La frase "balanceo y balanceo" originalmente describía el movimiento de un barco en el océano, pero fue utilizada a principios del siglo XX, tanto para describir un fervor espiritual como como analogía sexual. Varias grabaciones de gospel, blues y swing utilizaron la frase antes de que se usara con mayor frecuencia, pero aún de manera intermitente, a finales de los años 1930 y 1940, principalmente en grabaciones y reseñas de lo que se conoció como música "rhythm and blues" dirigida a audiencias negras. En 1939, durante la transmisión del 5 de abril en “The Fred Allen- Town Hall Tonight- Show”, apareció la canción “Rock and Roll” como introducción del cuarteto de barbería. En mayo de 1942, mucho antes de que se definiera el concepto de rock and roll, una reseña discográfica de Billboard describió la voz de la hermana Rosetta Tharpe en la alegre canción de blues "Rock Me", de Lucky Millinder , como "canto espiritual de rock and roll". ". [3]
En 1951, el disc jockey Alan Freed , con sede en Cleveland , comenzó a tocar este estilo musical mientras popularizaba el término "rock and roll" en la radio convencional. [4] Como explicó un artículo de la BBC de 2018 , "cuando el DJ Alan Freed comenzó a usar el término para describir... el ritmo y el blues... el componente sexual se había reducido lo suficiente como para que simplemente se convirtiera en un término aceptable para bailar". . [5]
Freed fue el primer disc jockey de radio y productor de conciertos que tocaba y promocionaba con frecuencia el rock and roll, incluidas canciones de artistas negros que se consideraban R&B. [6] [7] Varias grabaciones que datan de la década de 1940 han sido nombradas como el primer disco de rock and roll, o al menos como precursoras de la música. [8]
El término "rock and roll"
Uso temprano de la frase
La frase aliterada "balanceo y balanceo" fue utilizada originalmente por los marineros al menos ya en el siglo XVII para describir el movimiento combinado de "balanceo" (hacia delante y hacia atrás) y "rodamiento" (de lado a lado) de un barco en el océano. [9] Los ejemplos incluyen una referencia de 1821, "... evitar que se balancee y balancee ...", [10] y una referencia de 1835 a un barco "... balanceándose y balanceándose en ambos extremos de la viga". [11]
El himno "Rocked in the Cradle of the Deep", con letra escrita en la década de 1830 por Emma Willard y melodía de Joseph Philip Knight , [12] [13] fue grabado varias veces a principios del siglo XX por Original Bison City. Cuarteto antes de 1894, [14] el Cuarteto Estándar en 1895, [15] John W. Myers aproximadamente al mismo tiempo, [16] y Gus Reed en 1908. [17] En ese momento, la frase específica "rockeando y rodando" También fue utilizado por los afroamericanos en espirituales con connotación religiosa. [9]
El 25 de abril de 1881, el comediante John W. Morton de Morton's Minstrels interpretó una canción titulada "Rock and Roll" como parte de un repertorio de canciones cómicas en un concierto en el Theatre Royal de Victoria, Columbia Británica. [18] [19] Johnny Gardner, del grupo teatral Moore's Troubadours, interpretó una canción cómica titulada "Rock and Roll Me" durante una actuación en Australia en 1886, y un crítico de un periódico escribió que Gardner "se puso tan divertido que el gran El público se estremeció y rodó de risa." [20]
Las primeras grabaciones conocidas de la frase fueron en varias versiones de "The Camp Meeting Jubilee", tanto del Edison Male Quartet como del Columbia Quartette, grabadas entre 1896 y 1900. [21] Contenía la letra "Keep on rockin' an' rodando en tus brazos/ Rockin' and' rodando en tus brazos/ Rockin' and' rodando en tus brazos/ En los brazos de Moisés." "Rocking" también se usaba para describir el éxtasis espiritual que sentían los fieles en ciertos eventos religiosos y para referirse al ritmo que a menudo se encontraba en la música que lo acompaña. [9]
Casi al mismo tiempo, la terminología se utilizó en contextos seculares, por ejemplo para describir el movimiento de los trenes. Se ha sugerido que también lo usaban los hombres que construían ferrocarriles, quienes cantaban para mantener el ritmo, balanceaban sus martillos para perforar un agujero en la roca, y los hombres que sostenían las púas de acero "mecían" la púa hacia atrás y hacia atrás. hacia adelante para limpiar la roca o "rodar", girándola para mejorar la "mordida" del taladro. [22] "Rocking" y "rolling" también se utilizaron, tanto por separado como juntos, en un contexto sexual; Los escritores durante cientos de años habían utilizado las frases "Se revolcaron en el heno" o "La hice rodar en el trébol". [23]
usos del siglo XX
A principios del siglo XX, las palabras se usaban cada vez más juntas en la jerga negra secular con un doble significado , aparentemente refiriéndose al baile y la fiesta, pero a menudo con el significado subtextual de sexo. [24] [25]
En 1922, la cantante de blues Trixie Smith grabó "My Man Rocks Me (with One Steady Roll)", presentando por primera vez las dos palabras en un contexto secular. [26] Aunque se tocó con un ritmo de fondo y fue una de las primeras letras "durante todo el día", este blues lento en tono menor no fue de ninguna manera "rock and roll" en el sentido posterior. [27]
Sin embargo, los términos "rocking" y "rocking and roll" se utilizaron cada vez más durante la década de 1920 y finales de la de 1940, especialmente, pero no exclusivamente, por músicos negros seculares de blues y jump blues, para referirse al baile o al sexo, o a ambos. . El término mantuvo una fuerte connotación sexual en el género del blues y el R&B hasta la década de 1950. [28] [29] [30]
En 1927, el cantante de blues Blind Blake utilizó el pareado "Ahora vamos a hacer el viejo country rock / Lo primero que hacemos, balancear a tus compañeros" en "West Coast Blues", que a su vez formó la base de "Old Country Rock" de William. Moore al año siguiente. [31] También en 1927, el músico country tradicional Uncle Dave Macon , con su grupo Fruit Jar Drinkers, grabó "Sail Away Ladies" con un estribillo de "Don't she rock, daddy-o" y "Rock About My Saro". Jane". [32] Duke Ellington grabó "Rockin' in Rhythm" en 1928, y Knights of Rest de Robinson grabó "Rocking and Rolling" en 1930. [9]
En 1932, la frase "rock and roll" se escuchó en la película de Hal Roach Asleep in the feet . [ cita necesaria ] En 1934, las Hermanas Boswell tuvieron un éxito pop con "Rock and Roll" de la película Transatlantic Merry-Go-Round , [33] [34] donde el término se usaba para describir el movimiento de un barco en el mar. . [35] En 1935, Henry "Red" Allen grabó "Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul", que incluía la letra "Si Satanás comienza a acosarte, comienza a rockear / Consigue ritmo en tus pies... "La letra fue escrita por el prolífico compositor J. Russel Robinson con Bill Livingston. La grabación de Allen era un disco "racial" en el sello Vocalion , pero la melodía fue rápidamente versionada por músicos blancos, en particular Benny Goodman con la cantante Helen Ward . [ cita necesaria ]
Otras grabaciones notables que utilizaron la letra, ambas lanzadas en 1938, fueron " Rock It for Me " de Chick Webb , un número de swing con Ella Fitzgerald en la voz y con la letra "... ¿No satisfarás mi alma, con la roca y ¿rollo?"; y "Rock Me" de Sister Rosetta Tharpe , una canción gospel escrita originalmente por Thomas Dorsey como "Hide Me in Thy Bosom". Tharpe interpretó la canción al estilo de un blues urbano, con letras seculares, voz exultante y guitarra eléctrica . [36] Cambió el "cantar" de Dorsey por "swinging", y la forma en que rodó la "R" en "rock me" llevó a que la frase fuera tomada como un doble sentido , con la interpretación como religiosa o sexual. [37]
Al año siguiente, el músico de swing occidental Buddy Jones grabó "Rockin' Rollin' Mama", que se basó en el significado original del término: "Olas en el océano, olas en el mar/ Pero esa chica mía rueda justo para mí/ Rockin' Rollin' mamá, me encanta tu forma de rockear". En agosto de 1939, Irene Castle ideó un nuevo baile llamado "The Castle Rock and Roll", descrito como "un paso de swing fácil", que interpretó en la convención Dancing Masters of America en el Hotel Astor . [38] La película de los hermanos Marx de 1941, The Big Store, presentó a la actriz Virginia O'Brien cantando una canción que comienza como una canción de cuna tradicional que pronto se transforma en un boogie-woogie mecedor con líneas como "Rock, rock, rock it, baby... ." Aunque la canción era sólo un breve número de comedia, contiene referencias que, para entonces, habrían sido entendidas por un amplio público general. [ cita necesaria ]
Sin embargo, cuando Alan Freed comenzó a referirse al rock and roll en la radio convencional en 1951, "el componente sexual se había reducido lo suficiente como para que simplemente se convirtiera en un término aceptable para referirse al baile". [39]
El "rock and roll" como estilo musical
Según el Oxford English Dictionary , uno de los primeros usos de la palabra "rock" para describir un estilo de música fue en una reseña de la revista Metronome del 21 de julio de 1938, que afirmaba que " Harry James " "Lullaby in Rhythm" realmente mola. " [40] En 1939, una reseña de "Ciribiribin" y "Yodelin' Jive" de las Andrews Sisters con Bing Crosby , en la revista The Musician , afirmaba que las canciones "... rock and roll con entusiasmo desatado atemperado a estrictos cuatro -cuarta vez". [41]
