarraceno . Uno de los primeros ejemplos es la fachada del Guildhall, Londres (1788-1789). El estilo ganó impulso en Occidente con la publicación de vistas de la India por William Hodges y William y Thomas Daniell de alrededor de 1795. Ejemplos de arquitectura "hindú" son Sezincote House ( c. 1805 ) en Gloucestershire , construida para un nabab que regresó de Bengala , y el Royal Pavilion en Brighton .
La Turquerie , que comenzó a fines del siglo XV, continuó al menos hasta el siglo XVIII e incluyó tanto el uso de estilos "turcos" en las artes decorativas, la adopción de trajes turcos en ocasiones y el interés en el arte que representaba al propio Imperio Otomano . Venecia, el socio comercial tradicional de los otomanos, fue el primer centro, y Francia adquirió mayor importancia en el siglo XVIII.
Chinoiserie es el término general que se utiliza para designar la moda de los temas chinos en la decoración en Europa occidental, que comenzó a fines del siglo XVII y alcanzó su punto máximo en oleadas, especialmente la Chinoiserie rococó , c. 1740-1770. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, los diseñadores occidentales intentaron imitar la sofisticación técnica de la cerámica china con un éxito solo parcial. Los primeros indicios de Chinoiserie aparecieron en el siglo XVII en naciones con compañías de las Indias Orientales activas: Inglaterra (la Compañía de las Indias Orientales ), Dinamarca (la Compañía Danesa de las Indias Orientales ), los Países Bajos (la Compañía Holandesa de las Indias Orientales ) y Francia (la Compañía Francesa de las Indias Orientales ). La cerámica esmaltada con estaño fabricada en Delft y otras ciudades holandesas adoptó la porcelana azul y blanca genuina de la era Ming de principios del siglo XVII. Las primeras piezas de cerámica fabricadas en Meissen y otros centros de porcelana auténtica imitaron formas chinas para platos, jarrones y vajillas de té (ver Porcelana de exportación china ).
Los pabellones de placer de "gusto chino" aparecieron en los parterres formales de los palacios alemanes del Barroco tardío y del Rococó, y en los paneles de azulejos de Aranjuez , cerca de Madrid . Las mesas de té de caoba y los aparadores de porcelana de Thomas Chippendale , en particular, se embellecieron con vidriado calado y barandillas, c. 1753-1770. Los homenajes sobrios a los muebles de los primeros eruditos Xing también se naturalizaron, ya que el tang evolucionó hacia una mesa auxiliar de estilo georgiano medio y sillones cuadrados con respaldo de listones que se adaptaban tanto a los caballeros ingleses como a los eruditos chinos. No todas las adaptaciones de los principios del diseño chino entran dentro de la " chinoiserie " convencional. Los medios de la chinoiserie incluían imitaciones de laca y estaño pintado ( tôle ) que imitaban el japanning, los primeros papeles pintados en láminas y las figurillas y adornos de mesa de cerámica. Aparecieron pequeñas pagodas en las repisas de las chimeneas y otras de tamaño completo en los jardines. Kew tiene una magnífica Gran Pagoda diseñada por William Chambers . La Wilhelma (1846) en Stuttgart es un ejemplo de arquitectura de estilo morisco . La Casa Leighton , construida para el artista Frederic Leighton , tiene una fachada convencional pero interiores elaborados de estilo árabe, que incluyen azulejos islámicos originales y otros elementos, así como obras orientalizantes victorianas.
Después de 1860, el japonismo , provocado por la importación de ukiyo-e , se convirtió en una influencia importante en las artes occidentales. En particular, muchos artistas franceses modernos como Claude Monet y Edgar Degas fueron influenciados por el estilo japonés. Mary Cassatt , una artista estadounidense que trabajó en Francia, utilizó elementos de patrones combinados, planos y perspectiva cambiante de grabados japoneses en sus propias imágenes. [29] Las pinturas de James Abbott McNeill Whistler en The Peacock Room demostraron cómo utilizó aspectos de la tradición japonesa y son algunas de las mejores obras del género. Los arquitectos californianos Greene y Greene se inspiraron en elementos japoneses en su diseño de Gamble House y otros edificios.
La arquitectura del Renacimiento egipcio se hizo popular a principios y mediados del siglo XIX y continuó como un estilo menor hasta principios del siglo XX. La arquitectura del Renacimiento morisco comenzó a principios del siglo XIX en los estados alemanes y fue particularmente popular para la construcción de sinagogas. La arquitectura del Renacimiento indo-sarraceno fue un género que surgió a fines del siglo XIX en el Raj británico .
Las tendencias orientalistas en el arte occidental tienen una larga historia. Se pueden encontrar escenas orientales en el arte medieval y renacentista, y el arte islámico ha tenido una profunda y formativa influencia en la producción artística occidental. Los temas orientales proliferaron aún más en el siglo XIX, en sintonía con el colonialismo occidental en África y Asia.
