La Armory Show de 1913 , también conocida como Exposición Internacional de Arte Moderno , fue organizada por la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses. Fue la primera gran exposición de arte moderno en Estados Unidos, así como una de las muchas exposiciones que se han celebrado en los amplios espacios de las armerías de la Guardia Nacional de Estados Unidos .
La exposición en tres ciudades comenzó en el 69th Regiment Armory de la ciudad de Nueva York , en Lexington Avenue entre las calles 25 y 26, desde el 17 de febrero hasta el 15 de marzo de 1913. [1] La exposición continuó en el Art Institute of Chicago y luego en The Copley Society of Art en Boston, [2] donde, debido a la falta de espacio, se retiraron todas las obras de artistas estadounidenses. [3]
La muestra se convirtió en un acontecimiento importante en la historia del arte estadounidense , ya que introdujo a los estadounidenses, acostumbrados al arte realista , a los estilos experimentales de la vanguardia europea, incluidos el fauvismo y el cubismo . La muestra sirvió como catalizador para los artistas estadounidenses, que se volvieron más independientes y crearon su propio "lenguaje artístico".
"Los orígenes de la muestra se encuentran en el surgimiento de grupos progresistas y exposiciones independientes a principios del siglo XX (con importantes precedentes franceses), que desafiaron los ideales estéticos, las políticas excluyentes y la autoridad de la Academia Nacional de Diseño, al tiempo que ampliaban las oportunidades de exhibición y venta, mejoraban el conocimiento del público y ampliaban las audiencias del arte contemporáneo". [4]
El 14 de diciembre de 1911 se organizó en la Madison Gallery de Nueva York una de las primeras reuniones de lo que se convertiría en la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses (AAPS). Cuatro artistas se reunieron para debatir sobre la escena artística contemporánea en los Estados Unidos y las posibilidades de organizar exposiciones de obras de arte progresistas de artistas estadounidenses y extranjeros vivos, favoreciendo las obras ignoradas o rechazadas por las exposiciones actuales. En la reunión participaron Henry Fitch Taylor , Jerome Myers , Elmer Livingston MacRae y Walt Kuhn . [5]
En enero de 1912, Walt Kuhn , Walter Pach y Arthur B. Davies se unieron a unas dos docenas de sus colegas para reforzar una coalición profesional: la AAPS. Su intención era que la organización "liderara el gusto del público en el arte, en lugar de seguirlo". [6] Otros miembros fundadores de la AAPS fueron D. Putnam Brinley , Gutzon Borglum , John Frederick Mowbray-Clarke , Leon Dabo , William J. Glackens , Ernest Lawson , Jonas Lie , George Luks , Karl Anderson, James E. Fraser , Allen Tucker y J. Alden Weir . [6] La AAPS se dedicaría a crear nuevas oportunidades de exhibición para jóvenes artistas fuera de los límites académicos existentes, así como a proporcionar experiencias artísticas educativas para el público estadounidense. [1] Davies se desempeñó como presidente de la AAPS, con Kuhn actuando como secretario. [ cita requerida ]
Los miembros de la AAPS pasaron más de un año planeando su primer proyecto: la Exposición Internacional de Arte Moderno, una muestra de proporciones gigantescas, diferente a cualquier otra que se hubiera visto en Nueva York. La Armería del 69.º Regimiento fue elegida como el sitio principal para la exposición en la primavera de 1912, alquilada por una tarifa de $5000, más $500 adicionales para personal adicional. [7] Se confirmó que la muestra viajaría más tarde a Chicago y Boston. [ cita requerida ]
Una vez que se había asegurado el espacio, la tarea de planificación más complicada fue seleccionar el arte para la exposición, particularmente después de que se tomó la decisión de incluir una gran proporción de obras europeas de vanguardia, la mayoría de las cuales nunca habían sido vistas por un público estadounidense. [1] En septiembre de 1912, Kuhn partió para una extensa gira de coleccionismo por Europa, incluyendo paradas en ciudades de Inglaterra, Alemania, los Países Bajos y Francia, visitando galerías, colecciones y estudios y contratando préstamos a medida que avanzaba. [8] Mientras estaba en París, Kuhn se reunió con Pach, que conocía íntimamente la escena artística allí, y era amigo de Marcel Duchamp y Henri Matisse ; Davies se unió a ellos allí en noviembre de 1912. [1] Juntos consiguieron tres pinturas que terminarían estando entre las más famosas y polarizadoras del Armory Show: Desnudo azul (Souvenir de Biskra) y Madras Rouge ( Tocado rojo de Madrás ) de Matisse, y Desnudo bajando una escalera, n.º 2 de Duchamp . Sólo después de que Davies y Kuhn regresaron a Nueva York en diciembre, emitieron una invitación para que los artistas estadounidenses participaran. [1]
Pach fue el único artista estadounidense que estuvo estrechamente afiliado al grupo de artistas de la Section d'Or , que incluía a Albert Gleizes , Jean Metzinger , los hermanos Duchamp , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon y otros. Pach fue responsable de obtener préstamos de estos pintores para el Armory Show. La mayoría de los artistas de París que enviaron obras al Armory Show conocían personalmente a Pach y le confiaron sus obras. [9] El Armory Show fue la primera y, en última instancia, la única exposición organizada por la AAPS.