A principios de la década de 1940, el periodista y columnista de Billboard Maurie Orodenker utilizaba el término "rock and roll" en reseñas de discos . En el número del 30 de mayo de 1942, por ejemplo, describió la voz de la hermana Rosetta Tharpe en una regrabación de "Rock Me" con la banda de Lucky Millinder como "canto espiritual de rock and roll", [42] y en el número de octubre El 3 de noviembre de 1942 describió "It's Sand, Man!" de Count Basie. como "un gritón instrumental... [que]... muestra sus capacidades de rock and roll al abordar los ritmos justos". [43] En la edición del 25 de abril de 1945, Orodenker describió la versión de Erskine Hawkins de " Caldonia " como "música de rock and roll rítmicamente adecuada", una frase repetida con precisión en su reseña de 1946 de "Sugar Lump" de Joe Liggins . [44] [45]
Un doble significado llegó a la conciencia popular en 1947 con la canción del artista de blues Roy Brown " Good Rocking Tonight ", una de las candidatas al primer disco de rock'n'roll. [46] Fue versionada en 1948 por Wynonie Harris en una versión más salvaje, en la que "rocking" se refería ostensiblemente al baile pero en realidad era una alusión apenas velada al sexo. Estos dobles sentidos estaban bien establecidos en la música blues, pero eran nuevos en las ondas de radio. Después del éxito de "Good Rocking Tonight", muchos otros artistas de R&B utilizaron títulos similares hasta finales de la década de 1940. Al menos dos canciones diferentes con el título "Rock and Roll" se grabaron a finales de la década de 1940: Paul Bascomb en 1947 y Wild Bill Moore en 1948. [47] En mayo de 1948, Savoy Records anunció "Robbie-Dobey Boogie" de Brownie. McGhee con el lema "Salta, se hace, se balancea, rueda". [48] Otro disco donde la frase se repitió a lo largo de la canción fue "Rock and Roll Blues", grabado en 1949 por Erline "Rock and Roll" Harris . [49] Estas canciones generalmente se clasificaban como " música racial " o, desde finales de la década de 1940, "rhythm and blues", y apenas eran conocidas por el público blanco convencional. [50]
Sin embargo, en 1951, el disc jockey de Cleveland, Alan Freed, comenzó a transmitir música rítmica, blues y country para una audiencia multirracial. Como señala una fuente, hubo cierta controversia en su selección de grabaciones: "Freed tocaría los sencillos originales de los artistas negros en lugar de esperar a que un cantante blanco los versionara". [51]
Freed, familiarizado con la música de décadas anteriores, utilizó la frase "rock and roll" para describir la música que transmitía por la estación WJW (850 a. m. ); Su uso también se atribuye al patrocinador de Freed, el dueño de una tienda de discos, Leo Mintz , quien animó a Freed a tocar la música en la radio. [7] [52]
Varias fuentes sugieren que Freed descubrió el término (un eufemismo para las relaciones sexuales) en el disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward and his Dominoes . [53] [54] La letra incluye la frase "Los rockeo, los ruedo toda la noche". [55] Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente (o el significado original de la expresión) en las entrevistas, y explicó el término de la siguiente manera: "El rock 'n roll es realmente swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y plantaciones, asimiló canciones populares y presenta blues y ritmo". [56]
Al discutir la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes enfatizaron la importancia del R&B en su desarrollo. Después de que Freed fuera honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1991, el sitio web de la organización ofreció este comentario: "Se hizo conocido internacionalmente por promover la música afroamericana de ritmo y blues en la radio de Estados Unidos y Europa bajo el nombre de rock and roll". [57] Algunos años más tarde, Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock and Roll, dijo a CNN : "El papel de Freed en la destrucción de las barreras raciales en la cultura pop estadounidense en la década de 1950, guiando a niños blancos y negros a escuchar la misma música, puso al locutor de la radio 'a la vanguardia' y lo convirtió en 'una figura realmente importante'". [58]
Desarrollo del estilo musical.
La música rock and roll surgió principalmente de las influencias de la música Rhythm and Blues . Sin duda, el género estuvo fuertemente influenciado por el R&B, según muchas fuentes, incluido un artículo en The Wall Street Journal en 1985 titulado "¡Rock! Sigue siendo Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirma que "los dos términos se usaron indistintamente", hasta aproximadamente 1957. Otras fuentes enumeradas en el artículo indican que el rock and roll combinaba el R&B con el pop y la música country. [59]
Cada género musical se desarrolló con el tiempo a través de cambios de moda e innovación, y cada uno intercambió ideas y elementos estilísticos con todos los demás. Las contribuciones provinieron de la población negra de Estados Unidos, con una antigua herencia de narración oral a través de música de origen africano, generalmente con fuertes elementos rítmicos, con uso frecuente de " notas azules " y a menudo utilizando un patrón vocal de " llamada y respuesta ". La música africana se modificó a través de la experiencia de la esclavitud y del contacto con estilos musicales blancos como la balada folclórica e instrumentos como la guitarra española. Nuevos estilos de música surgieron entre los estadounidenses negros a principios del siglo XX en forma de blues , ragtime , jazz y música gospel . [24] [60] Según el escritor Robert Palmer :
El rock 'n' roll fue una consecuencia inevitable de las interacciones sociales y musicales entre negros y blancos en el sur y el suroeste. Sus raíces son una maraña compleja. La música de iglesia negra de Bedrock influyó en el blues, el blues rural influyó en las canciones populares blancas y la música popular negra de los guetos del norte, el blues y el pop negro influyeron en el jazz, y así sucesivamente. Pero el proceso más importante fue la influencia de la música negra sobre la blanca. [61]
En la década de 1930, músicos afroamericanos , como Cab Calloway , Fletcher Henderson y Duke Ellington , estaban desarrollando la música swing , esencialmente jazz interpretado para bailar, y en algunas zonas como la ciudad de Nueva York se estaban produciendo procesos de integración social. Según Palmer, a mediados de la década de 1930, se podían encontrar elementos de rock and roll en todo tipo de música folk y blues estadounidense. Algunas bandas de jazz, como la de Count Basie , tocaban cada vez más música rítmica basada en gran medida en riffs de blues. En Chicago, los intérpretes de blues se formaron en pequeños grupos, como los Harlem Hamfats , y exploraron el uso de la amplificación. En el Medio Oeste, las bandas de salto desarrollaron blues instrumental basado en riffs, con solos de saxofón y voces a gritos. En Nashville y en otros lugares, la música country interpretada por músicos blancos como Jimmie Rodgers incorporó estilos de blues y, en algunos casos, fue grabada con músicos negros (no acreditados). En Texas y Oklahoma, las bandas de swing occidentales , como Bob Wills , Moon Mullican y Cliff Bruner, combinaron elementos de big band, blues y música country en un nuevo estilo de música dance. A medida que músicos de diferentes áreas y culturas escuchaban la música de los demás, los estilos se fusionaron y las innovaciones se difundieron. [61] Cada vez más, se produjeron procesos de fertilización cruzada activa entre la música tocada y escuchada por personas blancas y la música predominantemente tocada y escuchada por personas negras. Estos procesos de intercambio y mezcla fueron impulsados por la difusión de la radio, los discos de 78 rpm y posteriores y las máquinas de discos , y la expansión del negocio comercial de la música popular. La música también se benefició del desarrollo de nuevas técnicas de amplificación y grabación electrónica a partir de la década de 1930, incluida la invención de la guitarra eléctrica , grabada por primera vez como un instrumento virtuoso por Charlie Christian . [24]
Luis Jordán en 1946
En 1938, el promotor y productor discográfico John H. Hammond organizó el primer concierto " From Spirituals to Swing " en la ciudad de Nueva York para resaltar los estilos musicales negros. Contó con la participación del pianista Pete Johnson y el cantante Big Joe Turner , cuya grabación de " Roll 'Em Pete " ayudó a provocar una locura en la sociedad estadounidense por la música "boogie woogie", interpretada principalmente por músicos negros. Tanto en términos musicales como sociales, esto ayudó a allanar el camino para la música rock and roll. Los cambios económicos también hicieron que las grandes bandas anteriores fueran difíciles de manejar; Louis Jordan dejó la orquesta de Chick Webb el mismo año para formar Tympany Five. La mezcla de géneros continuó a través de las experiencias compartidas de la Segunda Guerra Mundial, y luego surgió un nuevo estilo de música, con solos de saxofón con "bocinazos", un uso cada vez mayor de la guitarra eléctrica y ritmos de boogie con fuerte acento. Este " jump blues " abarcaba tanto discos novedosos, como los de Jordan, como grabaciones más rítmicas, como las de Lionel Hampton .
