Living in the Material World es el cuarto álbum de estudio del músico inglés George Harrison , lanzado en 1973 por Apple Records . Como continuación de All Things Must Pass (1970), aclamado por la crítica , y su proyecto benéfico pionero, el Concert for Bangladesh , fue uno de los lanzamientos más esperados de ese año. El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America dos días después de su lanzamiento, en camino a convertirse en el segundo álbum número 1 de Harrison en los Estados Unidos, y produjo el éxito internacional " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ". También encabezó las listas de álbumes en Canadá y Australia, y alcanzó el número 2 en Gran Bretaña.
Living in the Material World se destaca por el contenido lírico inflexible de sus canciones, que reflejan la lucha de Harrison por la iluminación espiritual frente a su condición de superestrella, así como por lo que muchos comentaristas consideran las mejores interpretaciones de guitarra y voz de su carrera. A diferencia de All Things Must Pass , Harrison redujo la producción de Material World , utilizando un grupo central de músicos que incluía a Nicky Hopkins , Gary Wright , Klaus Voormann y Jim Keltner . Ringo Starr , John Barham y el músico clásico indio Zakir Hussain estuvieron entre los otros colaboradores del álbum.
En el momento de su lanzamiento, la revista Rolling Stone lo describió como un «clásico del pop», una obra que «se erige como un artículo de fe, milagroso en su resplandor». [1] La mayoría de los críticos contemporáneos consideran que Living in the Material World es un digno sucesor de All Things Must Pass , incluso si inevitablemente se queda corto ante la gran obra de Harrison. El autor Simon Leng se refiere al álbum como un «éxito de taquilla olvidado», que representa «el fin de una era, la última oferta de la era londinense de los Beatles ». [2] EMI reeditó el álbum en 2006, en forma remasterizada con pistas adicionales, y lanzó una edición de lujo en CD/DVD que incluía clips de película de cuatro canciones.
Realmente no me importaría que nadie volviera a saber de mí. Solo quiero tocar, grabar discos y trabajar en ideas musicales. [3]
– Harrison a Record Mirror en abril de 1972, durante su año alejado del ojo público después del Concierto para Bangladesh
El proyecto de ayuda humanitaria de 1971-72 de George Harrison para la nueva nación de Bangladesh lo había convertido en un héroe internacional, [4] [5] [6] pero también exhausto y frustrado en sus esfuerzos por asegurar que el dinero recaudado llegara a los necesitados. [7] [8] En lugar de grabar una continuación de su aclamado álbum triple de 1970, All Things Must Pass , Harrison puso su carrera en solitario en suspenso durante más de un año después de los dos shows del Concierto para Bangladesh, [9] [10] celebrados en el Madison Square Garden , Nueva York, en agosto de 1971. [11] En una entrevista con la revista Disc and Music Echo en diciembre de ese año, el pianista Nicky Hopkins habló de haber asistido a las sesiones de Nueva York para el sencillo " Happy Xmas (War Is Over) " de John Lennon , donde Harrison les había tocado "aproximadamente dos o tres horas" de canciones nuevas, y agregó: "Fueron realmente increíbles". [12] Hopkins sugirió que el trabajo en el próximo álbum en solitario de Harrison debía comenzar en enero o febrero en su nuevo estudio en casa en Friar Park , [12] pero cualquier plan de ese tipo se deshizo por el compromiso de Harrison con el proyecto de ayuda a Bangladesh. [13] [nb 1] Si bien encontró tiempo durante los últimos meses de 1971 para producir sencillos para Ringo Starr y los protegidos de Apple Records Lon & Derrek Van Eaton , y para ayudar a promover el documental de Ravi Shankar Raga , [18] [19] El siguiente proyecto de Harrison en el papel de productor musical no fue hasta agosto de 1972, cuando Cilla Black grabó su composición " When Every Song Is Sung ". [20]
A lo largo de este período, la devoción de Harrison a la espiritualidad hindú -en particular a la conciencia de Krishna a través de su amistad con AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada [21] - alcanzó nuevas alturas. [22] [23] Como Harrison admitió, su adherencia a su camino espiritual no fue necesariamente consistente. [24] [25] Su esposa, Pattie Boyd , y su amigo Chris O'Dell bromeaban diciendo que era difícil saber si estaba metiendo la mano en su siempre presente bolsa de oración de Japa Yoga o en "la bolsa de Coca-Cola ". [26] Esta dualidad ha sido notada por los biógrafos de Harrison, Simon Leng y Alan Clayson : por un lado, Harrison se ganó el apodo de "Su Cátedra" durante sus prolongados períodos de ferviente devoción; [27] Por otro lado, participó en sesiones obscenas en Londres para temas como el álbum solista homónimo de Bobby Keys y lo que Leng llama el "absolutamente desagradable" " You're Breakin' My Heart " de Harry Nilsson , ambos grabados en la primera mitad de 1972. [19] [28] De manera similar, la pasión de Harrison por los autos de alto rendimiento lo llevó a perder su licencia de conducir por segunda vez en un año después de estrellar su Mercedes en una rotonda a 90 millas por hora, el 28 de febrero, con Boyd en el asiento del pasajero. [29] [30] [nb 2]
