The Concert for Bangladesh (originalmente escrito The Concert for Bangla Desh ) [2] es un álbum triple en vivo acreditado a " George Harrison & Friends" [3] [4] y lanzado en Apple Records en diciembre de 1971 en los Estados Unidos y en enero de 1972. en el Reino Unido. El álbum siguió a los dos conciertos del mismo nombre , celebrados el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York, con Harrison, Bob Dylan , Ravi Shankar , Ali Akbar Khan , Ringo Starr , Billy Preston , Leon Russell y Eric Clapton . Los espectáculos fueron un evento benéfico pionero, en ayuda de los refugiados bengalíes desplazados de la Guerra de Liberación de Bangladesh , y sentaron el modelo para futuros beneficios de rock de múltiples artistas como Live Aid (1985) y el Concierto para la ciudad de Nueva York (2001). El evento reunió a Harrison y Starr en un escenario de concierto por primera vez desde 1966, cuando los Beatles se retiraron de las presentaciones en vivo, y representó el primer concierto importante de Dylan en los Estados Unidos en cinco años.
Coproducido por Phil Spector , The Concert for Bangladesh presenta su enfoque Wall of Sound en vivo. Además de los intérpretes principales, entre los músicos y cantantes se encuentran Badfinger , Jim Horn , Klaus Voormann , Alla Rakha , Jim Keltner , Jesse Ed Davis y Claudia Lennear . Se realizó una mínima postproducción de las grabaciones, asegurando que el álbum fuera un documento fiel del evento. El embalaje de la caja incluía un libro de 64 páginas que contenía fotografías de los conciertos; La portada del álbum, diseñada por Tom Wilkes , consistía en la imagen de un niño desnutrido sentado junto a un plato de comida vacío. El álbum se retrasó tres meses debido a las prolongadas negociaciones entre Harrison y dos compañías discográficas deseosas de proteger sus intereses comerciales, Capitol y Columbia/CBS .
Tras su lanzamiento, The Concert for Bangladesh fue un gran éxito comercial y de crítica. Encabezó las listas de álbumes en varios países y ganó el premio Grammy al Álbum del Año en marzo de 1973. Junto con la película del concierto de Apple de 1972 dirigida por Saul Swimmer , el álbum le dio a la música clásica india su mayor audiencia occidental hasta ese momento. . Fue reeditado en 2005, cuatro años después de la muerte de Harrison, con ilustraciones revisadas. A partir de 2011, las ventas del álbum continúan beneficiando al Fondo George Harrison para UNICEF , que recaudó 1,2 millones de dólares para los niños del Cuerno de África , en una campaña que conmemora el 40 aniversario del álbum.
Todo ese espectáculo fue un golpe de suerte. Había ensayado un poco con Ringo, los trompetistas y los chicos de Badfinger, pero todo estaba sucediendo tan rápido que es increíble que lográramos grabar algo en cinta. [5]
– George Harrison a la revista Musician , noviembre de 1987
Mientras estaba en Los Ángeles en junio de 1971, y después de que su amigo y músico Ravi Shankar le informara de la gravedad de la situación en lo que entonces se conocía como Pakistán Oriental , [6] George Harrison se dedicó a organizar dos conciertos para recaudar fondos en el Madison Square Garden . Nueva York, para ayudar al país devastado por la guerra y el desastre . [7] En medio de estos apresurados preparativos, [8] compuso la canción " Bangla Desh " para llamar más la atención sobre la causa de los bengalíes , y la lanzó rápidamente como sencillo benéfico cuatro días antes de los espectáculos. [9] [10] El reciente éxito de su álbum triple All Things Must Pass [11] [12] permitió a Harrison encabezar los conciertos benéficos de UNICEF , respaldados por una banda de 24 músicos y cantantes [13] . el domingo 1 de agosto de 1971. [14] Los espectáculos marcaron la primera vez que Harrison y Ringo Starr actuaron juntos en un escenario desde que los Beatles dejaron de viajar en 1966; Desde entonces, ellos, al igual que Bob Dylan , no habían estado disponibles para las audiencias de conciertos. [15] [16] En el caso de Dylan, fue su primera aparición en un concierto importante en Estados Unidos en cinco años, [17] aunque su participación había sido incierta hasta que participó en su segmento a mitad del espectáculo de la tarde. [18]
