El Pabellón de Barcelona ( catalán : Pavelló alemany ; español : Pabellón alemán ; "Pabellón Alemán"), diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich , fue el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona , España . [1] Este edificio se utilizó para la inauguración oficial de la sección alemana de la exposición. [2] Es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna , conocido por su forma simple y su espectacular uso de materiales extravagantes, como mármol , ónix rojo y travertino . Los muebles diseñados específicamente para el edificio, incluida la silla Barcelona , todavía están en producción. Ha inspirado muchos edificios modernistas importantes. La estructura original fue demolida en 1930 y la reconstrucción existente se completó en 1986. [3]
A Mies y Reich se les ofreció el encargo de este edificio en 1928, después de su exitosa administración de la exposición Werkbund de 1927 en Stuttgart . La República Alemana confió a Mies la dirección artística y la construcción no sólo del Pabellón de Barcelona, sino también de los edificios de todas las secciones alemanas de la Exposición Internacional de 1929. Sin embargo, Mies tenía graves limitaciones de tiempo (tenía que diseñar el Pabellón de Barcelona en menos de un año) y también se enfrentaba a condiciones económicas inciertas. [ cita necesaria ]
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , Alemania comenzó a dar un giro. La economía comenzó a recuperarse después del Plan Dawes de 1924 . Se suponía que el pabellón de la Exposición Internacional representaría la nueva Alemania de Weimar : democrática, culturalmente progresista, próspera y completamente pacifista; Un autorretrato a través de la arquitectura. [2] El Comisario Georg von Schnitzler afirmó que se debería dar "voz al espíritu de una nueva era". [4] Este concepto se llevó a cabo con la realización del " plano libre " y el "techo flotante". [2]
La respuesta de Mies a la propuesta de von Schnitzler fue radical. Después de rechazar el emplazamiento original por motivos estéticos, Mies accedió a un lugar tranquilo en el lado estrecho de un amplio eje diagonal, donde el pabellón seguiría ofreciendo miradores y un recorrido que condujera a uno de los principales atractivos de la exposición, el Poble Espanyol . [5]
El pabellón debía estar vacío, sin objetos expuestos, dejando sólo la estructura que acompañaba a una única escultura y mobiliario especialmente diseñado (la Silla Barcelona ). Esta falta de acomodación permitió a Mies tratar el Pabellón como un espacio continuo; desdibujando el interior y el exterior. "El diseño se basó en una distinción absoluta entre estructura y cerramiento: una rejilla regular de columnas de acero cruciformes intercaladas por planos espaciados libremente". [4] Sin embargo, la estructura era más de un estilo híbrido, algunos de estos planos también actuaban como soportes. [4] El plano de planta es muy sencillo. Todo el edificio descansa sobre un zócalo de travertino. [3] Un recinto sur en forma de U, también de travertino, ayuda a formar un anexo de servicios y un gran depósito de agua. Las losas del piso del pabellón se proyectan hacia afuera y sobre la piscina, una vez más conectando el interior y el exterior. Otro muro en forma de U en el lado opuesto del sitio también forma una cuenca de agua más pequeña. Aquí se encuentra la estatua de Georg Kolbe . Las placas del techo, relativamente pequeñas, están sostenidas por columnas cruciformes revestidas de cromo. Esto da la impresión de un techo flotante. [2] Robin Evans dijo que las columnas reflectantes parecen estar luchando por mantener el plano del techo "flotante" hacia abajo, sin soportar su peso. [4]
Mies quería que este edificio se convirtiera en "una zona ideal de tranquilidad" para el visitante cansado, al que se debería invitar al pabellón de camino a la siguiente atracción. Dado que el pabellón carecía de un verdadero espacio expositivo, el propio edificio se convertiría en el lugar de exposición. El pabellón fue diseñado para "bloquear" cualquier paso a través del sitio, sino que habría que atravesar el edificio. Los visitantes entrarían subiendo unas escaleras y, debido al terreno ligeramente inclinado, saldrían a nivel del suelo en dirección al Poble Espanyol. Los visitantes no debían ser conducidos en línea recta a través del edificio, sino que debían dar vueltas continuas. Las paredes no sólo crearon espacio, sino que también dirigieron los movimientos de los visitantes. Esto se logró desplazando las superficies de las paredes unas contra otras, pasando unas sobre otras y creando un espacio que se hacía más estrecho o más ancho.