En agosto de 1972, cuando el documental Concert for Bangladesh finalmente se había estrenado en todo el mundo, Harrison partió solo para unas vacaciones en coche por Europa, [15] durante las cuales cantó el mantra Hare Krishna sin parar durante un día entero, según afirmó más tarde. [32] [33] El académico religioso Joshua Greene, un devoto de Hare Krishna , ha descrito este viaje como la "preparación" de Harrison para grabar el álbum Living in the Material World . [33] [nb 3]
En lugar de revisitar composiciones que quedaron de las sesiones de All Things Must Pass , el material de Harrison para Living in the Material World fue extraído del período 1971-72, [38] con la excepción de " Try Some, Buy Some ", que escribió en 1970 y grabó con el ex Ronette Ronnie Spector en febrero de 1971. [39] Las canciones reflejaban su devoción espiritual [40] - en el caso de " The Lord Loves the One (That Loves the Lord) ", " Living in the Material World ", " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) " y "Try Some, Buy Some" [41] [42] - así como sus sentimientos antes y después de los conciertos benéficos de Bangladesh, con " The Day the World Gets 'Round " (y el lado B del sencillo no LP " Miss O'Dell "). [43]
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Tanto "The Lord Loves the One" como la canción principal del álbum se inspiraron directamente en las enseñanzas de Prabhupada. [44] [45] Greene escribe sobre Harrison adaptando un pasaje del Bhagavad Gita en su letra para "Living in the Material World" y agrega: "Algunas de las canciones destilaban conceptos espirituales en frases tan elegantes que se parecían a los sutras védicos : códigos cortos que contienen volúmenes de significado". [46] En "Give Me Love", Harrison mezcló el estilo bhajan hindú (o canción devocional) con música gospel occidental , repitiendo la fórmula de su éxito internacional de 1970-71 " My Sweet Lord ". [47] En su autobiografía de 1980, I Me Mine , describe la canción como "una oración y una declaración personal entre yo, el Señor y quien quiera". [48]
Mientras que los devocionales de Harrison sobre Krishna en All Things Must Pass habían sido celebraciones edificantes de la fe, [49] sus últimas composiciones delataban una cualidad más austera, [50] en parte como resultado de la experiencia de Bangladesh. [51] Su arreglista musical, John Barham , sugeriría más tarde que una "crisis" espiritual podría haber sido la causa; [50] otros observadores han señalado el matrimonio fallido de Harrison con Boyd. [14] [52] [nb 4] Leng escribe sobre su estado de ánimo en ese momento: "mientras que George Harrison rebosaba de confianza musical, Living in the Material World lo encontró aproximadamente en el mismo lugar en el que estaba John Lennon cuando escribió ' Help! ' - conmocionado por la avalancha de éxito abrumador y preguntándose desesperadamente dónde lo dejaba". [54]
All Things Must Pass podría ser mejor, pero esas canciones [de Living in the Material World ] son increíbles… En el LP se puede escuchar cuál era su objetivo; definitivamente tenía un mensaje que quería transmitir. [50]
– Klaus Voormann , 2003
Otros temas de las canciones abordaron el legado de los Beatles, [55] ya sea en referencias directas a la historia de la banda - en el caso de "Living in the Material World" y " Sue Me, Sue You Blues " [56] [57] - o en el deseo declarado de Harrison de vivir en el presente, libre de su identidad anterior, en el caso de " The Light That Has Lighted the World ", " Who Can See It " y " Be Here Now ". [58] La letra de "Who Can See It" refleja el desencanto de Harrison con su estatus anterior, inferior a sus antiguos compañeros de banda Lennon y Paul McCartney , [59] mientras que "Sue Me, Sue You Blues" fue su comentario sobre la acción de McCartney en la Corte Suprema en 1971 para disolver la banda como entidad comercial. [60] En línea con las enseñanzas de Prabhupada, todas esas búsquedas de fama, riqueza o posición no significaban nada en la visión del mundo de Harrison en 1972. [61] El autor Gary Tillery escribe sobre el contenido lírico de Material World : "El álbum expresa sus impresiones de los mundos mundano y espiritual y la importancia de ignorar los atractivos del mundo cotidiano y permanecer enfocado en las verdades eternas". [62] Incluso en canciones de amor aparentemente convencionales como " That Is All " y " Don't Let Me Wait Too Long ", [63] Harrison parecía estar dirigiéndose a su deidad tanto como a cualquier pareja humana. [64] Musicalmente, la última composición refleja la influencia de los compositores de Brill Building de principios de la década de 1960, [65] mientras que Harrison canta sobre un amor entregado " como si viniera de arriba ". [55]