Los conciertos tuvieron un gran éxito a la hora de crear conciencia internacional sobre la difícil situación de los refugiados [19] [20] – que se cree que ascienden a 10 millones [6] – y pronto se envió un cheque por más de 243.000 dólares estadounidenses a UNICEF para su ayuda. [21] Los medios de comunicación elogiaron a Harrison como embajador del altruismo del rock; [22] [23] La revista Rolling Stone elogió el evento como prueba de que "el espíritu utópico de los años sesenta todavía parpadeaba". [24] Dado que Gary Kellgren realizó la grabación del concierto en el Madison Square Garden , [25] utilizando la unidad móvil de 16 pistas de Record Plant , [26] Harrison tenía la intención de recaudar significativamente más dinero a través de un álbum en vivo del evento. , que se publicará en el sello Apple Records de los Beatles , [27] seguido del documental del concierto de Apple Films , que también se titulará The Concert for Bangladesh . [28]
Hablando en 2011, Spector identificó dos problemas que prolongaron la preparación del álbum en vivo, ambos reflejo de la prisa con la que se realizaron los conciertos: "Fue un caos [la instalación en el Madison Square Garden]; tuvimos tres horas para microfonear a la banda. , luego entró el público y no sabíamos cómo microfonear al público". [29] En lugar de una banda estándar, se trataba de una orquesta Wall of Sound completa , [16] [30] mientras Spector recreaba su enfoque Wall of Sound en concierto. [31] El gran conjunto estaba formado por dos bateristas (Ringo Starr y Jim Keltner ), dos teclistas ( Billy Preston y Leon Russell ), seis trompetistas (dirigidos por Jim Horn ), tres guitarristas eléctricos (Harrison, Eric Clapton y Jesse Ed Davis ), un trío de guitarras acústicas para "sentir pero no escuchar" [32] ( Pete Ham , Tom Evans y Joey Molland de Badfinger ), los siete miembros del "Soul Choir" de Don Nix , junto con el bajista Klaus Voormann y un percusionista dedicado, Mike Gibbins de Badfinger. [13] [33] [34] En su reseña de la película Concierto para Bangladesh , John Pidgeon describió la escena como "la pesadilla de instrumentos, micrófonos, amplificadores y parlantes de un roadie". [35]
Antes de la parte occidental de los conciertos, se amplificaron los instrumentos de cuerda indios tradicionalmente difíciles de grabar [36] de Ravi Shankar y Ali Akbar Khan , junto con la tabla de Alla Rakha y la tambura que realza los drones , interpretada por Kamala. Chakravarty [37] - cada uno ofrece tonos musicales naturales que se pierden fácilmente en el "Jardín cavernoso". [38] Un desafío adicional para Kellgren había sido la necesidad de capturar la dinámica de un espectáculo de buen ritmo diseñado en torno a canciones exitosas presentadas profesionalmente, en lugar de una improvisación informal de superestrellas . [39] [40] [nota 1]
Durante su conferencia de prensa y la de Shankar en Nueva York el 27 de julio, [42] Harrison había declarado que un álbum en vivo podría estar listo para su lanzamiento dentro de los diez días posteriores a los shows. [43] Aunque esta estimación resultaría muy optimista, [26] al año siguiente, en un esfuerzo por frustrar a los contrabandistas de conciertos , Elvis Presley logró lanzar un álbum en vivo sólo ocho días después de su propio y muy publicitado Madison Square Garden. muestra. [44]
Harrison y el coproductor Phil Spector comenzaron a trabajar en las grabaciones de Bangladesh el 2 de agosto y el trabajo continuó allí en Record Plant durante aproximadamente una semana. [25] [45] Spector habló más tarde de que pasaron "seis meses" mezclando lo que equivalía a un total de cuatro horas de música; [29] Harrison afirmó más tarde al presentador de un programa de entrevistas Dick Cavett que el proceso tomó poco más de un mes. [45] [46] [47] En su libro Eight Arms to Hold You , Chip Madinger y Mark Easter cuestionan el alcance de la participación de Spector, citando el posterior elogio de Harrison del papel de Kellgren en "capturar las actuaciones" el 1 de agosto, así como el hecho de que Spector estuvo "dentro y fuera del hospital" durante este tiempo, [26] similar a su asistencia errática a las sesiones de All Things Must Pass en 1970. [48] [49]
Dado que las amistades continuas eran una prioridad, [50] Harrison había prometido a los principales participantes que, si las cosas iban mal el 1 de agosto, podrían ser excluidos del lanzamiento de cualquier álbum o película. [51] Según Madinger y Easter, llevó las primeras mezclas de las cintas del concierto a Dylan para su aprobación. [26] [nb 2] De todos los artistas destacados, sólo Leon Russell decidió intervenir, lo que requirió una reelaboración de su popurrí " Jumpin' Jack Flash / Youngblood ", [26] que aparentemente él mismo remezcló. [52] La postproducción de las grabaciones del Madison Square Garden fue mínima, siendo los ejemplos conocidos la voz principal de Harrison en los puentes de " While My Guitar Gfully Weeps " y una edición compuesta de su canción de apertura, " Wah-Wah". ", que fue recopilado de ambos programas. [26] Además, es posible que "Bangla Dhun" de Shankar y Khan haya sido severamente editado: [53] Harrison describió más tarde que su presentación duró 45 minutos, sin embargo, la duración del álbum es de menos de 17 minutos y en el película de sólo 15 minutos. [26]