En 1913, el coleccionista de arte y abogado John Quinn luchó para revocar las leyes de censura que restringían la entrada de arte y literatura modernos a los Estados Unidos. Convenció al Congreso de los Estados Unidos para que revocara la Ley de Aranceles Payne-Aldrich de 1909 , que mantenía el arancel sobre las obras de arte extranjeras de menos de 20 años de antigüedad, lo que desalentaba a los estadounidenses de coleccionar arte europeo moderno. Quinn inauguró la exposición del Armory Show con las palabras:
... era hora de que el pueblo estadounidense tuviera la oportunidad de ver y juzgar por sí mismo el trabajo de los europeos que están creando un nuevo arte. [10]
El Armory Show exhibió unas 1.300 pinturas, esculturas y obras decorativas de más de 300 artistas vanguardistas europeos y estadounidenses. Se representaron obras impresionistas , fauvistas y cubistas . [11] La publicidad que irrumpió en la muestra había sido bien buscada, con la publicación de postales en medio tono de 57 obras, incluido el desnudo de Duchamp que se convertiría en su más infame. [12] Los informes de noticias y las reseñas estaban llenos de acusaciones de curanderismo, locura, inmoralidad y anarquía, así como parodias, caricaturas, versos y exhibiciones simuladas. Algunos respondieron con risas, ya que el artista John French Sloan parecía no tomarse la exposición en serio en su caricatura publicada, "Un ligero ataque de tercera dimensión provocado por el estudio excesivo de los muy comentados cuadros cubistas en la Exposición Internacional de Nueva York". [13] Sobre las obras modernas, el expresidente Theodore Roosevelt declaró: "¡Eso no es arte!" . [14] Sin embargo, las autoridades civiles no clausuraron el espectáculo ni interfirieron de ninguna manera en él. [ cita requerida ]
Entre las obras de arte escandalosamente radicales, el orgullo lo ocupa el Desnudo bajando una escalera de estilo cubista / futurista de Marcel Duchamp , pintado el año anterior, en el que expresó el movimiento con imágenes superpuestas sucesivas, como en las películas. Julian Street , un crítico de arte, escribió que la obra se parecía a "una explosión en una fábrica de tejas" (esta cita también se atribuye a Joel Spingarn [15] ), y los caricaturistas satirizaron la pieza. Gutzon Borglum , uno de los primeros organizadores de la muestra que por diversas razones retiró tanto su destreza organizativa como su trabajo, etiquetó esta pieza Una escalera descendiendo un desnudo , mientras que JF Griswold, un escritor del New York Evening Sun , la tituló El rudo descendiendo una escalera (Hora punta en el metro) . [16] La pintura fue comprada en el Armory Show por Frederic C. Torrey de San Francisco. [17]
La compra de La colina de los pobres ( Vista del Domaine Saint-Joseph ) de Paul Cézanne por parte del Museo Metropolitano de Arte señaló una integración del modernismo en los museos establecidos de Nueva York, pero entre los artistas más jóvenes representados, Cézanne ya era un maestro establecido. [ cita requerida ]
El hermano de Duchamp, que tenía el " nombre de guerra " Jacques Villon , también expuso, vendió todos sus grabados cubistas en punta seca y encontró simpatía entre los coleccionistas de Nueva York que lo apoyaron en las décadas siguientes. [ cita requerida ]
La exposición se presentó luego en el Art Institute of Chicago y luego en la Copley Society of Art de Boston, [2] donde, debido a la falta de espacio, se retiraron todas las obras de artistas estadounidenses. [3]
Mientras estaba en Chicago, la exposición generó un escándalo que llegó hasta la oficina del gobernador. Varios artículos en la prensa se hicieron eco del asunto. En un periódico, el titular decía: Se investigará el arte cubista; los investigadores legislativos de Illinois investigarán el tono moral de este arte tan publicitado :