Harrison donó sus derechos de autor de nueve de las once canciones de Living in the Material World , junto con el lado B que no aparece en el álbum "Miss O'Dell", [66] a su Material World Charitable Foundation . [67] [nb 5] Esta última iniciativa se creó como reacción a los problemas fiscales que habían obstaculizado su esfuerzo de ayuda a los refugiados de Bangladesh, [68] [70] y aseguró un flujo perpetuo de ingresos, a través de regalías de publicación en curso, para distribuirlos a las organizaciones benéficas de su elección. [71]
Phil nunca estaba allí... Yo subía al tejado del hotel The Inn on the Park en Londres y me subía a su ventana gritando: "¡Vamos! Se supone que estamos grabando un disco".... [Entonces] él solía tomar dieciocho brandis de cereza antes de poder ir al estudio. [72]
– Harrison habla sobre la participación temprana de Phil Spector en el álbum
Después de la gran producción de All Things Must Pass , de Wall of Sound , [73] Harrison quería un sonido más sobrio esta vez, para "liberar" las canciones, como él mismo dijo más tarde. [74] [75] Había tenido la intención de coproducir con Phil Spector como antes, [76] aunque el comportamiento errático de este último y su consumo de alcohol [77] aseguraron que, una vez que las sesiones comenzaron en octubre de 1972, Harrison fuera el único productor del proyecto. [78] Sin embargo, Spector recibió un crédito por "Try Some, Buy Some", [79] ya que Harrison utilizó la misma grabación de 1971, con músicos como Leon Russell , Jim Gordon , Pete Ham y Barham, [80] que habían hecho para el álbum solista abandonado de Ronnie Spector . [81]
Se planeó una fecha de lanzamiento para enero o febrero de 1973, y se rumoreaba que el título del álbum sería The Light That Has Lighted the World . [76] En un mes, el título se anunció como The Magic Is Here Again , [82] [83] con un informe erróneo en la revista Rolling Stone que afirmaba que Eric Clapton era coproductor y que el álbum estaba programado para lanzarse el 20 de diciembre de 1972. [78]
En otro contraste con su álbum triple de 1970, Harrison contrató a un pequeño grupo de músicos para que lo apoyaran en Living in the Material World . [84] [85] Gary Wright , que compartía las preocupaciones espirituales de Harrison, [86] y Klaus Voormann regresaron, en teclados y bajo, respectivamente, y John Barham nuevamente proporcionó arreglos orquestales. [78] A ellos se unieron Jim Keltner , que había impresionado en los conciertos de Bangladesh de 1971, [87] y Nicky Hopkins, [78] cuyo vínculo musical con Harrison se remonta al sencillo de Jackie Lomax de 1968 " Sour Milk Sea ". [85] Ringo Starr también contribuyó al álbum, cuando su floreciente carrera cinematográfica se lo permitió, [88] y Jim Horn , otro músico de la banda Concert for Bangladesh, proporcionó trompetas y flautas. [78] El ingeniero de grabación fue Phil McDonald , que había trabajado en el mismo papel en All Things Must Pass . [89]
Todas las partes de ritmo y guitarra principal fueron interpretadas por Harrison solo [90] – el ex Beatle salió de la "sombra amenazante" de Clapton por primera vez, ha señalado Leng. [91] La mayoría de las pistas básicas fueron grabadas con Harrison en guitarra acústica; solo "Living in the Material World", "Who Can See It" y "That Is All" presentaron partes de ritmo eléctrico, las de las dos últimas canciones adoptaron el mismo sonido de tono Leslie que se encuentra en gran parte de Abbey Road (1969) de los Beatles. [59] [92] Ham y su compañero de banda en Badfinger, Tom Evans, aumentaron la formación el 4 y el 11 de octubre, [38] aunque su interpretación no encontraría su lugar en el álbum lanzado. [93]
Las sesiones tuvieron lugar en parte en Apple Studios en Londres, pero principalmente en el estudio casero de Harrison, FPSHOT , según Voormann. [78] [94] [nb 6] Apple Studios, junto con su dirección en Savile Row , Londres W1 , recibió un crédito destacado en la funda del disco Living in the Material World , como una señal más de la defensa de Harrison de las instalaciones de grabación propiedad de los Beatles. [94] [98] Los fines de semana durante estos meses de otoño, Hopkins grabó su propio álbum en solitario, The Tin Man Was a Dreamer (1973), en Apple, [85] con contribuciones de Harrison, Voormann y Horn. [99] [100] Voormann ha descrito el estado de ánimo en las sesiones de Friar Park como "íntimo, tranquilo, amistoso" y en marcado contraste con las sesiones a las que él, Harrison y Hopkins habían asistido en la casa de Lennon en 1971, para el álbum Imagine . [96] Keltner recuerda que Harrison estaba concentrado y "en su mejor momento físico" durante la grabación de Living in the Material World , [86] habiendo dejado de fumar y comenzado a usar rosarios hindúes . [101]
Las sesiones continuaron hasta fines de noviembre, [78] cuando Hopkins se fue a Jamaica para trabajar en el nuevo álbum de los Rolling Stones . [102] Durante este período, Harrison coprodujo un nuevo álbum en vivo para Shankar y Ali Akbar Khan para su lanzamiento en enero en Apple Records, [103] el muy apreciado In Concert 1972. [ 104] [nb 7]