En el arte medieval, renacentista y barroco se pueden encontrar representaciones de " moros " y " turcos " islámicos ( grupos musulmanes con nombres imprecisos del sur de Europa , el norte de África y el oeste de Asia ). En las escenas bíblicas de la pintura neerlandesa temprana , las figuras secundarias, especialmente los romanos, llevaban trajes exóticos que reflejaban lejanamente las ropas del Cercano Oriente . Los Tres Reyes Magos en las escenas de la Natividad fueron un foco especial para esto. En general, el arte con escenarios bíblicos no se consideraría orientalista excepto cuando los detalles o escenarios contemporáneos o historicistas de Oriente Medio sean una característica de las obras, como en algunas pinturas de Gentile Bellini y otros, y varias obras del siglo XIX. La Venecia del Renacimiento tuvo una fase de particular interés en las representaciones del Imperio Otomano en pinturas y grabados . Gentile Bellini, que viajó a Constantinopla y pintó al sultán, y Vittore Carpaccio fueron los pintores principales. Para entonces, las representaciones eran más precisas, con hombres típicamente vestidos completamente de blanco. La representación de alfombras orientales en la pintura renacentista a veces se inspira en el interés orientalista, pero más a menudo simplemente refleja el prestigio que estos costosos objetos tenían en ese período. [40]
Jean-Étienne Liotard (1702-1789) visitó Estambul y pintó numerosos pasteles de escenas domésticas turcas; también continuó vistiendo atuendos turcos durante gran parte del tiempo cuando regresó a Europa. El ambicioso artista escocés del siglo XVIII Gavin Hamilton encontró una solución al problema del uso de vestimenta moderna, considerada poco heroica y poco elegante, en la pintura de historia al utilizar escenarios de Medio Oriente con europeos vistiendo trajes locales, como se les aconsejaba a los viajeros que hicieran. Su enorme James Dawkins y Robert Wood descubriendo las ruinas de Palmira (1758, ahora Edimburgo) eleva el turismo a lo heroico, con los dos viajeros vistiendo lo que parecen togas . Muchos viajeros se hicieron pintar con exóticos vestidos orientales a su regreso, incluido Lord Byron , al igual que muchos que nunca habían salido de Europa, incluida Madame de Pompadour . [41] El creciente interés francés en el lujo oriental exótico y la falta de libertad en el siglo XVIII reflejaban en cierta medida una analogía marcada con la propia monarquía absoluta de Francia . [42] La poesía de Byron tuvo una gran influencia a la hora de introducir en Europa el embriagador cóctel del Romanticismo en exóticos escenarios orientales que dominaría el arte oriental del siglo XIX.
La pintura orientalista francesa se transformó con la invasión de Egipto y Siria por parte de Napoleón en 1798-1801, que finalmente fracasó y estimuló un gran interés público por la egiptología , y que también fue registrada en los años posteriores por los pintores de la corte de Napoleón, especialmente Antoine-Jean Gros , aunque la campaña de Oriente Medio no fue una en la que acompañó al ejército. Dos de sus pinturas más exitosas, Bonaparte visitando a las víctimas de la peste de Jaffa (1804) y Batalla de Abukir (1806) se centran en el Emperador, como era por entonces, pero incluyen muchas figuras egipcias, al igual que el menos efectivo Napoleón en la Batalla de las Pirámides (1810). La Révolte du Caire (1810) de Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson fue otro gran y destacado ejemplo. El gobierno francés publicó una Descripción de l'Égypte bien ilustrada en veinte volúmenes entre 1809 y 1828, centrándose en las antigüedades . [43]
El primer gran éxito de Eugène Delacroix , La masacre de Quíos (1824), fue pintado antes de que visitara Grecia o Oriente, y siguió a La balsa de la Medusa de su amigo Théodore Géricault al mostrar un incidente reciente en lugares distantes que había despertado la opinión pública. Grecia todavía estaba luchando por la independencia de los otomanos y era efectivamente tan exótica como las partes más cercanas al Oriente del imperio. Delacroix continuó con Grecia en las ruinas de Missolonghi (1827), que conmemora un asedio del año anterior, y La muerte de Sardanápalo , inspirada en Lord Byron , a la que, aunque ambientada en la antigüedad, se le atribuye el inicio de la mezcla de sexo, violencia, lasitud y exotismo que recorre gran parte de la pintura orientalista francesa. [44] En 1832, Delacroix finalmente visitó lo que ahora es Argelia , recientemente conquistada por los franceses, y Marruecos , como parte de una misión diplomática al sultán de Marruecos . Quedó muy impresionado por lo que vio, comparando el modo de vida del norte de África con el de los antiguos romanos, y continuó pintando temas de su viaje a su regreso a Francia. Como muchos pintores orientalistas posteriores, se sintió frustrado por la dificultad de retratar mujeres, y muchas de sus escenas presentaban judíos o guerreros a caballo. Sin embargo, aparentemente pudo entrar en los aposentos de las mujeres o en el harén de una casa para esbozar lo que se convirtió en Las mujeres de Argel ; pocas escenas de harenes posteriores tenían este título de autenticidad. [45]
Cuando Ingres, el director de la Académie de peinture francesa , pintó una visión muy coloreada de un hammam , hizo que su Oriente erotizado fuera aceptable públicamente mediante su generalización difusa de las formas femeninas (que podrían haber sido todas la misma modelo). Una sensualidad más abierta se consideraba aceptable en el Oriente exótico. [46] Esta imaginería persistió en el arte hasta principios del siglo XX, como lo evidencian los semidesnudos orientalistas de Henri Matisse de su período en Niza y su uso de trajes y patrones orientales. El alumno de Ingres, Théodore Chassériau (1819-1856), ya había alcanzado el éxito con su desnudo La toilette de Ester (1841, Louvre ) y el retrato ecuestre de Ali-Ben-Hamet, califa de Constantino y jefe de los Haractas, seguido por su escolta (1846) antes de visitar Oriente por primera vez, pero en décadas posteriores el barco de vapor hizo que los viajes fueran mucho más fáciles y un número cada vez mayor de artistas viajaron a Oriente Medio y más allá, pintando una amplia gama de escenas orientales.