El término "rocking" se utilizó cada vez más en los propios discos y, a finales de la década de 1940, se utilizaba con frecuencia para describir la música de artistas como Wynonie Harris, cuyos discos alcanzaron la cima de las listas de éxitos recién bautizadas como "rhythm and blues". [24] [61]
En 1947, el cantante de blues Roy Brown grabó " Good Rocking Tonight ", una canción que parodiaba la música de iglesia apropiándose de sus referencias, incluyendo la palabra "rocking" y el llamado gospel "¿Has escuchado las noticias?", relacionándolas con letras muy mundanas. sobre baile, bebida y sexo. La canción tuvo mucho más éxito al año siguiente cuando la grabó Wynonie Harris, cuya versión cambió el ritmo constante del blues a un ritmo gospel acelerado, y Elvis Presley la volvió a grabar en 1954 como su segundo sencillo. En el mercado del ritmo y el blues comenzó una locura por las canciones sobre "rock", incluido "We're Gonna Rock" de Wild Bill Moore , el primer disco de saxo con "bocinazos" de éxito comercial, con las palabras "We're Gonna Rock, we "Vas a rodar" como canto de fondo. Uno de los más populares fue " Rock the Joint ", grabado por primera vez por Jimmy Preston en mayo de 1949, y un éxito entre los 10 primeros de R&B ese año. La versión de Preston a menudo se considera un prototipo de una canción de rock and roll, y fue versionada en 1952 por Bill Haley and the Saddlemen . Marshall Lytle , bajista de Haley, afirmó que esta fue una de las canciones que inspiraron a Alan Freed a acuñar la frase "rock and roll" para referirse a la música que tocaba. [9]
Freed comenzó a tocar música por primera vez en 1951, y en 1953 la frase "rock and roll" se estaba utilizando mucho más ampliamente para comercializar la música más allá de su audiencia negra inicial. Los practicantes de la música eran jóvenes artistas negros, que apelaban a la necesidad de emoción, baile y mayores libertades sociales de la comunidad de posguerra, pero la música también se volvió muy atractiva para los adolescentes blancos. Además de las canciones "rockeras" de ritmo y blues, como la exitosa e influyente " Rocket 88 " grabada por Ike Turner y su banda pero acreditada al cantante Jackie Brenston , el término se utilizó para abarcar otras formas de música negra. En particular, las grabaciones de grupos de armonía vocal en el estilo que más tarde se conoció como "doo-wop", como " Gee " de los Crows y " Earth Angel " de los Penguins , se convirtieron en grandes éxitos comerciales, a menudo para los nuevos pequeños discos independientes. empresas que se consolidan. Estos incluían Moderno , Imperial , Especializado , Atlántico , Rey y Ajedrez .
Según algunos, incluido el cantante Tony Bennett , el padre del género fue Johnnie Ray , cuyo primer disco, "Cry", alcanzó el número 1 en la lista Billboard en 1951. Una fuente afirma que Ray "abrió el camino para Elvis y el energía sexual del rock and roll... [y] los Beatles, Bob Dylan y Elton John le atribuyen una influencia formativa en sus estilos artísticos". [62] Además, el manager de Ray dijo que Elvis Presley veía a menudo los conciertos de Johnnie. [63]
La adopción del rock and roll por parte de los blancos se vio obstaculizada por actitudes racistas. Como dijo Billy Burnette sobre su padre Dorsey Burnette y su tío Johnny Burnette :
Compraban su ropa en Beale Street , en Lansky Brothers, donde compraban todos los negros. Justo en las afueras de Memphis, había una aldea vudú, toda gente negra, gente realmente mística... Mucha gente sureña de la vieja escuela llamaba a mi padre y a mi tío negro blanco. Nadie hacía rock and roll en aquellos días excepto la gente a la que llamaban basura blanca. Cuando mi papá y mi tío empezaron a hacerlo, eran casi los primeros. [64]
Algunos de los músicos de ritmo y blues que habían tenido éxito en años anteriores (como Joe Turner, Ruth Brown y Fats Domino , que consiguió su primer éxito de R&B en 1950) hicieron la transición a nuevos mercados.
Fats Domino no estaba convencido de que su obra perteneciera a un nuevo género. En 1957, dijo: "Lo que ahora llaman rock 'n' roll es ritmo y blues. Llevo 15 años tocándolo en Nueva Orleans". [65] En una entrevista, Ike Turner ofreció un comentario similar pero sobre Rocket 88: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que ' Rocket 88' es la causa de que exista el rock and roll”. [66]
Según Rolling Stone , "esta es una afirmación válida... todos los rockeros de los años cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y criados en la ciudad, fueron fundamentalmente influenciados por el R&B, la música popular negra de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta". [67]
Gran parte del avance inicial del rock and roll en el mercado más amplio de la música pop provino de músicos blancos, como Haley, Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis , que regrabaron éxitos anteriores del Rhythm and Blues, a menudo haciendo uso de mejoras tecnológicas en la grabación. e innovaciones como el doble seguimiento , desarrollado por las grandes discográficas convencionales, así como la invención del disco de 45 rpm y el rápido crecimiento de su uso en las máquinas de discos . Al mismo tiempo, músicos negros más jóvenes como Little Richard , Chuck Berry y Bo Diddley aprovecharon la ruptura gradual de las barreras étnicas en Estados Unidos para volverse igualmente populares y ayudar a lanzar la era del rock and roll.
