Amy Londoner (12 de abril de 1875 - 1951) fue una pintora estadounidense que expuso en el Armory Show de 1913. Una de las primeras estudiantes de la Henri School of Art en 1909. Antes del Armory Show de 1913, Amy Londoner y sus compañeros de clase estudiaron con el pintor de " Ashcan " Robert Henri en la Henri School of Art en Nueva York, NY. Una notable pintura al óleo, 'The Vase', fue pintada tanto por Henri como por Londoner.
Londoner nació en Lexington, Missouri [1] [2] el 12 de abril de 1875. [3] [nb 1] Sus padres fueron Moses y Rebecca Londoner, quienes se mudaron a Leadville, Colorado , en 1880. [4] [5] En 1899, Amy se hizo responsable de su padre, que había llegado a Los Ángeles desde Leadville y tenía problemas mentales. [6] En 1900, Amy vivía con sus padres y su hermana, Blanche, en las cercanías de Leadville, Denver, Colorado. Si bien se escribió poco sobre su vida temprana, los directorios de la ciudad de Denver indicaron que los miembros de la familia del siglo XIX eran comerciantes, con vínculos familiares con Nueva York, NY. La familia tenía un sirviente masculino. [7] Londoner viajó con su madre a Inglaterra en 1907 y, poco después, ambos regresaron a Nueva York en 1909. Londoner tenía 34 años en ese momento y, según los estándares de la época, debería haberse casado y formado una familia mucho antes. En lugar de ello, se inscribió como una de las primeras estudiantes de la Escuela de Arte Henri en 1909. [8]
En la Escuela Henri, Londoner entabló amistad con Carl Sprinchorn (1887-1971), un joven inmigrante sueco, y con Edith Reynolds (1883-1964), hija de una familia industrial adinerada de Wilkes-Barre, Pensilvania. La correspondencia de Londoner, que a menudo incluía referencias a Blanche, indicaba que la dirección principal de las hermanas era el Hotel Endicott en la calle 81 y la avenida Columbus, en la ciudad de Nueva York. Otra correspondencia también llegó a Londoner en la ciudad a través de la Sra. Theodore Bernstein en 252 West 74th Street; 102 West 73rd Street; y la Escuela Independiente de Arte en 1947 Broadway. En 1911, Londoner pasó las vacaciones en el Hotel Trexler en Atlantic City, Nueva Jersey. Como lo indica una fotografía sin fecha, Londoner también pasó tiempo con Edith Reynolds y Robert Henri en 'The Pines', la propiedad de la familia Reynolds en Bear Creek, PA (Museo Everhart de Historia Natural, Ciencia y Arte, Scranton, PA).
Gracias a sus vínculos con la Escuela Henri, Londoner entró en círculos sociales y profesionales progresistas. La advertencia de Henri, expresada en el vocabulario de su época histórica, de que uno debe convertirse primero en un "hombre" y después en un artista, atrajo a estudiantes tanto hombres como mujeres a clases en las que se valoraba más el desarrollo de estilos personales únicos, diseñados para transmitir puntos de vista y experiencias individuales, que el dominio de habilidades técnicas estandarizadas. [9] Lejos de ser diletantes, las estudiantes de la Escuela Henri eran personas atrevidas dispuestas a desafiar la tradición. Como señaló la exalumna Helen Appleton Read, "era una señal de desafío... unirse al grupo radical Henri". [10]
Henri ofreció alternativas educativas para las mujeres artistas y también les abrió oportunidades de exhibición. Preocupado por la exclusión de las obras de artistas más jóvenes de las exhibiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño , Henri fue fundamental en la organización de la Exposición de Artistas Independientes sin jurado y sin premio en 1910. [11] Aproximadamente la mitad de los 103 artistas incluidos en la exhibición eran o habían sido estudiantes de Henri, mientras que veinte de las veintiséis mujeres que exhibieron habían estudiado con Henri. Entre las 631 piezas de la exhibición, nueve eran de Amy Londoner, incluida la famosa "Dama con dolor de cabeza". [12] De manera similar, catorce de las estudiantes de Henri exhibieron en el innovador Armory Show de 1913, lo que representaba aproximadamente el ocho por ciento de los expositores estadounidenses y un tercio de las mujeres expositoras estadounidenses. De las nueve obras documentadas presentadas por Londoner, cinco fueron rechazadas, mientras que se exhibieron cuatro pasteles de escenas de playa de Atlantic City, incluida "Las sombrillas de playa", ahora en la Colección Remington. [13]
