La arquitectura española se refiere a la arquitectura realizada en cualquier zona de lo que hoy es España , y realizada por arquitectos españoles en todo el mundo. El término incluye edificios que fueron construidos dentro de las fronteras actuales de España antes de su existencia como nación, cuando la tierra se llamaba Iberia , Hispania , o estaba dividida entre varios reinos cristianos y musulmanes . La arquitectura española demuestra una gran diversidad histórica y geográfica, según el período histórico. [1] Se desarrolló de manera similar a otros estilos arquitectónicos del Mediterráneo y del centro y norte de Europa, aunque algunas construcciones españolas son únicas.
Un verdadero desarrollo se produjo con la llegada de los romanos , que dejaron en Hispania algunos de sus monumentos más destacados . La llegada de los visigodos provocó un profundo declive en las técnicas de construcción que tuvo paralelo en el resto del antiguo Imperio Romano . La conquista musulmana en el año 711 EC supuso un cambio radical y durante los ocho siglos siguientes se produjeron grandes avances en la cultura, incluida la arquitectura. Por ejemplo, Córdoba se estableció como la capital cultural de su época bajo la dinastía omeya . Paralelamente, reinos cristianos como Castilla y Aragón fueron surgiendo y desarrollando estilos propios, al principio mayoritariamente aislados de otras influencias arquitectónicas europeas, y poco después integrados en las corrientes románica y gótica y renacentista , alcanzaron un extraordinario auge con numerosas muestras a lo largo de todo el conjunto. territorio. También se encontraron algunas muestras del estilo mudéjar , de los siglos XII al XVI, caracterizado por la mezcla de estilos arquitectónicos románico, gótico y renacentista con motivos constructivos, ornamentales y decorativos derivados de los traídos o desarrollados en Al-Andalus. .
Hacia finales del siglo XV, y antes de influir en América Latina con su arquitectura colonial , la propia España experimentó con la arquitectura renacentista , desarrollada en su mayoría por arquitectos locales. El barroco español se distinguió por su exuberante decoración churrigueresca y el estilo herreriano más sobrio , desarrollándose ambos al margen de influencias internacionales posteriores. El estilo colonial, que ha perdurado durante siglos, todavía tiene una fuerte influencia en América Latina. El neoclasicismo alcanzó su apogeo en la obra de Juan de Villanueva y sus discípulos.
El siglo XIX tuvo dos caras: los esfuerzos de la ingeniería por lograr un nuevo lenguaje y lograr mejoras estructurales utilizando el hierro y el vidrio como principales materiales de construcción, y el enfoque académico, primero en el revival y el eclecticismo , y más tarde en el regionalismo . La llegada del Modernismo al ámbito académico produjo figuras como Gaudí y gran parte de la arquitectura del siglo XX. El estilo Internacional estuvo liderado por grupos como GATEPAC . España vive actualmente una revolución en la arquitectura contemporánea y arquitectos españoles como Rafael Moneo , Santiago Calatrava , Ricardo Bofill y muchos otros han ganado renombre mundial.
Muchos sitios arquitectónicos de España, e incluso partes de ciudades, han sido designados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . España tiene el tercer mayor número de Sitios Patrimonio de la Humanidad del mundo; sólo Italia y China tienen más. Éstos figuran en Lista de sitios del Patrimonio Mundial de Europa: España .
En la Edad de Piedra , el megalito más común encontrado en la Península Ibérica era el dolmen . Las plantas de estas cámaras funerarias solían ser pseudocírculos o trapecios , formados por enormes piedras clavadas en el suelo, y otras sobre ellas, formando el techo. A medida que la tipología evolucionó, apareció un pasillo de entrada, que poco a poco fue ganando protagonismo hasta llegar a ser casi tan ancho como la cámara. En la etapa más avanzada eran habituales los pasillos techados y las falsas cúpulas . El conjunto de Antequera contiene los dólmenes más grandes de Europa. La mejor conservada, la Cueva de Menga , tiene veinticinco metros de profundidad y cuatro de altura, y fue construida con treinta y dos megalitos .
Los ejemplos mejor conservados de arquitectura de la Edad del Bronce se encuentran en las Islas Baleares , donde aparecieron tres tipos de construcción: la taula en forma de T , el talayot y la naveta . Los talayots eran torres defensivas troncocónicas o troncopiramidales. Solían tener un pilar central. Las navetas, eran construcciones hechas de grandes piedras y su forma era similar al casco de un barco.
Las construcciones más características de los celtas eran los castros , pueblos amurallados normalmente en lo alto de colinas o montañas. Se desarrollaron en las zonas ocupadas por los celtas en el valle del Duero (Portugal) y en Galicia . Ejemplos de ello son Las Cogotas, en Ávila , el Castro de Santa Tecla, en Pontevedra en España. Las casas dentro de los castros miden entre 3,5 y 5 metros de largo, en su mayoría circulares con algunas rectangulares, de piedra y con techos de paja que descansaban sobre una columna de madera en el centro del edificio. Sus calles son algo regulares, lo que sugiere alguna forma de organización central.
Los pueblos construidos por los Arévacos estuvieron relacionados con la cultura íbera, y algunos de ellos alcanzaron notable desarrollo urbanístico como Numancia . Otras eran más primitivas y habitualmente excavadas en la roca, como Termantia .