Chicago, 2 de abril: La comisión de la legislatura de Illinois contra la trata de blancas investigará de inmediato las acusaciones de que la exposición internacional de cuadros cubistas y futuristas, que se exhibe ahora en el instituto de arte, contiene muchos lienzos y esculturas indecentes. La visita de un investigador a la exposición y su informe sobre los cuadros hicieron que el vicegobernador Barratt O'Hara ordenara un examen inmediato de toda la exposición. El señor O'Hara envió al investigador a examinar los cuadros después de haber recibido muchas quejas sobre el carácter de la exposición. "No condenaremos la exposición internacional sin una investigación imparcial", dijo hoy el vicegobernador. "Sin embargo, he recibido muchas quejas y le debemos al público que se investigue el tema a fondo". El investigador informó que varios de los cuadros eran "inmorales y sugerentes". Los senadores Woodward y Beall de la comisión visitarán la exposición hoy.
— Ottumwa Tri-Weekly Courier , Iowa, 3 de abril de 1913 [18]
A continuación se muestra el contenido de cada galería: [19]
La exposición original fue un éxito rotundo. A lo largo del siglo XX se han celebrado varias exposiciones que han celebrado su legado. [20]
En 1944 el Museo de Arte de Cincinnati montó una versión más pequeña, en 1958 el Amherst College realizó una exposición de 62 obras, 41 de las cuales estaban en la muestra original, y en 1963 el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York , organizó la "Exposición del 50º Aniversario del Armory Show de 1913" patrocinada por el Henry Street Settlement en Nueva York, que incluyó más de 300 obras. [20]
Experimentos en Arte y Tecnología (EAT) fue lanzado oficialmente por los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman cuando colaboraron en 1966 y juntos organizaron 9 Evenings: Theatre and Engineering , una serie de presentaciones de arte escénico que unieron a artistas e ingenieros. Diez artistas trabajaron con más de 30 ingenieros para producir representaciones artísticas que incorporaron nueva tecnología. Las representaciones se llevaron a cabo en la Armería del 69.º Regimiento , como un homenaje al espectáculo original e histórico de la Armería de 1913. [21] [22]
En febrero de 2009, la Asociación de Comerciantes de Arte de Estados Unidos (ADAA) presentó su 21.ª Exposición de Arte anual en beneficio del asentamiento de Henry Street , en la Armería del Séptimo Regimiento , ubicada entre las calles 66 y 67 y las avenidas Park y Lexington en la ciudad de Nueva York. [23] La exposición comenzó como un homenaje histórico a la Exposición de Armería original de 1913. [ cita requerida ]
El Armory Show , que comenzó con una pequeña exposición en 1994, en 2001 se celebró en el Javits Center y se convirtió en un festival anual de arte contemporáneo "muy entretenido" (según The New York Times ) con una marcada inclinación comercial. [ cita requerida ]
En 2013 se celebraron numerosas exposiciones para celebrar el centenario del Armory Show de 1913, así como numerosas publicaciones, exposiciones virtuales y programas. La primera exposición, "The New Spirit: American Art in the Armory Show, 1913", se inauguró en el Museo de Arte de Montclair el 17 de febrero de 2013, cien años después de la original. [1] La segunda exposición fue organizada por la Sociedad Histórica de Nueva York y se tituló "The Armory Show at 100", y tuvo lugar del 18 de octubre de 2013 al 23 de febrero de 2014. [24] Los Archivos de Arte Estadounidense del Smithsonian , que prestaron docenas de documentos históricos tanto a la Sociedad Histórica de Nueva York como a Montclair para las exposiciones, crearon una cronología en línea de los eventos, 1913 Armory Show: the Story in Primary Sources, para mostrar los registros y documentos creados por los organizadores de la muestra. [25]
