« The Lord Loves the One (That Loves the Lord) » es una canción del músico de rock inglés George Harrison , publicada en su álbum de 1973 Living in the Material World . Al igual que la canción principal del álbum , se inspiró en las enseñanzas de AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), más comúnmente conocida como el movimiento Hare Krishna. La canción es una pista de rock de ritmo rápido con elementos de blues y gospel . Algunos comentaristas la han descrito como el punto culminante musical de Living in the Material World , y la interpretación de la guitarra slide de Harrison se destaca como una de las mejores interpretaciones de su carrera.
La composición se originó durante un período marcado por la devoción de Harrison a una vida ascética de alineamiento hindú y el auge de su asociación pública con el movimiento Hare Krishna, que incluyó su donación de Bhaktivedanta Manor para su uso como templo de ISKCON. En sus letras, Harrison canta sobre la falsedad de luchar por la riqueza o el poder en el mundo material y aboga por una relación directa con la propia deidad como una meta de vida genuina. Al hacerlo, menosprecia el papel de los líderes políticos, así como su propio estatus como un músico de rock célebre. El mensaje de conciencia de Krishna de la canción también se reflejó en la elección de la obra de arte de Harrison para el álbum Material World , específicamente la reproducción de una pintura de una edición publicada por Prabhupada del Bhagavad Gita .
Harrison grabó "The Lord Loves the One" entre octubre de 1972 y marzo de 1973 con los músicos de sesión Nicky Hopkins , Klaus Voormann , Jim Keltner y Jim Horn . Si bien la música recibió elogios de la crítica, las devotas afirmaciones en las letras de Harrison tipificaron lo que algunos críticos en 1973 vieron como un mensaje demasiado didáctico en gran parte del álbum original. Entre los críticos del siglo XXI, la composición continúa dividiendo la opinión. Aunque algunos comentaristas la consideran una elección obvia como tema en vivo, Harrison interpretó "The Lord Loves the One" solo una vez en concierto: en la noche de apertura de su gira norteamericana de 1974 con Ravi Shankar .
[Si] no recibía retroalimentación de Prabhupada sobre mis canciones acerca de Krishna o la filosofía, la recibía de los devotos. Ese era todo el estímulo que necesitaba realmente... Él fue quien me explicó que no somos estos cuerpos físicos. Simplemente estamos en ellos. [1]
– George Harrison al devoto de ISKCON Mukunda Goswami , 1982
En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , George Harrison atribuye la influencia de "El Señor ama a aquel (que ama al Señor)" a AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , [2] fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), también conocida como el movimiento Hare Krishna. [3] La asociación de Harrison con ISKCON comenzó en diciembre de 1968, [4] cuando se hizo amigo de un pequeño grupo de devotos que Prabhupada había enviado a Londres para establecer lo que se convirtió en el Templo Radha Krishna . [5] [6] Las enseñanzas Gaudiya Vaishnava de Prabhupada, basadas en textos hindúes como el Bhagavad Gita , resonaron con Harrison, [7] cuya búsqueda de una existencia sin ego y consciente de Dios en medio de la falsa realidad de la Beatlemanía lo había llevado por primera vez a la India en septiembre de 1966. [8] [9]
Harrison proporcionó a los devotos asistencia financiera, [10] además de producir su exitosa grabación del mantra Hare Krishna de 5000 años de antigüedad , para ayudar a difundir el mensaje de la Conciencia de Krishna. [11] [12] Luego conoció a Prabhupada en Inglaterra en septiembre de 1969 [13] y quedó impresionado por la declaración del acharya de que él era simplemente "el humilde sirviente del sirviente del sirviente" del dios hindú Krishna . [14] [15] En línea con la afirmación de Prabhupada de que el canto de mantras sánscritos conducía a una conexión directa con Dios, [16] Harrison adoptó la práctica, contando cada mantra en cuentas de oración hindúes almacenadas dentro de una bolsa de tela que llevaba sobre su hombro. [17] [18]
Harrison produjo otras grabaciones para el Templo Radha Krishna después del sencillo "Hare Krishna Mantra", que culminaron en un álbum homónimo lanzado en Apple Records en mayo de 1971. [19] [20] En ese momento, los devotos eran huéspedes habituales de la finca Friar Park de Harrison , [21] y posteriormente compró alojamiento permanente para la creciente rama británica de ISKCON, en lo que se conoció como Bhaktivedanta Manor . [19] [22] Cuando Prabhupada murió en noviembre de 1977, legó uno de los anillos que llevaba a Harrison, refiriéndose a él como el "arcángel" del movimiento Hare Krishna. [23] [24]
