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Delaney y Bonnie

Delaney & Bonnie fueron un dúo estadounidense de cantautoras Delaney Bramlett y Bonnie Bramlett . En 1969 y 1970, encabezaron un conjunto de rock / soul , Delaney & Bonnie and Friends , cuyos miembros en diferentes momentos incluyeron a Duane Allman , Gregg Allman , Eric Clapton , George Harrison , Leon Russell , Bobby Whitlock , Dave Mason , Steve Howe , Rita . Coolidge y el rey Curtis .

Fondo

Delaney Bramlett (1 de julio de 1939, condado de Pontotoc , Mississippi - 27 de diciembre de 2008, Los Ángeles ) aprendió a tocar la guitarra en su juventud. Se mudó a Los Ángeles en 1959, [1] donde se convirtió en músico de sesión. Sus primeros trabajos más notables fueron como miembro de Shindogs, la banda de la serie de ABC-TV Shindig! (1964–66), que también incluía al guitarrista y teclista Leon Russell . [2] Fue el primer artista firmado con Independence Records. Su sencillo debut "Guess I Must be Dreamin" fue producido por Russell. [3]

Bonnie Bramlett (de soltera Bonnie Lynn O'Farrell, nacida el 8 de noviembre de 1944 en Granite City, Illinois ) fue una cantante consumada a una edad temprana, actuando cuando tenía 14 años con el guitarrista de blues Albert King y en Ike & Tina Turner. Revue: la primera Ikette blanca . [4] Se mudó a Los Ángeles en 1967 y conoció y se casó con Bramlett ese mismo año. [5]

Carrera

Inicios y contrato Stax.

Delaney Bramlett y Leon Russell tenían muchas conexiones en el negocio de la música a través de su trabajo en los Shindogs y formaron una banda de músicos sólidos, aunque transitorios, alrededor de Delaney & Bonnie. La banda se hizo conocida como "Delaney & Bonnie and Friends", debido a sus cambios regulares de personal. Consiguieron un contrato de grabación con Stax Records y completaron el trabajo en su primer álbum, Home , en 1968. En su autobiografía de 2007, Eric Clapton afirmó erróneamente que Delaney & Bonnie and Friends fueron el primer grupo blanco en firmar un contrato con Stax. [6] A pesar de la producción y la asistencia en la sesión de Donald "Duck" Dunn , Isaac Hayes y otros pilares de Stax de la época, el álbum no tuvo éxito, tal vez debido a una mala promoción, ya que fue uno de los 27 álbumes lanzados simultáneamente por Stax en el intento inicial de ese sello de establecerse en el mercado de álbumes. [7]

Contratos de Elektra y Apple

Delaney y Bonnie se mudaron a Elektra Records para su segundo álbum, The Original Delaney & Bonnie & Friends (Accept No Substitute) (1969). Si bien tampoco fue un gran vendedor, creó revuelo en los círculos de la industria musical cuando, al escuchar las mezclas previas al lanzamiento del álbum, George Harrison ofreció a Delaney y Bonnie un contrato con el sello Apple Records de los Beatles , que Delaney y Bonnie firmaron a pesar de su compromiso contractual previo con Elektra. Posteriormente, el contrato con Apple fue anulado, pero este incidente inició una disputa entre Delaney y Elektra. [8] Delaney y Bonnie fueron liberados de su contrato con Elektra a finales de 1969, después de que Delaney amenazara con matar al fundador de Elektra, Jac Holzman, porque su álbum no estaba a la venta en la ciudad donde vivía su padre. [9]

Contrato de Atco y éxito en las listas

Sobre la base de Accept No Substitute , y por sugerencia de su amigo Harrison, [10] Eric Clapton llevó a Delaney & Bonnie and Friends de gira a mediados de 1969 como teloneros del supergrupo que había formado, Blind Faith . Clapton rápidamente se hizo amigo de Delaney, Bonnie y su banda, prefiriendo su música a la de Blind Faith. Impresionado por sus presentaciones en vivo, aparecía a menudo en el escenario con Delaney & Bonnie and Friends durante este período, y continuó grabando y haciendo giras con ellos después de la ruptura de Blind Faith en agosto de 1969. Clapton ayudó a negociar un nuevo contrato discográfico para Delaney y Bonnie con su entonces sello estadounidense, Atco ( Atlantic ) Records, y actuó (con Harrison, Dave Mason y otros) en el tercer álbum de Delaney y Bonnie, Live On Tour con Eric Clapton. (Atco; grabado en el Reino Unido el 7 de diciembre de 1969 y lanzado en Norteamérica en marzo de 1970). Este álbum sería el más exitoso, alcanzando el puesto 29 en el Billboard 200 , [11] y logrando el estatus de disco de oro de la RIAA . Clapton también reclutó a Delaney y Bonnie y su banda para que lo respaldaran en su álbum debut en solitario , grabado a finales de 1969 y principios de 1970 y producido por Delaney.