En el momento de los primeros éxitos de Haley en 1953, y los de Berry, Little Richard y luego Presley al año siguiente, el término y el concepto de rock and roll estaban firmemente establecidos. [9] [24]
La iglesia pentecostal también ha sido identificada como un componente crucial en el desarrollo del rock and roll. El movimiento pentecostal moderno es paralelo al rock and roll en muchos aspectos. Además, la energía desquiciada y salvaje de la iglesia se evidencia en los primeros artistas de rock más importantes que también se criaron en iglesias pentecostales, incluidos la hermana Rosetta Tharpe, Elvis Presley, Little Richard y Jerry Lee Lewis. [68]
Otro cantante blanco, Johnnie Ray , que comenzó a alcanzar el éxito a principios de la década de 1950, también ha sido llamado un importante precursor de lo que se convirtió en el rock'n'roll, por su música influenciada por el jazz y el blues , y su animada personalidad escénica. [69] Tony Bennett llamó a Ray el "padre del rock and roll". [70] Algunos historiadores lo han señalado como una figura pionera en el desarrollo del género. [71] Una fuente afirma que Ray "abrió el camino para Elvis y la energía sexual abierta del rock and roll... [y] los Beatles, Bob Dylan y Elton John le acreditan como una influencia formativa en sus estilos artísticos. ". [72] Además, el manager de Ray dijo que Elvis veía a menudo los conciertos de Johnnie. [63]
Grabaciones clave
década de 1920
"My Man Rocks Me (with One Steady Roll)" de Trixie Smith se publicó en 1922, el primer disco que se refiere a "rocking" y "rolling" en un contexto secular. [73]
"Honky Tonk Train Blues", de Meade "Lux" Lewis presagió "Pine Top's Boogie Woogie" un año después, tal vez no por coincidencia, ya que Lewis y Pine Top habían sido compañeros de cuarto recientemente. Al igual que la grabación posterior de Pine Top, contenía la mayoría de los elementos que se llamarían Rock and Roll treinta años después, excepto por el piano en lugar de la guitarra.
"Sail Away Ladies" y "Rock About My Saro Jane" fueron grabadas por el tío Dave Macon y sus Fruit Jar Drinkers el 7 de mayo de 1927. [32] "Sail Away Ladies" es una melodía tradicional de baile en cuadrilla , en la versión de Macon. , un estribillo vocal de "Don't she rock, daddy-o", que en otras versiones se convirtió en "Don't you rock me, daddy-o". [77] "Don't You Rock Me, Daddy-o" se convirtió más tarde en un éxito en el Reino Unido en 1957 tanto para Vipers Skiffle Group como para Lonnie Donegan . Se cree que Macon aprendió la canción "Rock About My Saro Jane" de los estibadores negros en Nashville en la década de 1880, aunque Alan Lomax creía que la canción databa de mediados del siglo XIX. [78]
" Jim Jackson's Kansas City Blues " de Jim Jackson , grabado el 10 de octubre de 1927, fue un blues más vendido, sugerido como uno de los primeros discos con ventas millonarias. [79] [80] Su línea melódica fue posteriormente reutilizada y desarrollada por Charlie Patton en "Going to Move to Alabama" (1929) y Hank Williams (" Move It on Over ") (1947) antes de emerger en " Rock Around". the Clock ", (1954) y su contenido lírico presagiaba " Kansas City " de Leiber y Stoller . Contiene la frase "Se necesita una mecedora para balancearse, una pelota de goma para rodar", que Ma Rainey había utilizado previamente en 1924 en "Jealous Hearted Blues", [81] y que Bill Haley incorporaría más tarde a su canción de 1952. grabando "Sundown Boogie".
" It's Tight Like That " de Tampa Red con el pianista Georgia Tom ( Thomas A. Dorsey ), grabado el 24 de octubre de 1928, fue uno de los primeros discos de tonterías de gran éxito , que combinaba el humor rural obsceno con una técnica musical sofisticada. Con su Chicago Five, Tampa Red fue más tarde pionero del sonido del pequeño grupo de Chicago " Bluebird ", y Dorsey se convirtió en "el padre de la música gospel negra ".
"Pine Top's Boogie Woogie" de Clarence "Pinetop" Smith , grabada el 29 de diciembre de 1928, fue una de las primeras grabaciones exitosas de " boogie woogie ", y la primera en incluir referencias del rock and roll clásico a "la chica del vestido rojo". sobre" que le dijeran que "no moviera una clavija" hasta que pudiera "sacudir esa cosa" y "perder el tiempo". La melodía de Smith deriva de la grabación de Jimmy Blythe de 1925 "Jimmy's Blues", [80] y Meade "Lux" Lewis y otros habían hecho discos anteriores con un estilo similar . Tommy Dorsey lanzó una exitosa versión "pop" del disco de Smith en 1938 como "Boogie Woogie". [82]
" Crazy About My Baby " de Blind Roosevelt Graves y su hermano Uaroy, grabado en 1929, era un country blues rítmico con acompañamiento de un pequeño grupo. La investigadora Gayle Dean Wardlow ha afirmado que esta "podría considerarse la primera grabación de rock 'n' roll". [83] [84] Los hermanos también grabaron música gospel rítmica. Los hermanos Graves, con un pianista adicional, fueron grabados más tarde como Mississippi Jook Band, cuyas grabaciones de 1936, incluidas "Skippy Whippy", "Barbecue Bust" y "Hittin'the Bottle Stomp", eran grabaciones instrumentales altamente rítmicas que, según el escritor. Robert Palmer, "... presentó riffs de guitarra de rock and roll completamente formados y un ritmo de rock and roll pisando fuerte ". [61] [85]
" Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) " de Jimmie Rodgers , grabada el 16 de julio de 1930, fue una de una serie de grabaciones realizadas por la estrella más importante de la música country a finales de los años 1920 y principios de los 1930, basada en canciones de blues que había escuchado en sus viajes. "Blue Yodel No. 9" fue grabado con Louis Armstrong (corneta) y Lil Armstrong (piano) no acreditados, presagiando colaboraciones posteriores entre músicos blancos y negros, pero que en ese momento casi no tenían precedentes. [86]
" Tiger Rag " de Washboard Rhythm Kings (más tarde conocidos como Georgia Washboard Stompers), grabado en 1932, fue una actuación prácticamente fuera de control, con una tabla de lavar balanceándose y una energía inusualmente alta. [87] Se abre con un repetido lick de guitarra de una nota que se transformaría en un acorde en manos de Robert Johnson , T-Bone Walker y otros. Esta es solo una de las muchas grabaciones de spasm bands, jug bands y skiffle groups que tienen la misma sensación salvaje e informal que tenían los primeros rock and roll. Después de la grabación original de la Original Dixieland Jass Band en 1917, "Tiger Rag" se había convertido en un estándar del jazz y estaba ampliamente cubierto por bandas de baile y orquestaciones de marcha.
"Good Lord (Run Old Jeremiah)" de Austin Coleman con Joe Washington Brown, de 1934, fue un grito frenético y estridente grabado por John y Alan Lomax en una iglesia de Jennings, Luisiana , con el cantante declamando "Me voy Para rockear, tú vas a rockear... Me siento ahí y rockeo, me siento ahí y rockeo, sí, sí, sí". [9] [88] El historiador de la música Robert Palmer escribió que "el canto rítmico, el ritmo contundente, la melodía de blues y las palabras improvisadas que fluyen de la conciencia... todos anticipan aspectos clave del rock 'n roll como Surgiría unos 20 años después". [61]
"Oh! Red" de los Harlem Hamfats , grabado el 18 de abril de 1936, fue un disco exitoso realizado por un pequeño grupo de músicos de jazz y blues reunidos por J. Mayo Williams con el propósito específico de hacer discos de baile comercialmente exitosos. Visto en ese momento (y posteriormente por los fanáticos del jazz) como un grupo novedoso, el formato se volvió muy influyente y las grabaciones del grupo incluían muchas con referencias al sexo y las drogas. [89]
" I Believe I'll Dust My Broom " (grabada el 23 de noviembre de 1936), " Crossroad Blues " (grabada el 27 de noviembre de 1936) y otras grabaciones de Robert Johnson , aunque no tuvieron mucho éxito en ese momento, influyeron directamente en el desarrollo del blues de Chicago y, cuando se reeditó en la década de 1960, también influyó fuertemente en los músicos de rock posteriores.
" Rock It for Me " fue grabado por Ella Fitzgerald con Chick Webb and His Orchestra en 1937. Su letra mencionaba un tipo de música llamada "rock and roll": "Every night/You'll see all the nifties/Plenty apretado/Swingin ' en los años cincuenta/Ahora han terminado con la sinfonía/Ho ho ho, ¡rockéala para mí!/Ahora es cierto que había una vez/La ópera era la moda/Pero hoy la rabia es el ritmo y la rima/Así que ganó ¿No satisfaces mi alma/Con el rock and roll?"
