«So Sad» es una canción del músico de rock inglés George Harrison que fue lanzada en su álbum de 1974 Dark Horse . Harrison originalmente grabó la canción para su álbum anterior, Living in the Material World , antes de dársela a Alvin Lee , el guitarrista y cantante de Ten Years After . Lee la grabó, como «So Sad (No Love of His Own)» , con el cantante de gospel Mylon LeFevre para su álbum de 1973 On the Road to Freedom . La última grabación incluye contribuciones de Harrison y marcó la primera de varias colaboraciones entre él y Lee.
Harrison comenzó a escribir "So Sad" en Nueva York en 1972 sobre el fracaso de su primer matrimonio, con Pattie Boyd . La letra presenta una cruda imagen invernal que contrasta con el optimismo primaveral de su composición de los Beatles " Here Comes the Sun ". Harrison grabó su versión de la canción durante un período de intriga romántica en torno a su matrimonio y los de sus compañeros músicos Ron Wood y Ringo Starr . La sesión de grabación principal tuvo lugar en la casa de Harrison y Boyd, Friar Park , en noviembre de 1973, ocho meses antes de que ella lo dejara por Eric Clapton . Aparte de las extensas contribuciones de Harrison en voz, guitarras y teclados, los músicos en la grabación incluyen a Starr, Nicky Hopkins y Jim Keltner .
Varios críticos han destacado "So Sad" como una canción destacada del álbum Dark Horse , que por lo demás es decepcionante . Al comentar su sombría representación del amor perdido, el autor Simon Leng describe la canción como "la muerte temporal del sueño de Krishna [de Harrison] ", lo que refleja la rendición del cantante al dolor humano en lugar de su resolución espiritual. [1]
Me gusta mucho esta canción como melodía y letra, excepto que el único problema es que es deprimente. Es muy triste. Fue en la época en que me estaba separando de Pattie. [2]
– George Harrison, 1979
En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , George Harrison recuerda que comenzó a escribir «So Sad» en 1972 mientras estaba en Nueva York. [2] Reproduce sus letras originales en el libro, escritas en papel membretado del Hotel Park Lane en Manhattan . [3] Harrison identifica este período como cuando estaba rompiendo con su primera esposa, Pattie Boyd , [2] aunque la pareja no se separó formalmente hasta julio de 1974, cuando Boyd lo dejó por Eric Clapton . [4]
Al Aronowitz , un periodista radicado en Nueva York y amigo de los Harrison, [nb 1] expresó más tarde su sorpresa por el fracaso de su matrimonio, diciendo: "Nunca vi venir la ruptura... a su alrededor todo parecía mágico". [8] Harrison y Boyd se conocieron en el set de la película de los Beatles A Hard Day's Night en 1964 y se casaron dos años después. [9] Sin embargo, a fines de la década de 1960, habían comenzado a distanciarse debido a la preocupación de Harrison por la meditación y otras actividades espirituales. [10] [11] [nb 2] En un esfuerzo por recuperar la atención de su esposo, en 1970, [15] Boyd respondió al enamoramiento de larga data de Clapton con ella, solo para rechazar sus avances en ese momento. [14] Incapaz de concebir un hijo, y con Harrison reacio a la adopción, [16] Boyd reanudó su carrera como modelo de moda en mayo de 1971, una actividad que estaba en desacuerdo con sus convicciones espirituales. [17] [18] Según el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, las primeras señales públicas de una ruptura en el matrimonio llegaron en agosto de 1972. [19] Ese mes, Harrison viajó solo por Europa a Portugal para visitar a Gary Wright , [20] quien luego "jugó de diplomático" al defenderse de las especulaciones de la prensa sobre la ausencia de Boyd. [19]
El autor Ian Inglis describe "So Sad" como la primera composición de Harrison que "aborda explícitamente el colapso de su matrimonio". [21] La canción fue registrada por Harrisongs [22] en noviembre de 1973 como "So Sad (No Love of His Own)", [23] un título que recuerda al del éxito de los Everly Brothers " So Sad (To Watch Good Love Go Bad) ". [24] Junto con su canción "So Sad", el álbum de 1974 de Harrison, Dark Horse, incluyó una versión de " Bye Bye, Love " de los Everly Brothers , [25] cuya letra alteró para abordar sarcásticamente la fuga de Boyd con Clapton. [26] [27] Si bien expresa confusión sobre la motivación detrás de esta reelaboración de "Bye Bye, Love", Inglis ve "So Sad" como un reflejo del profundo sentido de pérdida que Harrison realmente sintió. [28] Entre otros ejemplos de la profundidad de las experiencias compartidas de la pareja, Inglis cita el papel de Boyd como compañero de Harrison en el apogeo de la Beatlemanía , su adopción conjunta de la espiritualidad india y su presencia durante su surgimiento como artista solista. [21] [nb 3]