El autor Dale Allison escribe sobre los temas líricos de "El Señor ama a aquel (que ama al Señor)": "esta canción predica el karma , advierte sobre el juicio en la muerte y exalta el amor como nuestra aspiración más importante". [25] Harrison escribió la canción entre 1971 y 1972, [26] un período de mayor devoción por su parte, [27] [28] así como uno de frustración debido a los problemas legales y comerciales que afligían su proyecto de ayuda Concierto para Bangladesh . [29] La idea de la composición surgió después de una conversación con Prabhupada, [30] cuando este último visitó a Harrison en Friar Park. [2]
La canción comienza con un riff sobre los acordes de Si mayor y Si7, [31] que luego es seguido por un estribillo , en lugar de una estrofa. [32] El autor Simon Leng describe el estado de ánimo musical como " blues sucio y mezquino , funky y deprimente", acompañado de una "letra de lo más intransigente". [33] En opinión de Allison, la letra del estribillo equipara el amor recibido de la propia deidad con el "amor humano" (en el sentido de que "crece a medida que es correspondido"), al mismo tiempo que sirve como una declaración sobre la retribución kármica: [34]
El Señor ama a quien ama al Señor.
Y la ley dice que si no das, no recibirás amor.
Ahora el Señor ayuda a los que se ayudan a sí mismos.
Y la ley dice que todo lo que hagas se te volverá en contra.
El primer verso refleja la discusión de Harrison y Prabhupada ese día [2] – aunque la referencia a los líderes políticos "actuando como niñas grandes" es un ejemplo de Harrison volviendo a la " jerga de Scouse ", según el autor Alan Clayson . [35] Este último también señala la antipatía que Harrison sintió hacia los políticos después del proyecto de ayuda a Bangladesh, cuando los gobiernos estadounidense y británico continuaron reteniendo fondos destinados a los millones de refugiados bangladesíes hambrientos. [36] La letra se centra en maya , o la naturaleza ilusoria de la existencia humana, ya que Harrison canta sobre la humanidad comportándose como si "somos dueños de todo este mundo", ajenos a las consecuencias y el final que le espera al individuo en esta vida. [37] Allison resume el mensaje diciendo: "el karma es la ley de nuestra existencia; sustituir a Dios por el ego es nuestro problema; debemos prepararnos para la muerte". [38]
La mayor parte del mundo está haciendo tonterías, especialmente las personas que creen que controlan el mundo y la comunidad. Los presidentes, los políticos, los militares, etc., están todos haciendo tonterías y actuando como si fueran los amos de sus propios dominios. Ese es básicamente el problema número uno del planeta. [2]
– Harrison comentando la canción con el editor de I, Me, Mine, Derek Taylor , 1979
Al igual que con otra canción inspirada en Prabhupada que escribió durante este período, " Living in the Material World ", [39] Harrison expresa su creencia de que la búsqueda de fama y riquezas, particularmente en la industria de la música, no tiene sentido. [40] En el segundo verso de "The Lord Loves the One", canta: "Todos jugamos con objetivos en mente / Para volvernos ricos o famosos, con nuestras reputaciones firmadas ..." [41] Mientras que el autor Joshua Greene compara las canciones de Harrison de este período con los sutras védicos , [42] Allison especifica este mensaje del segundo verso con un pasaje del Katha Upanishad , que dice: "Intoxicados, engañados por el glamour de las riquezas, los infantiles no ven que deben morir. Piensan: 'Este es el mundo y no hay otro'". [43]
Al igual que en el caso de " Awaiting on You All ", canción inspirada en ISKCON , Allison considera que las condiciones que Harrison impone en los estribillos de la canción son una rara excepción dentro de la obra del cantante. En otro lugar, continúa Allison, la composición de Harrison revela "una fuerte creencia en la eficacia de la gracia divina inmerecida". [44] En una entrevista de 1982, Harrison describió su declaración sobre la recompensa de Dios a quienes primero recurren a Él como una "flexibilidad", y agregó: "En cierto modo, nunca voy a salir de aquí [es decir, escapar del ciclo constante de reencarnación ] a menos que sea por Su gracia, pero, de nuevo... [l]a cantidad de gracia que esperaría de Dios debería ser igual a la cantidad de gracia que puedo reunir o ganar". [45]