La mezcla final de las grabaciones, para uso en álbumes y películas, se llevó a cabo en Los Ángeles en septiembre, [26] por los ingenieros de A&M Studios Norman Kinney y Steve Mitchell. [54] En su entrevista conjunta para el documental Concert for Bangladesh Revisited de 2005 , Kinney y Mitchell confirman que la música de las presentaciones de la tarde (matiné) y de la noche se utilizó para la película del concierto y el álbum en vivo; También afirman que Spector les indicó repetidamente que aumentaran el volumen de la audiencia en las mezclas, en una búsqueda de más "sensación de la sala" en el resultado. [54] El segundo programa fue el preferido a la hora de seleccionar el mejor audio del concierto. [45] [55] Las excepciones son las siguientes: "Wah-Wah", que comienza con la versión nocturna pero pasa a la sesión matinal a las 2:53; [nb 3] La introducción de la banda de Harrison y "While My Guitar Gfully Weeps", ambas provenientes del primer programa; y el popurrí de Russell, que también es de la sesión matinal del álbum, pero en la película del concierto, el audio pasa al espectáculo nocturno durante "Youngblood". [26] [56]
La genialidad de Harrison como anfitrión estuvo bien representada en las grabaciones. [57] Al igual que con el discurso anterior a "Bangla Dhun" de Shankar, las presentaciones de la banda de Harrison, con Russell y Voormann irrumpiendo en " Yellow Submarine " cuando se menciona el nombre de Starr, [58] y sus otros diálogos en el escenario se convertirían en parte integral del discurso. legado del evento como la música misma. [59] [60]
El 23 de agosto, aparecieron informes de prensa citando "problemas legales" como la razón detrás del retraso del tan esperado álbum en vivo [61] - problemas que resultarían ser un desacuerdo entre Capitol Records , propiedad de EMI (distribuidor de Apple en Estados Unidos) y Columbia Records (el sello de Dylan) sobre quién tenía el derecho legítimo de lanzar el álbum. [62] [63] Columbia/CBS finalmente se apaciguó con la concesión de derechos de distribución de cintas en América del Norte y distribución de discos y cintas en el resto del mundo. [53] [64] Otro obstáculo fue la insistencia de Capitol en que recibieran una compensación monetaria, que se cree que ronda los 400.000 dólares, [65] por lo que la compañía percibía como enormes costos de producción y distribución para el conjunto de tres discos en caja. [66] Era una posición de la que el presidente de EMI, Bhaskar Menon, se negó a ceder, mientras que Harrison se mantuvo igualmente inflexible en que, dado que todos los artistas prestaban sus servicios de forma gratuita y Apple suministraba el embalaje del álbum sin coste alguno, la compañía discográfica "debe renunciar a algo" también. [63] [67]
Con la mezcla de sonido completada en Los Ángeles, Harrison pasó la mayor parte de septiembre de 1971 en Nueva York trabajando en las problemáticas imágenes cinematográficas del concierto, [21] [51] antes de dirigirse a Londres. [68] Allí asistió a la reapertura de Apple Studio el 30 de septiembre [69] y produjo el sencillo debut del nuevo fichaje Lon & Derrek Van Eaton , [70] además de soportar una reunión infructuosa con el funcionario financiero del Tesoro británico. secretario: esta última actividad en un intento de que el gobierno renuncie a su impuesto estándar sobre las compras y así mantener el álbum asequible para los compradores de discos. [71] [72] Harrison regresó a Nueva York el 5 de octubre y anunció que el álbum en vivo de Bangladesh se publicaría durante el mes siguiente. [71] En ese momento, con los conciertos piratas ahora en el mercado, [53] [62] se colocaron carteles en las tiendas de discos con el lema: "Salva a un niño hambriento. ¡No compres un contrabando!" [71]
Este disco debería haber salido hace un mes realmente... y el problema es con nuestro distribuidor [Capitol Records]... Quiero decir, lo publicaré con CBS y, ya sabes, Bhaskar tendrá que demandar. a mí. [levanta el puño] ¡Bhaskar Menon! [73] [74]
– Harrison hablando del retraso del álbum en The Dick Cavett Show , 23 de noviembre de 1971.