En muchas de estas obras, los artistas retrataron Oriente como exótico, colorido y sensual, por no decir estereotipado . Tales obras se concentraron típicamente en las culturas árabe, judía y otras culturas semíticas, ya que eran las que visitaban los artistas a medida que Francia se involucraba más en el norte de África. Artistas franceses como Eugène Delacroix , Jean-Léon Gérôme y Jean-Auguste-Dominique Ingres pintaron muchas obras que representaban la cultura islámica, a menudo incluyendo odaliscas descansando . Hicieron hincapié tanto en la lasitud como en el espectáculo visual. Otras escenas, especialmente en la pintura de género , se han visto como muy comparables a sus equivalentes ambientadas en la Europa moderna o histórica, o también como reflejo de una mentalidad orientalista en el sentido saidiano del término. Gérôme fue el precursor, y a menudo el maestro, de varios pintores franceses de finales del siglo XX cuyas obras eran a menudo francamente salaces, presentando con frecuencia escenas en harenes, baños públicos y subastas de esclavos (las dos últimas también disponibles con decoración clásica), y responsable, junto con otros, de "la ecuación del orientalismo con el desnudo en modo pornográfico"; [47] ( Galería, abajo )
Los escultores orientalistas incluyen a Charles Cordier .
Aunque el interés político británico en los territorios del Imperio Otomano en desintegración era tan intenso como en Francia, se ejercía en su mayoría de forma más discreta. Los orígenes de la pintura orientalista británica del siglo XIX deben más a la religión que a la conquista militar o a la búsqueda de lugares plausibles para mujeres desnudas. El principal pintor de género británico , Sir David Wilkie , tenía 55 años cuando viajó a Estambul y Jerusalén en 1840, muriendo en Gibraltar durante el viaje de regreso. Aunque no era conocido como pintor religioso, Wilkie hizo el viaje con una agenda protestante para reformar la pintura religiosa, ya que creía que: "un Martín Lutero en la pintura es tan necesario como en la teología, para barrer los abusos que obstaculizan nuestra búsqueda divina", con lo que se refería a la iconografía cristiana tradicional . Esperaba encontrar escenarios y decorados más auténticos para los temas bíblicos en su ubicación original, aunque su muerte impidió que se hicieran más que estudios. Otros artistas, incluidos los prerrafaelitas William Holman Hunt y David Roberts (en Tierra Santa, Siria, Idumea, Arabia, Egipto y Nubia ), tenían motivaciones similares, [48] dando énfasis al realismo en el arte orientalista británico desde el principio. [49] El artista francés James Tissot también utilizó paisajes y decoraciones contemporáneas de Medio Oriente para temas bíblicos, con poca consideración por los trajes históricos u otros accesorios.
William Holman Hunt produjo una serie de importantes pinturas de temas bíblicos basadas en sus viajes por Oriente Medio, improvisando variantes de la indumentaria y el mobiliario árabes contemporáneos para evitar los estilos específicamente islámicos, y también algunos paisajes y temas de género. Los temas bíblicos incluyeron El chivo expiatorio (1856), El hallazgo del Salvador en el templo (1860) y La sombra de la muerte (1871). El milagro del fuego sagrado (1899) fue concebido como una sátira pintoresca sobre los cristianos orientales locales, de los cuales, como la mayoría de los visitantes europeos, Hunt tenía una opinión muy negativa. Su Escena callejera en El Cairo: el cortejo del fabricante de faroles (1854-61) es una rara escena narrativa contemporánea, ya que el joven siente el rostro de su prometida, que no se le permite ver, a través de su velo, mientras un occidental en el fondo se abre camino por la calle con su bastón. [50] Se trata de una rara intrusión de una figura claramente contemporánea en una escena orientalista; En su mayoría, reivindican el pintoresquismo de la pintura histórica tan popular en aquella época, sin tomarse la molestia de investigar vestuario y escenarios auténticos.
Cuando Gérôme expuso En venta; esclavos en El Cairo en la Royal Academy de Londres en 1871, fue "ampliamente considerada ofensiva", en parte porque la participación británica en la supresión exitosa del comercio de esclavos en Egipto, pero también por la crueldad y por "representar la carnalidad por su propio bien". [51] Pero Rana Kabbani cree que "la pintura orientalista francesa, ejemplificada por las obras de Gérôme, puede parecer más sensual, llamativa, sangrienta y sexualmente explícita que su contraparte británica, pero esta es una diferencia de estilo, no de sustancia ... Similares tensiones de fascinación y repulsión convulsionaron a sus artistas" [52] No obstante, la desnudez y la violencia son más evidentes en las pinturas británicas ambientadas en el mundo antiguo, y "la iconografía de la odalisca ... la esclava sexual oriental cuya imagen se ofrece al espectador con tanta libertad como ella supuestamente lo era para su amo - es casi completamente de origen francés", [46] aunque adoptada con entusiasmo por pintores italianos y otros europeos.