La conquista romana , iniciada en el 218 a.C., impulsó la romanización casi completa de la Península Ibérica. La cultura romana fue totalmente asimilada por la población local. Antiguos campamentos militares y asentamientos íberos, fenicios y griegos se transformaron en grandes ciudades donde la urbanización se desarrolló fuertemente en las provincias; Augusta Emerita en la Lusitania , Corduba , Itálica , Hispalis , Gades en la Hispania Bética , Tarraco , Caesar Augusta , Asturica Augusta , Legio Septima Gemina y Lucus Augusti en la Hispania Tarraconensis fueron algunas de las ciudades más importantes, unidas por una compleja red de carreteras. El desarrollo constructivo incluye algunos monumentos de calidad comparable a los de la capital, Roma. [2]
La ingeniería civil romana está representada en imponentes construcciones como el Acueducto de Segovia y el Acueducto de los Milagros en Mérida , en puentes como el Puente de Alcántara , Puente Romano sobre el río Guadiana y el puente romano de Córdoba sobre el Guadalquivir . La obra civil tuvo un gran desarrollo en Hispania bajo el emperador Trajano (98-117 d.C.). También se construyeron faros como el aún en uso Torre de Hércules en A Coruña .
La arquitectura lúdica está representada por edificios como los teatros de Mérida , Sagunto , Cádiz , Cartagena y Tarraco , anfiteatros de Mérida , Itálica , Tarraco o Segóbriga , y circos de Mérida , Toledo y muchos otros.
La arquitectura religiosa también se extendió por toda la Península; ejemplos incluyen los templos romanos de Barcelona , Córdoba , Vic y Alcántara ,
Los principales monumentos funerarios son la Torre dels Escipions en Tarraco, el distilo en Zalamea de la Serena y el Mausoleo de los Atilii en Sádaba , Zaragoza . Los arcos de triunfo romanos se pueden encontrar en Cabanes, Castellón , Medinaceli y el Arco de Berà cerca de Roda de Berà .
El término Prerrománico hace referencia al arte cristiano posterior a la Edad Clásica y anterior al arte y la arquitectura románica . Abarca manifestaciones artísticas muy heterogéneas pues se desarrollaron en diferentes siglos y por diferentes culturas. El territorio español cuenta con una rica variedad de arquitectura prerrománica: algunas de sus ramas, como el arte asturiano, alcanzaron altos niveles de refinamiento para su época y contexto cultural.
Del siglo VI destacan los restos de la basílica de Cabeza de Griego, en Cuenca y la pequeña iglesia de San Cugat del Vallés, en Barcelona. Éste, aunque muy deteriorado, muestra claramente una planta de una sola nave que remata en un ábside. Del siglo siguiente son los de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Santa María de Quintanilla de las Viñas, cuyo trazado se repetirá posteriormente en otros templos posteriores pertenecientes al "estilo repoblador" (mal llamado "mozárabe»). Por lo demás, en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura religiosa, pudiéndose relacionar los edificios más representativos con los siguientes:
Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra (Zamora)
Iglesia de Santa Comba de Bande (Orense)
Iglesia de San Juan Bautista de Baños de Cerrato (Palencia)
Cripta de San Antolín en la catedral de Palencia (Palencia)
Iglesia de San Pedro de la Mata de Sonseca (Toledo)
Ermita de Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos)
El reino de Asturias surgió en el año 718, cuando las tribus astur, reunidas en asamblea, decidieron nombrar a Pelayo como su líder. Pelayo se unió a las tribus locales y a los visigodos refugiados bajo su mando, con la intención de restaurar progresivamente el orden gótico.
El Prerrománico asturiano es un rasgo singular en toda España, que, combinando elementos de otros estilos como el visigodo y las tradiciones locales, creó y desarrolló una personalidad y características propias, alcanzando un considerable refinamiento, no sólo en lo constructivo, sino también en términos de estética.
En cuanto a su evolución, desde su aparición el Prerrománico asturiano siguió una "secuencia estilística muy asociada a la evolución política del reino, con sus etapas claramente delimitadas". Fue principalmente una arquitectura cortesana , y se distinguen cinco etapas: un primer período (737-791) desde el reinado del rey Fáfila hasta Vermudo I , una segunda etapa comprende el reinado de Alfonso II (791-842), entrando en una etapa de definición estilística. Estas dos primeras etapas reciben el nombre de 'Pre-Ramirense'. El ejemplo más importante es la iglesia de San Julián de los Prados de Oviedo , con un interesante sistema volumétrico y un complejo programa iconográfico de frescos, estrechamente relacionado con las pinturas murales romanas. En esta etapa aparecen por primera vez celosías y ventanas trifoliadas en el ábside. También pertenecen a ella la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo , San Pedro de Nora y Santa María de Bendones .
El tercer período comprende los reinados de Ramiro I (842-850) y Ordoño I (850-866). Se llama 'Ramirense' y se considera el cenit del estilo, debido al trabajo de un arquitecto desconocido que aportó nuevos logros estructurales y ornamentales como la bóveda de cañón , y el uso constante de arcos fajones y contrafuertes , que hicieron el estilo más bien cercano a los logros estructurales del románico dos siglos después. Algunos escritores han señalado una influencia siria inexplicable de la rica ornamentación. En ese período florecieron la mayoría de las obras maestras del estilo: en ese período se construyeron los pabellones palaciegos de la Montaña del Naranco ( Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo ), y la iglesia de Santa Cristina de Lena .