En la cuarta semana de noviembre, ya entrado el lucrativo período de ventas navideñas y cerca de cuatro meses después de los conciertos [26] [75] , Harrison expresó su frustración por el estancamiento con Capitol en el programa nocturno de ABC , The Dick. Espectáculo de Cavett . [65] Harrison estaba en el programa para promocionar el documental Raga con Shankar, [76] pero después de hacer una actuación sorpresa con la nueva banda de Gary Wright , Wonderwheel, lanzó una queja sobre la interferencia de su compañía discográfica estadounidense y amenazó con tomar todo el paquete del álbum a Columbia. [73] [77] Dado que el estallido atrajo la atención desfavorable de la prensa, donde se consideraba que Capitol estaba "lucrando a costa de las víctimas de la hambruna", [27] la compañía finalmente dio marcha atrás y acordó lanzar el álbum en los términos de Harrison. [63] [67] De todos los sellos involucrados, sólo Columbia ganaría dinero con The Concert for Bangladesh : 25 centavos por cada copia vendida. [67] Aunque ninguna de estas regalías fue para el artista, [67] Dylan y su compañía discográfica ya se estaban beneficiando de la exposición proporcionada por los conciertos en Bangladesh, a través del lanzamiento oportuno de Greatest Hits Vol. 1 de Bob Dylan. II . [78] [nb 4] De los otros artistas destacados en el Concierto para Bangladesh, las carreras de Preston ( A&M Records ) y Russell ( Shelter ) también prosperaron como resultado de su participación, [81] pero sus compañías discográficas no impusieron ninguna tales condiciones en Apple y Capitol. [45] [73] [nb 5] En enero de 1972, Richard Williams de Melody Maker comentó en la reseña de su álbum Concert for Bangladesh : "Entre ellos, Capitol y CBS han demostrado que, cuando se trata de concienciación e iluminación, el negocio Todavía hay varios años detrás de los músicos." [87]
Una vez que se le dio una fecha de lanzamiento al álbum, los términos financieros de Apple aseguraron que se recaudaría la mayor cantidad de dinero posible con cada copia vendida, pero que sería difícil para los minoristas obtener ganancias financieras. [53] Algunos minoristas respondieron con un "aumento descarado de precios" en el conjunto de tres registros, [88] aparentemente por recomendación de Capitol. [53] Tras las prolongadas negociaciones en torno a la distribución del álbum en vivo, el descontento de Harrison con EMI/Capitol fue un factor clave en su salida de la compañía. [89] [90] [nota 6] [nota 7]
El empaque del álbum fue diseñado por los socios de Camuflaje Productions, Tom Wilkes y Barry Feinstein , [93] el mismo equipo responsable de All Things Must Pass , el primer álbum triple en caja de la música rock. [94] [95] Junto con Alan Pariser, tanto Wilkes como Feinstein habían tomado fotografías fijas en el Madison Square Garden, en la prueba de sonido el 31 de julio y durante los conciertos del día siguiente, los resultados llenaron el folleto a todo color de 64 páginas que lo acompaña. el álbum original. [93] También utilizada como cartel de la película Concierto para Bangladesh , la fotografía de la portada del álbum – la imagen "inquietante" de un niño pequeño desnutrido sentado desnudo detrás de un plato de comida ancho y vacío, escribe el autor Bruce Spizer [93] - era una fotografía Tomado de imágenes cinematográficas de agencias de noticias y retocado extensamente por Wilkes. [96] Habiendo creado la portada provocativa y llena de titulares para el sencillo "Bangla Desh" de Harrison a principios de año, [97] Wilkes estaba interesado en capturar la "verdadera compasión humana" en esta imagen de portada y póster. [98]
La foto de la contraportada del folleto mostraba un estuche de guitarra abierto lleno de comida y suministros médicos, debajo de una copia del cheque por la recaudación de taquilla del Madison Square Garden. [93] Wilkes pretendía que esta imagen transmitiera una sensación de esperanza, que significara la finalización de la tarea que los participantes se habían propuesto lograr para los refugiados del este de Pakistán. [98] La nota de ensayo del disco acusaba a los paquistaníes occidentales de emprender " un reinado deliberado de terror " que representaba "sin duda la mayor atrocidad desde el exterminio de los judíos por parte de Hitler ". [99]