" One O'Clock Jump " de Count Basie , arreglado por Eddie Durham y grabado el 7 de julio de 1937, se basó en un blues de 12 compases que aumenta la intensidad rítmica y presenta, como muchos de los otros discos de Basie, la sección rítmica de Jo Jones (batería), Walter Page (bajo) y Freddie Green (guitarra rítmica) que "prácticamente inventaron la noción de swing a través de sus innovaciones". [90]
" Sing, Sing, Sing " de Benny Goodman , también de 1937, escrito por Louis Prima , incluía repetidos breaks de batería de Gene Krupa , cuya naturaleza musical y alto talento para el espectáculo presagiaban la batería del rock and roll.
" Down the Road a Piece " de la Will Bradley Orchestra, un tema de boogie de rock suave, se grabó en agosto de 1940 con el baterista "Eight Beat Mack" Ray McKinley compartiendo la voz con el escritor de la canción Don Raye . La canción más tarde se convertiría en un estándar del rock and roll. Los "ocho tiempos" en el apodo de McKinley y la frase popular "ocho por compás" en muchas canciones indican la novedad del cambio de los cuatro tiempos por compás del jazz a los ocho tiempos por compás del boogie woogie , que se convirtió y sigue siendo. , característico del rock and roll. Bradley también grabó la primera versión de " Beat Me Daddy, Eight to the Bar " de Raye, grabada posteriormente con mayor éxito comercial por las Andrews Sisters , cuyo mayor éxito " Boogie Woogie Bugle Boy " también contiene numerosos elementos de proto-rock and roll. [96]
" Flying Home " fue grabada de manera famosa en 1942 por Lionel Hampton and His Orchestra, con saxo tenor solo de Illinois Jacquet , recreada y refinada en vivo por Arnett Cobb . Esto se convirtió en un modelo para los solos de rock and roll desde entonces: emotivos, bocinazos, largos, no sólo una pausa instrumental sino la piedra angular de la canción. El sexteto de Benny Goodman tuvo un éxito popular en 1939 con una versión más tenue de la canción, con la participación del guitarrista eléctrico Charlie Christian . El libro ¿Cuál fue el primer disco de rock'n'roll? de Jim Dawson y Steve Propes analiza 50 contendientes como el "primer disco de rock and roll", siendo el primero "Blues, Part 2" del álbum en vivo Jazz at the Philharmonic de 1944 , que también incluye el saxofón de Jacquet pero con un "bocinazo" aún mayor. solo. [82]
" Mean Old World " de T-Bone Walker , grabado en 1942, es uno de los primeros clásicos de este guitarrista enormemente influyente, a menudo citado como la primera canción en la que encontró plenamente su sonido. BB King le da crédito a Walker por haberlo inspirado a tomar la guitarra eléctrica, [97] pero su influencia se extendió mucho más allá del blues hasta el jazz y el rock and roll. [98] Entre otras innovaciones, "Mean Old World" tiene un lick de guitarra de dos cuerdas donde Walker dobla las notas de la cuerda G hasta las notas de la cuerda B, que sería utilizada por Chuck Berry en " Johnny B. Goode ". y otras canciones. [99]
" Caldonia " fue grabada primero por Louis Jordan y luego por Erskine Hawkins y otros; La versión de Hawkins fue llamada "música rock and roll rítmica adecuada" por Billboard. [100] (El concepto real de rock and roll no se había definido en ese momento). Varias fuentes indican que Little Richard fue influenciado por Louis Jordan. De hecho, el artista dijo que Caldonia fue la primera canción no gospel que aprendió; y el grito en el disco de Jordan "suena inquietantemente como el tono vocal que adoptaría Little Richard", además del "bigote fino como un lápiz estilo Jordan". [101] [102]
"Rock Me Mamma" de Arthur "Big Boy" Crudup , grabado el 15 de diciembre de 1944, fue el primer y mayor éxito del cantante de blues en las listas de R&B, pero en décadas posteriores quedó eclipsado por su, en ese momento, mucho menos exitosa, grabación de 1946. de " Está bien ".
" The Honeydripper " de Joe Liggins , grabado el 20 de abril de 1945, sintetizó piano boogie-woogie, jazz y el riff del folk castaño " Shortnin' Bread ", en un emocionante espectáculo de danza que encabezó las listas de "carreras" de R&B para 18 semanas (un récord que luego compartió con "Choo Choo Ch'Boogie" de Jordan) y también llegó a las listas de éxitos. La letra proclamaba arrogancia urbana y era sexualmente sugerente: "Es un gato de oro macizo, el gotero de miel... es un asesino, un diller de Harlem...". [82]
" Guitar Boogie " de Arthur Smith , grabado originalmente en 1945 pero no fue un éxito hasta su reedición en 1948, fue el primer boogie woogie tocado con guitarra eléctrica y fue muy imitado por guitarristas de rock and roll posteriores. La melodía se basó en "Pinetop's Boogie Woogie" de 1929. [82]
" The House of Blue Lights " de Freddie Slack y Ella Mae Morse fue grabada el 12 de febrero de 1946. La canción fue coescrita por Slack con Don Raye y, al igual que "Down the Road a Piece" de Raye, fue grabada más tarde por muchos cantantes de rock and roll. Morse fue uno de los primeros cantantes blancos en interpretar lo que ahora se consideraría música de ritmo y blues. [82] "The House of Blue Lights" fue un importante precursor del rock and roll. [106]
" Ruta 66 ", fue grabada por Nat Cole Trio el 15 de marzo de 1946. Escrita por Bobby Troup , la canción fue un gran éxito para Cole, quien en ese momento ya tenía 11 éxitos entre los diez primeros en las listas de R&B, comenzando con " Eso no está bien" en 1942, y más tarde fue ampliamente versionado por artistas de rock and roll, incluido Chuck Berry. [107]
"Boogie Woogie Baby", "Freight Train Boogie" y "Hillbilly Boogie" de los Delmore Brothers , con la participación del armonicista Wayne Raney , fueron grabaciones típicamente rápidas, fuertemente influenciadas por el blues, de este influyente dúo de música country, que había registrado por primera vez en 1931. [108] [109]
" Open the Door, Richard " fue un novedoso disco de R&B basado en una rutina de comedia interpretada por Dusty Fletcher , Pigmeat Markham y otros. Fue grabado por primera vez en septiembre de 1946 por Jack McVea e inmediatamente versionado por muchos otros artistas, incluidos Fletcher, Count Basie , The Three Flames y Louis Jordan, todos los cuales tuvieron éxitos con él. Fue el precursor de muchos discos novedosos similares basados en R&B, que se convirtieron en un pilar del rock and roll temprano en grabaciones de grupos como los Coasters . [82]
" That's All Right " de Arthur Crudup , lanzada como cara B en 1946 y con Ransom Knowling al contrabajo y Judge Riley a la batería, puede considerarse una canción de transición entre el blues y el rock and roll y, posiblemente, la primera canción del rock and roll. canción según varias fuentes, incluido el historiador de rock de la Universidad Southeastern Louisiana, Joseph Burns, quien agrega que "esta canción podría contener la primera pausa de solo de guitarra". [110] Una fuente confiable afirma que "se presenta como un favorito convincente para la zona cero del rock 'n' roll". [111] La canción fue versionada por Elvis Presley en 1954 como su primer sencillo [112] pero la versión de Presley fue "al menos dos veces más rápida que la original". [113]
" Move It on Over " de Hank Williams se grabó el 21 de abril de 1947. Fue el primer éxito de Williams en las listas de música country, alcanzando el no. 4. Utilizó una melodía similar a "Kansas City Blues" de Jim Jackson de 1927 y fue adaptada varios años más tarde para " Rock Around the Clock ". [82]