El cuarto periodo pertenece al reinado de Alfonso III (866-910), donde llega a la arquitectura asturiana una fuerte influencia mozárabe y se expande el uso del arco de herradura . Un quinto y último período, que coincide con el traslado de la corte a León , la desaparición del reino de Asturias, y simultáneamente, del Prerrománico asturiano.
La arquitectura mozárabe fue llevada a cabo por los mozárabes, cristianos que vivieron en el al-Andalus musulmán desde la invasión árabe (711) hasta finales del siglo XI, y que mantuvieron su personalidad distintiva también frente a los cristianos de los reinos del norte, a los que fueron emigrando en sucesivas oleadas o incorporándose durante la Reconquista . Un ejemplo de esta arquitectura es la iglesia de Bobastro, un templo rupestre encontrado en el paraje conocido como Mesas de Villaverde, en Ardales (Málaga), del que sólo quedan algunos restos. Otro edificio representativo de esta arquitectura es la iglesia de Santa María de Melque, situada en las proximidades de La Puebla de Montalbán (Toledo). Respecto a este templo existen dudas en su filiación estilística, ya que comparte rasgos visigodos con otros más propiamente mozárabes, no estando tampoco clara su datación. La ermita de San Baudelio de Berlanga presenta una tipología inédita, incluyendo en su planta rectangular una tribuna sobre una pequeña sala hipóstila, a modo de mezquitas, y su cubierta se apoya en un único pilar central con forma de palmera. Tanto este pilar como las paredes interiores están profusamente decorados con frescos que representan escenas de caza y animales exóticos. Se puede establecer una cierta conexión tipológica como templo iniciático, ya en época románica, con la iglesia de Santa María de Eunate y otros edificios templarios centralizados, como las Torres del Río o la Vera Cruz de Segovia.
Entre finales del siglo IX y principios del XI se construyeron varias iglesias en los reinos cristianos del norte. Se les conoce amplia pero incorrectamente como arquitectura mozárabe . Esta arquitectura es un resumen de elementos de diversa extracción irregularmente distribuidos, de una forma que en ocasiones predominan los de origen paleocristiano, visigodo o asturiano, mientras que en otras ocasiones enfatiza la impresión musulmana.
Las iglesias tienen planta habitualmente basilical o centralizada, a veces con ábsides opuestos . Las capillas mayores son de planta rectangular en el exterior y ultrasemicircular en el interior. Se utiliza el arco de herradura de evocación visigoda, algo más cerrado y inclinado que el visigodo al igual que la chambranle . Ventanas geminadas y triplicadas de tradición asturiana y columnas agrupadas formando pilares compuestos, con capitel corintio decorado con elementos estilizados.
La decoración tiene semejanza con la visigoda a base de volutas, esvásticas y temas vegetales y animales formando cenefas proyectadas y la sobriedad de la decoración exterior. Se introducen algunas novedades, como grandes ménsulas lobuladas que sostienen aleros muy pronunciados . Se observa un gran dominio de la técnica constructiva, empleando sillería, muros reforzados con contrafuertes exteriores y cubrimiento mediante bóvedas rebajadas, incluidas las tradicionales bóvedas de cañón.
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La conquista musulmana del antiguo reino visigodo por las tropas de Musa ibn Nusair y Tariq ibn Ziyad , y el derrocamiento de la dinastía omeya en Damasco , condujeron finalmente a la creación de un emirato independiente por Abd ar-Rahman I , el único omeya superviviente. Príncipe que escapó de los abasíes , y estableció su capital en Córdoba . Fue la capital de Al-Andalus desde 750 hasta 1010, y su apogeo político y cultural tuvo lugar durante el nuevo período del Califato en el siglo X. [3] [4]
En Córdoba, Abd ar-Rahman I construyó la Gran Mezquita en 785. Fue ampliada varias veces hasta el siglo X y, después de la Reconquista, se convirtió en una catedral católica. Sus características clave incluyen una sala hipóstila con columnas de mármol que sostienen arcos de dos niveles , un mihrab con arco de herradura , cúpulas nervadas, un patio ( sahn ) con jardines y un minarete (posteriormente convertido en campanario ). [5] : 17–21, 61–79 [6] Abd ar-Rahman III, en el apogeo de su poder, inició la construcción de Madinat al-Zahra , una lujosa ciudad-palacio que sirviera como nueva capital. Desempeñó un papel importante en la formulación de un estilo "califal" más distintivo que fue crucial en el desarrollo de la arquitectura andalusí posterior. [7] [5] : 51–58 [8] : 68 A menor escala, la Mezquita Bab al-Mardum (posteriormente convertida en iglesia) en Toledo es un ejemplo bien conservado de una pequeña mezquita de barrio construida a finales de del período del Califato. [5] : 79
El Califato desapareció y quedó dividido en varios pequeños reinos llamados taifas . Durante este período, el arte y la cultura continuaron floreciendo a pesar de la fragmentación política de Al-Andalus. [4] El Palacio de la Aljafería de Zaragoza es el palacio más importante conservado de esta época, con complejas arcadas ornamentales , arcos multifoliados y mixtilíneos y decoración de estuco . En otras ciudades, dinastías locales comenzaron o ampliaron varios palacios o fortalezas importantes, como la Alcazaba de Málaga y la Alcazaba de Almería . Otros ejemplos de arquitectura de esta época incluyen el Bañuelo de Granada, una casa de baños islámica . [8] : 116-128