"So Sad" está escrita en compás de 4/4 de principio a fin, mientras que su tonalidad musical cambia de do mayor en los versos a re mayor en los estribillos. [30] La canción abre y cierra con un pasaje instrumental descendente de ocho compases . [30] Entre estos dos pasajes, comprende tres combinaciones de verso y estribillo. [31]
Aunque Clapton ha comentado sobre la actitud "arrogante" de Harrison ante su búsqueda de Boyd en 1970, [32] y Boyd ha descrito el comportamiento de su marido como "frío e indiferente", [33] la canción transmite su desesperación por el fracaso de su relación. [1] [21] En sus letras, Harrison retoma las imágenes de temática meteorológica de sus composiciones de los Beatles del último período " All Things Must Pass " y " Here Comes the Sun ". [34] Sin embargo, mientras que la última canción transmitía optimismo y rejuvenecimiento, "So Sad" refleja el inicio del invierno y, en la descripción del autor Simon Leng, "la esperanza reemplazada por el cansancio, el sol suplantado por la tristeza". [1] El autor Bruce Spizer escribe que las primeras líneas por sí solas - "Ahora ha llegado el invierno / Eclipsando al sol / Que ha iluminado mi amor durante algún tiempo" - evocan "las emociones opuestas de la edificante 'Here Comes the Sun' [de Harrison]". [35] [n.º 4]
El punto de vista del cantante cambia entre la primera y la tercera persona durante la canción. [1] [21] Al comienzo de los estribillos, [31] Harrison se describe a sí mismo como el protagonista que "se siente tan solo / Sin amor propio". [21] Estas palabras acompañan una secuencia de acordes, que comprende re mayor, re aumentado , re6 y mi7 [30] , sobre la que la melodía asciende, creando tensión musical . [36] El estribillo que sigue proporciona lo que Leng llama "liberación catártica" con la frase repetida "Tan triste / Tan malo". [36]
Si bien expresa su pesar a lo largo de la canción, Harrison evita detallar las razones del fin de la relación. [21] En el segundo verso, canta sobre "el problema de simplemente estar allí" [31] , una línea que el teólogo Dale Allison interpreta como central para la perspectiva filosófica de Harrison, que propugnaba el esfuerzo por trascender los aspectos mundanos de la existencia humana. [37]
El autor Joshua Greene describe "So Sad" como una canción que habla de "vientos fríos, amor perdido y sueños abandonados". [38] En el verso final, Harrison insta a su amante a darle "el amanecer del día" a alguien que pueda reavivar su sueño compartido. Concluye con una letra que Inglis considera conmovedora por su revelación de los sentimientos de pérdida del cantante: "Es demasiado tarde para empezar de nuevo". [21]
Harrison grabó inicialmente «So Sad» para Living in the Material World (1973), su álbum más abiertamente religioso, [39] pero no incluyó la canción en ese lanzamiento. [40] Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre octubre de 1972 y febrero de 1973, en los Apple Studios de los Beatles en Londres y en el estudio casero de Harrison, FPSHOT , en Henley-on-Thames . [41] El personal en las sesiones fueron Harrison, los tecladistas Wright y Nicky Hopkins , los bateristas Ringo Starr y Jim Keltner , y el bajista Klaus Voormann [42] , muchos de los cuales tocaron más tarde en la versión oficial de la canción de Harrison. [23]
Entre otras grabaciones inéditas de las sesiones de Material World , [43] Harrison y Starr grabaron una versión de su composición conjunta " Photograph " en diciembre de 1972. [44] Otra canción sobre el amor perdido, [45] "Photograph" presenta una imagen igualmente sombría de un romance fallido, compartiendo con "So Sad" el tema de que cualquier posibilidad de una reunión entre los dos protagonistas ha pasado hace mucho tiempo. [46] [nb 5]
Harrison se hizo amigo del líder de Ten Years After, Alvin Lee, después de que los dos guitarristas se conocieran en el pub Henley's Row Barge. [51] Al enterarse de que Lee estaba grabando un álbum en solitario con el cantante de gospel estadounidense Mylon LeFevre , Harrison le ofreció "So Sad", [52] que grabaron juntos en agosto de 1973. [53] También tocaron en la sesión el baterista Mick Fleetwood , que estaba casado con la hermana de Boyd, Jenny, en ese momento, [54] y el guitarrista de Faces , Ron Wood . [55] Según el biógrafo de Ten Years After, Herb Staehr, Lee, Harrison y Wood eran parte de "la Thames Valley Gang" de músicos de rock ingleses, que se reunían regularmente en la propiedad Hook End Manor de Lee [56] en Woodcote , cerca de la finca Friar Park de Harrison en Henley. [57]