Entre las interpretaciones de la letra de la canción que hacen otros biógrafos de Harrison, Ian Inglis escribe sobre el mensaje "evangélico" no deseado de Harrison respecto a "las consecuencias de una vida de egoísmo y codicia que no encuentra lugar para 'el Señor'". [46] En contraste, Leng ve los versos como "la conversación interior del cantante", en la que Harrison reconoce la inutilidad de su propia existencia, en un momento en el que se sentía abrumado por su éxito como solista tras la separación de los Beatles en 1970. [47] Sobre el aparente sermón en los coros, Leng concluye: "'The Lord Loves the One' transmite el mismo mensaje básico que 'lo que pones es lo que obtienes', por lo que, en un nivel, es más una cuestión de sentido común que de revelación divina". [33]
Harrison comenzó las sesiones para su álbum Living in the Material World en octubre de 1972, [48] en Apple Studio en Londres. [26] Como resultado de los problemas asociados con el proyecto de Bangladesh, el autor Peter Doggett escribe, "[t]odo lo relacionado con el mundo físico parecía molestarlo". [29] El director del estudio en ese momento, [29] el ex ingeniero de los Beatles Geoff Emerick , recuerda a Harrison usando su bolsa de oración hindú y "murmurando, cantando su mantra", a menudo incapaz de responder a las preguntas que le hacían. [49] En cuanto a todas las pistas del álbum, el ingeniero de grabación en "The Lord Loves the One (That Loves the Lord)" fue Phil McDonald , [50] quien también había trabajado en esa capacidad para los Beatles. [51] [52]
La grabación se abre con la guitarra acústica de Harrison y un riff de piano eléctrico que crea "una sensación de aprensión", según Inglis, quien compara la introducción con el sencillo de éxito de Three Dog Night de 1970 " Mama Told Me Not to Come ". [46] Junto con Harrison, los músicos en la pista básica fueron Jim Keltner (batería), Nicky Hopkins (piano eléctrico) y Klaus Voormann (bajo). [50] Parte de la guía vocal de Harrison de la pista básica se mantuvo para el lanzamiento oficial. [53]
Entre las sobregrabaciones , que se completaron a fines de febrero de 1973, Harrison agregó una guitarra slide [54] y Jim Horn tocó varias partes de saxofón que Leng describe como "una elevación directa del modelo ' Savoy Truffle ' favorito de Harrison ", con el saxofón barítono prominente en la mezcla. [55] [nb 1] Asistiendo a Horn en "The Lord Loves the One", Voormann tocó una de las partes de saxofón tenor , [57] un papel que había proporcionado recientemente en el álbum Son of Schmilsson de Harry Nilsson (1972), al que Harrison y Hopkins también contribuyeron. [58]
Apple lanzó Living in the Material World en mayo de 1973 en los Estados Unidos (junio de 1973 en Gran Bretaña), [59] con «The Lord Loves the One (That Loves the Lord)» secuenciada como la primera pista en el lado dos del LP . [60] Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, Harrison había considerado un orden de ejecución alternativo, por el cual la canción que abre el álbum, « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) », comenzaba el lado dos. [61] El formato de casete del Reino Unido siguió la última secuencia, que también colocó a «The Lord Loves the One» como la segunda pista en el lado uno, después de « Sue Me, Sue You Blues ». [62] Al igual que con otras ocho canciones en Material World , Harrison donó los derechos de autor de «The Lord Loves the One» a la Material World Charitable Foundation , [63] [64] que lanzó en abril de 1973 [65] con el objetivo declarado de «alentar la exploración de puntos de vista y filosofías de vida alternativas». [66]
Reflejando el contenido lírico de canciones como "The Lord Loves the One" y "Living in the Material World", [67] [68] el diseño de Tom Wilkes para la obra de arte del álbum contrastaba una existencia espiritual devota con la vida en el mundo material. [69] El frente del inserto de la funda interior reproducía una pintura de una edición publicada por Prabhupada del Bhagavad Gita, [70] que representaba a Krishna y al príncipe guerrero Arjuna conduciendo un carro. [71] [nb 2] Parte de esta imagen también se usó en la etiqueta de la cara uno del LP; [71] además, apareció frente a las palabras de "The Lord Loves the One" en la sección de letras del cancionero Material World , publicado por la compañía de partituras Charles Hansen . [74]