Después de recibir la visita de Bob Dylan y su esposa Sara en Friar Park, [106] Harrison reanudó su trabajo en el álbum en enero de 1973, en Apple. [107] "Sue Me, Sue You Blues", que originalmente le había dado a Jesse Ed Davis para grabar en 1971, [38] fue grabada en este punto. [108] El tema de la sala de audiencias de la letra tuvo una nueva relevancia a principios de 1973, [109] cuando él, Lennon y Starr buscaron cortar todos los lazos legales con el manager Allen Klein , quien había sido la causa principal del litigio anterior de McCartney. [110] [nb 8]
Durante el resto de enero y hasta febrero, se realizaron extensas sobregrabaciones en las pistas básicas del álbum [76] , que comprendían voces, percusión, las partes de guitarra slide de Harrison y las contribuciones de Horn. "Living in the Material World" recibió una atención significativa durante esta última fase de la producción del álbum, con sitar , flauta y tabla de Zakir Hussain que se agregaron para llenar las dos secciones de "cielo espiritual" de la canción. [78] [nb 9] El contraste resultante entre la parte principal de rock occidental y los ocho intermedios de estilo indio enfatizaron la lucha de Harrison entre las tentaciones del mundo físico y sus metas espirituales. [115] [116] La instrumentación india sobregrabada en esta pista y "Be Here Now" también marcó un raro regreso al género para Harrison, [117] recordando su trabajo con los Beatles durante 1966-68 y su primer álbum en solitario, Wonderwall Music (1968). [118]
La orquesta y el coro de Barham fueron los últimos temas que se grabaron, en "The Day the World Gets 'Round", "Who Can See It" y "That Is All", [119] a principios de marzo. [78] Con la producción del álbum completada, Harrison voló a Los Ángeles para reuniones de negocios relacionadas con los Beatles [120] y para comenzar a trabajar en los respectivos álbumes de Shankar y Starr, Shankar Family & Friends (1974) y Ringo (1973). [54]
Al igual que había hecho con All Things Must Pass y The Concert for Bangladesh , Harrison confió el diseño artístico del álbum a Tom Wilkes , [121] y al nuevo socio comercial de este último, Craig Baun. [122] [123] Las fundas desplegables y con letras de Living in the Material World fueron muy comentadas en el momento del lanzamiento; Stephen Holden de Rolling Stone describió el disco como "bellamente empaquetado con cubiertas simbólicas con huellas de manos y la dedicatoria 'Todas las glorias a Sri Krishna'", [1] mientras que el autor Nicholas Schaffner también admiró las "representaciones en color de las escrituras hindúes ", [82] en forma de una pintura de una edición publicada por Prabhupada del Bhagavad Gita. [74] [124] Reproducida en la hoja de inserción de la letra (en cuyo reverso había un símbolo Om rojo con un marco amarillo), esta pintura presenta a Krishna con Arjuna , el legendario arquero y guerrero, en un carro, tirado por el encantado caballo de siete cabezas Uchchaihshravas . [121] Con el álbum llegando al apogeo de la tendencia musical glam o glitter rock, [125] Clayson escribe sobre esta imagen: "a un adolescente británico todavía le podría haber gustado el equipo que usaba Krishna en su carro... Andrógino con caftán de cuentas, fez con joyas y plumas de pavo real, y sorprendentemente bonito, la Suprema Personalidad de Dios no era diferente de algunos de los nuevos éxitos teatrales británicos". [126]
Para la llamativa imagen de la portada del álbum, Wilkes utilizó una fotografía Kirlian de la mano de Harrison sosteniendo un medallón hindú. [127] La foto fue tomada en el departamento de parapsicología de la UCLA , al igual que la toma utilizada en la contraportada, donde Harrison sostiene tres monedas estadounidenses : un par de cuartos y un dólar de plata . [121]
El panel interior izquierdo del desplegable, opuesto a los créditos de producción del álbum, mostraba a Harrison y sus compañeros músicos -Starr, Horn, Voormann, Hopkins, Keltner y Wright- en una mesa larga, cargada de comida y vino. [121] [128] Una parodia deliberada de La última cena de Leonardo da Vinci , [129] la foto fue tomada en California en la casa de estilo Tudor del abogado de entretenimiento Abe Somer, por el fotógrafo de glamour de Hollywood Ken Marcus . [121] [nb 10] Al igual que con la moneda estadounidense utilizada en la contraportada, varios detalles de la foto representan lo que Harrison denominó los aspectos "asquerosos" [130] de la vida en el mundo material. [121] Clayson ha especulado sobre el simbolismo y los mensajes ocultos dentro de la foto: si la enfermera con un cochecito, apartada y a la izquierda de la mesa, era una referencia a la incapacidad de Boyd para concebir un hijo; y la silla de ruedas vacía y distante en memoria de la difunta madre de Harrison. [128] El estudioso del Nuevo Testamento Dale Allison observa el sentimiento anticatólico en esta foto desplegable, siguiendo la letra de la canción de Harrison de 1970 " Awaiting on You All ". [129] Harrison está vestido como un sacerdote, todo de negro, luciendo un revólver del Viejo Oeste , "un ataque al materialismo y la violencia percibidos de la iglesia romana", escribe Allison. [129]