Además de incluir el paréntesis "No Love of His Own" en el título, [58] la versión de Lee-LeFevre de "So Sad" difiere de la de Harrison en su tono. [27] Interpretada en estilo country , con una parte de dobro de Harrison, la grabación resalta los "aspectos de desamor" de la canción, según Leng, quien la compara con "' Jolene ' y otras canciones country conmovedoras". [36] Entre varias colaboraciones adicionales entre Lee y Harrison, [56] Lee hizo una aparición especial en el álbum debut de Splinter , [59] que Harrison estaba produciendo para su nuevo sello discográfico Dark Horse . [60] Además, Lee, junto con Wood, tocó en la canción de Harrison para Dark Horse " Ding Dong, Ding Dong ". [35] [nb 6]
La canción fue lanzada en el álbum On the Road to Freedom de Lee y LeFevre en noviembre de 1973, y como lado A de un sencillo el mes siguiente. [65] [nb 7] El álbum fue bien recibido por la crítica, [67] y Billboard incluyó "So Sad" entre sus sencillos recomendados para la semana del 22 de diciembre de 1973. [68] Escribiendo en Rolling Stone , Bud Scoppa emparejó la pista con "Let 'Em Say What They Will" compuesta por Wood como "dos no originales [que] son bellezas", agregando: "'So Sad (No Love of His Own)' de George Harrison me suena como una de sus mejores canciones". [69]
"So Sad" fue la canción más antigua de Harrison y grabada para Dark Horse , [70] cuyas sesiones comenzaron en noviembre de 1973. [35] [71] El autor Peter Doggett describe a Friar Park como "un refugio de intrigas adúlteras" en ese momento, con Harrison manteniendo una relación con Maureen Starkey , [72] la esposa de su ex compañero de banda de los Beatles, Ringo Starr. [73] Este flirteo siguió a un episodio de intercambio de esposas entre los Harrison y los Wood, [16] cuando Wood se embarcó en un breve romance con Boyd en las Bahamas mientras Harrison estaba de vacaciones con la esposa de Wood, Krissy, en Portugal. [74] [75] A finales de ese año, circularon rumores de problemas en el matrimonio de los Harrison [76] [77] después de que Wood anunciara a la prensa británica que "mi romance con Pattie definitivamente está en marcha". [78]
La pista básica de "So Sad" fue grabada en FPSHOT con Phil McDonald como ingeniero de grabación. [79] Además de Harrison, los músicos incluyeron a Hopkins (al piano) y Starr y Keltner (a la batería). [80] Según los comentarios de Starr en una entrevista contemporánea, la sesión tuvo lugar en noviembre de 1973; [81] al confirmar esta fecha en una conferencia de prensa al año siguiente, Harrison dijo que Voormann también participó en el bajo. [82] La parte del bajo fue posteriormente sobregrabada por Willie Weeks , a quien Harrison conoció por primera vez en julio de 1974 [35] [83] mientras ambos trabajaban en el primer álbum en solitario de Wood, I've Got My Own Album to Do. [84] [85] Harrison tocó una amplia gama de instrumentos en la canción . Acreditados como "guitarras y otras cosas", [86] estos incluyen guitarras acústicas de 12 cuerdas, piano eléctrico y partes de guitarra slide . [35] [36]
Debido a sus otros compromisos, que incluían la creación de Dark Horse Records [87] y la organización de su gira conjunta con Ravi Shankar por Norteamérica, [88] [89] Harrison tuvo que completar canciones como "So Sad" en Los Ángeles en octubre de 1974. [90] Allí, la combinación de grabación y ensayos de gira sobrecargó su voz, [91] lo que lo llevó a contraer laringitis , [92] [93] que empañó sus actuaciones vocales en Dark Horse y durante la gira posterior. [94] [95] Aunque lamentan que Dark Horse hiciera de la aflicción de Harrison "un asunto de registro público", los autores Chip Madinger y Mark Easter consideran que el tema de "So Sad", al igual que la canción principal del álbum , invitó a este estilo de canto más torturado. [96]
En su descripción de la grabación completa, Leng ve la canción como un "encuentro desgarrador, un asunto mucho más salvaje que la versión de Alvin Lee", debido al arreglo musical y al "estado de ánimo doloroso" establecido por la voz de Harrison. [36] Agrega que los "riffs de guitarra slide llorosos" contribuyen a una catarsis musical que recuerda al álbum Plastic Ono Band inspirado en la terapia primaria de Lennon . [97]
Soy músico, no un hablador. Quiero decir, si escuchas mi álbum, es como Peyton Place . Te dirá exactamente lo que he estado haciendo... Una [canción] se llama "So Sad", otra se llama "Simply Shady". La escucharás... [82] [98]