En la muestra de obras contemporáneas, se celebró una tercera exposición, The Fountain Art Fair, en el propio 69th Regiment Armory durante el centenario, del 8 al 10 de marzo de 2013. El espíritu de Fountain Art Fair se inspiró en la famosa "Fuente" de Duchamp, que era el símbolo de la Feria. [26] El Art Institute of Chicago , que fue el único museo que albergó la Armory Show de 1913, presentó obras del 20 de febrero al 12 de mayo de 2013, los elementos extraídos de la colección moderna del museo que se exhibieron en la exposición original de 1913. [27] El Museo de Arte DePaul en Chicago, Illinois, presentó For and Against Modern Art: The Armory Show +100 , del 4 de abril al 16 de junio de 2013. [28] El Centro Internacional de Grabados de Nueva York realizó una exposición, "1913 Armory Show Revisited: the Artists and their Prints", de grabados de la muestra o de artistas cuyo trabajo en otros medios fue incluido. [12]
Además, la Sociedad Histórica de Greenwich presentó The New Spirit and the Cos Cob Art Colony: Before and After the Armory Show , del 9 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014. La muestra se centró en los efectos del Armory Show en la Cos Cob Art Colony y destacó la participación de artistas como Elmer Livingston MacRae y Henry Fitch Taylor en la producción de la muestra. [29]
El cineasta estadounidense Michael Maglaras produjo un documental sobre el Armory Show titulado The Great Confusion: The 1913 Armory Show . La película se estrenó el 26 de septiembre de 2013 en el New Britain Museum of American Art en New Britain, Connecticut . [30]
A continuación se muestra una lista parcial de los artistas que participaron en la exposición. Todos ellos figuran en el catálogo del 50.º aniversario como artistas que expusieron en la exposición original de la Armería de 1913. [20]
Entre las artistas que participaron en el Armory Show se encuentran mujeres de Estados Unidos y de Europa. Aproximadamente una quinta parte de los artistas que expusieron en el Armory Show eran mujeres, muchas de las cuales han quedado olvidadas desde entonces. [31]
En el Salón de Otoño de 1912 se exhibió una instalación arquitectónica que pronto se conocería como Maison Cubiste (Casa Cubista), firmada por Raymond Duchamp-Villon y André Mare junto con un grupo de colaboradores. Metzinger y Gleizes, en Du "Cubisme" , escrita durante la creación de la "Maison Cubiste", escribieron sobre la naturaleza autónoma del arte, subrayando que las consideraciones decorativas no deberían gobernar el espíritu del arte. El trabajo decorativo, para ellos, era la "antítesis del cuadro". «El cuadro verdadero -escriben Metzinger y Gleizes- lleva en sí mismo su razón de ser . Puede trasladarse de una iglesia a un salón , de un museo a un estudio. Esencialmente independiente, necesariamente completo, no necesita satisfacer inmediatamente al espíritu: por el contrario, debe conducirlo, poco a poco, hacia las profundidades ficticias en las que reside la luz coordinada. No armoniza con este o aquel conjunto; armoniza con las cosas en general, con el universo: es un organismo ...». [32] «Los conjuntos de Mare fueron aceptados como marcos para las obras cubistas porque permitían a las pinturas y esculturas su independencia», escribe Christopher Green, «creando un juego de contrastes, de ahí la implicación no sólo de los propios Gleizes y Metzinger, sino de Marie Laurencin, los hermanos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon diseñó la fachada) y los viejos amigos de Mare, Léger y Roger La Fresnaye». [33] La Maison Cubiste era una casa completamente amueblada, con escalera, barandillas de hierro forjado, una sala de estar (el Salón Bourgeois , donde se colgaron pinturas de Marcel Duchamp, Metzinger ( La mujer con el abanico ), Gleizes, Laurencin y Léger) y un dormitorio. Era un ejemplo de L'art décoratif , una casa en la que se podía exhibir el arte cubista con la comodidad y el estilo de la vida burguesa moderna. Los espectadores del Salón de Otoño pasaron por la maqueta de yeso a escala real de 10 por 3 metros de la planta baja de la fachada, diseñada por Duchamp-Villon. [34] Esta instalación arquitectónica se exhibió posteriormente en el Armory Show de 1913, Nueva York, Chicago y Boston, [35] incluida en el catálogo de la exposición de Nueva York como Raymond Duchamp-Villon, número 609, y titulada "Fachada arquitectónica, yeso" ( Façade architecturale ). [36] [37]
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