" Good Rocking Tonight ", en versiones separadas de Roy Brown (1947) en el sello DeLuxe [114] y Wynonie Harris (1948), provocó una locura por el blues con "rocking" en el título. La versión original de Roy Brown fue descrita en el sello discográfico como un "Rocking blues". [114] Una fuente afirma que la "línea de apertura... podría funcionar como un llamado a la reunión para el rock 'n' roll". [111]
"Rock and Roll" de Wild Bill Moore fue grabado en 1948 y lanzado en 1949. Se trataba de un boogie rockero donde Moore repite a lo largo de la canción "Vamos a rockear y rockear, vamos a rockear y rockear" y termina. la canción con la frase "Cuidado mamá, vamos a hacer rock and roll". Otra versión de esta canción (con crédito de composición de Moore) fue grabada en 1949 por Doles Dickens. [115] También se relataron "Rock and Roll Blues" de Erline 'Rock and Roll' Harris , una cantante, con la letra "Apagaré las luces, rockearemos toda la noche" y "Hole in the Wall" de Albennie Jones , coescrita y producida por Milt Gabler, con la letra "Esta noche vamos a rockear en el agujero en la pared". [82] [116] Sin embargo, el ex vicepresidente de Modern Records no considera que "Rock and Roll" de Moore sea el primero en el género. [117]
" It's Too Soon to Know ", escrita por Deborah Chessler e interpretada por The Orioles , fue número uno en las listas de ritmo y blues estadounidenses en noviembre de 1948 y es considerada por algunos como la primera canción de "rock and roll". [118] [119]
" Boogie Chillen' " (o "Boogie Chillun") es una canción de blues escrita por John Lee Hooker y grabada en 1948. Fue el lanzamiento discográfico debut de Hooker y se convirtió en el número uno de las listas de R&B de Billboard en 1949. La figura de la guitarra de " Boogie Chillen'" ha sido llamado "el riff que lanzó un millón de canciones", [120] inspirando muchas canciones populares de blues y rock. Se considera una de las grabaciones de blues más influyentes en el futuro rock 'n' roll. [121]
" Rock A while " de Goree Carter fue grabado en abril de 1949. Ha sido citado como un candidato al título de "primer disco de rock and roll" y un "candidato mucho más apropiado" que el más frecuentemente citado "Rocket 88" (1951). según el New York Times . [122] El estilo de guitarra eléctrica sobrecargado de Carter era similar al de Chuck Berry desde 1955 en adelante. [123] El crítico Rober Palmer también citó "su instrucción lírica de "rockear un rato" y la forma en que la guitarra crujía a través de un amplificador saturado". [124]
" Rock the Joint ", grabada por Jimmy Preston en mayo de 1949, fue un prototipo de canción de rock and roll que tuvo éxito por derecho propio y fue muy influyente, ya que fue grabada tres años después, en 1952, por Bill Haley con el mismo estilo de hard rock. . Aunque Haley grabó por primera vez en 1946, sus primeras grabaciones, incluida "Rovin' Eyes", estaban esencialmente en el estilo swing occidental de la música country, al igual que su versión de 1951 de "Rocket 88" (ver más abajo). "Rock the Joint" se convirtió en el primero de sus discos en el estilo que se conoció como rockabilly . [82]
" Saturday Night Fish Fry " de Louis Jordan y sus Tympany Five , grabado en agosto de 1949, estuvo en la cima de las listas de R&B durante 11 semanas y cruzó hasta alcanzar el puesto 21 en las listas de pop nacionales. [125] La canción tenía un "ritmo de salto animado, coro de llamada y respuesta y riffs de guitarra eléctrica de doble cuerda que Chuck Berry admitiría más tarde haber copiado". [126] Jordan es descrito por el Salón de la Fama del Rock and Roll como "El padre del Rhythm & Blues" y "El abuelo del Rock 'n' Roll". [127] El Salón también afirma que "Saturday Night Fish Fry" es "un ejemplo temprano de rap y posiblemente la primera grabación de rock and roll". [128] Chuck Berry fue citado diciendo: "Que yo recuerde, Louis Jordan fue la primera [persona] que escuché tocar rock and roll". [129]
" The Fat Man " de Fats Domino era una canción "divertida", según The Guardian , "pero lo que la convertía en rockera eran los trepidantes trillizos de piano de Fats, combinados con un gran ritmo sólido". [130] Grabada en Nueva Orleans el 10 de diciembre de 1949, la canción presentaba a Domino en la trompeta de boca wah-wah , así como al piano y la voz. Domina el insistente ritmo de la sección rítmica. "The Fat Man" "es citado por los historiadores como el primer sencillo de rock and roll y el primero en vender más de 1 millón de copias". [131] [132] La melodía es la de " Junker Blues ", grabada por el campeón Jack Dupree en 1940, que a su vez se deriva de un original no grabado de Willie "Drive 'Em Down" Hall . [133]
Principios de la década de 1950
"Boogie in the Park" de Joe Hill Louis , grabado en julio de 1950 y lanzado en agosto de 1950, presentaba a Louis como una banda de un solo hombre interpretando "uno de los pedales de guitarra más fuertes, saturados y distorsionados jamás grabados" mientras tocaba en un batería rudimentaria al mismo tiempo. Fue el único disco publicado en el primer sello Phillips de Sam Phillips antes de fundar Sun Records. [134] El trabajo de guitarra eléctrica de Louis también se considera un antepasado lejano de la música heavy metal . [135]
" Hot Rod Race ", grabada por Arkie Shibley and His Mountain Dew Boys a finales de 1950, otro ejemplo temprano de "rockabilly", destacó el papel de los coches rápidos en la cultura adolescente. [82]
" Rocket 88 " fue grabado el 5 de marzo de 1951 por Jackie Brenston and His Delta Cats; en realidad, Kings of Rhythm de Ike Turner , con Brenston haciendo la voz. Fue cubierto más tarde ese año por Bill Haley y los Saddlemen. La versión original, producida en Memphis por Sam Phillips y alquilada a Chess Records , fue muy influyente por su sonido y contenido lírico, y fue un gran éxito. Muchos escritores lo declaran como el primero, o entre los primeros, del género rock'n'roll. [136] [137] Turner la consideró una canción de R&B. [138] Llegó al núm. 1 en la lista Billboard Rhythm and Blues el 9 de junio de 1951, y puso a Phillips en el camino hacia el éxito al ayudar a financiar su compañía Sun Records . La versión de Haley fue una de las primeras versiones blancas de un éxito de R&B. [82] La canción también presenta un ejemplo temprano de distorsión , o guitarra fuzz , tocada por el guitarrista de la banda Willie Kizart . [139] Ike Turner ofreció este comentario: "No creo que 'Rocket 88' sea rock 'n' roll. Creo que 'Rocket 88' es R&B, pero creo que 'Rocket 88' es la causa del rock y rollo existente". [140]
" Cry " de Johnnie Ray se grabó el 16 de octubre de 1951. La entrega emotiva de Ray (lo confundieron tanto con una mujer como con un hombre negro) sentó una plantilla para estilos vocales posteriores y, lo que es más importante, demostró que la música podía cruzar barreras raciales en ambos sentidos al encabezar las listas de R&B y pop. [82]
"Rock and Roll Blues" de Anita O'Day grabado el 22 de enero de 1952. Una de las pocas composiciones de Anita O'Day, fue una de las mejores cantantes de jazz de todos los tiempos y grabó este sencillo de blues en Mercury Records con su propia orquesta.