Delaney y Bonnie continuaron haciendo álbumes bien considerados, aunque de ventas modestas, durante el resto de su carrera. "Soul Shake" (una versión de Soulshake de Peggy Scott y Jo Jo Benson de 1969) de To Bonnie from Delaney (1970) alcanzó el puesto 43 en el Hot 100 el 19 de septiembre de 1970, y " Never Ending Song of Love ", del álbum principalmente acústico Motel Shot (1971), alcanzó el puesto 13 en el Hot 100 del 24 al 14 de julio de 1971, y fue el sencillo número 67 de Billboard de 1971. Otras actividades notables de la banda durante este período incluyen la participación (con el Grateful Dead , the Band y Janis Joplin ) en la gira Festival Express de 1970 por Canadá , con una aparición en el Strawberry Fields Festival ; una aparición en la película Vanishing Point de Richard C. Sarafian de 1971 , contribuyendo con la canción "You Got to Believe" a su banda sonora; y un programa en vivo de julio de 1971 transmitido por WABC-FM de Nueva York (ahora WPLJ ), respaldado por Duane Allman , Gregg Allman y King Curtis . (Una canción de este último conjunto, " Come On in My Kitchen ", está incluida en el álbum recopilatorio de Duane Allman de 1974, An Anthology Vol. II ).

Contrato y ruptura de CBS

A finales de 1971, la relación a menudo tempestuosa de Delaney y Bonnie comenzó a mostrar signos de tensión. [12] Bonnie describió su relación como abusiva debido a sus adicciones a la cocaína , y peleaban a menudo. [5] Su siguiente álbum, Country Life , fue rechazado por Atco por motivos de mala calidad, [13] y Atco/Atlantic decidió vender el contrato de grabación de Delaney y Bonnie, incluidas las cintas maestras de este álbum, a CBS Records. Columbia lanzó este álbum, en una secuencia de pistas diferente a la enviada a Atco, como D&B Together , en marzo de 1972. Fue el último álbum de material nuevo de Delaney y Bonnie. Se divorciaron en 1972. [5]

Legado

Bonnie Bramlett - en concierto en vivo en 2008

Éxito en vivo

Delaney y Bonnie son generalmente mejor recordados por sus álbumes On Tour with Eric Clapton y Motel Shot . On Tour fue su álbum más vendido con diferencia, y es (a excepción de su versión de "Come On in My Kitchen" con Duane Allman, lanzada después de la ruptura de Delaney y Bonnie y la muerte de Allman) el único documento oficial de su trabajo en vivo. [ cita necesaria ] Muchos consideraban que Delaney y Bonnie estaban en su mejor momento en el escenario. En su autobiografía, el ejecutivo de Atlantic Records, Jerry Wexler, afirmó que el álbum de estudio que produjo para la banda, To Bonnie from Delaney , "no logró captar el fuego de sus presentaciones en vivo". [14] Clapton hace una declaración aún más fuerte en su autobiografía: "Para mí, continuar [con Blind Faith] después de Delaney y Bonnie fue realmente, muy difícil, porque pensé que eran mucho mejores que nosotros". [15] Motel Shot , aunque técnicamente era un álbum de estudio, se grabó en gran medida "en vivo en el estudio" con instrumentos acústicos, una rareza para las bandas de rock de la época. [ cita necesaria ]

Influencia

Además de haber producido un rico legado grabado, Delaney y Bonnie influyeron en muchos compañeros músicos de su época. En particular, Clapton ha dicho: "Delaney me enseñó todo lo que sé sobre el canto", [16] y Delaney ha sido citado como la persona que le enseñó a George Harrison a tocar la guitarra slide, [17] una técnica que Harrison utilizó con gran efecto durante todo el proceso. su carrera discográfica en solitario. A Bonnie, por su parte, se le atribuye (junto con Delaney, Clapton y/o Leon Russell) como coautora de varias canciones populares, entre ellas " Groupie (Superstar) " (un éxito Top 10 para The Carpenters en 1971; también versionada por ex -Delaney y Bonnie, la corista Rita Coolidge , Bette Midler , Sonic Youth y muchos otros) y "Let It Rain" de Clapton. (La autoría de las canciones de Bonnie se convirtió en un tema de disputa en los últimos años de la vida de Delaney, y Delaney afirmó que escribió muchas de estas canciones pero asignó la propiedad a Bonnie para eludir un oneroso contrato de publicación [18] ; una afirmación respaldada, indirectamente, a través de declaraciones hechas por Clapton. [19] [20] Muchas canciones en las que Bonnie Bramlett contribuyó durante el mandato de la banda, pero por las cuales Delaney Bramlett no fue acreditada originalmente, ahora incluyen a ambos Bramlett como coautores en la base de datos Repertoire de BMI .) [21]