John Frederick Lewis , que vivió durante varios años en una mansión tradicional de El Cairo , pintó obras muy detalladas que mostraban tanto escenas realistas de género de la vida en Oriente Medio como escenas más idealizadas de interiores de la clase alta egipcia sin rastros de influencia cultural occidental todavía evidentes. Su representación cuidadosa y aparentemente afectuosa de la arquitectura, el mobiliario, los biombos y el vestuario islámicos estableció nuevos estándares de realismo, que influyeron en otros artistas, incluido Gérôme en sus obras posteriores. "Nunca pintó un desnudo", y su esposa posó como modelo para varias de sus escenas de harén, [53] que, con los raros ejemplos del pintor clasicista Lord Leighton , imaginan "el harén como un lugar de domesticidad casi inglesa, ... [donde] ... la respetabilidad completamente vestida de las mujeres sugiere una salud moral que va con su buena apariencia natural". [46]
Otros artistas se concentraron en la pintura de paisajes , a menudo de escenas desérticas, entre ellos Richard Dadd y Edward Lear . David Roberts (1796-1864) produjo vistas arquitectónicas y de paisajes, muchas de ellas de antigüedades , y publicó libros de litografías de gran éxito a partir de ellas. [54]
.jpg/1280px-John_Singer_Sargent,_Fum%C3%A9e_d'ambre_gris_(Smoke_of_Ambergris).jpg)
El arte orientalista ruso se centró principalmente en las zonas de Asia central que Rusia estaba conquistando durante el siglo, y también en la pintura histórica con los mongoles que habían dominado Rusia durante gran parte de la Edad Media, que rara vez fueron mostrados bajo una buena luz. [55] El explorador Nikolai Przhevalsky jugó un papel importante en la popularización de una visión exótica de "Oriente" y en la defensa de la expansión imperial. [56]
Los " Cinco " compositores rusos fueron destacados compositores rusos del siglo XIX que trabajaron juntos para crear un estilo nacional distintivo de música clásica . Un sello distintivo de los compositores de "Los Cinco" fue su dependencia del orientalismo. [57] Muchas obras "rusas" por excelencia fueron compuestas en estilo orientalista, como Islamey de Balákirev , El príncipe Ígor de Borodín y Sherazade de Rimski-Kórsakov . [57] Como líder de "Los Cinco", Balákirev alentó el uso de temas y armonías orientales para diferenciar su música "rusa" del sinfonismo alemán de Antón Rubinstein y otros compositores de orientación occidental. [57]
Edward Said escribió originalmente que Alemania no tenía un orientalismo motivado políticamente porque su imperio colonial no se expandió en las mismas áreas que Francia y Gran Bretaña. Said afirmó más tarde que Alemania "tenía en común con el orientalismo anglo-francés y más tarde con el estadounidense [...] una especie de autoridad intelectual sobre Oriente". Sin embargo, Said también escribió que "no había nada en Alemania que correspondiera a la presencia anglo-francesa en la India, el Levante y el norte de África. Además, el Oriente alemán era casi exclusivamente un Oriente académico, o al menos clásico: se convirtió en tema de poesía, fantasías e incluso novelas, pero nunca fue real". [58] Según Suzanne L. Marchand , los académicos alemanes fueron los "marcadores de la pauta" en los estudios orientales. [59] Robert Irwin escribió que "hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el dominio alemán del orientalismo fue prácticamente indiscutible". [60]
La pintura histórica nacionalista en Europa Central y los Balcanes se centró en la opresión durante el período del Imperio Otomano, las batallas entre los ejércitos otomano y cristiano, así como en temas como el harén imperial otomano , aunque este último era un tema menos común que en las representaciones francesas. [61]
El análisis de Saidian no ha impedido un fuerte resurgimiento del interés y el coleccionismo de obras orientalistas del siglo XIX desde la década de 1970, este último en gran parte liderado por compradores de Oriente Medio. [62]
.jpg/1280px-Kairo_1856_(Francis_Frith).jpg)
Los autores y compositores no suelen ser considerados "orientalistas" como lo son los artistas, y relativamente pocos se especializan en temas o estilos orientales, o incluso son más conocidos por sus obras que los incluyen. Pero muchas figuras importantes, desde Mozart hasta Flaubert, han producido obras significativas con temas o tratamientos orientales. Lord Byron , con sus cuatro largos "cuentos turcos" en poesía, es uno de los escritores más importantes que hizo de los escenarios orientales de fantasía exótica un tema significativo en la literatura del Romanticismo . La ópera Aida (1871) de Giuseppe Verdi está ambientada en Egipto, tal como se retrata a través del contenido y el espectáculo visual. "Aida" describe la tiranía de un Egipto militarista sobre Etiopía . [63]
El orientalismo irlandés tenía un carácter particular, basado en diversas creencias sobre los vínculos históricos tempranos entre Irlanda y Oriente, pocas de las cuales se consideran hoy como históricamente correctas. Los míticos milesios son un ejemplo de ello. Los irlandeses también eran conscientes de las opiniones de otras naciones que los consideraban comparablemente atrasados con Oriente y el "patio trasero de Oriente" de Europa. [64]
En música, el orientalismo puede aplicarse a estilos que se dan en diferentes períodos, como el alla Turca , utilizado por varios compositores, entre ellos Mozart y Beethoven . [65] El musicólogo Richard Taruskin identificó en la música rusa del siglo XIX una corriente de orientalismo: "Oriente como signo o metáfora, como geografía imaginaria, como ficción histórica, como el otro reducido y totalizado contra el cual construimos nuestro (no menos reducido y totalizado) sentido de nosotros mismos". [66] Taruskin admitió que los compositores rusos, a diferencia de los de Francia y Alemania, sentían una "ambivalencia" hacia el tema ya que "Rusia era un imperio contiguo en el que los europeos, viviendo codo a codo con los 'orientales', se identificaban (y se casaban) con ellos mucho más que en el caso de otras potencias coloniales". [67]
Sin embargo, Taruskin caracterizó el orientalismo en la música romántica rusa como una mezcla de melodías "llenas de pequeños adornos y melismas", [68] líneas de acompañamiento cromático, bajos roncos [69] —características que fueron utilizadas por Glinka , Balakirev , Borodin , Rimski-Kórsakov , Lyapunov y Rachmaninov . Estas características musicales evocan: [69]
No sólo Oriente, sino el Oriente seductor que castra, esclaviza, vuelve pasivo. En una palabra, significa la promesa de la experiencia de nega , un atributo primordial del Oriente tal como lo imaginaban los rusos... En la ópera y la canción, nega a menudo denota simplemente SEXO a la rusa, deseado o logrado.