A finales del siglo XI se produjo un avance significativo de los reinos cristianos en el al-Andalus musulmán, particularmente con la caída de Toledo ante Alfonso VI de Castilla en 1085, y el surgimiento de importantes imperios bereberes con origen en el actual Marruecos. Estos últimos incluyeron primero a los almorávides (siglos XI y XII) y luego a los almohades (siglos XII y XIII), quienes crearon imperios que se extendieron por gran parte de África occidental y septentrional y se apoderaron de los restantes territorios musulmanes de al-Andalus en Europa. [9] Este período se considera una de las etapas más formativas de la arquitectura islámica occidental (o "morisca"), estableciendo muchas de las formas y motivos que se refinaron en los siglos posteriores. [7] [10] [9] [11]
Sobrevive relativamente poco de la arquitectura almorávide, pero ha sobrevivido mucho más de la arquitectura almohade. [5] En Sevilla, los gobernantes almohades construyeron una nueva Gran Mezquita (más tarde transformada en la Catedral de Sevilla ), que constaba de una sala de oración hipóstila, un patio (ahora conocido como Patio de los Naranjos o Patio de los Naranjos), y una enorme torre minarete ahora conocida como la Giralda . Posteriormente, el minarete se amplió tras convertirse en campanario de la actual catedral. [12] : 130–133 Otros ejemplos de arquitectura almohade se encuentran en varias fortificaciones y monumentos más pequeños en el sur de España actual, así como en vestigios del antiguo palacio almohade en el Alcázar de Sevilla . [8] La arquitectura almohade promovió nuevas formas y diseños decorativos como el arco multifoliado y el motivo sebka , probablemente influenciados por la arquitectura cordobesa del período califal. [13] : 232–234, 257–258
Cuando la autoridad almohade se retiró de al-Andalus a principios del siglo XIII, los reinos cristianos del norte avanzaron de nuevo y el al-Andalus musulmán finalmente quedó reducido al mucho más pequeño Emirato Nazarí con centro en Granada, donde se refugió gran parte de la población musulmana. Los palacios de la Alhambra y el Generalife de Granada, construidos bajo la dinastía nazarí , son los monumentos más emblemáticos de este periodo y reflejan la última gran etapa del arte y la arquitectura de al-Andalus antes de su fin definitivo. [5] El complejo de la Alhambra fue iniciado por Ibn al-Ahmar, el primer emir nazarí, y las últimas ampliaciones importantes se realizaron durante los reinados de Yusuf I (1333-1353) y Muhammad V (1353-1391). [14] : 152
La arquitectura nazarí continuó las tradiciones anteriores de la arquitectura andalusí y al mismo tiempo las sintetizó en su propio estilo distintivo, que tenía muchas similitudes con la arquitectura de las dinastías contemporáneas del norte de África, como los meriníes . [15] : 219, 224 [5] : 149–168 [16] : 78–82 Se caracteriza por el uso del patio como espacio central y unidad básica alrededor del cual se organizaban otros pasillos y habitaciones. Los patios normalmente tenían elementos de agua en el centro, como una piscina reflectante o una fuente. La decoración se centró en el interior de los edificios y se ejecutó principalmente con mosaicos de azulejos en las paredes inferiores y estuco tallado en las paredes superiores. [17] [14] : 164–167 La multiplicidad de decoración, el hábil uso de luces y sombras y la incorporación del agua a la arquitectura son algunas de las características clave del estilo. [18] Los patrones geométricos , los motivos vegetales y la caligrafía eran los principales tipos de motivos decorativos, típicamente tallados en madera y estuco o elaborados con mosaicos conocidos como zellij . Además, la escultura similar a una "estalactita", conocida como mocárabes , se utilizó para elementos tridimensionales como techos abovedados , particularmente durante el reinado de Mahoma V y después. [17] [14] : 164–167 Se tallaron inscripciones epigráficas en las paredes de muchas habitaciones e incluían poemas alusivo a la belleza de los espacios. [19]
La arquitectura románica apareció tempranamente en España, en los siglos X y XI, en Lérida, Barcelona , Tarragona , Huesca y en los Pirineos, simultáneamente con su aparición en el norte de Italia, lo que se denomina Primer Románico o Románico Lombardo. Es un estilo muy sencillo, cuyas características son muros gruesos, falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos , tipificados por las iglesias del Valle de Bohí .
Posteriormente llegó la arquitectura románica con influencia de Cluny a través del Camino de Santiago , que finaliza en la Catedral de Santiago de Compostela . El modelo del románico español en el siglo XII fue la Catedral de Jaca , con su característica planta y ábside, y su decoración de "ajedrez" a rayas, llamada taqueado jaqués . A medida que los Reinos cristianos avanzaban hacia el sur, este modelo se fue extendiendo por las zonas reconquistadas con algunas variaciones. El románico español también muestra la influencia de los estilos prerrománicos españoles, principalmente asturiano y mozárabe, pero también hay una fuerte influencia morisca, especialmente las bóvedas de la Mezquita de Córdoba , y los arcos multifoliados . En el siglo XIII, algunas iglesias alternaban el estilo románico y gótico. Aragón , Navarra y Castilla y León son algunas de las mejores zonas para la arquitectura románica española.
El estilo gótico llegó a España en el siglo XII. En esta época se alternó el románico tardío con algunas expresiones de arquitectura gótica pura como la Catedral de Ávila . El gótico alto llegó con toda su fuerza a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con algunas de las catedrales del gótico más puro, con influencias francesas y alemanas: las catedrales de Burgos , León y Toledo .