En la contraportada, debajo del segundo diseño impreso a mano, el texto proporciona detalles del ficticio Jim Keltner Fan Club, [131] sobre el cual se podía obtener información enviando un "elefante desnudo con franqueo pagado" (por ejemplo, sobre con la dirección del autor) a una dirección postal de Los Ángeles. Este detalle era un cariñoso agradecimiento al popular baterista (Starr repetiría el gesto en su álbum más adelante ese año), así como una indirecta desenfadada (en su uso de símbolos de "alas", como los del logo de Wings ) a McCartney, quien recientemente había lanzado un club de fans para su nueva banda. [121] [131]
Debido al extenso período de grabación, Living in the Material World se publicó al final de un apretado calendario de lanzamientos de Apple, ya que abril y mayo de 1973 ya se habían reservado para las compilaciones de los Beatles 1962-1966 y 1967-1970 y para el segundo álbum de Paul McCartney & Wings, Red Rose Speedway . [131] [132] Schaffner registró en su libro The Beatles Forever : "Durante un tiempo... las listas de álbumes recordaban a la época dorada de la Beatlemanía ". [133] Precediendo al esperado lanzamiento de Harrison estuvo el sencillo acústico "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", [134] que se convirtió en su segundo éxito número uno en los Estados Unidos. [135] Esto fue acompañado por una valla publicitaria y una campaña publicitaria impresa, [136] [137] incluyendo un póster de tres paneles que combinaba las portadas delantera y trasera del álbum, y una foto publicitaria de Apple que mostraba a Harrison, ahora libre de la espesa barba familiar de la era All Things Must Pass –Concert for Bangladesh, [138] con su mano extendida, reflejando la imagen de la portada del álbum de Wilkes. [133] [139]
Living in the Material World se publicó el 30 de mayo de 1973 en Estados Unidos (con el número de catálogo de Apple SMAS 3410) y el 22 de junio en Gran Bretaña (como Apple PAS 10006). [140] Disfrutó de un éxito comercial inmediato, [141] entrando en la lista Billboard Top LPs & Tape en el puesto número 11 y alcanzando el número 1 en su segunda semana, el 23 de junio, degradando al álbum de Wings en el proceso. [142] Material World pasó cinco semanas en la cima de las listas estadounidenses, habiendo sido galardonado con un disco de oro por la RIAA vendiendo más de 500.000 copias en los dos días posteriores al lanzamiento según pedidos anticipados. [143] [144] Las ventas globales del álbum en Estados Unidos ascienden a casi 1 millón de copias. No obstante, a pesar de unas ventas iniciales tan altas, el éxito posterior del disco se vio limitado por lo que Leng llama la decisión "anómala" de cancelar el lanzamiento de un segundo sencillo estadounidense, "Don't Let Me Wait Too Long". [145]
En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 2, ocupado por la banda sonora de la película That'll Be the Day de Starr . [146] Material World también encabezó las listas de álbumes en Australia [147] y Canadá. [148] En enero de 1975, la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica anunció que había sido certificado como álbum de oro. [149] [nb 11]
Con Living in the Material World , Harrison logró el doblete de Billboard por segunda vez cuando «Give Me Love» alcanzó la primera posición durante la estancia del álbum en el número 1 [74] - el único de sus antiguos compañeros de banda en haberlo logrado incluso una vez fue McCartney, con el reciente « My Love » y Red Rose Speedway . [144] [151] Harrison no realizó ninguna promoción de apoyo para Material World ; se emitieron "cintas pregrabadas" a BBC Radio 1 y se reprodujeron repetidamente en el programa Radio One Club , pero su única aparición pública en Gran Bretaña fue para acompañar a Prabhupada en una procesión religiosa por el centro de Londres, el 8 de julio. [152] Según el autor Bill Harry , el álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo. [153]
Leng describe Living in the Material World como "uno de los discos más esperados de la década" y su presentación "un gran acontecimiento". [154] Entre los críticos musicales expectantes, Stephen Holden comenzó su crítica altamente favorable [115] [155] en Rolling Stone con las palabras "Por fin está aquí", antes de aclamar el nuevo álbum de Harrison como un "clásico del pop" y un "disco profundamente seductor". [1] "Afortunadamente, el álbum no es sólo un acontecimiento comercial", escribió, "es el trabajo más conciso y universalmente concebido por un ex Beatle desde John Lennon/Plastic Ono Band ". [1] La revista Billboard destacó los temas gemelos que se encuentran a lo largo del álbum - "los Beatles y su mezcolanza" frente a una "capa espiritual" - y describió la voz de Harrison como "de primera". [156]
Living in the Material World es un disco profundamente seductor. La dedicación absoluta de Harrison impregna su musicalidad de tal manera que el álbum se erige por sí solo como un artículo de fe, milagroso en su resplandor. [1]