" Hound Dog " de Willie Mae "Big Mama" Thornton fue grabado el 13 de agosto de 1952. Una estridente canción de R&B grabada con la banda de Johnny Otis (no acreditada por razones contractuales), fue escrita por los adolescentes blancos Jerry Leiber y Mike Stoller , versionada tres años después, de Freddie Bell and the Bellboys (Teen Records 101), y luego, más famoso, de Elvis Presley . [82] Según Maureen Mahon, profesora de música en la Universidad de Nueva York , la versión de Thornton es "un comienzo importante del rock and roll, especialmente en su uso de la guitarra como instrumento clave". [142]
"Love My Baby" y " Mystery Train " fueron grabadas por Junior Parker con su banda de blues eléctrico , los Blue Flames en 1953, "aportando un par de futuros estándares de rockabilly" que luego serían versionados por Hayden Thompson y Elvis Presley, respectivamente. [143] Para la versión de Presley de "Mystery Train", Scotty Moore también tomó prestado el riff de guitarra de "Love My Baby" de Parker, [144] interpretado por Pat Hare . [145]
" Gee " de los Crows fue grabado el 10 de febrero de 1953. Fue un gran éxito en 1954 en el género Doo-wop , [146] pero pasó a las listas de éxitos pop y está acreditado por la autoridad del rock n' roll Jay Warner. , como uno de "los primeros discos de rock n' roll". [147]
" Crazy Man, Crazy " de Bill Haley and his Comets, grabada en abril de 1953, fue la primera de sus grabaciones en llegar a la lista de éxitos de Billboard . No se trataba de una versión, sino de una composición original, y se ha descrito como "la primera canción de rock and roll que fue un éxito en las listas de éxitos" [148], aunque el término rockabilly podría ser más exacto. [149] El Salón de la Fama del Rock and Roll considera la canción "una amalgama original de country y R&B que posiblemente se convirtió en el primer disco de rock and roll en registrarse en la lista pop de Billboard". [150]
En mayo de 1953 se grabó " Mess Around " de Ray Charles , uno de sus primeros éxitos. El crédito de escritura fue reclamado por Ahmet Ertegun , con algunas letras inspiradas en el clásico de 1929 "Pinetop's Boogie Woogie". " I've Got a Woman ", grabada en noviembre de 1954 y interpretada por primera vez cuando Charles estaba de gira con T-Bone Walker , fue un éxito mayor, considerada ampliamente como la primera canción soul , que combinaba gospel con R&B; [151] [152] su melodía se deriva de la canción gospel "My Jesus Is All the World to Me" de Alex Bradford . [82]
" Work with Me, Annie " de Hank Ballard y The Midnighters , fue grabado el 14 de enero de 1954. A pesar de, o debido a, sus letras lascivas, tuvo inmediatamente éxito en el mercado del R&B, encabezando las listas de R&B durante siete semanas, y dio lugar a varias secuelas, incluida "Annie Had a Baby" de Ballard y el primer éxito de Etta James , " The Wallflower ", también conocido como "Roll with Me, Henry". Aunque los discos fueron prohibidos en la radio y dieron lugar a pedidos de prohibición del rock and roll, las letras pronto fueron reescritas para una audiencia blanca más conservadora, y Georgia Gibbs encabezó las listas de éxitos pop en 1955 con su versión "Dance with Me, Henry". ". [82]
" Shake, Rattle and Roll " de Big Joe Turner fue grabado el 15 de febrero de 1954 y alcanzó el número uno en la lista de R&B de Billboard en junio y el número 22 en la lista de sencillos de Billboard. [155] Fue cubierto a principios de julio por Bill Haley y sus cometas; esta versión, que era sustancialmente diferente en letra y arreglo, [156] alcanzó el no. 7 en la lista pop a finales de agosto y fue casi un año anterior a su éxito mucho más amplio con "Rock Around the Clock". La versión posterior de Elvis Presley de 1956 combinó el arreglo de Haley con la letra de Turner, pero no fue un éxito sustancial. [82]
" Rock Around the Clock " de Bill Haley and His Comets (grabado el 12 de abril de 1954) fue el primer no. 1 disco de rock and roll en las listas de éxitos de Estados Unidos. Permaneció en el Top 100 durante un récord de 38 semanas. A menudo se le atribuye al disco el mérito de impulsar el rock hacia la corriente principal, al menos entre la corriente adolescente. Al principio tuvo ventas mediocres pero, tras el éxito de otras dos grabaciones de Haley, "Shake Rattle and Roll" y "Dim, Dim the Lights", se incluyó más tarde en la película Blackboard Jungle sobre una estridente escuela secundaria, que lo expuso. a una audiencia más amplia y lo llevó al éxito mundial en 1955. [157] Finalmente, la grabación vendió un total de 6 millones de copias. [148] La canción en sí había sido grabada por primera vez a finales de 1953 por Sonny Dae & His Knights , un grupo novedoso cuya grabación se había convertido en un modesto éxito local en el momento en que Haley grabó su versión. [82]
"Cotton Crop Blues" de James Cotton y "I'm Gonna Murder My Baby" de Pat Hare (ambos grabados en mayo de 1954), eran discos de blues eléctrico que presentaban solos de guitarra eléctrica muy distorsionados y impulsados por acordes potentes de Pat Hare. que anticipan elementos de la música heavy metal . [61] La otra cara del sencillo "Hold Me in Your Arms" de Cotton "Cotton Crop Blues" también presentaba un sonido de guitarra muy distorsionado de Hare que se asemeja a los "tonos distorsionados preferidos por los músicos de rock modernos". [158]
" That's All Right , Mama" de Elvis Presley se grabó el 5 de julio de 1954. Esta versión de la melodía de Arthur Crudup fue el primer sencillo de Presley. La versión de Presley no era idéntica a la de Crudup ya que era "al menos dos veces más rápida que la original". [113] Su cara B era una versión rockera de la canción bluegrass de Bill Monroe " Blue Moon of Kentucky ", reconocida por varios cantantes de rock como una influencia en la música. La versión de Presley pasó "de un vals a un rockero de blues". [159]
Opiniones sobre el primer disco de rock and roll.
La identidad del primer disco de rock and roll es uno de los temas de debate más duraderos entre los historiadores del rock . [160] Varias grabaciones que datan de las décadas de 1940 y 1950 han sido citadas como el primer disco de rock and roll. [161] Varias fuentes han considerado que el primero fue " Rocket 88 ", [136] que fue grabado en 1951 por la banda de Ike Turner , pero acreditado a su saxofonista y vocalista de la canción, Jackie Brenston . [162] Turner dirigió la banda pero no proporcionó voz para "Rocket 88". La identidad del autor de la canción sigue en disputa. Brenston dijo que "simplemente habían tomado prestado de otro jump blues sobre un automóvil, 'Cadillac Boogie ' de Jimmy Liggins ". [163] Turner continuó manteniendo que él escribió la música y que él y la banda escribieron conjuntamente la letra. [164]
Según Joan Anderman del Boston Globe , la mayoría de los historiadores del rock citan "Rocket 88" como el primero, [165] mientras que la New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll y el sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll dijeron que es "citado con frecuencia" y "ampliamente considerado el primero", respectivamente. [162] La gente en la industria de la música también lo ha llamado el primero, entre varios otros. [166] "Rocket 88" se cita por su contundente ritmo de fondo y su guitarra eléctrica distorsionada y sin refinar. [167] Por el contrario, el escritor y músico Michael Campbell escribió que, "desde nuestra perspectiva", no fue el primer disco de rock and roll porque tenía un ritmo aleatorio en lugar del ritmo de rock originalmente característico de las canciones de Chuck Berry y Little Richard. aunque añadió que "Rocket 88" tenía características básicas de la música rock como el énfasis en la guitarra y la distorsión. [168] Su caracterización como una canción de rock and roll o de ritmo y blues continúa siendo debatida. Nigel Williamson se pregunta si realmente se trataba de una canción de R&B "con un ritmo boogie de ocho por compás inusualmente rápido y pesado y una gran letra sobre coches, alcohol y mujeres". [169]
El historiador de la música Robert Palmer escribió que la canción anterior de Goree Carter de 1949, " Rock A while ", es un "candidato mucho más apropiado" que "la más frecuentemente citada" "Rocket 88". [170]
En opinión de Palmer, eso se debe a la presencia de un fuerte trabajo de guitarra eléctrica en la canción anterior. [123] Palmer escribió que a "Rocket 88" se le atribuye su estridente saxofón, su ritmo de boogie-woogie, su guitarra amplificada y sus letras que celebran el automóvil. [171] Sin embargo, considera que "Rock A while" es un candidato más apropiado para el título de "primer disco de rock and roll", porque fue grabado dos años antes y debido a que el trabajo de guitarra de Carter tiene un sorprendente parecido con el posterior de Chuck Berry. trabajo de guitarra, mientras se utiliza un amplificador saturado, junto con el acompañamiento de ritmos basados en boogie, y el título y el tema lírico apropiados. [123] Roger Wood y John Nova Lomax también han citado "Rock A while" como el primer disco de rock & roll. [172] [173] Otros han opinado que el primero fue " Good Rocking Tonight " de Roy Brown , o la versión de 1948 de Wynonie Harris ; la canción recibió mayor exposición cuando Elvis Presley la versionó en 1954. [174] La grabación de 1944 de la hermana Rosetta Tharpe de " Strange Things Happening Every Day " también ha sido considerada una de las primeras. [104]