Los estilos góticos posteriores al siglo XIII más importantes en España son el gótico levantino y el isabelino . El gótico levantino se caracteriza por sus logros estructurales y su unificación del espacio, con obras maestras como La Seu de Palma de Mallorca ; el estilo gótico valenciano de la Lonja de Valencia (mercado de la seda de Valencia), y Santa María del Mar (Barcelona) .
El gótico isabelino , creado durante la época de los Reyes Católicos , supuso parte de la transición hacia la arquitectura renacentista , pero también una fuerte resistencia al estilo renacentista italiano. Del estilo destacan el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo y la Capilla Real de Granada .
El arte mudéjar, también conocido como estilo mudéjar, surgió en los reinos cristianos del norte en el siglo XII y se extendió con la reconquista cristiana de la Península Ibérica. La reconquista puso a los artesanos moros y judíos bajo el dominio cristiano, quienes luego influyeron en la arquitectura de los reinos cristianos en expansión. No es un estilo de arquitectura, el término estilo mudéjar se refiere a la aplicación de estilos de decoración o materiales árabes y judíos a cualquier arquitectura cristiana que existiera en ese momento. Esto produjo el mudéjar-románico, el mudéjar-gótico y el mudéjar-renacentista.
El estilo mudéjar varió mucho de una región a otra, ya que se adoptaron diferentes influencias islámicas y judías en la arquitectura cristiana de diferentes regiones. El mudéjar se caracteriza por el uso del ladrillo como principal material de construcción. El carácter geométrico dominante, claramente islámico, emergió notoriamente en las artesanías accesorias que utilizaban materiales baratos elaboradamente trabajados: azulejos , ladrillos , tallas en madera , tallas en yeso y metales ornamentales. Incluso después de que musulmanes y judíos ya no fueran empleados, muchos de sus métodos y estilos decorativos continuaron aplicándose a la arquitectura española.
El estilo mudéjar nació en la localidad norteña de Sahagún . [20] Se extendió al resto del Reino de León ; Toledo , Ávila, Segovia , y posteriormente fue extendida al sur de España por Castilla. Sin embargo, las famosas Salas Mudéjares del Alcázar de Sevilla , aunque a menudo se describen como de estilo mudéjar, en realidad están estrechamente relacionadas con la arquitectura palaciega morisca nazarí de la Alhambra, ya que el rey cristiano Pedro de Castilla encargó a arquitectos moros de Granada que las construyeran. Centros de arte mudéjar se encuentran en otras ciudades Toro , Cuéllar , Arévalo y Madrigal de las Altas Torres . Una tradición separada de estilo mudéjar se desarrolló mucho en Aragón, con tres focos principales en Zaragoza , Calatayud y Teruel , durante los siglos XIII, XIV y XV. En Teruel se construyó un amplio conjunto de imponentes iglesias y torres. Otros buenos ejemplos del mudéjar los podemos encontrar en la Casa de Pilatos de Sevilla, el Monasterio de Santa Clara en Tordesillas o las iglesias de Toledo, uno de los centros mudéjares más antiguos y destacados. En Toledo, merecen especial mención las sinagogas de Santa María la Blanca y El Tránsito (ambas mudéjares aunque no cristianas). [21]
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En España, los estilos renacentista comenzaron a injertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. Las formas que comenzaron a difundirse fueron realizadas principalmente por arquitectos locales: esa es la causa de la creación de un Renacimiento específicamente español que trajo la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces de libros iluminados y pinturas, mezcladas con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo recibió el nombre de plateresco por las fachadas extremadamente decoradas que recordaban los motivos decorativos del trabajo minuciosamente detallado de los plateros . Los órdenes clásicos y los motivos de candelabros ( a candelieri ) se combinaron libremente en conjuntos simétricos.
En ese escenario, el Palacio de Carlos V de Pedro Machuca en Granada supuso un logro inesperado en el Renacimiento más avanzado del momento. El palacio puede definirse como una anticipación del manierismo , por su dominio del lenguaje clásico y sus avances estéticos revolucionarios. Fue construido antes de las principales obras de Miguel Ángel y Palladio . Su influencia fue muy limitada y poco comprendida, prevaleciendo en el panorama general las formas platerescas.
Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y la investigación de un clasicismo ortodoxo alcanzó altos niveles. Aunque plateresco es un término comúnmente utilizado para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloe y Rodrigo Gil de Hontañón . Ejemplos de ello son las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Convento de San Marcos en León .
El punto culminante del Renacimiento español lo representa el Real Monasterio de El Escorial , construido por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera , donde una adhesión mucho más cercana al arte de la antigua Roma fue superada por un estilo extremadamente sobrio. La influencia de los tejados flamencos , el simbolismo de la escasa decoración y el preciso corte del granito sentaron las bases de un nuevo estilo, el herreriano . Discípulo de Herrera, Juan Bautista Villalpando fue influyente al interpretar el texto recientemente revivido de Vitruvio para sugerir el origen de las órdenes clásicas en el Templo de Salomón . [22]
A medida que crecieron las influencias del barroco italiano , gradualmente fueron reemplazando en popularidad el moderado enfoque clasicista de Juan de Herrera, que había estado de moda desde finales del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (de Alonso Cano ) y de la Catedral de Jaén (de Eufrasio López de Rojas) sugieren la fluidez de los artistas a la hora de interpretar motivos tradicionales de la arquitectura catedralicia española en el lenguaje estético barroco.