Los tres LP y el folleto estaban alojados dentro de una caja de color naranja intenso. [93] Según Jon Taplin , quien se desempeñó como gerente de producción en los conciertos de Madison Square, [100] a los ejecutivos de Capitol les preocupaba que la imagen de portada fuera demasiado "deprimente" y poco comercial. [101] Sin embargo, Harrison estaba decidido, por lo que se utilizó el diseño de Wilkes. [101]
The Concert for Bangladesh se lanzó en los Estados Unidos el 20 de diciembre de 1971 y en Gran Bretaña el 10 de enero de 1972, [102] con el mismo número de catálogo de Apple Records (STCX 3385) en ambos territorios. [103] El precio de venta al público del álbum triple lujosamente empaquetado se fijó en 12,98 dólares en Estados Unidos [53] y en £ 5,50 extraordinariamente alto en el Reino Unido, [62] debido al recargo del impuesto de compra allí. [72] Los precios generaron algunas críticas, [53] por ejemplo de Harrison, [67] incluso si se aceptaba que las ganancias iban a parar a aquellos que lo necesitaban desesperadamente [104] – o, como escribió el autor de Beatles Forever, Nicholas Schaffner, en 1977 , a "una nación que todavía se considera la peor bolsa de miseria del mundo". [105] De manera similar, la controversia sobre los fondos del proyecto de ayuda y los problemas fiscales , que salieron a la luz poco después del lanzamiento del álbum en vivo, fueron una fuente de frustración para Harrison, [106] pero los comentaristas han señalado que estos problemas no le quitaron nada al proyecto. "éxito rotundo" [107] del proyecto de ayuda de Harrison y Shankar en Bangladesh. [78]
A pesar del costo, el álbum fue un éxito comercial inmediato. [108] [109] En Estados Unidos, pasó seis semanas en el número 2 en la lista Billboard Top LP . [110] En las otras listas estadounidenses, compiladas por Cash Box y Record World , el álbum en vivo alcanzó el puesto número 2 y 1, respectivamente. [108] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 4 de enero de 1972 por ventas de más de 500.000 unidades [111] y casi 1.500.000 de unidades vendidas a nivel mundial en los Estados Unidos. En el Reino Unido, The Concert for Bangladesh se convirtió en el segundo álbum número uno de Harrison, después de All Things Must Pass a principios de 1971. [112] En la encuesta de lectores de Melody Maker de 1972, ocupó el segundo lugar en la categoría de álbumes "Mundiales". [113]
El álbum tuvo un éxito similar en las listas de todo el mundo [99] con más de 5 millones de unidades vendidas en todo el mundo. En Pakistán, el gobierno prohibió el disco. El gobierno también advirtió a sus embajadas y otras oficinas diplomáticas extranjeras que el álbum contenía "propaganda hostil contra Pakistán" y que deberían presionar a sus contactos locales para que dejaran de reproducir música en la radio. [99]
En marzo de 1973, The Concert for Bangladesh ganó el premio Grammy al Álbum del Año . [114] [115] En ausencia de Harrison, Ringo Starr asistió a la ceremonia de premiación en Nashville y se llevó una bandeja de premios Grammy, uno para cada uno de los artistas destacados. [116] [117] [nb 8] El autor Peter Lavezzoli escribe que, con el éxito del álbum en vivo y el documental del concierto de Saul Swimmer , que se estrenó en los cines estadounidenses en marzo de 1972, [119] la música clásica india alcanzó su mayor apogeo occidental. audiencia hasta la fecha a través del Concierto por Bangladesh. [120]