El orientalismo también se puede rastrear en la música que se considera que tiene efectos de exotismo , incluida la influencia del gamelan javanés [70] en la música para piano de Claude Debussy hasta el sitar utilizado en las grabaciones de los Beatles . [65]
En el Reino Unido, Gustav Holst compuso Beni Mora evocando una atmósfera árabe lánguida y embriagadora.
El orientalismo, en un tono más camp , también encontró su camino en la música exótica de finales de los años 1950, especialmente en las obras de Les Baxter , por ejemplo, su composición "City of Veils".
El movimiento romántico en la literatura comenzó en 1785 y terminó alrededor de 1830. El término romántico hace referencia a las ideas y la cultura que los escritores de la época reflejaban en su obra. Durante este tiempo, la cultura y los objetos de Oriente comenzaron a tener un profundo efecto en Europa. Los extensos viajes de los artistas y miembros de la élite europea trajeron relatos de viajes y cuentos sensacionales de regreso a Occidente, lo que generó un gran interés en todo lo "extranjero". El orientalismo romántico incorpora ubicaciones geográficas africanas y asiáticas , personalidades coloniales y "nativas" conocidas, folclore y filosofías para crear un entorno literario de exploración colonial desde una cosmovisión distintivamente europea. La tendencia actual en el análisis de este movimiento hace referencia a la creencia en esta literatura como un modo de justificar los esfuerzos coloniales europeos con la expansión del territorio. [71]
En su novela Salambó , Gustave Flaubert utilizó la antigua Cartago, en el norte de África, como contrapunto de la antigua Roma . Retrató su cultura como moralmente corruptora y llena de un erotismo peligrosamente seductor. Esta novela resultó enormemente influyente en las representaciones posteriores de las antiguas culturas semíticas .
Said sostiene que la continuidad del orientalismo en el presente se puede encontrar en imágenes influyentes, particularmente a través del Cine de los Estados Unidos , ya que Occidente ha crecido hasta incluir a los Estados Unidos. [72] Muchas películas de gran éxito , como la serie de Indiana Jones , las películas de La momia y la serie de películas de Aladdin de Disney, demuestran las geografías imaginadas de Oriente. [72] Las películas suelen retratar a los personajes heroicos principales como provenientes del mundo occidental, mientras que los villanos a menudo provienen de Oriente. [72] La representación de Oriente ha continuado en el cine, aunque esta representación no necesariamente tiene algo de verdad. En La casa de té de la luna de agosto (1956), como sostiene Pedro Iacobelli, hay tropos del orientalismo. Señala que la película "nos dice más sobre los estadounidenses y la imagen que los estadounidenses tienen de Okinawa que sobre el pueblo de Okinawa ". [73] La película caracteriza a los habitantes de Okinawa como "alegres pero atrasados" y "despolitizados", lo que ignora las protestas políticas reales de Okinawa por la adquisición forzosa de tierras por parte del ejército estadounidense en ese momento.
Kimiko Akita, en Orientalismo y la dicotomía entre realidad y ficción en Memorias de una geisha , sostiene que Memorias de una geisha (2005) contiene tropos orientalistas y profundas "tergiversaciones culturales". Afirma que Memorias de una geisha "refuerza la idea de la cultura japonesa y de las geishas como exóticas, retrógradas, irracionales, sucias, profanas, promiscuas, extrañas y enigmáticas". [74]
Durante el período romántico del siglo XIX, el ballet desarrolló una preocupación por lo exótico. Este exotismo abarcó desde los ballets ambientados en Escocia hasta los basados en criaturas etéreas. [75] A finales del siglo, los ballets capturaban la presunta esencia del misterioso Oriente. Estos ballets a menudo incluían temas sexuales y tendían a basarse en suposiciones de personas más que en hechos concretos. El orientalismo es evidente en numerosos ballets.