– Harrison en octubre de 1974
Apple Records publicó Dark Horse en diciembre de 1974, [99] con "So Sad" secuenciada como la tercera pista en el lado uno del LP . [100] Apareció como la segunda de tres canciones autobiográficas que detallaban la problemática vida personal de Harrison, [101] precedida por " Simply Shady ", su relato de la decadencia en la industria musical, [102] [103] y seguida por "Bye Bye, Love". [104] Durante su conferencia de prensa previa a la gira en octubre, Harrison comparó el álbum con la telenovela Peyton Place . [71] También expresó su felicidad por Boyd y Clapton, [105] diciendo: "Eric Clapton ha sido un amigo cercano durante años... Preferiría que estuviera con él que con algún drogadicto". [106] [nb 8]
Al igual que la gira norteamericana de Harrison-Shankar, Dark Horse recibió críticas principalmente desfavorables de los críticos musicales, muchos de los cuales condenaron a Harrison por su canto ronco y por haber apresurado la grabación para sacar provecho de la gira. [110] [111] En su crítica altamente desfavorable para Rolling Stone , [112] [113] Jim Miller consideró que "So Sad" era "uno de los pocos momentos resonantes del álbum" y una canción que "probablemente dice la verdad" sobre el estado mental de Harrison, a diferencia de "Bye, Bye Love", que encontró "la idea de un hombre enfermo de una broma". [114] [115] Bob Woffinden de NME etiquetó a "So Sad" como "un número trillado y autocompasivo, poco original y sin vida, con las voces nuevamente sonando portentosas y poco naturales". Woffinden añadió: "Cuando alguien canta 'Mientras su memoria corría/con mucha velocidad y gran prisa', uno sabe que el letrista está tambaleándose y rellenando líneas". [116]
En un artículo publicado en la revista Circus Raves , Michael Gross describió la canción como "lujosa", con una introducción de guitarra que "[habla] de la pobreza de la soledad". [117] El crítico de Billboard dijo que el álbum era "excelente" y colocó a "So Sad" en el primer lugar entre sus "mejores cortes". [118] En su libro de 1977 Beatles Forever , Nicholas Schaffner identificó de manera similar la canción como un punto culminante de Dark Horse , y agregó que el efecto del collage de guitarra de apertura lo convertía en una "escucha deliciosa". [119]
Simon Leng considera que "So Sad" es la antítesis de "Here Comes the Sun", marcando "la muerte temporal del sueño de George con Krishna " ya que la convicción espiritual resulta inadecuada contra "el dolor humano de la separación". [1] Comenta cómo la versión de Dark Horse fue "objeto de desprecio en el lanzamiento", pero la grabación de Lee y LeFevre de "So Sad" "no mereció ni una sola burla crítica" el año anterior; según Leng, este contraste "ilustra la dificultad de ser George Harrison en 1974". [36] [nb 9] Escribiendo en su Solo Beatles Compendium , Chip Madinger y Mark Easter ven la grabación como "una de las melodías más impresionantes" de Dark Horse , agregando que el "trabajo de guitarra de 12 cuerdas de Harrison es particularmente sorprendente". [23]
Richard Ginell de AllMusic nomina a "So Sad" como una de las dos "elecciones de canciones de AMG" en Dark Horse . [25] Escribiendo para el sitio web de música Something Else!, Nick DeRiso incluye la canción entre las "cinco joyas a menudo olvidadas" de la discografía de Harrison en Apple Records, y destaca su "tono elegíaco", similar al de Living in the Material World . [121] Al revisar la carrera de Harrison para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson describió a "So Sad" como demasiado larga pero "Harrison clásico" de todos modos. [122]
Al escribir para Vintage Rock , Shawn Perry describe la canción como "tristemente conmovedora" y una canción que "rebosa de un sabor [de] belleza simple y sincera". [123]
En su ensayo de notas de portada para la reedición de 2003 de On the Road to Freedom , Chris Welch concluye refiriéndose al dolor de Lee por la muerte de Harrison en noviembre de 2001, así como su satisfacción de que "So Sad" "es parte de un álbum que recuerda los días despreocupados de diversión del rock'n'roll y la libertad". [67] Iain Matthews , un ex miembro de Fairport Convention , [124] lanzó una versión de la canción en su compilación de 1993 Orphans & Outcasts, Vol. 1. [ 125] En 2011, la versión de Matthews apareció en el CD multiartista Harrison Uncovered , [126] que acompañó a un artículo de Mojo vinculado con el lanzamiento del documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World . [127]