El crítico de Cash Box describió The Concert for Bangladesh como "el álbum más esperado de 1971" y "tan impresionante como esperábamos". El crítico consideró el sonido "impecable" y el folleto "impresionante", y concluyó: "escuche los discos y escuche la historia de la música". [121] Don Heckman de The New York Times comentó de manera similar que el álbum estuvo a la altura de las expectativas y que las declaraciones de Harrison en The Dick Cavett Show aparentemente habían tenido el efecto deseado. Para Heckman, el álbum en vivo confirmó la posición de los conciertos como una destilación del crecimiento y la madurez de la música pop a lo largo de la década de 1960, ofreciendo así "la música de una década en un microcosmos". Además de elogiar la estructura y el ritmo de los discos en vivo, admiraba a Harrison por continuar con su "actitud de optimismo con energía" posterior a los Beatles, que Heckman reconoció como un contraataque eficaz a la apatía inspirada por Nixon que impregnaba la música rock de la época. . [122] [nota 9]
Habiendo asistido a los conciertos en agosto, Ed Kelleher de la revista Circus escribió que el álbum en vivo no sólo transmitía la "magia... la pura alegría" del evento, sino que la música "prácticamente salta directamente a tu vida". Destacó canciones de Dylan, Russell y Harrison, junto con la actuación de Shankar, pero admitió la inutilidad de nombrar "puntos destacados individuales" ya que el álbum fue "un máximo constante". [123] Rolling Stone continuó su casi deificación de los conciertos como un momento decisivo en la evolución del rock 'n' roll. [124] [125] Jon Landau escribió sobre Harrison: "el espíritu que crea a través de su propio comportamiento es inspirador. Desde el punto de vista personal, Concert for Bangla Desh fue el momento de George. Él lo armó y lo logró. .." [126] Landau elogió el ritmo y el profesionalismo de todo el espectáculo, y reconoció el punto culminante como el cierre del álbum "Bangla Desh", cuya letra ya no era "una expresión de intención sino de una misión cumplida". [127] En la encuesta inaugural Pazz & Jop de The Village Voice , los críticos votaron The Concert for Bangladesh como el octavo mejor álbum de 1971. [128]
Entre los críticos del Reino Unido, Geoffrey Cannon de The Guardian escribió: "Lo que se decía que era Woodstock , el concierto del Madison Square Garden en Bangladesh fue ... Está registrado. El concierto será el mayor acto de magnanimidad que la música rock haya logrado hasta ahora". [129] En Melody Maker , Richard Williams comenzó su reseña diciendo: "Si compras sólo un LP en 1972, conviértelo en este". Comparó la interacción de Shankar y Khan en "Bangla Dhun" con " Charlie Parker intercambiando licks con Johnny Hodges ", y encontró que el trío inicial de Harrison de las pistas de All Things Must Pass era "[u]increíblemente... en algunos aspectos incluso mejor" que los originales. y " Así es como Dios lo planeó " de Preston "febrilmente emocionante". Williams nombró " Just Like a Woman " de Dylan como "la obra maestra". [87]
En un artículo estilo causerie para New Statesman , Michael Nyman escribió que la música no respaldaba la afirmación de que los conciertos habían educado a los oyentes sobre la difícil situación de los refugiados de Bangladesh. Admiró muchas de las actuaciones, pero detectó un "distanciamiento" en la sinceridad de Shankar y se lamentó de que el repertorio obsoleto de Dylan superase algunas de las selecciones pop más recientes de Harrison y Preston, y que el lujoso folleto del LP "debió haber costado dinero que podría haberse canalizado". en otra parte". [130] [nota 10]
Roy Carr y Tony Tyler de NME consideraron que los conciertos eran "probablemente el mayor evento de rock 'n' roll bajo techo jamás celebrado", y agregaron que el conjunto de cinco canciones de Dylan "justificaba fácilmente" el precio del álbum. [62] Como en el momento de los conciertos, [131] [132] [133] los periodistas musicales hablaron mucho del cambio en la voz de Dylan, así como de su elección de canciones, que se remontaban a los llamados período de protesta de 1962-1964 y el cenit creativo que culminó con su álbum de 1966 Blonde on Blonde . [32] [127] [123] "While My Guitar Gfully Weeps" fue otra pista que recibió mucha atención, gracias al "duelo" de guitarra entre Harrison y Clapton. [134] [nota 11]