Siguiendo el ejemplo de Henri, Londoner trabajó como instructora de arte para estudiantes más jóvenes en la Escuela Moderna, cuyo único requisito era que dibujaran genuinamente lo que quisieran. [14] El trabajo de la bailarina Isadora Duncan, otra artista dedicada a los ideales de una educación liberal, también fue elogiado por la Escuela Moderna. Henri, que admiraba a Duncan desde hacía mucho tiempo e invitó a miembros de su compañía a posar como modelos para sus clases, escribió un elogio de ella para la revista de la Escuela Moderna en 1915. [15] También fue el tema del pastel de Londoner Isadora Duncan and the Children: Praise Ye the Lord with Dance. En 1914, Londoner viajó a Francia para pasar el verano en el extranjero, viviendo en el 99 de la rue Notre Dames des Champs, París, Francia. A medida que los principios del modernismo europeo se extendían por los Estados Unidos, Londoner exponía regularmente en lugares que una nueva generación de artistas consideraba cada vez más pasados de moda, incluidas las exposiciones anuales de la Society of Independent Artists entre 1918 y 1934, y la exposición Salons of America en 1922. [16] Londoner también expuso en la Morton Gallery, la Opportunity Gallery, la Leonard Clayton Gallery y las Brownell-Lambertson Galleries en Nueva York. Su pintura de una "Chica rubia" fue una de las dos obras incluidas en la Exposición itinerante de la College Art Associations de 1929, que recorrió universidades de todo el país con gran éxito. [17]
Londoner sufrió varias enfermedades en su vida y luego sufrió un derrame cerebral que provocó que las facturas médicas aumentaran significativamente a lo largo de los años, por lo que sus viejos amigos de la Escuela Henri, incluidos Carl Sprinchorn , Florence Dreyfous , Florence Barley y Josephine Nivison Hopper, se apresuraron a recaudar fondos y encontrar instalaciones de atención a largo plazo adecuadas para Londoner. Londoner más tarde se unió a Reynolds en Bear Creek, PA. Siempre conocida por su agudo ingenio, Londoner mantuvo su humor y preocupación por sus obras incluso durante su enfermedad, y señaló que "si algo le sucede al Endicott, supongo que simplemente los tirarán a la basura" [18]. Sin embargo, Sprinchorn y Reynolds no permitieron que esto sucediera. En 1960, Reynolds prestó las pinturas de Londoner "Amsterdam Avenue at 74th Street" y "The Builders" para una muestra conmemorativa del quincuagésimo aniversario de la Exposición de Artistas Independientes de 1910, presentada en el Delaware Art Center, Wilmington, DE. A fines de los años 80, Francis William Remington, "Bill Remington", de Bear Creek Village, PA, junto con su vecina y artista Frances Anstett Brennan, sintieron una profunda admiración por la obra de arte de Amy Londoner y sus logros como mujer que desempeñó un papel importante en el movimiento Ashcan. Remington adquirió una cantidad significativa de obras de arte de Londoner junto con Frances Anstett Brenan que luego formaron parte de una exposición de obras de arte de Londoner el 15 de abril de 2007, en la Hope Horn Gallery, The University of Scranton, PA. Agradecemos la investigación detallada y los textos que acompañan la exposición compilados y editados por Darlene Miller-Lanning, PH.D, que acercaron la historia de vida de Londoner a quienes siguen el movimiento Ashcan.
Estudió arte en la ciudad de Nueva York con Robert Henri y John Sloan . [1] [2]
Fue una de las mujeres artistas de la Escuela Ash Can , varias de las cuales también estudiaron con Robert Henri, como Bessie Marsh . [19]
Londoner fue una de las artistas que expuso en el Armory Show de 1913 , que incluyó cuatro de sus pinturas al pastel tituladas The Beach Crowd , Playing Ball on the Beach , The Beach Umbrellas , The Life Guards y The Marina Grande . [20] Entre 1912 y 1914, sus obras se exhibieron en el MacDowell Club de Nueva York. [19] Sus obras se exhibieron en el Waldorf Astoria el 25 de febrero de 1921, en la Society of Independent Artists . [21] Sus obras, exhibidas en una exposición de la Society of Independent Artists, fueron descritas como teniendo una "especialización rara a través del color y una nota muy personal de humor". [22]
Londoner enseñaba arte a niños pequeños en la Modern School , una escuela basada en los principios de Francesc Ferrer i Guàrdia . Robert Henri enseñaba a adultos en la escuela. [23]
Fue miembro de la Liga de Estudiantes de Arte . [24]
Algunas de sus obras son:
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