El Oriente motivó varios ballets importantes, que han sobrevivido desde finales del siglo XIX y principios del XX. Le Corsaire se estrenó en 1856 en la Ópera de París, con coreografía de Joseph Mazilier . [76] Marius Petipa volvió a coreografiar el ballet para el Ballet Maryinsky en San Petersburgo, Rusia en 1899. [76] Su compleja trama, basada libremente en el poema de Lord Byron , [77] tiene lugar en Turquía y se centra en una historia de amor entre un pirata y una bella esclava. Las escenas incluyen un bazar donde las mujeres son vendidas a los hombres como esclavas, y el Palacio del Pachá, que presenta su harén de esposas. [76] En 1877, Marius Petipa coreografió La Bayadère , la historia de amor de una bailarina de un templo indio y un guerrero indio. Este ballet se basó en la obra de Kalidasa Sakuntala . [77] La Bayadere utilizó un vestuario vagamente indio e incorporó gestos de las manos inspirados en la India al ballet clásico. Además, incluyó una "Danza hindú", inspirada en Kathak, una forma de danza india. [77] Otro ballet, Sheherazade , coreografiado por Michel Fokine en 1910 con música de Nikolai Rimsky-Korsakov , es una historia que involucra a la esposa de un shah y sus relaciones ilícitas con un Esclavo Dorado, interpretado originalmente por Vaslav Nijinsky . [77] La controvertida fijación del ballet en el sexo incluye una orgía en un harén oriental. Cuando el shah descubre las acciones de sus numerosas esposas y sus amantes, ordena la muerte de los involucrados. [77] Sheherazade se basó vagamente en cuentos populares de dudosa autenticidad.
Varios ballets menos conocidos de finales del siglo XIX y principios del XX también muestran su orientalismo. Por ejemplo, en La hija del faraón (1862) de Petipa, un inglés se imagina a sí mismo, en un sueño inducido por el opio , como un niño egipcio que gana el amor de la hija del faraón, Aspicia. [77] El vestuario de Aspicia consistía en una decoración "egipcia" sobre un tutú . [77] Otro ballet, Brahma de Hippolyte Monplaisir , que se estrenó en 1868 en La Scala, Italia, [78] es una historia que involucra relaciones románticas entre una esclava y Brahma , el dios hindú , cuando visita la tierra. [77] Además, en 1909, Serge Diagilev incluyó a Cléopâtre en el repertorio de los Ballets Rusos . Con su tema del sexo, esta revisión de Una noche de Egipto de Fokine combinaba el "exotismo y la grandeza" que ansiaba el público de esa época. [77]
Como una de las pioneras de la danza moderna en Estados Unidos, Ruth St Denis también exploró el orientalismo en su baile. Sus bailes no eran auténticos; se inspiró en fotografías, libros y, más tarde, en museos de Europa. [77] Sin embargo, el exotismo de sus bailes satisfacía los intereses de las mujeres de la alta sociedad en Estados Unidos. [77] Incluyó a Radha y The Cobras en su programa "indio" en 1906. Además, tuvo éxito en Europa con otro ballet de temática india, The Nautch en 1908. En 1909, a su regreso a Estados Unidos, St Denis creó su primera obra "egipcia", Egypta . [77] Su preferencia por el orientalismo continuó, culminando con Ishtar of the Seven Gates en 1923, sobre una diosa babilónica. [77]
Aunque el orientalismo en la danza alcanzó su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX, sigue presente en los tiempos modernos. Por ejemplo, las principales compañías de ballet interpretan regularmente El corsario , La bayadera y Sheherazade . Además, el orientalismo también se encuentra en versiones más nuevas de ballets. En versiones de El cascanueces , como la producción del American Ballet Theatre de 2010 , la danza china utiliza una posición de brazos con los brazos doblados en un ángulo de noventa grados y los dedos índice apuntando hacia arriba, mientras que la danza árabe utiliza movimientos de brazos doblados bidimensionales. Inspirados por los ballets del pasado, se han desarrollado y permanecen movimientos y posiciones de brazos estereotipados "orientales".