En la descripción del autor Ian Inglis, The Concert for Bangladesh "estableció la legitimidad artística del álbum benéfico". [147] Si bien las imperfecciones técnicas de las grabaciones del concierto fueron pasadas por alto en 1972, o incluso aplaudidas por su contribución a la "honestidad" del momento, en el caso de Starr olvidó la letra de " It Don't Come Easy " [127 ] – los críticos del primer álbum en formato CD destacaron la calidad del sonido relativamente pobre. [148] [149] [nb 12] En su reseña de AllMusic en 2001, Bruce Eder comentó sobre el "sonido menos que perfecto" mientras seguía viendo el álbum como un "documento en vivo único que muestra a Harrison cerca de su mejor momento". [148] Paul Du Noyer de Blender escribió que algunas de las actuaciones no están pulidas pero "la ocasión todavía está llena de dramatismo", y nombró "Wah-Wah", "While My Guitar Gfully Weeps" y " Mr. Tambourine Man " como las canciones destacadas. [138]
Otro punto de discordia, aunque principalmente entre los biógrafos de Harrison, se refiere a Leon Russell. Alan Clayson se enfurece ante la omnipresencia del cantante y músico de Oklahoma ; describe a Russell como "el epítome del sexismo satisfecho de los súper acompañantes de Delaney y Bonnie " y lamenta que su turno en el centro de atención se haya convertido tan descaradamente en "The Leon Russell Show". [151] Leng también se lamenta de los "gritos conscientemente extremos" de Russell, y descubre que su discurso palidece frente a la "ingenuidad no afectada" de Preston y particularmente las "emociones al filo de la navaja" de Harrison y Shankar, que sólo Dylan puede igualar. [152] Por el contrario, Paul Evans, escribiendo en la Guía de álbumes de Rolling Stone de 1992 , le dio al disco tres estrellas y prefirió el conjunto de Dylan a las canciones de Harrison. [153]
Entre las reseñas de la reedición de 2005, Mojo describió el sonido remasterizado como "suntuoso" [140] mientras que Richard Ginell de AllMusic escribió: "Sin lugar a dudas, este concierto trascendental... fue el evento culminante de la vida pública de George Harrison, un gesto de gran buena voluntad". que capturó el momento de la historia y, no por casualidad, produjo una música conmovedora como legado permanente". [81] Escribiendo en Rolling Stone ese año, Anthony DeCurtis dijo: "El Concierto para Bangladesh está correctamente consagrado en la historia del rock como modelo para Band Aid , Live Aid , Live 8 y todos los demás conciertos benéficos de superestrellas de las últimas tres décadas... , Sin embargo, al enfatizar el idealismo del concierto, es fácil pasar por alto la joya musical que es este conjunto de dos discos." [145] Dan Ouellette de Billboard consideró que "el paquete repleto de estrellas se sostiene bien como una colección de grandes éxitos en vivo", antes de concluir: "Pero la revelación es el emocionante despegue del concierto, la melodía clásica del este de la India con improvisación". 'Bangla Dhun', con el maestro de sitar Ravi Shankar". [154] Joe Shooman, coleccionista de discos , comenzó su reseña diciendo: "Aún así es genial, así que cómpralo, otra vez", y agregó que "la parte más triste es que todavía se necesita con urgencia el dinero en efectivo [en Bangladesh]". [144]
En su entrada para el álbum en el libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Tom Moon reconoce los conciertos como "el primer ejemplo a gran escala de activismo del rock", diciendo que Harrison y sus compañeros intérpretes proporcionaron el modelo para que las celebridades emplearan sus fama por causas benéficas. [nb 13] Moon aconseja a los oyentes que "saquen esto cada vez que su fe en el poder de la música comience a decaer", y sugiere "That's the Way God Planned It" de Preston como pista inicial. [155] Quinn Moreland , de Pitchfork , considera el proyecto de ayuda a Bangladesh "un triunfo