En 1977, el autor Nicholas Schaffner describió la combinación de estas "representaciones en color de las escrituras hindúes" y el mensaje que Harrison transmitía en todo el álbum en "The Lord Loves the One" como "un exuberante devocional rock diseñado para transformar el equipo estéreo de sus fans en un templo". [75] [nb 3] En una entrevista de 1982 con Mukunda Goswami de ISKCON , [70] Harrison habló sobre la letra de la canción y se refirió a su uso de la imagen de Krishna y Arjuna, junto con el crédito que le dio al libro de Prabhupada, como un "anuncio" para el movimiento Hare Krishna. [77]
La canción, si no solo el título, fue una fuente de irritación para aquellos críticos que consideraron que Living in the Material World era demasiado sermoneadora y didáctica. [78] [79] En una reseña del álbum de una página completa en Melody Maker , Michael Watts resumió su impresión del mensaje espiritual de Harrison: "Uno tiene esta sensación de George, algo remoto y enrarecido, acusando al mundo por ser lo que es, aunque si alguien pudiera cambiar el mundo sería un viejo Beatle". [80] Si bien señaló la canción como una declaración autobiográfica sobre la "lucha del cantante por mantener la dignidad personal y la paz mental", Watts escribió: "Está tratando con sentimientos elevados y abstracciones; no todos querrán beber de la copa". [80]
En su reseña del álbum de 1973 para la NME , Tony Tyler describió Material World como "tan malditamente sagrado que podría gritar". [81] [82] Dos años más tarde, él y su coautor de Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr, comentaron sobre las creencias religiosas de Harrison: "es difícil ver por qué viajó hasta la India para importar un Dios que, por lo que dice ('The Lord Loves the One [That] Loves the Lord') es tan intratable y egoísta como el petulante Jehová de las escuelas dominicales victorianas ". [83]
Para Stephen Holden de Rolling Stone , la canción era "un rock convincente con sabor a gospel ... un logro impresionante que lleva la autoridad de las escrituras pop". [84] Sobre un álbum que consideró "una ceremonia religiosa pop para todas las estaciones, una en la que Harrison actúa como sacerdote, poniendo deliberadamente sus dones y su leyenda al servicio público de Dios", Holden agregó sobre la canción: "Espero que Aretha Franklin la tenga en sus manos, y pronto". [84]
Entre los críticos del siglo XXI, Zeth Lundy de PopMatters y el editor de Music Box , John Metzger, destacan "The Lord Loves the One" como una de las pistas más destacadas de Living in the Material World . [85] [86] Al igual que con " The Day the World Gets 'Round ", Simon Leng ve el marco espiritual de la letra como una distracción del verdadero mensaje de la canción, que en este caso es la "quiebra" del negocio de la música. [87] Si bien señala que los medios y cualquier otra persona asociada con "el circo del rock" tenían un interés personal en defender su importancia, Leng comenta sobre la recepción hostil que se le dio originalmente a la canción: "En 1973, nadie se atrevió a señalar que el emperador estaba desnudo, excepto Harrison". [88] [nb 4]
Algunas personas han pensado que en ciertas canciones como ésta, les estaba dando una reprimenda o que estaba insinuando que yo era "más santo que tú". No me excluyo y escribo muchas cosas para hacerme recordar . [2]
– Harrison en I, Me, Mine , respondiendo a los detractores de su letra de "The Lord Loves the One"
El autor Robert Rodríguez describe "The Lord Loves the One" como " no el discurso santurrón que algunos caracterizaron como", sino una revelación del conflicto interno de Harrison entre su estatus "terrenal" como estrella de rock y la "absoluta trivialidad de ese papel en el Gran Esquema de las cosas". [90] Por el contrario, escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham encuentra que el "'law says' finger-minking" de la canción es la excepción en un álbum que, de otro modo, "transmite su lucha" entre los mundos físico y espiritual "con moderación y, en algunos lugares, considerable gracia y belleza", [91] mientras que el ex editor de Mojo Mat Snow comentó en 2006 sobre esta y la mayoría de las canciones de Material World : "El resto es Hari Georgeson en su faceta más sermoneadora, pero nunca es menos que musical y, a menudo, ligero de pies". [92] También escribiendo para Mojo , John Harris combina "The Lord Loves the One" con "Give Me Love", como dos temas que respaldan la posición de Material World como "un álbum conceptual hindú... una fusión agradable de religión oriental, gospel y el fantasma de ' For You Blue '". [93]