Se desarrolló un intercambio de ideas occidentales y orientales sobre la espiritualidad a medida que Occidente comerciaba con Asia y establecía colonias en ella. [79] La primera traducción occidental de un texto sánscrito apareció en 1785, [80] marcando el creciente interés en la cultura y las lenguas indias. [81] Las traducciones de los Upanishads , que Arthur Schopenhauer llamó "el consuelo de mi vida", aparecieron por primera vez en 1801 y 1802. [82] [nota 1] Las primeras traducciones también aparecieron en otras lenguas europeas. [84] El trascendentalismo del siglo XIX estuvo influenciado por la espiritualidad asiática, lo que impulsó a Ralph Waldo Emerson (1803-1882) a ser pionero en la idea de la espiritualidad como un campo distinto. [85]
Una fuerza importante en la influencia mutua de la espiritualidad y religiosidad oriental y occidental fue la Sociedad Teosófica , [86] [87] un grupo que buscaba la sabiduría antigua de Oriente y difundía las ideas religiosas orientales en Occidente. [88] [79] Una de sus características más destacadas era la creencia en los " Maestros de Sabiduría ", [89] [nota 2] "seres, humanos o una vez humanos, que han trascendido las fronteras normales del conocimiento y que ponen su sabiduría a disposición de los demás". [89] La Sociedad Teosófica también difundió ideas occidentales en Oriente, contribuyendo a su modernización y a un creciente nacionalismo en las colonias asiáticas. [79]
La Sociedad Teosófica tuvo una gran influencia en el modernismo budista [79] y en los movimientos reformistas hindúes . [87] [79] Entre 1878 y 1882, la Sociedad y el Arya Samaj se unieron como la Sociedad Teosófica del Arya Samaj . [90] Helena Blavatsky , junto con HS Olcott y Anagarika Dharmapala , fue fundamental en la transmisión y el resurgimiento occidental del budismo Theravada . [91] [92] [93]
Otra influencia importante fue Vivekananda , [94] [95] quien popularizó su interpretación modernizada [96] del Advaita Vedanta a finales del siglo XIX y principios del XX tanto en la India como en Occidente, [95] enfatizando anubhava ("experiencia personal") por sobre la autoridad de las escrituras. [97]
Con la difusión de los ideales religiosos y culturales orientales hacia Occidente , llegaron estudios y ciertas ilustraciones que representan ciertas regiones y religiones desde la perspectiva occidental . Muchos de los aspectos o puntos de vista a menudo se convierten en las ideas que Occidente ha adoptado sobre esos ideales culturales y religiosos. Uno de los puntos de vista más adoptados puede representarse a través del contexto occidental sobre el Islam y el Medio Oriente . Bajo la visión adoptada del Islam en el contexto occidental, el orientalismo cae dentro de la categoría de la perspectiva occidental de pensamiento que cambia a través de construcciones sociales que se refieren a representaciones de la religión o la cultura en un punto de vista subjetivo. [98] El concepto de orientalismo se remonta a épocas precoloniales, cuando las principales potencias europeas adquirieron y percibieron territorio, recursos, conocimiento y control de las regiones del Este. [98] El término orientalismo describe aún más el contexto histórico de antagonismo y tergiversación en las tendencias de una capa creciente de inclusión e influencia occidental en la cultura y los ideales extranjeros. [99]
En la perspectiva religiosa del Islam, el término orientalismo se aplica con un significado similar al de la perspectiva occidental, principalmente a los ojos de la mayoría cristiana . [99] El principal contribuyente a la representación de perspectivas orientales o ilustraciones sobre el Islam y otras culturas de Oriente Medio se deriva de las influencias y poderes imperiales y coloniales que atribuyen la formación de múltiples campos de elementos geográficos, políticos, educativos y científicos. [99] La combinación de estos diferentes géneros revela una división significativa entre las personas de esas culturas y refuerza los ideales establecidos desde la perspectiva occidental. [99] Con el Islam, históricamente los descubrimientos científicos, las investigaciones, las invenciones o las ideas que se presentaron antes y contribuyeron a muchos otros avances europeos no están afiliados con los científicos islámicos anteriores. [99] A partir de la exclusión de las contribuciones pasadas y los trabajos iniciales, se conduce aún más a la narrativa del concepto de orientalismo con el paso del tiempo, se generó una historia y una directiva de presencia dentro de la región y la religión que históricamente influye en la imagen de Oriente. [98]
A lo largo de los últimos años, el orientalismo ha sido influenciado y desplazado hacia representaciones cambiantes de diversas formas que todas derivan del mismo significado. [98] Desde el siglo XIX, entre las perspectivas occidentales sobre el orientalismo, difirieron a medida que la división del orientalismo americano y europeo vio diferentes ilustraciones. [98] Con los medios de comunicación dominantes y la producción popular revelan muchas representaciones de culturas orientales y referencias islámicas al evento actual de radicalización de culturas no occidentales. [98] Con referencias y medios de comunicación dominantes a menudo utilizados para contribuir a una agenda extendida bajo el juicio constructivo de motivos alternativos. [98] El enfoque con la generalización del término orientalismo se incrusta en el comienzo del colonialismo como la raíz de la principal complejidad de las perspectivas de culturas extranjeras dentro de las sociedades modernas. [99] Como los medios de comunicación dominantes representan ilustraciones para utilizar muchos casos de discurso y en ciertas regiones principalmente entre el conflicto dentro de las regiones de Medio Oriente y África . [99] Con la agenda de influir en las opiniones sobre sociedades no occidentales que se consideran incompatibles con ideologías y culturas diferentes, los elementos que presentan divergencias entre las sociedades y aspectos orientales. [99]
El concepto de orientalismo ha sido adoptado por académicos de Europa central y oriental , entre ellos Maria Todorova , Attila Melegh , Tomasz Zarycki y Dariusz Skórczewski [100] como una herramienta analítica para explorar las imágenes de las sociedades de Europa central y oriental en los discursos culturales de Occidente en el siglo XIX y durante la dominación soviética .
El término “ reorientalismo ” fue utilizado por Lisa Lau y Ana Cristina Mendes [101] [102] para referirse a cómo la autorrepresentación oriental se basa en puntos de referencia occidentales: [103]
El reorientalismo se diferencia del orientalismo en su manera y razones de hacer referencia a Occidente: si bien desafía las metanarrativas del orientalismo, el reorientalismo establece sus propias metanarrativas alternativas para articular las identidades orientales, deconstruyendo y reforzando simultáneamente el orientalismo.