– Stephen Holden en Rolling Stone , junio de 1973
Dos semanas antes de la fecha de lanzamiento en el Reino Unido, Melody Maker publicó una "vista previa exclusiva" de página completa de Material World por su corresponsal en Nueva York, Michael Watts. [157] Este último escribió que "la impresión más sorprendentemente inmediata que dejó el álbum" se refería a sus letras, que, aunque "solemnes y piadosas" a veces, eran "más interesantes" temáticamente que las de All Things Must Pass , de modo que Material World era "tan personal, a su manera, como todo lo que Lennon ha hecho". [158] Mientras describía la producción reducida como "un buen juicio artístico en vista de la naturaleza de las letras", Watts concluyó: "Harrison siempre me ha parecido antes simplemente un escritor de canciones pop con mucha clase; ahora se erige como algo más que un artista. Ahora está siendo honesto". [158]
Mientras Holden había opinado que, de los cuatro Beatles, Harrison había heredado el legado "más preciado" -es decir, "el aura espiritual que el grupo acumuló, comenzando con el Álbum Blanco " [1] - otros críticos objetaron la religiosidad abierta de Living in the Material World . [159] [160] Esto fue particularmente así en Gran Bretaña, [86] [128] donde para el verano de 1973, el autor Bob Woffinden escribió más tarde, "la burbuja de los Beatles sin duda había estallado" y para cada uno de los antiguos compañeros de banda, su "pedestal" individual era ahora "un lugar expuesto, en lugar de cómodo, para estar". [161]
También es asombrosamente poco original y –al menos líricamente– turgente, repetitivo y tan malditamente sagrado que podría gritar. [162]
– Tony Tyler , reseñando el álbum para NME
En la NME , Tony Tyler comenzó su crítica afirmando que durante mucho tiempo había idolatrado a Harrison como "el mejor objeto empaquetado desde la pizza congelada", pero había cambiado su opinión drásticamente en los últimos años; después del "terrible y aburridísimo" All Things Must Pass , Tyler continuó, "la indignidad de mis pensamientos heréticos me golpeó en la época de los conciertos de Bangla Desh". [163] Tyler desestimó Material World con la descripción: "[Es] agradable, competente, vagamente aburrido e inofensivo. También es asombrosamente poco original y, al menos líricamente, turgente, repetitivo y tan malditamente sagrado que podría gritar". [163] El crítico concluyó: "No tengo ninguna duda de que se venderá como panfletos calientes y de que George donará todas las ganancias a los bengalíes hambrientos y me hará sentir como el cínico villano que sin duda soy". [162] [163] Robert Christgau tampoco se impresionó con Creem , dándole al disco una calificación de "C" y escribiendo que "Harrison canta como si estuviera haciendo imitaciones de sitar". [164] En su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Tyler y el coautor Roy Carr lamentaron que Harrison "impusiese didácticamente dichas Holy Memoirs a coleccionistas de discos inocentes" y declararon que el tema espiritual del álbum era "casi tan ofensivo a su manera" como el radicalismo político de Lennon y Yoko Ono en Some Time in New York City (1972). [165]
Se sienten amenazados cuando se habla de algo que no sea simplemente " be-bop-a-lula ". Y si se pronuncian las palabras "Dios" o "Señor", a algunas personas se les pone la piel de gallina. [128]
– Harrison a Melody Maker en septiembre de 1971, anticipándose a las críticas sobre sus letras en Material World [159]
En un artículo publicado en el número inaugural de la publicación australiana Ear for Music , Anthony O'Grady comentó sobre la religiosidad del álbum: "a menudo la música es una guía más veraz del sentido de las letras que las palabras mismas. Harrison no es un gran creador de palabras, pero es un músico magnífico. Todo fluye, todo se entrelaza. Sus melodías son tan magníficas que se encargan de todo". [166] Al igual que Holden, Nicholas Schaffner aprobó el gesto del cantante de donar sus regalías editoriales a la Material World Charitable Foundation y elogió los "exquisitos fundamentos musicales" del álbum. [82] Aunque el "dogma trascendente" no siempre fue de su agrado, Schaffner reconoció que en Living in the Material World , Harrison había "ideado un exuberante devocional rock diseñado para transformar el equipo estéreo de sus fans en un templo". [167]
Aparte de los temas líricos del álbum, su producción y musicalidad fueron ampliamente elogiadas, y Schaffner señaló: "Seguramente Phil Spector nunca tuvo un alumno más atento". [67] Carr y Tyler elogiaron los "soberbios y logrados breaks de slide-guitar de Harrison", [165] y los solos de "Give Me Love", "The Lord Loves the One", "The Light That Has Lighted the World" y "Living in the Material World" han sido identificados como ejemplares y entre los mejores de la carrera de Harrison. [90] [91] [168] [169] En su libro The Beatles Apart (1981), Woffinden escribió: "Aquellos que criticaron las letras, o al propio Harrison, se perdieron gran parte de la música, gran parte de la cual era excepcionalmente buena". [79] Woffinden describió el álbum como "muy bueno", siendo el "único error" de Harrison haber esperado tanto tiempo antes de seguir con sus éxitos de 1970-71. [170]
