El eclecticismo es un estilo arquitectónico de los siglos XIX y XX en el que una sola obra incorpora una mezcla de elementos de estilos históricos anteriores para crear algo nuevo y original . En arquitectura y diseño de interiores , estos elementos pueden incluir características estructurales, muebles, motivos decorativos, ornamentos históricos distintos, motivos culturales tradicionales o estilos de otros países, y la mezcla generalmente se elige en función de su idoneidad para el proyecto y su valor estético general.
El término también se utiliza para muchos arquitectos del siglo XIX y principios del XX que diseñaron edificios en una variedad de estilos según los deseos de sus clientes o los suyos propios. Los estilos eran típicamente revivalistas , y cada edificio podía ser total o mayoritariamente consistente con el estilo seleccionado, o en sí mismo una mezcla ecléctica. La arquitectura neogótica , especialmente en las iglesias, era más probable que se esforzara por lograr un estilo neoclásico relativamente "puro" de un período y región medieval en particular, mientras que otros estilos revividos como el neoclásico , el barroco , el estilo palazzo , el jacobetano , el románico y muchos otros probablemente eran ser tratados más libremente.
El eclecticismo entró en práctica a finales del siglo XIX, cuando los arquitectos buscaron un estilo que les permitiera conservar precedentes históricos anteriores, pero crear diseños invisibles. A partir de un catálogo completo de estilos pasados, la capacidad de mezclar y combinar estilos permitió una mayor libertad expresiva y proporcionó una fuente inagotable de inspiración. Mientras que otros profesionales del diseño (conocidos como ' revivalistas ') pretendían imitar meticulosamente estilos pasados, el eclecticismo difería, ya que la principal fuerza impulsora era la creación, no la nostalgia [2] y existía el deseo de que los diseños fueran originales.
La arquitectura ecléctica apareció por primera vez en Europa continental en varios países como Francia ( arquitectura Beaux-Arts ), Inglaterra ( arquitectura victoriana ) y Alemania ( Gründerzeit ), [2] en respuesta al creciente impulso entre los arquitectos para tener una mayor libertad expresiva sobre su trabajo. .
La École des Beaux-Arts de París, considerada una de las primeras escuelas profesionales de arquitectura, formaba a sus estudiantes de forma rigurosa y académica, dotándolos de competencias y prestigio profesional. Los profesores de la École eran algunos de los arquitectos más destacados de Francia y este nuevo método de enseñanza tuvo tanto éxito que atrajo a estudiantes de todo el mundo. [3] Muchos de los graduados se convirtieron en pioneros del movimiento y utilizaron su formación en Bellas Artes como base para nuevos diseños eclécticos.
Si bien la práctica de este estilo de arquitectura estaba muy extendida (y se podía ver en muchos ayuntamientos construidos en ese momento), [1] el eclecticismo en Europa no alcanzó el mismo nivel de entusiasmo que se vio en América, ya que se suponía que la presencia de arquitectura antigua y auténtica redujo el atractivo de la imitación histórica en los edificios nuevos. [3]
El final del siglo XIX vio un profundo cambio en la arquitectura estadounidense. Arquitectos formados en la École des Beaux-Arts de París, como Richard Morris Hunt y Charles Follen McKim, fueron responsables de traer de vuelta de Europa el enfoque beaux-arts , que se decía que era la piedra angular de la arquitectura ecléctica en Estados Unidos. [3] En una época de creciente prosperidad y orgullo comercial, se encargaron muchos edificios eclécticos en las grandes ciudades de todo el país. El estilo prosperó, ya que introdujo características históricas que antes solo se veían en la arquitectura aristocrática de países europeos como Gran Bretaña y Francia, lo que contribuyó a un sentido más rico de la cultura y la historia dentro de Estados Unidos. En el caso de Hunt y muchos otros arquitectos eclécticos, su "punto de vista típicamente ecléctico" le permitió tomar decisiones estilísticas basadas en lo que convenía al proyecto particular o al cliente. Esta flexibilidad para adaptarse y combinar libremente entre estilos dio a los diseñadores eclécticos un mayor atractivo para los clientes. [3]
La creación de rascacielos y otros grandes espacios públicos como iglesias, juzgados, ayuntamientos, bibliotecas públicas y salas de cine significó que el diseño ecléctico ya no era sólo para miembros de la alta sociedad, sino que también era accesible al público en general. [3] Si bien algunos de estos edificios han sido demolidos desde entonces (incluida la estación original de Pensilvania y el primer jardín de Madison Square, ambos en la ciudad de Nueva York ), los proyectos que quedan de esta época todavía se valoran como algunas de las estructuras más importantes de Estados Unidos. .