El Salón de la Fama del Rock and Roll considera que Chuck Berry fue particularmente significativo en los orígenes del género. "Si bien no se puede decir que ningún individuo haya inventado el rock and roll... Chuck Berry fue el que más se acercó de cualquier figura a ser quien unió todas las piezas esenciales". [175]
La mayoría de los historiadores del rock han citado la canción de 1953 de Bill Haley " Crazy Man, Crazy " como el primer disco de rock and roll en alcanzar las listas de Billboard . [176] " Rock Around the Clock " de Haley, lanzado en 1954, fue el primer disco de rock and roll que logró un éxito comercial significativo y en 1955 se unieron varios otros discos que fueron pioneros en el género. [161] Junto con "Rock Around the Clock", varios críticos de rock también han señalado a " That's All Right " de Presley de 1954 como candidato para el primer disco de rock and roll. [177]
El libro de 1992 ¿Cuál fue el primer disco de rock'n'roll? de Jim Dawson y Steve Propes [82] analiza 50 contendientes, desde "Blues, Part 2" (1944) de Illinois Jacquet hasta " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley (1956), sin llegar a una conclusión definitiva. En su introducción, los autores afirman que, dado que la definición moderna de rock 'n' roll fue establecida por el disc jockey Alan Freed , el uso del término en su innovador The Rock and Roll Show en el WINS de Nueva York a finales de 1954, así como En sus Rock and Roll Jubilee Balls en el St. Nicholas Arena en enero de 1955, eligieron juzgar a sus candidatos según la música que Freed destacaba: combos de R&B, grupos vocales negros, saxofonistas que tocaban la bocina, cantantes de blues y varios artistas blancos que tocaban en estilo auténtico. Estilo R&B ( Bill Haley , Elvis Presley ). Los artistas que aparecieron en los primeros espectáculos de Freed incluyeron al líder de orquesta Buddy Johnson , los Clovers , Fats Domino , Big Joe Turner , los Moonglows , Clyde McPhatter and the Drifters y los Harptones . Esa, dicen Dawson y Propes, fue la primera música llamada rock and roll durante ese breve período en que el término se popularizó en todo Estados Unidos. Debido a que el saxofón tenor que tocaba la bocina era la fuerza impulsora en esos espectáculos y en muchos de los discos que tocaba Freed, los autores comenzaron su lista con una actuación en vivo de 1944 de Illinois Jacquet con Jazz en la Filarmónica de Los Ángeles a mediados de 1944. . Ese disco, "Blues, Part 2", se publicó como Stinson 6024 y todavía está impreso como CD en el sello Verve. Varios grandes del jazz notables acompañaron a Jacquet en "Blues", incluidos Les Paul y Nat King Cole , quienes utilizaron los seudónimos de Paul Leslie y Slim Nadine respectivamente. [178]
En 2004, " That's All Right Mama " de Elvis Presley y " Rock Around the Clock " de Bill Haley celebraron sus 50 años. Rolling Stone consideró que la canción de Presley fue la primera grabación de rock and roll. [179] En ese momento, Presley grabó " Shake, Rattle & Roll " de Big Joe Turner , posteriormente versionada por Haley, que ya estaba en la cima de las listas de R&B de Billboard . [180] The Guardian sintió que si bien hubo discos de rock and roll antes que el de Presley, su grabación fue el momento en el que todos los hilos se unieron en una "encarnación perfecta". [181] Presley dijo: "Mucha gente parece pensar que yo comencé este negocio, pero el rock and roll estuvo aquí mucho tiempo antes de que yo apareciera". [182]
También formaron parte del sonido del rock and roll Little Richard y Chuck Berry . [183] Desde principios de la década de 1950, [184] Little Richard combinó el gospel con el R&B de Nueva Orleans, un ritmo de fondo pesado, [185] un piano fuerte y voces quejumbrosas. [186] Ray Charles se refirió a Little Richard como el artista que inició un nuevo tipo de música, que era un estilo funky de rock and roll que interpretó en el escenario durante algunos años antes de aparecer en el disco en 1955 como " Tutti Frutti" . " [187] [188] [189] Chuck Berry, con " Mayellene " (grabado el 21 de mayo de 1955, y que alcanzó el número 1 en las listas de R&B y el número 5 en las listas de pop de Estados Unidos), " Roll over Beethoven " (1956), " Rock and Roll Music " (1957) y " Johnny B. Goode " (1958), refinaron y desarrollaron los principales elementos que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, centrándose en la vida adolescente e introduciendo introducciones de guitarra y pausas principales que ser una gran influencia en la música rock posterior. [189] El rock and roll temprano usaba la progresión de acordes de blues de doce compases y compartía con el boogie woogie los cuatro tiempos (generalmente divididos en ocho corcheas/corcheas) en un compás. El rock and roll, sin embargo, tiene un mayor énfasis en el ritmo de fondo que el boogie woogie. [190] El éxito de Bo Diddley de 1955, " Bo Diddley ", con su cara B " I'm a Man ", introdujo un nuevo ritmo y un estilo de guitarra único que inspiró a muchos artistas sin que ninguno de los lados usara el patrón de 12 compases; en lugar de eso, tocaron variaciones en un solo acorde cada una. [191] Sus ritmos más insistentes y contundentes, su sonido de guitarra eléctrica de bordes duros , sus ritmos africanos y su característico ritmo de clave (un ritmo simple de cinco acentos ) han seguido siendo piedras angulares del rock y el pop . [192] [193] [194]
Otros señalan que artistas como Arthur Crudup y Fats Domino ya grababan canciones de blues en 1946 que son indistinguibles del rock and roll posterior, y que estas canciones de blues se basaban en temas, cambios de acordes y ritmos que se remontaban a décadas antes. [162] [ verificación fallida ] La versión de 1947 de Wynonie Harris de " Good Rocking Tonight " de Roy Brown también aspira al título de primer disco de rock and roll, ya que la popularidad de este disco dio lugar a muchas canciones de respuesta, en su mayoría de artistas negros, con el mismo ritmo rockero, durante finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. [9] La grabación de 1939 de Big Joe Turner , " Roll 'Em Pete ", está cerca del rock and roll de los años cincuenta. [195] La hermana Rosetta Tharpe también grabó música de gritos y pisotones en las décadas de 1930 y 1940, incluido " Strange Things Happening Every Day " (1944), que contenía elementos importantes del rock and roll de mediados de la década de 1950. [104] Retrasando la fecha incluso antes, la investigadora de blues Gayle Dean Wardlow ha declarado que "Crazy About My Baby" de Blind Roosevelt Graves y su hermano, grabada en 1929, "podría considerarse la primera grabación de rock 'n' roll". [83]
Por el contrario, el músico y escritor Billy Vera argumentó que debido a que el rock and roll era "un proceso evolutivo", sería una tontería nombrar un solo disco como el primero. [196] El escritor Nick Tosches consideró de manera similar que "es imposible discernir el primer disco de rock moderno, así como es imposible discernir dónde el azul se convierte en índigo en el espectro". [29] El compositor musical Rob Bowman comentó que la pregunta largamente debatida es inútil y no puede responderse porque "los criterios varían dependiendo de quién hace la selección". [197]
Fats Domino no estaba convencido de estar cantando rock and roll. En 1956, ofreció este comentario sobre su trabajo: "Lo que ellos llaman rock and roll es ritmo y blues, y llevo 15 años tocándolo en Nueva Orleans". [198]
Ike Turner ofrece otra perspectiva, imaginando el plan de Sam Philips de la siguiente manera: " 'si consigo que un chico blanco suene como un chico negro, entonces me conseguiré una mina de oro', que es la verdad". La historia de Ike continúa: "Entonces, fue entonces cuando consiguió a Elvis y a Jerry Lee Lewis y un grupo de otros chicos y entonces lo llamaron rock and roll en lugar de R&B... y esta es la razón por la que creo que el rock and roll existe. ". [140]
Un crítico musical experto ofreció un comentario similar sobre canciones como "Rock Around the Clock" de Haley y la versión de Presley de "That's Alright Mama". No los considera los primeros del nuevo género. "Eran simplemente las primeras interpretaciones de artistas blancos de un sonido ya bien establecido por músicos negros casi una década antes. Era una variante estridente, impulsiva y sin nombre de Rhythm and Blues que se completaba con letras que hablaban de rock". [117]
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