En las décadas posteriores a su lanzamiento, Living in the Material World se ganó la reputación de ser "un éxito de taquilla olvidado", un término utilizado por Simon Leng [22] y repetido por comentaristas como Robert Rodríguez [180] y Bruce Eder de AllMusic. [ 90] Este último describe el álbum de Harrison de 1973 como "una obra maestra menor subestimada" que "representa su interpretación en solitario y composición de canciones en una especie de apogeo". [90] John Metzger de The Music Box se refiere a Material World como "el álbum más subestimado y pasado por alto de la carrera [de Harrison]", agregando que "se fusiona en torno a sus canciones ... y la belleza zen que emana de los himnos de Harrison a un poder superior inevitablemente se vuelve sutilmente conmovedora". [174]
En un artículo publicado en Rolling Stone en 2002, Greg Kot encontró al álbum "lúgubremente monocromático" comparado con su predecesor, [181] y, en comparación con Zeth Lundy de PopMatters , sufre de "un tratado más anónimo" al lado del "significado de grado catedralicio" de All Things Must Pass . [178] Al reseñar la carrera solista de Harrison para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson consideró que el álbum de 1973 era igual a All Things Must Pass , y razonó: "Si bien la historia insiste en que Living in the Material World no pudo evitar ser eclipsado por su gigantesco antecesor, con los dos álbumes en el reproductor de CD y la función 'shuffle' mezclándolos, es difícil tener favoritos". [182]
En su reseña de la edición remasterizada de 2006 para la revista Q , Tom Doyle elogió las baladas del álbum, como «The Light That Has Lighted the World» y «Be Here Now», y sugirió que «la distancia del tiempo ayuda a revelar sus variados encantos». [ 183] Mat Snow de Mojo escribió que «esta reedición largamente esperada» «vale la pena solo por cuatro canciones maravillosas», incluidas «Don't Let Me Wait Too Long» y «The Day the World Gets 'Round», y concluyó: «El resto es Hari Georgeson en su faceta más sermoneadora, pero nunca es menos que musical y, a menudo, ligero de pies». [173] En otra reseña de 2006 para el sitio web Vintage Rock , Shawn Perry escribió que Material World era «más sobrio e inmediato sin el muro de sonido encalado de su predecesor, pero su fluidez y elegancia son inconfundibles». Perry admiró la forma de tocar la guitarra slide de Harrison y calificó el álbum como un «disco clásico subestimado». [184] En un artículo para Uncut en 2008, David Cavanagh describió a Material World como "un poco intenso en cuanto a religión", pero "el álbum que hay que escuchar si se busca lo mejor de la musicalidad". [185]
Living in the Material World fue catalogado como el quinto mejor álbum en solitario de los Beatles por Paste en 2012. [186] En sus listas similares, Ultimate Classic Rock lo ubica en el número 7 [187] y The Independent en el número 6. [188]
En una reseña de la reedición de 2014, Chaz Lipp de Blogcritics escribe que "este clásico que encabeza las listas es, en términos de producción, posiblemente preferible a su predecesor", y agrega: "La vigorosa 'Sue Me, Sue You Blues', la galopante canción principal y la vertiginosa 'Don't Let Me Wait Too Long' se ubican junto a los mejores trabajos de Harrison". [189] Alex Franquelli de PopMatters se refiere a él como "un digno sucesor" de All Things Must Pass y un álbum que "eleva el nivel de conciencia social que solo se había tocado ligeramente en el lanzamiento anterior". Franquelli concluye: "Es un trabajo que disfruta de un desarrollo dinámico más elaborado, donde las capas se mantienen unidas por el inteligente trabajo de Harrison detrás de la mesa de mezclas". [190] En otra reseña de 2014, para Classic Rock , Paul Trynka escribe: "Después de todos estos años, es su álbum más abiertamente espiritual el que brilla hoy... Las canciones conocidas, como 'Sue Me, Sue You Blues' (dedicada al rapaz Allen Klein), se sostienen bien, pero son las pistas más moderadas - 'Don't Let Me Wait Too Long', 'Who Can See It' - las que dan entrada: hermosas canciones pop, aún más contundentes por su moderación". Trynka continúa describiendo "Be Here Now" como el "logro imponente" del álbum y "una obra maestra". [191] [192]
Entre los biógrafos de los Beatles, Alan Clayson aprueba el "criterio de autoproducción más cercano al estilo de George Martin " de Material World, después de la "abundancia más relajada" de All Things Must Pass . [193] Dentro de un entorno más sobrio, añade Clayson, Harrison reivindicó el título de "rey de la guitarra slide del rock 'n' roll", además de ofrecer quizás su "interpretación [vocal] más magnífica jamás grabada" en "Who Can See It". [168] Rodríguez también aprueba una estética de producción que permite que los instrumentos "brillen" y "dejen espacio para respirar" para sus melodías, y califica la interpretación de guitarra de Harrison como "estelar" en todo momento. [194] Peter Lavezzoli describe el álbum como "una colección conmovedora de canciones que presentan algunas de las mejores interpretaciones de Harrison, en particular la magnífica balada al estilo de Roy Orbison 'Who Can See It'". [160]