El barroco vernáculo, con raíces aún en el estilo herreriano y en la construcción tradicional de ladrillo, se desarrolló en Madrid a lo largo del siglo XVII. Los ejemplos incluyen la Plaza Mayor y la Casa Mayor.
A diferencia del arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer el intelecto. La familia Churriguera , especializada en el diseño de altares y retablos, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo de decoración superficial intrincado, exagerado y casi caprichoso conocido como churrigueresco . En medio siglo transformaron Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.
La evolución del estilo pasó por tres fases. Entre 1680 y 1720, los Churriguera popularizaron la combinación de columnas salomónicas y orden compuesto de Guarini , conocida como el "orden supremo". Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estípite , en forma de cono invertido u obelisco, se estableció como elemento central de la decoración ornamental. En los años comprendidos entre 1760 y 1780 se produjo un cambio gradual en el interés, que se alejó del movimiento retorcido y la ornamentación excesiva y se dirigió hacia un equilibrio y una sobriedad neoclásicos.
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Dos de las creaciones más llamativas del barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé, 1719) y del Hospicio de San Fernando en Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), cuya extravagancia curvilínea parece presagiar a Antonio Gaudí y Art Nouveau . En este caso como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. Sin embargo, el barroco churrigueresco ofreció algunas de las combinaciones de espacio y luz más impresionantes con edificios como la Cartuja de Granada , considerada la apoteosis del estilo churrigueresco aplicado a los espacios interiores, o El Transparente de la Catedral de Toledo de Narciso Tomé , donde escultura y arquitectura se integran para lograr notables efectos dramáticos de luz.
Mención especial merecen el Palacio Real de Madrid y las intervenciones del Paseo del Prado ( Salón del Prado y Puerta de Alcalá ) de la misma ciudad. Fueron construidas en un sobrio estilo barroco internacional, a menudo confundido con neoclásico, por los reyes Borbones Felipe V y Carlos III . Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso , en Segovia , y Aranjuez , en Madrid, son buenos ejemplos de integración barroca de arquitectura y jardinería, con marcada influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español ), pero con concepciones espaciales locales. que de alguna manera muestran la herencia de la ocupación árabe.
El rococó se introdujo por primera vez en España en la ( Catedral de Murcia , fachada oeste, 1733). El mayor practicante del estilo rococó español fue un maestro nativo, Ventura Rodríguez , responsable del deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza (1750).
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Los postulados extremadamente intelectuales del neoclasicismo tuvieron menos éxito en España que los mucho más expresivos del barroco. El Neoclasicismo español fue difundido por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , fundada en 1752. La figura principal fue Juan de Villanueva , quien adaptó los logros de Edmund Burke sobre lo sublime y la belleza a las exigencias del clima y la historia españoles. Construyó el Museo del Prado que combinaba tres programas -una academia, un auditorio y un museo- en un edificio con tres entradas separadas. Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , que pretendía hacer de Madrid la Capital del Arte y la Ciencia. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También diseñó varias casas de verano para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid, entre otras obras importantes. Los alumnos de Villanuevas, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez, ampliaron el estilo neoclásico en España.
La combinación de influencias decorativas nativas americanas y moriscas con una interpretación extremadamente expresiva del idioma churrigueresco puede explicar el carácter variado y con cuerpo del barroco en los reinos y provincias americanos de la Monarquía española. Incluso más que su homólogo español, el barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración de estuco. Las fachadas de torres gemelas de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces renacentistas y el barroco en toda regla no apareció hasta 1664, cuando se construyó el santuario jesuita en la Plaza de Armas de Cuzco .
En el Virreinato del Perú , el barroco andino fue particularmente exuberante, como lo demuestra el monasterio de San Francisco en Lima (1673), que tiene una intrincada fachada oscura intercalada entre las torres gemelas de piedra amarilla local. Mientras que el barroco rural de las misiones ( estancias ) jesuíticas de Córdoba, Argentina , siguió el modelo de Il Gesù , surgieron estilos provinciales "mestizos" (mestizos) en Arequipa , Potosí y La Paz . En el siglo XVIII, los arquitectos de la región buscaron inspiración en el arte mudéjar de la España medieval. El tipo de fachada peruana del barroco tardío aparece por primera vez en la Iglesia de Nuestra Señora de La Merced, Lima (1697-1704). De manera similar, la Iglesia de La Compañía, Quito (1722-65) sugiere un retablo tallado con su fachada ricamente esculpida y un exceso de la columna salomónica .
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Hacia el norte, en el siglo XVIII, el virreinato más rico de Nueva España (desde hoy Costa Rica hasta México) produjo una arquitectura fantásticamente extravagante y visualmente frenética conocida como churrigueresco novohispano. Este enfoque ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en la Ciudad de México (1749-1769). Otros buenos ejemplos de este estilo se pueden encontrar en los remotos pueblos mineros de plata. Por ejemplo, el Santuario de Ocotlán (iniciado en 1745) es una catedral barroca de primer nivel recubierta de brillantes azulejos rojos, que contrastan deliciosamente con una gran cantidad de adornos comprimidos profusamente aplicados a la entrada principal y las esbeltas torres flanqueantes.