El término occidentalismo se utiliza a menudo para referirse a las visiones negativas del mundo occidental que se encuentran en las sociedades orientales , y se basa en el sentimiento de nacionalismo que se extendió como reacción al colonialismo [104] (véase panasiatismo ). Edward Said ha sido acusado de occidentalizar Occidente en su crítica del orientalismo ; de caracterizar falsamente a Occidente de la misma manera que afirma que los académicos occidentales han caracterizado falsamente a Oriente. [105] Según este punto de vista, Said esencializó Occidente al crear una imagen homogénea de la zona. [105]
Los emperadores Qing del siglo XVIII en China tenían una fascinación material con la Occidenterie , u objetos inspirados en el arte y la arquitectura occidentales (un análogo a la chinoiserie europea o imitación material de las tradiciones artísticas chinas). Aunque el fenómeno estaba fuertemente asociado con la corte del emperador y el proyecto arquitectónico de Xiyang Lou , no obstante, un amplio espectro de las clases sociales de China tenían cierto acceso a los objetos de Occidenterie , ya que se producían en el país. [106]
La acción de alterizar culturas ocurre cuando se etiqueta a grupos como diferentes debido a características que los distinguen de la norma percibida. [107] Edward Said , autor del libro Orientalismo , argumentó que las potencias occidentales e individuos influyentes como los científicos sociales y los artistas alterizaban " Oriente ". [99] La evolución de las ideologías a menudo está inicialmente incrustada en el lenguaje y continúa extendiéndose a través del tejido de la sociedad al apoderarse de la cultura, la economía y la esfera política. [108] Gran parte de la crítica de Said al orientalismo occidental se basa en lo que él describe como tendencias articuladoras. Estas ideologías están presentes en las obras asiáticas de escritores y artistas indios, chinos y japoneses, en sus visiones de la cultura y la tradición occidentales. Un desarrollo particularmente significativo es la manera en que el orientalismo ha tomado forma en el cine no occidental, como por ejemplo en el cine en idioma hindi .
El Orientalismo de Said ha sido fundamental para el giro crítico en las humanidades y las ciencias sociales en relación con la apreciación del peso político de la "representación" como una forma de ejercer poder sobre los Otros. Sin embargo, como sugieren recientes investigaciones antropológicas, el Orientalismo también se ha aplicado a veces de manera simplista para simplemente equiparar la otredad con la atribución de cualidades negativas. [109] Un estudio de la esfera de la otredad en contextos aparentemente alejados del enfoque original de Said, como la relación entre Grecia y Alemania durante los años de la crisis de la deuda soberana , puede señalar ingredientes volátiles en el proceso de otredad, incluida la fascinación mezclada con condescendencia, aversión, admiración y esperanzas de escapar de un estilo de vida opresivo del norte de Europa. [109] De manera similar, el turismo y las relaciones intranacionales entre centros urbanos y periferias rurales son esferas en las que intervienen dinámicas orientalistas (alteridad), incluso si, como se señaló anteriormente, estas dinámicas pueden muy bien implicar la ambivalencia de los espectadores y también la participación de los representados en la reproducción, y a veces en la impugnación, de los estereotipos de quienes representan a otros. [110]
![Inspiración china/Chinoiserie: Pabellón chino, municipio de Ekerö, Suecia, por Carl Fredrik Adelcrantz, 1763-1769[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Stockholm_Sweden_Royal-Domain-of_Drottningholm_Drottningholms-Kina-Slott-01.jpg/1280px-Stockholm_Sweden_Royal-Domain-of_Drottningholm_Drottningholms-Kina-Slott-01.jpg)
![Inspiración china/Chinoiserie: Pagod, basado en figuras asiáticas de Budai de Johann Joachim Kändler, c. 1765, porcelana de pasta dura, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York[32]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/Nodding_pagod,_Meissen,_Germany,_c._1760,_porcelain,_1892.60.325_-_Metropolitan_Museum_of_Art_-_New_York_City_-_DSC07727.jpg/1280px-Nodding_pagod,_Meissen,_Germany,_c._1760,_porcelain,_1892.60.325_-_Metropolitan_Museum_of_Art_-_New_York_City_-_DSC07727.jpg)
![Inspiración islámica: Tienda turca, Hagaparken, Estocolmo, Suecia, por Louis Jean Desprez, 1787[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Haga_Park_March_2015_01.jpg/1280px-Haga_Park_March_2015_01.jpg)
![Inspiración egipcia/Renacimiento egipcio: Pórtico del Hôtel Beauharnais, París, LEN Bataille, c. 1804[35]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/H%C3%B4tel_de_Beauharnais.jpg/1280px-H%C3%B4tel_de_Beauharnais.jpg)
![Inspiración islámica: Pabellón turco en la Exposición de París de 1900, París, por Émile Dubuisson, c.1900[36]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Le_Palais_de_la_Turquie,_at_the_1900_Paris_Exposition_(cropped).jpg/1280px-Le_Palais_de_la_Turquie,_at_the_1900_Paris_Exposition_(cropped).jpg)
![Inspiración islámica: Techo de la Casa Filitti (Calea Dorobanților núm. 18), Bucarest, de Ernest Doneaus, c.1910[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/18_Calea_Doroban%C8%9Bilor,_Bucharest_(04).jpg/1280px-18_Calea_Doroban%C8%9Bilor,_Bucharest_(04).jpg)
![Inspiración japonesa/Japonismo: portada de Vogue, 15 de noviembre de 1911, por George Wolfe Plank, cromolitografía, varias ubicaciones[38]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/VogueMagazine15Nov1911.jpg/1280px-VogueMagazine15Nov1911.jpg)