Leng ha nombrado a Living in the Material World como su favorito personal de todos los álbumes en solitario de Harrison. [195] Según Leng, con su combinación de una desafiante canción de "protesta" en "The Day the World Gets 'Round", la anti-estrellato "The Lord Loves the One", y "confecciones pop perfectas" en "Give Me Love" y "Don't Let Me Wait Too Long", Living in the Material World fue el último álbum en capturar el mismo espíritu utópico y lúcido que caracterizó la década de 1960. [196] Eder también acoge con agrado el idealismo audaz de Material World , diciendo: "Incluso en el verano de 1973, después de años de guerra, lucha y desilusión, algunos de nosotros todavía estábamos buscando -para tomar prestada una frase de una canción de Lennon-McCartney- o esperando obtener de ellos algo así como 'la palabra' que nos haría libres. Y George, Dios lo bendiga, tuvo la temeridad de realmente complacerlo..." [90]
Mientras que las obras solistas de Lennon, McCartney y Starr habían sido remasterizadas como parte de campañas de reempaquetado durante la década de 1990 y principios del siglo XXI, Living in the Material World de Harrison fue "descuidado a lo largo de los años", escribió el autor Bruce Spizer en 2005, una situación "desafortunada" considerando la calidad de sus canciones. [78] El 25 de septiembre de 2006, EMI reeditó el álbum en el Reino Unido, en CD y en un paquete de lujo de CD/DVD, [197] con el lanzamiento de Capitol Records en Estados Unidos al día siguiente. [198] El Material World remasterizado presentó dos pistas adicionales, [199] ninguna de las cuales había estado disponible previamente en un álbum: [200] " Deep Blue " y "Miss O'Dell", populares caras B, respectivamente, del sencillo no incluido en el álbum de 1971 " Bangla Desh " y "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)". [178] La edición en CD/DVD contenía un folleto a todo color de 40 páginas [197] que incluía fotos adicionales de la sesión fotográfica interior (tomadas por Mal Evans y Barry Feinstein ), notas de Kevin Howlett y letras escritas a mano de Harrison y comentarios sobre las canciones, reproducidas de I Me Mine . [201]
El DVD incluía una interpretación en directo de «Give Me Love», grabada durante la gira japonesa de Harrison en 1991 con Eric Clapton, [198] y versiones inéditas de «Miss O'Dell» y «Sue Me, Sue You Blues» con una presentación de diapositivas de una película de archivo. [197] La selección final consistió en la canción principal del álbum reproducida sobre un metraje de 1973 [197] del LP siendo probado y empaquetado antes del envío. [174] Mientras que Zeth Lundy encontró que la edición de lujo «otorga una atención pródiga a un disco que puede no merecerla exactamente», con el DVD «un extra innecesario», [178] Shawn Perry consideró que el disco complementario era posiblemente la «pièce de résistance» de la reedición de 2006, y concluyó: «este paquete es un hermoso tributo al fallecido y gran guitarrista que cualquier fan de los Beatles y Harrison apreciará». [184]
Living in the Material World fue remasterizado nuevamente para su inclusión en el box set de Harrison The Apple Years 1968–75 , publicado en septiembre de 2014. [202] También disponible como un CD separado, la reedición reproduce el ensayo de Howlett de 2006 y agrega "Bangla Desh" como una tercera pista adicional, después de "Deep Blue" y "Miss O'Dell". [203] En su avance de las reediciones de 2014, para Rolling Stone , David Fricke combina Material World con All Things Must Pass como representación "del corazón del [box] set". [204] El disco ocho de The Apple Years incluye los cuatro temas que aparecen en el DVD de la edición de lujo de 2006. [203]
Para celebrar su 50 aniversario, Living in the Material World se reeditará como una caja de lujo ampliada el 15 de noviembre de 2024. Incluye una versión recién remezclada del álbum original, tomas tempranas y un libro de tapa dura de 60 páginas curado por Olivia Harrison y Rachel Cooper. Las ediciones físicas incluyen un sencillo de 7" que contiene una versión inédita de " Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) ", con Robbie Robertson , Levon Helm , Garth Hudson y Rick Danko de The Band , y Ringo Starr. [205] [206]
Todas las canciones escritas por George Harrison.
Lado uno
Lado dos
Pistas 1 a 11 según el lanzamiento original, con las siguientes pistas adicionales:
Edición Deluxe en DVD
Pistas 1 a 11 según el lanzamiento original, con las siguientes pistas adicionales:
{{cite web}}: Comprobar |url=valor ( ayuda ) Estilo Oricon (consultado el 11 de febrero de 2012).