La verdadera capital del Nuevo Barroco Español es Puebla , México , donde un suministro fácil de azulejos vidriados pintados a mano ( talavera ) y piedra gris vernácula llevó a su evolución hacia una forma de arte personalizada y altamente localizada con un pronunciado gusto indio.
La influencia china española exclusiva de las Indias Orientales españolas nació cuando España colonizó lo que hoy es Filipinas , en el sudeste asiático . La arquitectura filipina prehispánica se basó en la cabaña nativa nipa , que corresponde al clima tropical, las estaciones de tormentas y el ambiente propenso a terremotos del archipiélago. Esta arquitectura nativa se combinó con las influencias de los colonizadores españoles y los comerciantes chinos para formar una arquitectura híbrida austronesia, china y española.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, el Renacimiento dominó la escena en Europa, y lo mismo sucedió en España. Los arquitectos se centraron en elegir cuál era el estilo histórico más adecuado para cada uso u ocasión. El neoclasicismo abrió las puertas al neobizantino , al neogótico , al neorrenacentista , al neobarroco , al renacimiento egipcio , al neomudéjar , etc.
Esto dio lugar a un nuevo estilo particular hecho de la mezcla de varios estilos antiguos en una misma construcción: el Eclecticismo . Es difícil trazar una línea clara para separar estilos como el modernismo, la arquitectura industrial del hierro y el eclecticismo, ya que muy a menudo los arquitectos tomaron algunas características de varios de ellos para sus obras. Es el caso de Antonio Palacios , codiseñador con Joaquín Otamendi del Palacio de Comunicaciones de Madrid, inaugurado en 1909. Otras obras de Palacios incluyen el Círculo de Bellas Artes , el Banco del Río de la Plata, el Hospital de Maudes , todos de ellos en Madrid.
En la primera mitad del siglo XX surgió otra ola de avivamientos, principalmente después de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929: el Regionalismo. Los rasgos de las diferentes arquitecturas vernáculas regionales tomaron entonces el protagonismo.
A finales del siglo XIX surgió en Madrid un nuevo movimiento arquitectónico como resurgimiento de la arquitectura mudéjar . El neomudéjar pronto se extendió a otras regiones del país. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso percibieron el mudéjar como un estilo español característico y exclusivo. Comenzaron a construir edificios utilizando algunas de las características del estilo antiguo, como arcos de herradura y el uso de ornamentaciones de ladrillo con formas abstractas para las fachadas. Se convirtió en un estilo popular para plazas de toros y otras construcciones públicas, pero también para viviendas, debido a sus materiales baratos, principalmente ladrillo para exteriores.
El neomudéjar se combinó a menudo con rasgos neogóticos .
Durante la Revolución Industrial , el nuevo uso del hierro y el vidrio como principales materiales para la construcción de edificios se aplicó, como en el resto de Europa, especialmente en estaciones de tren, invernaderos, naves industriales y pabellones de exposiciones. Los arquitectos que más desarrollaron este estilo en España fueron Ricardo Velázquez Bosco y Alberto del Palacio , aunque el vidrio para fachadas y el hierro para estructuras fueron utilizados en cierta medida por otros arquitectos, como Antonio Palacios, Enrique María Repullés y Vargas o Narciso Pascual y Colomer. . Un ejemplo notable es el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid.
Cuando a la ciudad de Barcelona se le permitió expandirse más allá de sus límites históricos a finales del siglo XIX, el distrito del Eixample resultante de Ildefons Cerdà se convirtió en el lugar de una explosión de energía arquitectónica conocida como el movimiento Modernismo . El modernismo rompió con estilos pasados y utilizó formas orgánicas como inspiración de la misma manera que los movimientos simultáneos Art Nouveau y Jugendstil en el resto de Europa. El más famoso entre los arquitectos allí representados es Antoni Gaudí , cuyas obras en Barcelona y difundidas en otras zonas de Cataluña , León y Cantabria , mezclando estilos arquitectónicos tradicionales con los nuevos, fueron precursoras de la arquitectura moderna . Quizás el ejemplo más famoso de su obra sea la basílica de la Sagrada Familia, aún inacabada , el edificio más grande del Eixample.
Otros arquitectos catalanes destacados de esa época son Lluís Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch , aunque su aproximación al modernismo estuvo en gran medida más ligada a las formas neogóticas .
La creación en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, seguida de la fundación de GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Bilbao, estableció dos grupos de jóvenes arquitectos que practicaban la arquitectura moderna en España. Josep Lluis Sert , Fernando García Mercadal, Jose María de Aizpurúa y Joaquín Labayen entre otros se organizaron en tres grupos regionales. [23] Otros arquitectos exploraron el estilo Moderno con sus visiones personales: Casto Fernández Shaw con su obra visionaria, la mayor parte sobre papel, Josep Antoni Coderch , con su integración de la vivienda mediterránea y los nuevos conceptos estilísticos o Luis Gutiérrez Soto , mayoritariamente. influenciado por las tendencias expresionistas .
En la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 , el pabellón alemán diseñado por Ludwig Mies van der Rohe se convirtió instantáneamente en un ícono, fusionando el minimalismo y las nociones de verdad de Rohe con materiales con un tratamiento de los planos en el espacio influenciado por De Stijl . El gran techo que sobresale, como se sabe, "flota" aparentemente sin soporte.