En su evaluación desfavorable de la canción, Ian Inglis la contrasta con el "impresionante conjunto de letras" de "Living in the Material World" y critica a Harrison por su "proselitismo ampuloso", que compara con "las imprecaciones de un predicador evangélico". [94] Inglis concluye: "El impresionante trabajo de guitarra de Harrison ayuda a compensar la ausencia de una melodía clara, pero la canción en última instancia se ve socavada por algunas de sus letras menos efectivas; la descripción de los líderes políticos como 'niñas grandes' es pueril y sexista". [46] Otro biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, describe "The Lord Loves the One" como una "pulida canción para bailar el ritmo", en la que "los tambores impulsan la canción muy bien, pero el libreto excesivamente prolijo de alguna manera lucha por encajar". [95] Terry Staunton de Record Collector considera que Living in the Material World es un "esloganismo con guitarras slide" pero que carece de cualquier mensaje de "protesta abierta", de modo que "los temas más generalizados y universalmente religiosos de The Lord Loves The One (That Loves The Lord) tienden a sonar un poco diluidos". [96]
Leng elogia el acompañamiento musical de la canción, destacando el arreglo de saxo de Horn y particularmente la interpretación de guitarra slide de Harrison, que incluye un solo que él ve como "uno de los mejores de su carrera". [33] Sentimientos similares vienen de Bruce Eder de AllMusic , quien escribe: "'The Lord Loves the One (That Loves the Lord)', a pesar de su título, es el punto culminante del disco, una joya rápida, alegre, funky y blusera con un invaluable solo de guitarra (tal vez el mejor de la carrera en solitario de Harrison) ..." [97] [nb 5]
En un artículo de 2011 para The Huffington Post , coincidiendo con el estreno del documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World , Steve Rabey describe a Harrison como "quizás la estrella de rock teológica más explícita y consistente del último medio siglo". Rabey se refiere a la canción entre los "mini-sermones de Harrison que ilustran conceptos hindúes" (en este caso, el karma) y concluye: "Si bien no logró convertir a todos a sus creencias, empujó a sus compañeros de banda [de los Beatles] -y a sus fans oyentes- un poco más hacia el Este, alentando al público a abrirse a nuevas (o muy antiguas) influencias espirituales". [98]
Harrison interpretó "The Lord Loves the One (That Loves the Lord)" al comienzo de su gira norteamericana de 1974 con Ravi Shankar . [99] Además de Jim Horn, los trompetistas en esta versión en vivo fueron Tom Scott y Chuck Findley . [100] En consonancia con su percepción de un mensaje anti-estrellato en la canción, Leng escribe que había una "inmensa [paradoja]" en la actitud de Harrison hacia esta gira altamente publicitada, ya que: "aquí estaba uno de los músicos más famosos del mundo diciéndole a un escritor líder de Rolling Stone que 'con mucho gusto se despediría de todo' y perseguiría su búsqueda espiritual absolutamente sincera". [101]
En el primer show de la gira, en el Pacific Coliseum de Vancouver el 2 de noviembre, Harrison tocó la canción después de su instrumental de apertura, " Hari's on Tour (Express) ". [102] En Rolling Stone , Ben Fong-Torres comenzó su artículo con las palabras "¡Santo Krishna! ¿Qué clase de noche de apertura para George Harrison es esta?", [103] antes de escribir sobre la interpretación de Harrison de "The Lord Loves the One": "cantó desafinado, y la voz, en su primer vuelo, instantáneamente sonó cansada". [104] [nb 6] Como los segmentos de Shankar habían sido mal recibidos, [109] Harrison luego reelaboró la lista de canciones del show, con el resultado de que "The Lord Loves the One" y otra canción de Material World , " Who Can See It ", se eliminaron para el resto de la gira. [110] [111] Leng escribe sobre la eliminación de la canción como "un destino que el arreglo heavy-funky no merecía", [112] y Eder considera de manera similar que "The Lord Loves the One" pertenecía al "corazón" de cualquier lista de canciones de un concierto de Harrison. [97]
Más tarde, durante la etapa de la Costa Oeste de su gira de 1974, [113] Harrison donó las ganancias de un concierto a la Clínica Médica Gratuita Haight-Ashbury en San Francisco. [114] Como se registra en el artículo de Fong-Torres, Harrison luego visitó la clínica y cantó el coro de "The Lord Loves the One" al personal agradecido, como una forma de ilustrar su punto: "No me agradezcan... es algo más sobre nosotros que actúa a través de personas como yo. Soy solo un instrumento". [104]