Amigos

"Friends" de Delaney y Bonnie del apogeo de la banda entre 1969 y 1970 también tuvo un impacto considerable. Después de la disolución de esta versión de la banda a principios de 1970, Leon Russell reclutó a muchos de sus ex miembros, excepto Delaney, Bonnie y el cantante y teclista Bobby Whitlock , para unirse a la banda de Joe Cocker , participando en las sesiones de grabación de Cocker's Mad Dogs & Englishmen. y gira por Norteamérica (marzo-mayo de 1970; la versión de Rita Coolidge de "Groupie (Superstar)" se grabó con esta banda durante la gira). Mientras tanto, Whitlock se unió a Clapton en su casa de Surrey, Reino Unido, donde escribieron canciones y decidieron formar una banda, a la que más tarde se unirían dos ex miembros de la banda "Friends"/Cocker, el bajista Carl Radle y el baterista Jim Gordon . Como Derek and the Dominos , grabaron el álbum histórico Layla and Other Assorted Love Songs (1970) con la ayuda en muchas pistas de otro ex "Friend", el guitarrista principal/slide Duane Allman. Derek and the Dominos también constituyeron la banda de acompañamiento principal en el álbum debut en solitario de George Harrison, All Things Must Pass (1970), con la ayuda de aún más antiguos "Friends": Dave Mason, Bobby Keys y Jim Price. [ cita necesaria ]

Discografía

Álbumes

Rendimiento del gráfico

Álbumes

Individual

Además, GNP Crescendo Records (EE. UU.) y London Records (Reino Unido) lanzaron un álbum de grabaciones de 1964–65 y 1967 de Delaney Bramlett en 1971 como Delaney & Bonnie: Genesis . Si bien no es un álbum de Delaney & Bonnie per se , Bonnie Bramlett aparece con Delaney en tres de las doce selecciones de este álbum.

Referencias

  1. ^ Martín, Greg (2002). Notas de la reedición de 2003 del álbum D&B Together de Delaney & Bonnie , Columbia/Legacy/Sony Music, catálogo núm. CK 85743.
  2. ^ "YouTube". YouTube . Consultado el 14 de octubre de 2019 .[ enlace muerto de YouTube ]
  3. ^ "Primer disco inclinado por la independencia" (PDF) . Cartelera . 8 de abril de 1967. p. dieciséis.
  4. ^ Holzman, Jac y Gavan Daws (1998). Siga la música: la vida y los buenos tiempos de Elektra Records en los grandes años de la cultura pop estadounidense, FirstMedia, ISBN 0-9661221-1-9 , p. 271. 
  5. ^ abc Dougherty, Steve (13 de abril de 1992). "Un agotamiento de los 70 ilumina a Roseanne". Gente.com .
  6. ^ Clapton, Eric (2007) Eric Clapton: La autobiografía , Broadway, ISBN 978-0-7679-2842-7 , p. 111. La declaración de Clapton es errónea, ya que el grupo instrumental racialmente integrado Mar-Keys grabó para Stax ya en 1961. Sin embargo, Delaney y Bonnie estuvieron entre los pocos cantantes blancos que grabaron para el sello. 
  7. ^ Bowman, Rob (1997). Soulsville, EE. UU.: La historia de Stax Records, Schirmer, ISBN 0-02-860268-4 , pág. 175. 
  8. ^ Holzman, Jac y Gavan Daws. Siga la música: la vida y los buenos tiempos de Elektra Records en los grandes años de la cultura pop estadounidense, pag. 275.
  9. ^ Goodman, Fred (4 de marzo de 2011). "Indie-Label Folkie to Rock Patriarch". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
  10. ^ Hjort, Christopher (2007). Strange Brew: Eric Clapton y el boom del blues británico, 1965-1970, Jawbone, ISBN 978-1-906002-00-8 , pág. 250. 
  11. ^ "Historia del gráfico de Delaney y Bonnie". Cartelera . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2019.
  12. ^ Holzman, Jac y Gavan Daws. Siga la música: la vida y los buenos tiempos de Elektra Records en los grandes años de la cultura pop estadounidense, pag. 274.
  13. ^ Wexler, Jerry y David Ritz (1993). Ritmo y blues, Knopf, ISBN 0-679-40102-4 , pág. 263. 
  14. ^ Wexler y Ritz (1993). Ritmo y blues, pag. 253.
  15. ^ Clapton, Eric (2007). Clapton - La autobiografía, Broadway, ISBN 978-0-385-51851-2 , pág. 113. 
  16. ^ Wexler y Ritz (1993). Ritmo y blues, pag. 254.
  17. ^ "George Harrison". Salón de la Fama del Rock & Roll . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
  18. ^ Hjort, Christopher. Strange Brew: Eric Clapton y el boom del blues británico, 1965-1970, pág. 282.
  19. ^ Roberty, Mark (1993). Eric Clapton: The Complete Recording Sessions, 1963–1992, Blandford (Reino Unido)/St. Martin's (EE. UU.), ISBN 0-312-09798-0 , págs. 
  20. ^ Clapton, Eric. Clapton - La autobiografía, pag. 120.
  21. ^ "IMC | Búsqueda de repertorio". 3 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2017 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
  22. ^ Kent, David (1993). Libro de gráficos australiano 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, Nueva Gales del Sur: Libro de cartas de Australia. pag. 87.ISBN 0-646-11917-6.
  23. ^ Whitburn, Joel (2015). El libro de comparación Billboard / Cash Box / Record World 1954-1982 . Libros Sheridan. pag. 139.ISBN 978-0-89820-213-7.