Otra característica única de este edificio son los materiales exóticos que Mies elige utilizar. Placas de materiales pétreos de alta calidad, como enchapados de mármol Tinos verde antico y ónix dorado , así como vidrios tintados en gris, verde, blanco y vidrio translúcido, sirven exclusivamente como divisores espaciales.
Debido a que se planeó como un pabellón de exposiciones, se pensó que existiera sólo temporalmente. El edificio fue derribado a principios de 1930, ni siquiera un año después de su finalización.
Entre 1983 y 1986, un grupo de arquitectos catalanes reconstruyó el pabellón de forma permanente, basándose en dibujos históricos y zapatas redescubiertas en el lugar. [3] La reconstrucción ha sido un destino turístico popular, pero también ha sido controvertida entre arquitectos, críticos e historiadores. Algunos lo han aclamado como una obra maestra revivida, otros lo han condenado como "falso" y otros se muestran ambivalentes. "Se supone que este edificio no existe", afirmó Paul Goldberger en ese momento. Durante la planificación, Philip Johnson se preguntó: "El problema que tenemos ante nosotros es ¿debería realizarse o no un sueño? Hemos convertido ese edificio en un mito. ¿No debería dejarse en la bóveda sagrada del banco de memoria?". El arquitecto Lance Hosey ha documentado minuciosamente las reacciones a la reconstrucción y ha llegado a la conclusión de que, si bien la reconstrucción es un artefacto físico mejor, el original era un producto irremplazable de su contexto sociopolítico. [6]
El Pabellón no sólo fue pionero en formas de construcción con una comprensión fresca y disciplinada del espacio, sino también en modelar nuevas oportunidades para una asociación entre arte y arquitectura libres. Mies colocó Alba ("Amanecer") [7] de Georg Kolbe en el pequeño recipiente de agua, dejando el más grande aún más vacío. La escultura también se relaciona con los materiales altamente reflectantes que utilizó Mies: eligió el lugar donde estos efectos ópticos tendrían el mayor impacto; El edificio ofrece múltiples vistas de Alba . "A partir de ahora, en el sentido de igualdad para yuxtaponer el trabajo constructivo y visual, las esculturas ya no debían aplicarse retrospectivamente al edificio, sino formar parte del diseño espacial, para ayudar a definirlo e interpretarlo. Hasta el día de hoy , uno de los ejemplos más destacados es el Pabellón de Barcelona". [5]
Desde la reconstrucción del Pabellón en la década de 1980, la Fundación Mies van der Rohe ha invitado destacados artistas y arquitectos a modificar temporalmente el Pabellón. Estas instalaciones y modificaciones, llamadas "intervenciones", [8] han mantenido el pabellón como un nodo de debate sobre ideas y prácticas arquitectónicas. La lista de invitados incluye a los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ( SANAA ) que agregaron paredes interiores acrílicas en espiral, [9] el artista Ai Weiwei que rellenó dos piscinas con café y leche, [10] Andrés Jaque [11] quien reveló la forma tan sótano muy ignorado y su papel a la hora de ocultar el hacer cotidiano de la experiencia del lugar, Enric Miralles , Antoni Muntadas que trajo al pabellón el olor de los archivos del MoMA donde se conserva su memoria y Jordi Bernadó que quitó las puertas de cristal del pabellón. [12] El arquitecto y activista Andrés Jaque (Oficina de Innovación Política), los artistas Katarzyna Krakowiak, [13] [14] Laura Martínez de Guereñu, [15] y la diseñadora Sabine Marcelis [16] también han sido los encargados de crear piezas para el programa de intervenciones.
En 2018, la Fundación Mies van der Rohe presentó la primera edición de la Beca Lilly Reich para la igualdad en la arquitectura. [17] [18] La beca inaugural fue Recreación: la obra de Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona presentada por Laura Martínez de Guereñu. [19] [20] En 2020, la segunda beca fue otorgada a [On Set with] Lilly Reich presentada por Laura Lizondo Sevilla, Débora Domingo Calabuig y Avelina Prat García. [21] La tercera subvención, en 2022, fue concedida a la propuesta Anna Bofill Levi . Arquitectura como contramelodía (1977–1996) de María-Elia Gutiérrez Mozo, José Parra Martínez, Ana Gilsanz Díaz y Joaquín Arnau Amo. [18]
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