musical y un esfuerzo de colaboración trascendental". Escribe que si bien los conciertos benéficos posteriores podrían fomentar la sospecha de que los músicos famosos simplemente "hacen de filántropos por un día", el Concierto para Bangladesh fue la realización del compromiso de Harrison con el subcontinente indio, más allá de la apropiación cultural sugerida por su alianza inicial con Shankar en mediados de los años 1960. [142] Nigel Williamson de Uncut felicita a Harrison y Spector por conservar las imperfecciones de las grabaciones en vivo y así transmitir el espíritu de los conciertos de estrellas. Considera que el set de Dylan es "fascinante" y una repetición final de la "imagen mítica de la voz de una generación" del cantante, y concluye sobre el álbum: "pocas veces, antes o después, la música rock ha sonado tan honesta, tan afectuosa... y tan capaz de hacernos sonreír y llorar al mismo tiempo." [156]
El Concierto para Bangladesh también aparece en el libro de Sean Egan de 2006, 100 álbumes que cambiaron la música [157] y en The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time . [ cita necesaria ] Ocupó el puesto número 1 en la lista de la revista Rolling Stone en español de " Los 30 mejores álbumes en vivo de todos los tiempos", publicada en 2013. [ cita necesaria ]
El Concierto para Bangladesh se publicó por primera vez en CD el 30 de julio de 1991 en Estados Unidos y el 19 de agosto en Gran Bretaña. [158] Se presentó como un conjunto de dos discos, con una edición significativa de los descansos entre canciones. [159] La reducción a las dimensiones del CD significó que se perdió gran parte de la efectividad de la fotografía del folleto; [160] además, el contenido se redujo a 36 páginas. [161] Habiendo manifestado su decepción en una entrevista de 1988 porque se había permitido que el álbum se agotara, [162] Harrison grabó una entrevista promocional en el vigésimo aniversario de los conciertos, para acompañar el lanzamiento del CD. [163]
Harrison estaba trabajando en una reedición del álbum y la película antes de su muerte en noviembre de 2001. [ 164] Aunque el proyecto debía lanzarse el año siguiente, [165] las nuevas ediciones no se publicaron hasta el 25 de octubre de 2005. [166] Los lanzamientos remasterizados aparecieron con una foto de Harrison en la portada, [81] aunque el DVD de edición especial conservaba la imagen original. [167] La reedición fue el primer lanzamiento internacional de la película del concierto de 1972 en DVD. [168] Estuvo acompañado por el documental de realización Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends , [166] [169] que fue dirigido por Claire Ferguson [170] y coproducido por Olivia Harrison . [171] [nota 14]
El embalaje revisado se atribuyó a Wherefore Art? [173] Como pista extra, el álbum incluía " Love Minus Zero/No Limit ", [174] que Dylan había interpretado durante el espectáculo de la tarde (es decir, la actuación matinal) en el Madison Square Garden. [175] [nota 15]
Las ventas del álbum y DVD Concierto para Bangladesh continúan beneficiando al Fondo George Harrison para UNICEF. [178] [179] En 2011, como uno de los proyectos del fondo para conmemorar el 40 aniversario de los conciertos y el lanzamiento del álbum en vivo, [178] y en conjunto con la campaña "Month of Giving" de UNICEF, [180] George Harrison El Fondo para UNICEF recaudó más de 1,2 millones de dólares en ayuda de emergencia para niños en zonas del Cuerno de África afectadas por el hambre y la sequía . [181]
El primer disco contiene las diez pistas de la cara uno a la cara tres del lanzamiento original.
El segundo disco contiene las nueve pistas de la cara cuatro a la cara seis del lanzamiento original, junto con:
Una versión del álbum solo para descarga según la remasterización de 2005, con una segunda pista extra exclusiva de iTunes : [182] [183]
"Los artistas, las artistas"
"La banda"
Los cuernos de Hollywood
El coro del alma
Concierto para Bangladesh es mejor Dylan que Harrison