Durante y después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, España se encontró aislada tanto política como económicamente. El efecto consiguiente, junto con la preferencia de Franco por "una especie de kitsch clásico nacionalista y letal", fue la supresión en gran medida de la arquitectura moderna progresista en España. [24] Sin embargo, algunos arquitectos lograron conciliar los avances en la construcción con la aprobación oficial, especialmente en la prolífica producción de Gutiérrez Soto, cuyo interés en la topología y la distribución racional del espacio alternó efectivamente avivamientos históricos e imágenes racionalistas con facilidad. Mención aparte merecen los logros de Luis Moya Blanco en la construcción con bóvedas de ladrillo. Su interés por la construcción tradicional con ladrillo le llevó a una profunda investigación sobre las posibilidades formales modernas de ese material.
En las últimas décadas de la vida franquista, una nueva generación de arquitectos rescató con fuerza el legado del GATEPAC: Alejandro de la Sota fue el pionero en ese nuevo camino, y jóvenes arquitectos como Francisco Javier Sáenz de Oiza , Fernando Higueras y Miguel Fisac. , a menudo con presupuestos modestos, investigan en prefabricaciones y tipologías de viviendas colectivas.
La muerte de Franco y el regreso de la democracia trajeron un nuevo optimismo arquitectónico a España a finales de los años setenta y ochenta. El regionalismo crítico se convirtió en la escuela de pensamiento dominante para la arquitectura seria. [25] La afluencia de dinero proveniente de la financiación de la UE, el turismo y una economía floreciente fortalecieron y estabilizaron la base económica de España, proporcionando condiciones fértiles para la arquitectura española. Surgió una nueva generación de arquitectos, entre los que se encontraban Enric Miralles , Carme Pinós y el arquitecto/ingeniero Santiago Calatrava . Los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y la Exposición Universal de Sevilla reforzaron aún más la reputación de España en el escenario internacional, hasta el punto de que muchos arquitectos de países que padecían recesiones se trasladaron a España para colaborar en el boom. En reconocimiento al mecenazgo de la arquitectura de Barcelona, el Real Instituto de Arquitectos Británicos otorgó la Medalla de Oro Real a Barcelona en 1999, la primera vez en su historia que el premio se otorga a una ciudad. [26]
Bilbao atrajo a la Fundación Solomon R. Guggenheim para construir un nuevo museo de arte , que se inauguró en 1997. Diseñado por Frank Gehry de manera deconstructivista , el Museo Guggenheim Bilbao se hizo mundialmente famoso y por sí solo elevó el perfil de Bilbao en el escenario mundial. . Tal fue el éxito del museo que la construcción de arquitectura icónica en ciudades que aspiran a elevar su perfil internacional se ha convertido en una reconocida estrategia urbanística conocida como el " efecto Bilbao ". [27]
En 2003, el Príncipe de Asturias , Felipe de Borbón, inauguró en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife ( Islas Canarias ), el moderno edificio del Auditorio de Tenerife , diseñado por Santiago Calatrava entre 1997-2003. A este evento asistieron diversos corresponsales y periódicos de todo el mundo. [28]
En 2006 se celebró en el MoMA la exposición "On-Site: Nueva arquitectura en España" . Definía a España como un país que últimamente se ha dado a conocer como un centro internacional de innovación y excelencia en el diseño, [29] como demuestra el hecho de que siete arquitectos premiados con el Pritzker fueran seleccionados para la exposición. Como dijo Terence Riley, entonces responsable del Departamento de Arquitectura del MoMA: "No existe un estilo arquitectónico 'español'. Pero hay un nivel creciente de calidad y belleza dentro de los nuevos proyectos, probablemente más que en cualquier otra parte del mundo". El comisario también afirmó que en España hay mucha construcción mientras que en China aún hay más. "Sin embargo, mientras en China apenas se encuentran propuestas interesantes, en España hay muchas. Sorprende su variedad y líneas abiertas". [ cita necesaria ]
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En 2006, la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas de Richard Rogers y Antonio Lamela ganó el Premio Stirling Británico . En Barcelona, la Torre Glòries del arquitecto francés Jean Nouvel combina diferentes conceptos arquitectónicos, dando como resultado una llamativa estructura construida con hormigón armado, cubierta con una fachada de vidrio, con aberturas de ventanas recortadas en el hormigón estructural. Se finaliza el Hotel Marqués de Riscal de Elciego , diseñado por Frank Gehry siguiendo métodos empleados anteriormente en el Museo Guggenheim Bilbao. Entre 2006 y 2009 se construyeron en Madrid cuatro rascacielos, de los cuales el más alto mide 250 metros. Este parque empresarial se llama Cuatro Torres Business Area , y la Torre de Cristal , que es la más alta de toda España, está diseñada por César Pelli . A partir de 2008, España vivió de forma especialmente severa la recesión de finales de la década de 2000 y especialmente en la construcción, que sufrió una fuerte caída. Muchos de los desarrollos arquitectónicos públicos y privados fueron cancelados o retrasados indefinidamente. [30]
En 2011 se inauguró el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Avilés , Asturias . Se trata de la única obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en España. Consta de cinco elementos: una plaza abierta, una cúpula, una torre, un auditorio y un edificio polivalente.
Debido a las diferencias climáticas y topográficas a lo largo de España, la arquitectura vernácula muestra una abundante variedad. En las distintas regiones se utiliza piedra caliza , pizarra , granito , arcilla (cocida o no), madera y pasto . La estructura y distribución difieren según las costumbres regionales. Algunas construcciones son casas (como alqueria , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , así como las de la foto:
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