Algunos de los ejemplos más extremos de diseño ecléctico se podían ver a bordo de los transatlánticos (que en ese momento eran la principal forma de transporte transatlántico). Los lujosos interiores fueron elaborados con una mezcla de estilos tradicionales, en un intento de aliviar la incomodidad de meses en el extranjero y crear la ilusión de grandeza establecida. [3]
Al mismo tiempo, estos buques se utilizaban para transportar colonos a zonas subdesarrolladas del mundo. La colonización de tales áreas extendió aún más la arquitectura ecléctica del mundo occidental, a medida que los colonos recién asentados construyeron estructuras que comúnmente presentaban clasicismo romano y motivos góticos.
En menor medida, el eclecticismo apareció en toda Asia, cuando los arquitectos japoneses y chinos que se habían formado en escuelas de Bellas Artes estadounidenses regresaron para producir diseños eclécticos en toda Asia, como el Banco de Japón (1895) de Kingo Tatsuno . [3] La llamada arquitectura del Renacimiento Indo-Sarraceno , que añadió detalles de la arquitectura tradicional india , principalmente arquitectura mogol , a formas esencialmente occidentales de edificios públicos y palacios, era un estilo inherentemente ecléctico. La mayoría de los arquitectos eran británicos. [ cita necesaria ]
Al ser un estilo que ofrecía tanta libertad creativa y sin reglas rectoras, el riesgo de crear un diseño fallido era evidente para todos. Los proyectos que no lograron combinar armoniosamente los diferentes estilos fueron objeto de críticas por parte de los profesionales (particularmente aquellos que se oponían al movimiento). [1]
El entusiasmo por la imitación histórica comenzó a declinar en la década de 1930 y el eclecticismo fue eliminado gradualmente de los planes de estudios de las escuelas de diseño en favor de un nuevo estilo. El cambio hacia el modernismo tardío , el posmodernismo , el brutalismo , el art déco y el modernismo moderno [4] fue significativo, ya que muchos lo consideraban vanguardista y las nuevas tecnologías y materiales que se producían en ese momento permitían una mayor innovación . [5] A pesar del alejamiento del eclecticismo, la era sigue siendo históricamente significativa ya que "reabrió las puertas a la innovación y nuevas formas" para la arquitectura en los años siguientes. [6]
El auge de la arquitectura ecléctica creó la necesidad de especialistas en interiores que tuvieran la habilidad, la comprensión y el conocimiento de los estilos históricos pasados para producir interiores complementarios adecuados. Esto resultó en el surgimiento del diseñador de interiores como una profesión reconocida. [3] Entre los diseñadores de interiores destacados de esta época (entre finales del siglo XIX y principios del XX) se incluyen Elsie De Wolfe , Rose Cumming , Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham y Dorothy Draper . Si bien la clientela de estos primeros diseñadores estaba formada exclusivamente por familias y empresas adineradas, los trabajos de estos decoradores aparecían regularmente en publicaciones populares como House and Garden , House Beautiful y Ladies Home Journal . La publicación de los lujosos interiores de estas magníficas casas ayudó a difundir el estilo ecléctico entre las clases medias, y las imitaciones menos extravagantes o la incorporación de elementos decorativos similares se convirtieron en una característica deseable en la decoración doméstica. Las preferencias estéticas variaron de una región a otra en todo Estados Unidos, siendo los estilos españoles los preferidos en California y los elementos de la arquitectura colonial estadounidense populares en Nueva Inglaterra . [3]
En la sociedad contemporánea, los estilos que se basan en muchos estilos culturales e históricos diferentes se describen vagamente como "eclécticos", aunque las referencias a la arquitectura ecléctica dentro de la literatura y los medios suelen referirse a edificios construidos dentro del movimiento ecléctico de finales del siglo XIX y principios del XX.
Medios relacionados con la arquitectura ecléctica en Wikimedia Commons
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